I dabble in design. I'm a curator of architecture and design; I happen to be at the Museum of Modern Art. But what we're going to talk about today is really design. Really good designers are like sponges: they really are curious and absorb every kind of information that comes their way, and transform it so that it can be used by people like us. And so that gives me an opportunity, because every design show that I curate kind of looks at a different world. And it's great, because it seems like every time I change jobs.
Ik speel met design; ik ben curator architectuur en design. Ik werk voor het Museum of Modern Art, Maar we gaan het vandaag hebben over design. Echt goede designers zijn als sponzen. Ze zijn zeer nieuwsgierig. Ze absorberen alle mogelijke informatie om hen heen, en transformeren die tot iets bruikbaars voor mensen als wij. Dat biedt mij kansen, want iedere design-expositie waar ik curator van ben, kijkt naar een andere wereld. Dat is geweldig, want het lijkt alsof ik steeds van baan wissel.
And what I'm going to do today is I'm going to give you a preview of the next exhibition that I'm working on, which is called "Design and the Elastic Mind." The world that I decided to focus on this particular time is the world of science and the world of technology. Technology always comes into play when design is involved, but science does a little less. But designers are great at taking big revolutions that happen and transforming them so that we can use them. And this is what this exhibition looks at.
Vandaag ga ik jullie een voorproefje geven van de volgende expositie waaraan ik werk. Ze heet "Design en de elastische geest". De wereld waarop ik me deze keer besloot te focussen, is de wereld van wetenschap en de wereld van technologie. Technologie speelt altijd een rol bij design maar wetenschap iets minder. Maar designers kunnen grote revoluties transformeren tot iets bruikbaars. Dat is waar deze expositie naar kijkt.
If you think about your life today, you go every day through many different scales, many different changes of rhythm and pace. You work over different time zones, you talk to very different people, you multitask. We all know it, and we do it kind of automatically. Some of the minds in this audience are super elastic, others are a little slower, others have a few stretch marks, but nonetheless this is a quite exceptional audience from that viewpoint. Other people are not as elastic. I can't get my father in Italy to work on the Internet. He doesn't want to put high-speed Internet at home. And that's because there's some little bit of fear, little bit of resistance or just clogged mechanisms. So designers work on this particular malaise that we have, these kinds of discomforts that we have, and try to make life easier for us. Elasticity of mind is something that we really need, you know, we really need, we really cherish and we really work on. And this exhibition is about the work of designers that help us be more elastic, and also of designers that really work on this elasticity as an opportunity. And one last thing is that it's not only designers, but it's also scientists.
Als je denkt aan je huidige leven... elke dag ga je door vele verschillende schalen, veel veranderingen van ritme en tempo. Je werkt over verschillende tijdzones, praat tegen uiteenlopende mensen, je multitaskt. We kennen het allemaal en doen het automatisch. Sommige geesten in dit publiek zijn super-elastisch, andere iets trager, weer andere vertonen wat reksporen, maar niettemin is dit een zeer uitzonderlijk publiek in dat opzicht. Andere mensen zijn niet zo elastisch. Ik krijg mijn vader in Italië maar niet op internet. Hij wil geen breedband-internet in huis. Dat is vanwege wat angst, wat weerstand of gewoon vastgeroeste mechanismen. Designers werken aan deze specifieke nood die we hebben, deze ongemakken, en proberen het leven makkelijker voor ons te maken. We hebben echt nood aan geestelijke elasticiteit. We koesteren het en werken eraan. Deze expositie gaat over het werk van ontwerpers die ons helpen elastischer te zijn, en ook van ontwerpers die eraan werken als een kans. Tot slot: het zijn niet alleen ontwerpers, maar ook wetenschappers.
And before I launch into the display of some of the slides and into the preview, I would like to point out this beautiful detail about scientists and design. You can say that the relationship between science and design goes back centuries. You can of course talk about Leonardo da Vinci and many other Renaissance men and women -- and there's a gigantic history behind it. But according to a really great science historian you might know, Peter Galison -- he teaches at Harvard -- what nanotechnology in particular and quantum physics have brought to designers is this renewed interest, this real passion for design.
Voordat ik van start ga met de dia's en de voorbeschouwing, zou ik graag willen wijzen op dit mooie detail over wetenschappers en design. Je kunt zeggen dat de relatie tussen wetenschap en design eeuwenoud is. Je kunt het uiteraard hebben over Leonardo da Vinci, vele andere mannen en vrouwen uit de renaissance, en er zit een gigantische geschiedenis achter. Maar volgens de fantastische wetenschapshistoricus Peter Galison - hij geeft les aan Harvard -- hebben vooral nanotechnologie en ook quantumfysica designers een hernieuwde interesse gebracht, een echte passie voor design.
So basically, the idea of being able to build things bottom up, atom by atom, has made them all into tinkerers. And all of a sudden scientists are seeking designers, just like designers are seeking scientists. It's a brand-new love affair that we're trying to cultivate at MOMA. Together with Adam Bly, who is the founder of Seed magazine -- that's now a multimedia company, you might know it -- we founded about a year ago a monthly salon for designers and scientists, and it's quite beautiful. And Keith has come, and also Jonathan has come and many others. And it was great, because at the beginning was this apology fest -- you know, scientists would tell designers, you know, I don't know what style is, I'm not really elegant. And designers would like, oh, I don't know how to do an equation, I don't understand what you're saying. And then all of a sudden they really started talking each others' language, and now we're already at the point that they collaborate.
Het idee dat je dingen van de grond af kunt opbouwen, op atomair niveau, heeft knutselaars van hen gemaakt. Plotseling zoeken wetenschappers ontwerpers op, net zoals ontwerpers wetenschappers opzoeken. We trachten een gloednieuwe liefdesaffaire te cultiveren bij MOMA, samen met Adam Bly, de oprichter van Seed magazine -- dat nu een multimediabedrijf is. We richtten ongeveer een jaar geleden een maandelijkse salon op voor designers en wetenschappers, die erg mooi is. Keith was er, Jonathan was er, evenals vele anderen. Geweldig, in het begin was het een feest van excuses, weet je, wetenschappers die designers vertellen "Ik weet niet wat stijl is, ik ben niet erg stijlvol". Designers die zeiden: "Ik weet niet hoe je een vergelijking maakt, ik begrijp niet wat je zegt." Maar toen begonnen ze plotseling elkaars taal te spreken, en nu zijn ze al aan het samenwerken.
Paul Steinhardt, a physicist from New York, and Aranda/Lasch, architects, collaborated in an installation in London at the Serpentine. And it's really interesting to see how this happens. The exhibition will talk about the work of both designers and scientists, and show how they're presenting the possibilities of the future to us. I'm showing to you different sections of the show right now, just to give you a taste of it. Nanophysics and nanotechnology, for instance, have really opened the designer's mind. In this case I'm showing more the designers' work, because they're the ones that have really been stimulated. A lot of the objects in the show are concepts, not objects that exist already. But what you're looking at here is the work of some scientists from UCLA. This kind of alphabet soup is a new way to mark proteins -- not only by color but literally by alphabet letters. So they construct it, and they can construct all kinds of forms
Paul Steinhardt, een natuurkundige uit New York, en Aranda/Lash, architekten, werken samen aan een installatie in London in de Serpentine gallerie. Het is heel interessant om dit te zien gebeuren. De expositie zal gaan over het werk van zowel designers als wetenschappers, en laat zien hoe zij toekomstige mogelijkheden aan ons presenteren. Ik laat jullie nu verschillende delen van de expositie zien, als voorproefje. Nanofysica en nanotechnologie hebben echt de geest van de ontwerper geopend. Als ik meer designers laat zien, is dat omdat vooral zij echt gestimuleerd werden. Een hoop objecten in de expositie zijn concepten, geen bestaande voorwerpen. Maar hier zie je het werk van wetenschappers van UCLA. Deze lettersoep is een nieuwe manier om proteïnen te coderen, niet slechts met kleur, maar met letters. Ze zijn in staat om allerlei vormen te maken
at the nanoscale. This is the work of design students from the Royal College of Arts in London that have been working together with their tutor, Tony Dunne, and with a bunch of scientists around Great Britain on the possibilities of nanotechnology for design in the future. New sensing elements on the body -- you can grow hairs on your nails, and therefore grab some of the particles from another person. They seem very, very obsessed with finding out more about the ideal mate. So they're working on enhancing everything: touch, smell -- everything they can, in order to find the perfect mate.
op nanoschaal. Dit is het werk van designstudenten van het Royal College of Arts in London, die samenwerkten met hun mentor, Tony Dunne, en met een boel Britse wetenschappers, aan de mogelijkheden van nanotechnologie voor design in de toekomst. Nieuwe waarnemingsorganen. Je kunt haren laten groeien op je nagels en daarvoor wat deeltjes verzamelen van een andere person. Ze lijken zeer geobsedeerd door het verkennen van de ideale partner. Dus ze werken aan de verbetering van alles: tast, reuk, wat ze maar kunnen, om de perfecte partner te vinden.
Very interesting. This is a typeface designer from Israel who has designed -- he calls them "typosperma." He's thinking -- of course it's all a concept -- of injecting typefaces into spermatozoa, I don't know how to say it in English -- spermatazoi -- in order to make them become -- to almost have a song or a whole poem written with every ejaculation. (Laughter) I tell you, designers are quite fantastic, you know.
Zeer interessant. En dit is een letterontwerper uit Israel die "typosperma" ontworpen heeft, zoals hij ze noemt. Hij wil -- uiteraard is het een concept -- lettertypen injecteren in zaadcellen, in spermatozoïden, om bijna een lied of een gedicht te kunnen schrijven met iedere ejaculatie. (Gelach) Ik zeg je, designers zijn heel fantastisch.
So, tissue design. In this case too, you have a mixture of scientists and designers. This here is part of the same lab at the Royal College of Arts. The RCA is really quite an amazing school from that viewpoint. One of the assignments for a year was to work with in-vitro meat. You know that already you can grow meat in vitro. In Australia they did it -- this research company, called SymbioticA. But the problem is that it's a really ugly patty. And so, the assignment to the students was, how should the steak of tomorrow be? When you don't have to kill cows and it can have any shape, what should it be like? So this particular student, James King, went around the beautiful English countryside, picked the best, best cow that he could see, and then put her in the MRI machine. Then, he took the scans of the best organs and made the meat -- of course, this is done with a Japanese resins food maker, but you know, in the future it could be made better -- which reproduces the best MRI scan of the best cow he could find.
Weefselontwerp. Ook in dit geval heb je een mix van wetenschappers en designers. Dit is deel van hetzelfde lab in de Royal College of Arts. De RCA is echt een verbazingwekkende school in dat opzicht. Een van de opdrachten voor een jaar was te werken met kweekvlees. Je weet dat je vlees nu al kunt kweken. In Australië deden ze het -- een onderzoeksbedrijf genaamd SymbioticA. Het probleem is dat het een heel lelijke plak wordt. Dus was de opdracht aan de studenten: hoe zou het vlees van morgen er uit moeten zien? Wanneer je geen koeien hoeft te doden en het elke vorm kan hebben? Deze student, James King, trok door het mooie Engelse platteland, koos de allerbeste koe die hij zag, en stopte haar in een MRI-scanner. Ze namen de scans van de beste organen en maakten het vlees. Natuurlijk is dit gedaan met Japanse namaakvoedsel-hars, maar in de toekomst kan het beter gemaakt worden. Maar dit reproduceert de beste MRI-scan van de beste koe die hij vond.
Instead, this element here is much more banal. Something that you know can be done already is to grow bone tissue, so that you can make a wedding ring out of the bone tissue of your loved one -- literally. So, this is indeed made of human bone tissue.
Dit element is een stuk banaler. Iets waarvan je weet dat het al gedaan kan worden is het kweken van botweefsel, zodat je een trouwring kan maken van het botweefsel van je geliefde -- letterlijk. Dus dit is echt van botweefsel gemaakt.
This is SymbioticA, and they've been working -- they were the first ones to do this in-vitro meat -- and now they've also done an in-vitro coat, a leather coat. It's miniscule, but it's a real coat. It's shaped like one. So, we'll be able to really not have any excuse to be wearing everything leather in the future.
Dit is SymbioticA. Zij waren de eersten die het kweekvlees deden, en nu hebben ze ook een kweekjas, een leren jas. Hij is minuscuul, maar een echte jas. Hij heeft die vorm. Dus we zullen echt geen excuus meer hebben om nog leer te dragen in de toekomst.
One of the most important topics of the show -- you know, as anything in our life today, we can look at it from many, many different viewpoints, and at different levels. One of the most interesting and most important concepts is the idea of scale. We change scale very often: we change resolution of screens, and we're not really fazed by it, we do it very comfortably. So you go, even in the exhibition, from the idea of nanotechnology and the nanoscale to the manipulation of really great amounts of data -- the mapping and tagging of the universe and of the world. In this particular case a section will be devoted to information design. You see here the work of Ben Fry. This is "Human vs. Chimps" -- the few chromosomes that distinguish us from chimps. It was a beautiful visualization that he did for Seed magazine. And here's the whole code of Pac-Man, visualized with all the go-to, go-back-to, also made into a beautiful choreography.
Een van de belangrijkste thema's van de expo -- zoals met alles in ons leven kunnen we er op veel verschillende niveaus naar kijken. Een van de meest interessante en belangrijke concepten is het idee van schaal. We veranderen vaak van schaal, we veranderen van beeldschermresolutie, en het deert ons niet, we doen het met gemak. Dus ga je, zelfs in de expositie, van het idee van nanotechnologie en de nanoschaal naar de manipulatie van immense hoeveelheden data; het in kaart brengen van het universum en de wereld. In dit geval zal een sectie worden gewijd aan informatie-vormgeving. Dit is werk van Ben Fry: mensen versus chimpansees, de weinige chromosomen die ons van hen onderscheiden. Dat was een mooie visualisatie die hij voor het tijdschrift Seed maakte. En hier is de hele code van Pac-Man gevisualiseerd, met alle go-to, go-back-to. Een mooie choreografie.
And then also graphs by scientists, this beautiful diagraph of protein homology. Scientists are starting to also consider aesthetics. We were discussing with Keith Shrubb* this morning the fact that many scientists tend not to use anything beautiful in their presentations, otherwise they're afraid of being considered dumb blondes. So they pick the worst background from any kind of PowerPoint presentation, the worst typeface. It's only recently that this kind of marriage between design and science is producing some of the first "pretty" -- if we can say so -- scientific presentations. Another aspect of contemporary design that I think is mind-opening, promising and will really be the future of design, is the idea of collective design. You know, the whole XO laptop, from One Laptop per Child, is based on the idea of collaboration and mash and networking. So, the more the merrier. The more computers, the stronger the signal, and children work on the interface so that it's all based on doing things together, tasks together. So the idea of collective design is something that will become even bigger in the future, and this is chosen as an example.
Dan ook grafieken door wetenschappers: deze mooie pantografie van proteïne-homologie. Wetenschappers krijgen ook oog voor esthetiek. We spraken vanmorgen met Keith Shrubb over het feit dat veel wetenschappers niets moois gebruiken in hun presentaties, omdat ze bang zijn gezien te worden als domme blondjes. Dus kiezen ze de slechtste achtergrond van elke PowerPoint-presentatie, het slechtste lettertype. Pas recentelijk zorgt dit soort van huwelijk tussen design en wetenschap voor de eerste "mooie" wetenschappelijke presentaties. Nog een aspect van hedendaags design dat volgens mij geestverruimend en veelbelovend is en dat echt de toekomst van design zal zijn, is collectief design. De hele XO-laptop, van "Eén laptop per kind" is gebaseerd op samenwerking en netwerken. Hoe meer hoe beter, dus. Hoe meer computers, hoe sterker het signaal, en kinderen werken aan de interface, zodat het allemaal gebaseerd is op dingen samen doen. Dus collectief design is iets dat nog groter zal groeien in de toekomst, en dit is gekozen als een voorbeeld.
Related to the idea of collective design and to the new balance between the individual and the collectiveness, collectivity is the idea of existence maximum. That's a term that I coined a few years ago while I was thinking of how pressed we are together, and at the same time how these small objects, like the Walkman first and then the iPod, create bubbles of space around us that enable us to have a metaphysical space that is much bigger than our physical space. You can be in the subway and you can be completely isolated and have your own room in your iPod.
Verwant aan collectief design en en de nieuwe balans tussen het individu en 'het collectieve' is het idee van existentiemaximum. Dat is een term die ik enkele jaren geleden verzon toen ik dacht aan hoe dicht op elkaar we leven, en tegelijkertijd hoe kleine objecten, zoals eerst de walkman en toen de iPod, bellen van ruimte om ons heen creëren, waardoor we metafysisch veel meer ruimte hebben dan onze fysieke ruimte. Je kunt in de metro zitten en compleet geïsoleerd zijn en je eigen ruimte hebben in je iPod.
And this is the work of several designers that really enhance the idea of solitude and expansion by means of various techniques. This is a spa telephone. The idea is that it's become so difficult to have a private conversation anywhere that you go to the spa, you have a massage, you have a facial, maybe a rub, and then you have this beautiful pool with this perfect temperature, and you can have this isolation tank phone conversation with whomever you've been wanting to talk with for a long time. And same thing here, Social Tele-presence. It's actually already used by the military a little bit, but it's the idea of being able to be somewhere else with your senses while you're removed from it physically. And this is called Blind Date. It's a [unclear], so if you're too shy to be really at the date, you can stay at a distance with your flowers and somebody else reenacts the date for you.
Dit is het werk van diverse ontwerpers die echt het idee versterken van eenzaamheid en expansie door middel van diverse technieken. Dit is een spa-telefoon. Het is zo moeilijk geworden om ergens een privé-conversatie te hebben, dat je naar de spa gaat voor een massage, een gezichtsbehandeling, en dan heb je dit mooie zwembad met een perfecte temperatuur, waar je in deze isolatietank kunt bellen met iemand waarmee je al lange tijd een gesprek wilde hebben. Hetzelfde hier, Sociale Tele-presentie. Het wordt feitelijk al gebruikt door het leger. Het is het idee dat je ergens anders bent met je zintuigen, terwijl je er fysiek niet bent. En dit heet Blind Date. Als je te verlegen bent om werkelijk naar de date te gaan kun je op afstand zitten met je bloemen en iemand anders gaat voor je naar de date.
Rapid manufacturing is another big area in which technology and design are, I think, bound to change the world. You've heard about it before many times. Rapid manufacturing is a computer file sent directly from the computer to the manufacturing machine. It used to be called rapid prototyping, rapid modeling. It started out in the '80s, but at the beginning it was machines carving out of a foam block a model that was very, very fragile, and could not have any real use. Slowly but surely, the materials became better -- better resins. Techniques became better -- not only carving but also stereolithography and laser -- solidifying all kinds of resins, whether in powder or in liquid form. And the vats became bigger, to the point that now we can have actual chairs made by rapid manufacturing. It takes seven days today to manufacture a chair, but you know what? One day it will take seven hours. And then the dream is that you'll be able to, from home, customize your chair. You know, companies and designers will be designing the matrix or the margins that respect both solidity and brand, and design identity. And then you can send it to the Kinko's store at the corner
Rapid manufacturing (snelproductie) is een ander groot terrein waarin technologie en design volgens mij de wereld gaan veranderen. Je hebt er vaak over gehoord. Rapid manufacturing is een computerbestand dat van de computer naar de productiemachine wordt gestuurd. Het heette ooit rapid prototyping, rapid modeling. Het begon in de jaren '80, maar in het begin sneden machines uit een blok schuim een model dat erg kwetsbaar was en niet echt gebruikt kon worden. Langzaam maar zeker werden de materialen beter -- betere harsen. Technieken werden beter -- niet alleen snijden maar ook stereolithografie en laser die allerhande harsen doet stollen, in poedervorm of vloeibaar. De vaten werden groter, zodat we nu zelfs stoelen kunnen maken met rapid manufacturing. Het duurt nu 7 dagen om een stoel te maken, maar op een dag zal het 7 uur duren. Dan is de droom dat je van thuis uit jouw stoel kunt laten maken. Bedrijven en designers ontwerpen de matrijs of de marges die de stevigheid en het merk garanderen, en design-identiteit. Dan stuur je het naar de printshop op de hoek
and go get your chair. Now, the implications of this are enormous, not only regarding the participation of the final buyer in the design process, but also no tracking, no warehousing, no wasted materials. Also, I can imagine many design manufacturers will have to retool their own business plans and maybe invest in this Kinko's store. But it really is a big change. And here I'm showing a picture that was in Wired Magazine -- you know, the Artifacts of the Future section that I love so much -- that shows you can have your desktop 3D printer and print your own basketball. But here instead are examples, you can already 3D-print textiles, which is very interesting. This is just a really nice touch -- it's called slow prototyping. It's a designer that put 10,000 bees at work and they built this vase. They had a particular shape that they had to stay in.
en je gaat je stoel halen. De implicaties hiervan zijn enorm, niet alleen door de participatie van de koper in het designproces, maar tevens geen tracking, geen opslag, geen restmaterialen. Ook kan ik me voorstellen dat vele designfabrikanten hun bedrijfsopzet zullen moeten herzien en misschien in die printshop investeren. Maar het is een grote verandering. Hier laat ik een foto zien die in het tijdschrift WIRED stond, in de "Kunstobjecten van de Toekomst"-sectie waar ik zo van houd, die laat zien dat je met je eigen desktop-3D-printer je eigen basketbal kunt printen. Hier zijn voorbeelden: textiel kun je al 3D-printen, wat erg interessant is. Dit is een leuke draai eraan. Het heet 'slow prototyping'. Een designer zette 10.000 bijen aan het werk om deze vaas te bouwen. Ze hadden een bepaalde vorm waarbinnen ze moesten blijven.
Mapping and tagging. As the capacity of computers becomes really, really big, and the capacity of our mind not that much bigger, we find that we need to tag as much as we can what we do in order to then retrace our path. Also, we do it in order to share with other people. Again, this communal sense of experience that seems to be so important today. So, various ways to map and tag are also the work of many designers nowadays. Also, the senses -- designers and scientists all work on trying to expand our senses capabilities so that we can achieve more. And also animal senses in a way.
Indelen en labelen. Terwijl de capaciteit van computers zeer groot wordt en de capaciteit van onze geest niet zoveel groter, moeten we zoveel mogelijk labelen om dan ons pad terug te kunnen volgen. Ook doen we het om met anderen te delen. Weer deze gezamenlijke notie van ervaring die tegenwoordig zo belangrijk lijkt. Dus, indelen en labelen zijn ook het werk van veel ontwerpers tegenwoordig. De zintuigen. Designers en wetenschappers werken allemaal aan het vergroten van onze zintuigelijke capaciteiten om meer te bereiken. In zekere zin ook dierlijke zintuigen.
This particular object that many people love so much is actually based on kind of a scientific experiment -- the fact that bees have a very strong olfactory sense, and so -- much like dogs that can smell certain kinds of skin cancer -- bees can be trained by Pavlovian reflex to detect one type of cancer, and also pregnancy. And so this student at the RCA designed this beautiful blown-glass object where the bees move from one chamber to the other if they detect that particular smell that signifies, in this case, pregnancy. Another shape is made for cancer.
Dit object waar veel mensen zo van houden, is feitelijk gebaseerd op een soort wetenschappelijk experiment -- het feit dat bijen een zeer sterke reukzin hebben, -- een beetje als de honden die bepaalde soorten huidkanker kunnen ruiken -- zodat ook bijen Pavloviaans getraind kunnen worden om een type huidkanker te ruiken, en ook zwangerschap. Dus deze student op de RCA ontwierp dit mooie geblazen glasobject. Bijen gaan van één kamer naar een andere als ze die bepaalde geur ruiken die, in dit geval, zwangerschap aanduidt. Een andere vorm is gemaakt voor kanker.
Design for Debate is a very interesting new endeavor that designers have really shaped for themselves. Some designers don't design objects, products, things that we're going to actually use, but rather, they design scenarios that are object-based. They're still very useful. They help companies and other designers think better about the future. And usually they are accompanied by videos. This is quite beautiful. It's Dunne and Raby, "All the Robots." Those are a series of robots that are meant to be taken care of. We always think that robots will take care of us, and instead they designed these robots that are very, very needy. You need to take one in your arms and look at it in the eyes for about five minutes before it does something. Another one gets really, really nervous if you get in to the room, and starts shaking, so you have to calm it down. So it's really a way to make us think more about what robots mean to us. Noam Toran and "Accessories for Lonely Men": the idea is that when you lose your loved one or you go through a bad breakup, what you miss the most are those annoying things that you used to hate when you were with the other person. So he designed all these series of accessories. This one is something that takes away the sheets from you at night. Then there's another one that breathes on your neck. There's another one that throws plates and breaks them. So it's just this idea of what we really miss in life.
Design voor Debat is een interessante nieuwe onderneming die designers voor zichzelf hebben gevormd. Sommige designers ontwerpen geen objecten, producten, echte gebruiksvoorwerpen, maar liever scenario's die object-gebaseerd zijn. Ze zijn nog steeds erg handig. Ze helpen bedrijven en andere designers beter nadenken over de toekomst. Doorgaans worden ze begeleid door video's. Dit is erg mooi. Het is Dunne en Raby: "Alle robots". Het is een serie van robots die je hoort te verzorgen. We denken altijd dat robots ons gaan verzorgen, maar zij ontwierpen robots die zeer behoeftig zijn. Je moet er een oppakken en hem 5 minuten lang in zijn ogen kijken, voordat hij iets doet. Een andere wordt heel erg nerveus als je de kamer binnenkomt en begint te trillen, dus je moet hem kalmeren. Dus het is echt een manier om ons te doen denken over wat robots voor ons betekenen. Noam Toran en "Accessoires voor Eenzame Mannen". Het idee is: als je je geliefde verliest of je relatie is net verbroken, dan mis je vooral de ergerlijke dingen, waar je je over opwond toen je in die relatie was. Dus hij ontwierp een serie van accessoires. Zoals deze, die 's nachts de lakens van je aftrekt. Dan is er nog eentje die in je nek ademt. Weer een andere gooit met borden en breekt ze. Dus alles wat we werkelijk missen in het leven.
Elio Caccavale: he took the idea of those dolls that explain leukemia. He's working on dolls that explain xenotransplantation, and also the spider gene into the goat, from a few years ago. He's working for the exhibition on a whole series of dolls that explain to children where babies come from today. Because it's not anymore Mom, Dad, the flowers and the bees, and then there's the baby. No, it can be two moms, three dads, in-vitro -- there's the whole idea of how babies can be made today that has changed. So it's a series of dolls that he's working on right now.
Elio Caccavale daarentegen, nam het idee van die poppen die leukemie uitleggen. Hij werkt aan poppen die xenotransplantatie uitleggen, en ook het spinnen-gen in een geit, van enkele jaren geleden. Hij werkt voor de expositie aan een hele serie poppen die aan kinderen uitleggen waar baby's vandaan komen. Want het is niet meer mama, papa, de bloemetjes en bijtjes en dan komt de baby. Nee, het zijn wellicht twee moeders, drie vaders, reageerbuis -- het hele idee dat baby's tegenwoordig anders gemaakt kunnen worden. Dus het is een serie poppen waaraan hij nu werkt.
One of the most beautiful things is that designers really work on life, even though they take technology into account. And many designers have been working recently on the idea of death and mourning, and what we can do about it today with new technologies. Or how we should behave about it with new technologies. These three objects over there are hard drives with a Bluetooth connection. But they're in reality very, very beautiful sculpted artifacts that contain the whole desktop and computer memory of somebody who passed away. So instead of having only the pictures, you will be able to put this object next to the computer and all of a sudden have, you know, Gertrude's whole life and all of her files and her address book come alive.
Een van de mooiste dingen is dat designers aan leven werken, zelfs al besteden ze aandacht aan technologie. Veel designers hebben recentelijk gewerkt aan het idee van dood en rouw, en wat we daaraan kunnen doen met nieuwe technologieën. Of hoe ons gedrag zou moeten zijn met nieuwe technologieën. Deze drie objecten hier zijn harde schijven met een Bluetooth-connectie. Maar in werkelijkheid zijn het erg mooi vormgegeven voorwerpen die het hele bureaublad en alle computerbestanden bevatten van iemand die overleden is. Dus in plaats van slechts de foto's, heb je dit object naast je computer staan, en plotseling heb je Gertrudes hele leven en al haar bestanden en contactenlijst die tot leven komen.
And this is even better. This is Auger-Loizeau, "AfterLife." It's the idea that some people don't believe in an afterlife. So to give them something tangible that shows that there is something after death, they take the gastric juices of people who passed away and concentrate them, and put them into a battery that can actually be used to power flashlights. They also go -- you know, sex toys, whatever. It's quite amazing how these things can make you smile, can make you laugh, can make you cry sometimes. But I'm hoping that this particular exhibition will be able to trace a new portrait of where design is going -- which is always, hopefully, a portrait a few years in advance of where the world is going. Thank you very much.
Dit is nog beter. Dit is Auger-Loizeau, "Afterlife". Sommige mensen geloven niet in leven na de dood. Dus om ze iets tastbaars te geven dat laat zien dat er iets is na de dood, nemen ze de maagsappen van overledenen en concentreren ze en stoppen ze in een batterij die je kunt gebruiken voor een zaklamp... of voor een sexspeeltje, wat dan ook. Het is verbazingwekkend hoe deze dingen je kunnen doen glimlachen, lachen, en soms ook huilen. Maar ik hoop dat deze expositie een nieuw portret kan schetsen van waar design heengaat, wat altijd, hopelijk, een portret is van de wereld over enkele jaren. Dank je wel.