One morning, in the year 1957, the neurosurgeon Wilder Penfield saw himself like this, a weird freak with huge hands, huge mouth, and a tiny bottom. Actually this creature is the result of the Penfield research. He named it homunculus. Basically the homunculus is the visualization of a human being where each part of the body is proportional to the surface it takes in the brain. So, of course, homunculus is definitely not a freak. It's you. It's me. It's our invisible reality. This visualization could explain, for example, why newborns, or smokers, put, instinctively, their fingers in the mouth. Unfortunately it doesn't explain why so many designers remain mainly interested in designing chairs.
בוקר אחד, בשנת 1957 הנירוכירורג וולטר פנפילד ראה את עצמו כך מפלצת מוזרה עם ידיים ענקיות, פה ענק, וטוסיק קטן מאד. בעצם, היצור הזה הוא התוצאה של המחקר של פנפילד. הוא קרא לו "הומונקולוס" (האדם הקטן) בפשטות, ההומונקולוס הוא תצוגה של האדם כך שכל חלק בגוף יחסי לחלק שהוא תופס במוח אם כך, כמובן, הומונקולוס הוא לא מפלצת. זה את ואתה. זה אני. זו המציאות הסמויה שלנו. התצוגה יכולה להסביר, לדוגמה, למה תינוקות, או מעשנים שמים, באינסטינקט, את האצבעות בפה לרוע המזל, זה לא מסביר למה רבים מהמעצבים ממשיכים להתעניין בעיקר בעיצוב כיסאות.
So anyway, even if I do not understand science entirely, for my design I essentially refer to it. I'm fascinated by its ability to deeply investigate the human being, its way of working, its way of feeling. And it really helps me to understand how we see, how we hear, how we breathe, how our brain can inform or mislead us. It's a great tool for me to understand what could be our real needs.
אם כך, אפילו אם אני לא מבין הכל במדע לצורך העיצוב שלי, אני מתיחס אליו אני מוקסם מהיכולת של המדע לחקור לעומק את האדם, איך הוא פועל, איך הוא מרגיש. וזה עוזר לי להבין איך אנחנו רואים, איך אנחנו שומעים איך אנחנו נושמים, איך המוח יכול לידע אותנו או להוליך אותנו שולל. זה כלי מעולה מבחינתי להבין מה יכולים להיות הצרכים שלנו.
Marketing people have never been able to do that. Marketing reduces things. Marketing simplifies. Marketing creates user groups. And scientists, amidst complexity, amidst fluctuation and uniqueness. What could be our real needs? Maybe the silence. In our daily life we are continuously disturbed by aggressive sounds. And you know all those kind of sound puts us in a kind of stressful state, and prevent us from being quiet and focused. So I wanted to create a kind of sound filter, able to preserve ourselves from noise pollution. But I didn't want it to make it by isolating people, without any earmuffs or those kind of things. Or neither with including complex technology. I just wanted to, using the complexity and the technology of the brain, of the human brain.
אנשי שיווק מעולם לא יכלו לעשות זאת. שיווק מצמצם דברים. שיווק מפשט. שיווק יוצר קבוצות משתמשים. ומדענים, לנוכח המורכבות, לנוכח השונות והייחודיות. מה יכולים להיות הצרכים שלנו? אולי השקט. בשנותינו הראשונות אנחנו כל הזמן מוטרדים מקולות תוקפניים. ואתם יודעים, כל הקולות האלו מביאים אותנו לסוג של מצב לחץ ומונעים מאיתנו להיות רגועים וממוקדים. לכן רציתי לייצר סוג של מסנן רעש, שיכול לשמור אותנו מפני רעש מזהם. אבל לא רציתי לעשות זאת ע"י בידוד אנשים, ללא מחממי אוזניים או סוג כזה של דברים. וגם לא ע"י טכנולוגיה מורכבת. רק רציתי, באמצעות המורכבות והטכנולוגיה של המוח, המוח האנושי.
So I worked with white noise. dB is basically -- dB is the name of the product, basically a white noise diffuser. This is white noise. The white noise is the sum of all frequencies that are audible by the human being, brought to the same intensity. And this noise is like a "shhhhhhhhhhhhh," like that. And this noise is the most neutral. It is the perfect sound for our ears and our brain. So when you hear this sound you feel like a kind of shelter, preserved from noise pollution. And when you hear the white noise, your brain is immediately focused on it. And do not be disturbed any more by the other aggressive sound. It seems to be magic. But it is just physiology. It's just in your brain. And in mine, I hope.
אז עבדתי עם רעש לבן. דיבי הוא בעצם - דיבי הוא שם המוצר, הוא בעצם מפזר רעש לבן. זה רעש לבן. רעש לבן הוא חיבור כל התדרים שניתן לשמוע באוזן האנושית, מובאים בעוצמה שווה. והרעש הזה הוא כמו "שששששש", כזה. והרעש הזה הוא הכי טיבעי. הוא הקול המתאים ביותר לאוזניים שלנו ולמוח שלנו. לכן כאשר שומעים את הקול הזה מרגישים סוג של הגנה שמירה מזיהום של רעשים. וכאשר אתם שומעים את הרעש הלבן, המוח מייד מתמקד בו. ולא מוטרד יותר בקולות האגרסיביים האחרים. זה נראה כאילו קסם. אבל זה רק פיסיולוגיה. זה רק אצלך במוח. וגם בשלי, אני מקווה.
So in order to make this white noise a little bit active and reactive, I create a ball, a rolling ball able to analyze and find where does aggressive sound come from, and roll, at home or at work, towards aggressive noise, and emits white noise in order to neutralize it. (Laughter) It works. You feel the effect of the white noise? It's too in silence. If you make some noise you can feel the effect.
אז כדי ליצר את הרעש הלבן הזה קצת אקטיבי וקצת פסיבי, יצרתי כדור, כדור מתגלגל שיכול לזהות ולמצוא מהיכן מגיעים הקולות האגרסיביים, ולהתגלגל, בבית או בעבודה, לכיוון הרעש האגרסיבי, ולהשמיע רעש לבן כדי לנטרל אותו. (צחוק) זה עובד. אתם מרגישים את ההשפעה של הרעש הלבן? שקט כאן מידי. אם תעשו רעש תוכלו להרגיש את הההשפעה.
So even if this object, even if this product includes some technology, it includes some speakers, it includes some microphones and some electronic devices, this object is not a very smart object. And I don't want to make a very smart object. I don't want to create a perfect object like a perfect robot. I want to create an object like you and me. So, definitely not perfect. So imagine, for instance, you are at home. A loving dispute with your girl or boyfriend. You shout. You say, "Blah blah blah, Blah blah blah. Who is this guy?" And dB will probably roll toward you. And turning around you is "shhhhhhh," like that. (Laughter) Definitely not perfect. So you would probably shut it, at this point. (Laughter)
אז אפילו אם החפץ הזה, אפילו אם המוצר הזה מכיל טכנולוגיה, הוא מכיל רמקול, הוא מכיל אוזניות, וקצת אלקטרוניקה, המוצר הזה הוא לא חכם. ואני לא רוצה לייצר מוצר מאד חכם. אני לא רוצה לייצר מוצר מושלם כמו רובוט מושלם אני רוצה לייצר מוצר כמוך וכמוני. לכן, בטח לא מושלם. אז תדמיינו, לדוגמה, שאתם בבית. ריב אוהבים עם החבר או החברה. את צועקת. את אומרת "בלה בלה בלה, בלה בלה בלה. מי זה הבחור הזה?" ודיבי כנראה יתגלגל אליך. ובסיבוב אליך הוא "ששששששש", כזה. (צחוק) בטוח לא מושלם. אז בטח תכבי אותו בשלב הזה (צחוק)
Anyway, in this same kind of approach, I designed K. K is a daylight receiver transmitter. So this object is supposed to be displayed on your desk, or on your piano, where you are supposed to spend most of your time in the day. And this object will be able to know exactly the quantity of light you receive during the day, and able to give you the quantity of light you need. This object is completely covered by fiber opticals. And the idea of those fiber opticals is to inform the object, for sure, but creates the idea of an eye sensibility of the object. I want, by this design feel, when you see it, you see, instinctively, this object seems to be very sensitive, very reactive. And this object knows, better than you and probably before you, what you really need. You have to know that the lack of daylight can provoke some problem of energy, or problem of libido. So, a huge problem. (Laughter)
בכל אופן, באותה גישה עיצבתי את "קיי" קיי הוא מקלט משדר אור יום. החפץ הזה אמור להיות מוצג על שולחן העבודה, או על הפסנתר, שבו אתה אמור לבלות את רוב שעות היום. והחפץ הזה יוכל לדעת בדיוק כמה אור יום אתה מקבל במהלך היום, ויוכל לספק לך את הכמות שאתה צריך. החפץ הזה מכוסה כולו בסיבים אופטיים. והרעיון של הסיבים האופטיים האלו הוא לידע את החפץ, בודאות, אבל ליצור רושם של עיניים רגישות של החפץ אני רוצה, ע"י העיצוב הזה, שתרגיש, כשתראה אותו, אתה רואה מייד, שהחפץ הזה הוא מאד רגיש, מאד מגיב. והחפץ הזה יודע, טוב יותר ממך, ומן הסתם לפניך, מה אתה באמת צריך. אתם צריכים להבין שחוסר באור יום יכול לגרום בעיות של אנרגיה ובעיות של יצר מיניות. כלומר, בעיות עצומות. (צחוק)
Most of the projects I work on -- I live in collaboration with scientists. I'm just a designer. So I need them. So there can be some biologists, psychiatrists, mathematicians, and so on. And I submit them, my intuitions, my hypothesis, my first ideas. And they react. They told me what is possible, what is impossible. And together we improve the original concept. And we build the project to the end. And this kind of relationship between designer and scientist started when I was at school.
רוב הפרויקטים שאני עובד עליהם - אני חי בשיתוף פעולה עם מדענים. אני מעצב, אז אני צריך אותם. אז יכולים להיות ביולוגים, פסיכיאטרים, מתמטיקאים, וכו'. ואני מגיש להם את האינטואיציה שלי, התיאוריה שלי, הרעיון הראשוני שלי. והם מגיבים. הם אמרו לי מה בלתי אפשרי, מה אפשרי. וביחד אנחנו משפרים את הרעיון המקורי ואנחנו בונים את הפרויקט עד לסיום. וסוג הקשר הזה בין מעצב למדען מתחיל כשהייתי בבית ספר.
Indeed in my studies I was a guinea pig for a pharmaceutical industry. And the irony for me was of course, I didn't do that for the sake of science progress. I just do that to make money. Anyway, this project, or this experience, make me start a new project on the design of medicine. You have to know that today, roughly one or two every drug pills is not taken correctly. So even if the active constituents in pharmaceuticals made constant progress in terms of chemistry, target of stability, the behavior of the patients goes more and more unstable. So we took too many of them. We took irregular dosage. We do not follow instructions. And so on.
בתחילת הלימודים שלי הייתי כמו חזיר ים בשביל תעשית התרופות. והאירוניה היא כמובן, שלא עשיתי את זה למען קידום המדע עשיתי את זה בשביל להרויח כסף. בכל אופן, הפרוייקט, או הניסוי הזה גרם לי להתחיל פרויקט חדש בנושא עיצוב תרופות אתם צריכים להבין שהיום, בערך כל אחד או שני כדורי תרופה נלקח בצורה לא נכונה. אז למרות שהחומרים הפעילים בתרופות כל הזמן מתקדמים במונחים של מבנה כימי, מטרות, יציבות, התנהגות החולים הולכת והופכת לא יציבה. אז אנחנו לוקחים יותר מידי מהן. אנחנו לוקחים מנות לא סדירות. אנחנו לא עוקבים אחרי ההוראות, וכו'
So I wanted to create a new kind of medicine, in order to create a new kind of relationship between the patient and the treatment. So I turned traditional pills into this. I'm going to give you some example. This one is an antibiotic. And its purpose is to help patient to go to the end of the treatment. And the concept is to create a kind of onion, a kind of structure in layers. So, you start with the darkest one. And you are helped to visualize the duration of the treatment. And you are helped to visualize the decrease of the infection. So the first day, this is the big one. And you have to peel and eat one layer a day. And your antibiotic goes smaller and clearer. And you're waiting for recovery as you were waiting for the Christmas day. And you follow the treatment like that, to the end of the treatment. And here you can get the white core. And it means, right, you are in the recovery. (Applause) Thank you.
אז רציתי לייצר תרופה מסוג חדש, כדי לייצר קשר מסוג חדש בין החולה והטיפול. אז הפכתי את התרופה הרגילה לזה. אני אתן לכם מספר דוגמאות. זאת אנטיביוטיקה. והמטרה שלה לעזור לחולים להגיע עד סוף הטיפול. והרעיון הוא לייצר סוג של בצל, סוג של מבנה בשכבות. אז, אתם מתחילים עם הכהה ביותר ונעזרים לראות את משך זמן הטיפול. ואתם יכולים לראות את את ירידת הזיהום. אז ביום הראשון, זה החלק הגדול ביותר. ואתם צריכים לקלף ולאכול שיכבה אחת ביום. ואנטיביוטיקה הולכת וקטנה וברורה יותר. ואתם מחכים להחלמה כאילו אתם מצפים לקריסמס. ואתם ממשיכים מטיפול בצורה כזו, עד סיום הטיפול. וכאן אתם מגיעים לגרעין הלבן. וזה אומר, כן - אתם בריאים. (מחיאות כפיים) תודה רבה.
This one is a "third lung," a pharmaceutical device for long-term asthma treatment. I designed it to help kids to follow the treatment. So the idea of this one is to create a relationship between the patient of the treatment but a relationship of dependency. But in this case it is not the medication that is dependent on the patient. This is, the kids will feel the therapeutic object needs him. So the idea is, all night long the elastic skin of the third lung will slowly inflate itself, including air and molecules, for sure. And when the kids wake up, he can see the object needs him. And he take him to his mouth, and breathe the air it contains. So by this way, the kid, to take care of himself, is to take care of this living object. And he does not feel anymore it's relies on asthma treatment, as the asthma treatment needs him. (Applause)
זו "ריאה שלישית", מכשיר רפואי לטיפול ממושך באסטמה. עיצבתי אותו לעזור לילדים להתמיד בטיפול הרעיון של זה הוא לייצר קשר בין החולה לטיפול אבל קשר של תלות. אבל במקרה הזה לא התרופה תלויה בחולה. הילד הזה ירגיש שהחפץ הטיפולי צריך אותו. אז הרעיון הוא, שבמשך כל הלילה הציפוי האלסטי של הריאה השלישית לאט לאט יתנפח בעצמו, כולל אויר ומולקולות, כמובן. וכשהילד מתעורר הוא יכול לראות שהחפץ זקוק לו. והוא לוקח אותו לפה, ונושם את האויר שבפנים. וכך, בצורה כזו, הילד, מטפל בעצמו, מטפל בחפץ החי. והוא לא מרגיש יותר שזה תלוי בטיפול באסטמה, כמו שהטיפול זקוק לו. (מחיאות כפיים)
In this guise of living object approach, I like the idea of a kind of invisible design, as if the function of the object exists in a kind of invisible field just around the objects themselves. We could talk about a kind of soul, of a ghost accompanying them. And almost a kind of poltergeist effect. So when a passive object like this one seems to be alive, because it is -- woosh -- starting to move.
בשיטה זו של חפצים חיים, אני אוהב את הרעיון של עיצוב בלתי נראה. כאילו המטרה של החפץ קיימת בסוג של שדה בלתי נראה ממש מסביב לחפצים עצמם. אנחנו יכולים לדבר על סוג של נשמה, של רוח רפאים שמאלצת אותם. כמעט סוג של אפקט פולטרגייסט. אז כאשר מכשיר פסיבי כמו זה, נראה חי מכיוון שהוא מתחיל לזוז.
And I remember an exhibition design I made for John Maeda, and for the Fondation Cartier in Paris. And John Maeda was supposed to show several graphic animations in this exhibition. And my idea for this exhibition design was to create a real pong game, like this one. And the idea was to create some self-moving benches in the main exhibition room. So the living benches would be exactly like the ball. And John was so excited by this idea. He said to me, "Okay let's go." I remember the day of the opening. I was a little bit late. When I bring the 10 living and self-moving benches in the exhibition room, John was just beside me, and was like, "Hmm. Hmm." And he told me, after a long silence, "I wonder, Mathieu, if people won't be more fascinated by your benches than by my videos." (Laughter) It would be a great honor, a great compliment for me, if he hadn't decided to take all them off two hours before the opening. So, huge tragedy.
ואני זוכר תערוכת עיצוב שעשיתי לג'ון מידה, ומכון קרטיה בפאריס. וג'ון מידה היה צריך להציג מספר אנימציות גרפיות, בתערוכה הזו. והרעיון שלי לתערוכת העיצוב היה ליצור משחק פונג אמיתי, כמו זה. והרעיון היה ליצור מספר ספסלים שזזים מעצמם בחדר התצוגה הראשי. כך שהספסלים הנעים יהיו בדיוק כמו הכדור. וג'ון היה כל כך נרגש מהרעיון. הוא אמר לי "טוב, בוא נתקדם." אני זוכר את יום הפתיחה. אני אחרתי מעט. כשהבאתי את 10 הספסלים החיים ונעים מעצמם לתוך חדר התצוגה, ג'ון היה ממש לידי, והוא היה, "הממ, המממ" והוא אמר לי, אחרי שתיקה ארוכה, "אני תוהה, מתיו, אם אנשים לא יהיו מוקסמים יותר מהספסלים שלך מאשר מהוידיאו שלי" (צחוק) זה יהיה כבוד גדול, מחמאה גדולה בשבילי, אם הוא לא היה מחליט להוריד את כולם שעתיים לפני הפתיחה. אז, טרגדיה גדולה.
I guess you won't be surprised if I tell you that Pinocchio is one of my great influences. Pinocchio is probably one of my best design products, my favorite one. Because it is a kind of object with a conscience, able to be modified by its surroundings, and able to modify it as well. The other great influence is the mine's canary. In coal mines, this canary was supposed to be close to the miners. And it was singing all day long. And when it stops it means that it just died. So this canary was a living alarm, and a very efficient one. A very natural technology, in order to say to the miners, "The air is too bad. You have to go. It's an emergency." So it's, for me, a great product.
אני מניח שלא תופתעו אם אומר לכם שפינוקיו הוא מהמשפיעים הראשיים עלי. פינוקיו הוא כנראה אחד המוצרים המעוצבים היטב, המועדף עלי. מכיוון שזהו חפץ עם מצפון, שיכול להיות מושפע מהסביבה, ויכול גם להשפיע. ההשפעה הגדולה האחרת היא קנרית המכרה. במכרות פחם, הקנרית אמורה להיות קרובה לכורים. והיא שרה לאורך כל היום, וכשהיא מפסיקה לשיר, זה אומר שהיא מתה. אז הקנרית היא אזעקה חיה, ואזעקה מאד יעילה. זו טכנולוגיה מאד טבעית, שהמטרה שלה לומר לכורים, "האויר מאד גרוע. אתם צריכים לצאת. זה מצב חירום." אז זה, מבחינתי, מוצר נהדר.
And I tried to design a kind of canary. Andrea is one. Andrea is a living air filter that absorbs toxic gasses from air, contaminated indoor air. So it uses some plants to do this job, selected for their gas-filtering ability. You have to know, or you probably already know, that indoor air pollution is more toxic than outdoor one. So while I'm talking to you, the seats you are sitting on are currently emitting some invisible and odorless toxic gas. Sorry for that. (Laughter) So you are currently breathing formaldehyde. It's the same for me with the carpet. And this is exactly the same at home. Because all the product we get constantly give away the volatile component of which they're made of.
וניסיתי לעצב סוג של קנרית. אנדריאה הוא כזה. אנדריאה הוא מסנן אויר חי שסופג גזים רעילים מאויר, אויר פנים מזוהם. והוא משתמש בכמה צמחים לביצוע העבודה, שנבחרו בגלל יכולת הסינון שלהם. אתם צריכים להבין, ואתם מן הסתם יודעים שהאויר בתוך בתים הוא יותר רעיל מאשר בחוץ. אז בזמן שאני מדבר אליכם הכסא שאתם יושבים עליו פולט גזים רעילים, בלתי נראים וללא ריח. אני מצטער כך שעכשיו אתם נושמים פורמלדהיד (גז רעיל) זה אותו דבר איתי ועם השטיח. וזה בדיוק אותו דבר בבית. כי כל המוצרים שאנחנו משתמשים בהם, כל הזמן פולטים את החלקים הבלתי יציבים שהם בנויים מהם.
So let's have a look at your home. So your sofa, your plastic chair, your kid's toys give their own invisible reality. And this one is very toxic. This is the reason why I created, with David Edward, a scientist of Harvard University, an object able to absorb the toxic elements using those kind of plants. But the idea is to force the air to go in the effective part of the plants. Because the roots of the plant are not very effective. Bill Wolverton from NASA analyzed it cleverly in the '70s. So the idea is to create an object able to force the air, and to be in contact at the right speed at the right place, in all the effective parts of the plant. So this is the final object. It will be launched next September. (Applause)
כך שאנחנו צריכים להסתכל אצלכם בבית. אז הספה שלכם, כסא הפלסטיק שלכם, הצעצועים של הילדים שלכם פולטים את המהות הבלתי נראית שלהם. והדבר הזה הוא מאד רעיל. זו הסיבה שבגללה יצרתי יחד עם דיויד אדוורד, מדען באוניברסיטת הרווארד חפץ שמסוגל להספוג את האלמנטים הרעילים בעזרת הצמחים האלו. אבל הרעיון הוא להכריח את האויר, לעבור בחלק הפעיל של הצמחים כי השורשים של הצמחים לא כל כך יעילים. ביל וולורטון מנאסא ניתח את זה בחוכמה בשנות ה-70. כך שהרעיון הוא ליצור חפץ שיכול לאלץ את האויר, ולהיות מקושר במהירות הנכונה ובמקום הנכון, בכל החלקים היעילים של הצמח. אז זה המוצר הסופי. הוא יושק בספטמבר הבא. (מחיאות כפיים)
This one is kind of the same approach because I include, in a product like Andrea, some plants. And in this one, plants are used for the water filtration ability. And it includes some fishes as well. But here, unlike Andrea, here are supposed to be eaten. Indeed, this object is a domestic farm, for fishes and green. So the idea of this object is to be able to get at home very local food. The locavores used to get food taken in a radius of 100 miles. Local River is able to provide you food directly in your living room. So the principle of this object is to create an ecosystem called aquaponics. And the aquaponics is the dirty water of the fish, by a water pump, feeds the plants above. And the plants will filter, by the roots, the dirty water of the fish. After, it goes back into the fish tank.
המוצר הזה הוא בגישה דומה כי הוספתי למוצר כמו אנדריאה, כמה צמחים. ובזה משתמשים בצמחים בגלל יכולת סינון המים. וזה מכיל גם כמה דגים. אבל כאן, בשונה מאנדריאה, כאן הם אמורים להאכל. אכן, המוצר הזה הוא חוה ביתית, לדגים וצמחים ירוקים. אז הרעיון של המוצר הזה הוא היכולת לקבל בבית מזון מקומי. הלוקוורים (תנועה ליכולת שרידות מקומית) היו משיגים אוכל ממרחק של 100 מייל. נהר מקומי יכול לספק לך מזון ישירות לסלון הבית. אז הרעיון של החפץ הזה הוא ליצור מערכת אקולוגית שנקראת אקוופוניקה (בעלי חיים וצמחים בסביבה מימית). והאקוופוניקה היא שהמים המלוכלכים של הדגים ליד משאבת המים, מאכילים את הצמחים שמעל. והצמחים יסננו, ע"י השורשים, את המים המלוכלכים של הדגים, אחרי שהם חוזרים למיכל המים.
After that you have two options. Or you sit down in front of it like you would do in front your TV set. Amazing channel. Or you start fishing. And you make some sushis with a fish and the aromatic plants above. Because you can grow some potatoes. No, not potatoes, but tomatoes, aromatic plants and so on.
אחרי זה יש שתי אפשרויות. או שאתה יושב מול זה כאילו זאת טלויזיה. ערוץ מדהים. או שאתה מתחיל לדוג. ואתה עושה קצת סושי מהדגים ומהצמחים הריחניים שמעל. כי אתה יכול לגדל תפוחי אדמה. לא, לא תפוחי אדמה, אבל עגבניות, צימחי תבלין, וכו'
So now we can breathe safely. Now we can eat local food. Now we can be treated by smart medicine. Now we can be well-balanced in our biorhythm with daylight. But it was important to create a perfect place, so I tried to, in order to work and create. So I designed, for an American scientist based in Paris, a very stimulative, brain-stimulative office. I wanted to create a perfect place where you can work and play, and where your body and your brain can work together.
אז עכשיו אנחנו יכולים לנשום בביטחון. עכשיו אנחנו יכולים לאכול מזון מקומי. עכשיו אנחנו יכולים להיות מטופלים ע"י תרופות חכמות. עכשיו אנחנו יכולים להיות מאוזנים במחזור הביולוגי שלנו עם אור יום. אבל היה חשוב ליצור את המקום המושלם, אז ניסיתי, כדי לעבוד וליצור. אז עיצבתי, עבור מדען אמריקאי שחי בפאריס, משרד מדרבן, מגרה מוח. רציתי ליצור מקום מושלם שבו אפשר לעבוד ולשחק, ובו הגוף והמוח יכולים לעבוד יחד.
So, in this office, you do not work anymore at your desk, like a politician. Your seat, your sleep and your play on a big geodesic island made of leather. See, like this one? In this office you do not work and write and draw on a sheet of paper, but you draw directly on a kind of huge whiteboard cave, like a prehistoric scientist. So you, like that, can make some sport during your work. In this office you do not need to go out in order to be in contact with nature. You include, directly, the nature in the floor of the office. You can see it there.
לכן, במשרד הזה, אתה לא עובד יותר ליד השולחן, כמו פוליטיקאי. אתה יושב, אתה ישן ואתה משחק על אי גיאודזי עשוי עור. רואים? כמו זה. במשרד הזה אתה לא כותב או מצייר על דף נייר, אלא אתה מצייר ישר על מערת לוח לבן ענק, כמו מדען פרה-היסטורי ואז אתה, בצורה כזו, יכול לעשות ספורט תוך כדי עבודה. במשרד הזה אתה לא צריך לצאת החוצה כדי להיות קרוב לטבע. אתה מוסיף, במישרין, את הטבע לריצפה של המשרד. אתם יכולים לראות אותה שם.
This is an inspiration image to lead this project of the office. It really helped me to design it. I never show it to my client. He would be so afraid. (Laughter) Just for my workshop. I guess it may be the revenge of the guinea pig I was. But it's maybe the conviction as monkey and homunculus we are. All of us need to be considered according to our real nature. Thank you very much. (Applause)
זו תמונה של השראה לנהל את הפרוייקט של המשרד. זה באמת עזר לי לעצב אותו. מעולם לא הראיתי את זה ללקוח שלי.הוא יעלב. (צחוק) זה רק בשביל הסדנא שלי. אני מניח שזו תהיה הנקמה על עכבר הניסויים שהייתי. אבל אולי זו האמונה שכמה שאנחנו קופים והומונקולוסים כולנו צריכים להיבחן לפי הצרכים הטבעיים שלנו. תודה רבה לכם. (מחיאות כפיים)