I was listed on the online biography that said I was a design missionary. That's a bit lofty; I'm really more of something like a street walker. I spend a lot of time in urban areas looking for design, and studying design in the public sector. I take about 5,000 photographs a year, and I thought that I would edit from these, and try to come up with some images that might be appropriate and interesting to you. And I used three criteria: the first was, I thought I'd talk about real design within reach, design that's free, not design not quite within reach, as we're fondly known by our competition and competitors, but stuff that you can find on the streets, stuff that was free, stuff that was available to all people, and stuff that probably contains some other important messages.
In mijn biografie op internet stond dat ik een designmissionaris ben. Dat is wat overdreven, ik ben meer een soort straatwandelaar. Ik zoek en bestudeer design in de stedelijke openbare ruimte. Ik maak zo'n 5.000 foto's per jaar en heb er een paar geselecteerd, die toepasselijk en interessant zijn. Ik heb drie selectiecriteria gebruikt. Ten eerste betreft het echt en bereikbaar design, gratis design, geen onbereikbaar design dat de concurrentie van ons kent, maar dingen die je op straat kunt vinden en die gratis zijn, die voor iedereen beschikbaar zijn en mogelijk nog andere boodschappen bevatten. Deze stoep in Rio is een voorbeeld. Een vaak toegepast ontwerp uit de jaren '50.
I'll use these sidewalks in Rio as an example. A very common public design done in the '50s. It's got a nice kind of flowing, organic form, very consistent with the Brazilian culture -- I think good design adds to culture. Wholly inconsistent with San Francisco or New York. But I think these are my sort of information highways: I live in much more of an analog world, where pedestrian traffic and interaction and diversity exchange, and where I think the simple things under our feet have a great amount of meaning to us.
Met een mooi golvende, organische vorm, net als de Braziliaanse cultuur. Goed design draagt bij aan een cultuur. Anders dan in San Francisco, of New York. Dit zijn mijn informatiesnelwegen: ik leef in een analoge wereld, waarin voetgangersverkeer en interactie en verscheidenheid op elkaar inwerken en waarin ik vind, dat de simpele dingen onder onze voeten belangrijk zijn. Hoe ben ik in dit vak gerold?
How did I get started in this business? I was a ceramic designer for about 10 years, and just loved utilitarian form -- simple things that we use every day, little compositions of color and surface on form. This led me to starting a company called Design Within Reach, a company dealing with simple forms, making good designers available to us, and also selling the personalities and character of the designers as well, and it seems to have worked. A couple of years into the process, I spent a lot of time in Europe traveling around, looking for design.
Ik ontwierp tien jaar keramiek, en hield het meest van functionele vormen, eenvoudige, dagelijkse dingen, kleine vormcomposities met kleur en oppervlakken. Dat leidde tot het bedrijf 'Design Within Reach', gericht op simpele vormen, dat goede designers bereikbaar maakt en ze ook als persoon aan de man brengt. Het bleek te werken. Ik begon veel door Europa te reizen, op zoek naar design. In Amsterdam werd ik wakker geschud. Ik ging er naar designwinkels,
And I had a bit of a wake-up call in Amsterdam: I was there going into the design stores, and mixing with our crowd of designers, and I recognized that a whole lot of stuff pretty much looked the same, and the effect of globalization has had that in our community also. We know a lot about what's going on with design around the world, and it's getting increasingly more difficult to find design that reflects a unique culture. I was walking around on the streets of Amsterdam and I recognized, you know, the big story from Amsterdam isn't what's in the design stores, it's what's out on the streets, and maybe it's self-explanatory, but a city that hasn't been taken over by modernism, that's preserved its kind of architecture and character, and where the bicycle plays an important part of the way in which people get around and where pedestrian rights are protected. And I write a newsletter that goes out every week, and I wrote an article about this, and it got such enormous response that I realized that design, that common design, that's in the public area means a lot to people, and establishes kind of a groundwork and a dialog.
ontmoette designers en merkte dat heel veel dingen er hetzelfde uitzagen en dat globalisatie ook invloed had op de designwereld. Er is veel bekend over design vanuit de hele wereld en het wordt steeds moeilijker om cultuurgebonden design te treffen. Ik liep door Amsterdam en realiseerde me dat je het grote verhaal van Amsterdam niet in designwinkels vindt, maar op straat. Misschien heel logisch, maar het is een stad, die niet extreem gemoderniseerd is, die haar eigen architectuur en karakter heeft behouden en waar de fiets een grote rol speelt in hoe mensen zich verplaatsen en voetgangersrechten worden beschermd. Ik verstuur elke week een nieuwsbrief. Ik schreef een artikel hierover en kreeg zo'n grote respons, waardoor ik me realiseerde dat gewoon design in de openbare ruimte veel voor mensen betekent. Het vormt een basis en voedt de dialoog. Ik dacht aan de andere Europese steden
I then kind of thought about the other cities in Europe where I spend a lot of time looking for design, like Basel, where Vitra is located, or in northern Italy -- all cities where there are a whole lot of bicycles, and where pedestrian areas -- and I came to the conclusion that perhaps there was something about these important design centers that dealt with bicycles and foot traffic, and I'm sure the skeptic eye would say, no, the correlation there is that there are universities and schools where people can't afford cars, but it did seem that in many of these areas pedestrian traffic was protected. You wouldn't look at this and call this a designer bike: a designer bike is made of titanium or molybdenum. But I began looking at design in a place like Amsterdam and recognized, you know, the first job of design is to serve a social purpose. And so I look at this bike as not being a designer bike, but being a very good example of design.
waar ik naar design zocht, zoals Basel - waar Vitra is - en in Noord-Italië, alle steden waar veel fietsen zijn en voetgangersgebieden. Ik concludeerde dat er iets in deze designcentra met fietsen en voetgangers aan de hand was. Sceptici zullen zeggen dat er daar nu eenmaal universiteiten en scholen zijn, waar mensen geen auto kunnen betalen, maar het leek er op dat voetgangers er beschermd worden. Deze noem je niet snel een designerfiets. Die zijn van titanium of molybdeen. Maar ik leerde, kijkend naar design in plaatsen zoals Amsterdam, dat design op de eerste plaats een sociaal doel moet dienen. Dit is voor mij geen designerfiets, maar een geslaagd design. Sinds ik in Amsterdam ben geweest, ga ik steeds vaker design bekijken in steden,
And since that time in Amsterdam, I spent an increasing amount of time in the cities, looking at design for common evidence of design that really isn't under so much of a designer's signature. I was in Buenos Aires very recently, and I went to see this bridge by Santiago Calatrava. He's a Spanish architect and designer. And the tourist brochures pointed me in the direction of this bridge -- I love bridges, metaphorically and symbolically and structurally -- and it was a bit of a disappointment, because of the sludge from the river was encrusted on it; it really wasn't in use. And I recognized that oftentimes design, when you're set up to see design, it can be a bit of a letdown.
om voorbeelden te zoeken van design dat niet het designstempel draagt. Ik was pas in Buenos Aires en bekeek deze door Santiago Calatrava ontworpen brug. Hij is een Spaanse architect en designer. Toeristenfolders wezen me op deze brug -- Ik houd van bruggen, als metaforen en symbolen en van hoe ze in elkaar zitten. Ik was teleurgesteld. Een modderkorst deed afbreuk aan het design. Ik erkende dat design, als je design verwacht, vaak teleurstellend kan zijn. Maar er gebeurden veel andere dingen in dat gebied, een soort bouwzone.
But there were lots of other things going on in this area: it was a kind of construction zone; a lot of buildings were going up. And, approaching a building from a distance, you don't see too much; you get a little closer, and you arrive at a nice little composition that might remind you of a Mondrian or a Diebenkorn or something. But to me it was an example of industrial materials with a little bit of colors and animation and a nice little still life -- kind of unintended piece of design. And going a little closer, you get a different perspective. I find these little vignettes, these little accidental pieces of design, to be refreshing. They give me, I don't know, a sense of correctness in the world and some visual delight in the knowledge that the building will probably never look as good as this simple industrial scaffolding that is there to serve.
Als je een gebouw van een afstand bekijkt, zie je niet zo veel. Maar als je dichterbij komt, zie je een mooie compositie die je misschien aan een Mondriaan, of Diebenkorn doet denken. Ik zag een voorbeeld van industriële materialen met een beetje kleur en een verhaal en een mooi, klein stilleven, als onbedoeld design. Als je dan wat dichterbij komt, krijg je een ander beeld. Deze plaatjes, deze toevallige stukjes design, vind ik verfrissend. De wereld lijkt even te kloppen. Een mooi beeld, al weet ik dat het gebouw er waarschijnlijk nooit zo mooi uit gaat zien als deze simpele industriële steiger. Iets verderop stond een ander fraai ogend gebouw,
Down the road, there was another building, a nice visual structure: horizontal, vertical elements, little decorative lines going across, these magenta squiggles, the workmen being reduced to decorative elements, just a nice, kind of, breakup of the urban place. And, you know, that no longer exists. You've captured it for a moment, and finding this little still life's like listening to little songs or something: it gives me an enormous amount of pleasure. Antoine Predock designed a wonderful ball stadium in San Diego called Petco Park. A terrific use of local materials, but inside you could find some interior compositions. Some people go to baseball stadiums to look at games; I go and see design relationships. Just a wonderful kind of breakup of architecture, and the way that the trees form vertical elements.
horizontale, verticale elementen, met decoratieve lijntjes, fuchsia krabbels, werklui als decoratieve elementen, gewoon een mooie afwisseling in het stedelijke beeld. Dit bestaat niet meer. Je hebt het even in het moment gevangen. Dit kleine stilleven vinden is als het luisteren naar een liedje: ik word er verschrikkelijk blij van. Antoine Predock ontwierp een fantastisch honkbalstadion in San Diego, Petco Park. Uitstekend gebruik van lokale materialen en binnen vind je interieurcomposities. Sommigen gaan naar een honkbalstadion voor de wedstrijden, ik ga om het design. Schitterend hoe bomen als verticale elementen de architectuur doorbreken. Rood zie je als kleur in het landschap vaak op stopborden.
Red is a color in the landscape that is often on stop signs. It takes your attention; it has a great amount of emotion; it stares back at you the way that a figure might. Just a piece of barrier tape construction stuff in Italy. Construction site in New York: red having this kind of emotional power that's almost an equivalent with the way in which -- cuteness of puppies and such. Side street in Italy. Red drew me into this little composition, optimistic to me in the sense that maybe the public service's mailbox, door service, plumbing. It looks as if these different public services work together to create some nice little compositions. In Italy, you know, almost everything, kind of, looks good. Simple menus put on a board, achieving, kind of, the sort of balance. But I'm convinced that it's because you're walking around the streets and seeing things. Red can be comical: it can draw your attention to the poor little personality of the little fire hydrant suffering from bad civic planning in Havana. Color can animate simple blocks, simple materials: walking in New York, I'll stop.
Die kleur trekt je oog, heeft emotie, het lijkt alsof ze naar je terugkijkt. Gewoon een klein stukje afscheidingstape in Italië. Bouwplaats in New York: Rood heeft hier zoveel emotionele kracht bijna evenveel als de schattige puppy's. Een zijstraat in Italië. Het rood in deze compositie trok mijn aandacht. Het komt positief bij me binnen: Die openbare brievenbus, die bel, de pijpen. Het ziet eruit alsof de openbare diensten samenwerkten om een mooie kleine compositie te vormen. In Italië ziet vrijwel alles er goed uit. Simpele menu's op een bord geprikt, vrijwel in balans. Dit komt omdat je op straat rondloopt en kijkt. Rood kan grappig zijn, je ziet de persoon van dit brandkraantje slachtoffer van een fout plan in Havana. Kleur brengt simpele blokken tot leven. Ik stop als ik door New York loop, weet niet altijd waarom ik een foto maak.
I don't always know why I take photographs of things. A nice visual composition of symmetry. Curves against sharp things. It's a comment on the way in which we deal with public seating in the city of New York. I've come across some other just, kind of, curious relationships of bollards on the street that have different interpretations, but -- these things amuse me. Sometimes a trash can -- this is just in the street in San Francisco -- a trash can that's been left there for 18 months creates a nice 45-degree angle against these other relationships, and turns a common parking spot into a nice little piece of sculpture. So, there's this sort of silent hand of design at work that I see in places that I go.
Een visueel mooie symmetrische compositie. Rondingen met scherpe dingen. Het is commentaar op hoe we in New York omgaan met openbare zitplaatsen. Ik zag andere aparte combinaties; stenen paaltjes, op meerdere manieren te interpreteren. Dit soort dingen vind ik leuk. Soms zorgt een vuilnisbak -- deze staat gewoon op straat in San Francisco -- Een vuilnisbak die hier al 18 maanden staat, maakt een mooie hoek van 45 graden met deze andere elementen en maakt een kunstwerkje van een gewone parkeerplaats. Ik zie overal de hand van een onzichtbare designer aan het werk. Havana is fantastisch. Er is daar geen commerciële rommel,
Havana is a wonderful area. It's quite free of commercial clutter: you don't see our logos and brands and names, and therefore you're alert to things physically. And this is a great protection of a pedestrian zone, and the repurposing of some colonial cannons to do that. And Cuba needs to be far more resourceful, because of the blockades and things, but a really wonderful playground.
je ziet daar geen logo's en merken en daarom let je meer op de fysieke dingen. Hier werden voor een voetgangersgebied koloniale kanonnen hergebruikt. Cuba moet veel vindingrijker zijn door de boycotten en dergelijke, Het is eigenlijk een speeltuin.
I've often wondered why Italy is really a leader in modern design. In our area, in furnishings, they're sort of way at the top. The Dutch are good also, but the Italians are good. And I came across this little street in Venice, where the communist headquarters were sharing a wall with this Catholic shrine. And I realized that, you know, Italy is a place where they can accept these different ideologies and deal with diversity and not have the problem, or they can choose to ignore them, but these -- you don't have warring factions, and I think that maybe the tolerance of the absurdity which has made Italy so innovative and so tolerant. The past and the present work quite well together in Italy also, and I think that it's recognizable there, and has an important effect on culture, because their public spaces are protected, their sidewalks are protected, and you're actually able to confront these things physically, and I think this helps people get over their fear of modernism and other such things.
Waarom is Italië de leider van het moderne design? Op ons gebied, in inrichting, zijn ze de beste. De Nederlanders zijn ook goed, maar de Italianen zijn goed. Ik ontdekte dit straatje in Venetië. Het communistische hoofdkantoor deelt een muur met deze katholieke heilige plaats. Ik realiseerde me dat ze in Italië verschillende ideologieën accepteren en zonder problemen met diversiteit omgaan, of die willen negeren. Er zijn geen oorlogvoerende groeperingen, mogelijk is Italië door tolerantie van het absurde, innovatief en tolerant geworden. Heden en verleden werken ook goed samen in Italië, dat merk je. Dat beïnvloedt de cultuur, want hun openbare ruimte is beschermd, hun stoepen zijn beschermd en je mag dingen fysiek naast elkaar zetten. Dit helpt mensen niet bang te raken voor modernisme en al die dingen. Iets heel anders is een kenmerkende straathoek in San Francisco
A change might be a typical street corner in San Francisco. And I use this -- this is, sort of, what I consider to be urban spam. I notice this stuff because I walk a lot, but here, private industry is really kind of making a mess of the public sector. And as I look at it, I sort of say, you know, the publications that report on problems in the urban area also contribute to it, and it's just my call to say to all of us, public policy won't change this at all; private industry has to work to take things like this seriously.
en dit is eigenlijk wat ik 'stedelijke spam' zou noemen. Dit valt me op omdat ik veel loop, maar hier maakt het bedrijfsleven echt een rotzooitje van de publieke ruimte. De publicaties over problemen in steden dragen daar ook aan bij. Ik doe een oproep aan ons allen. Overheidsbeleid zal dit niet veranderen. Het bedrijfsleven moet dit serieus gaan nemen. In Italië is het extreem,
The extreme might be in Italy where, again, there's kind of some type of control over what's happening in the environment is very evident, even in the way that they sell and distribute periodicals. I walk to work every day or ride my scooter, and I come down and park in this little spot. And I came down one day, and all the bikes were red. Now, this is not going to impress you guys who Photoshop, and can do stuff, but this was an actual moment when I got off my bike, and I looked and I thought, it's as if all of my biker brethren had kind of gotten together and conspired to make a little statement. And it reminded me that -- to keep in the present, to look out for these kinds of things.
men reguleert de openbare ruimte, zelfs zichtbaar aan een kiosk. Ik loop dagelijks naar mijn werk, of pak de scooter, als ik aankom parkeer ik hier. Op een dag kwam ik aan en alle motoren waren rood. Photoshoppers zijn hier niet van onder de indruk, maar dit is waargebeurd, toen ik van mijn scooter stapte, keek ik en ik dacht, het is alsof mijn motorbroeders de koppen bij elkaar hebben gestoken om een statement te maken. Het herinnerde me eraan, om in het moment te leven, naar dit soort dingen op zoek te gaan. Ik vroeg me af, of het misschien in San Francisco een gele dag is.
It gave me possibilities for wonder -- if maybe it's a yellow day in San Francisco, and we could all agree, and create some installations. But it also reminded me of the power of pattern and repetition to make an effect in our mind. And I don't know if there's a stronger kind of effect than pattern and the way it unites kind of disparate elements. I was at the art show in Miami in December, and spent a couple of hours looking at fine art, and amazed at the prices of art and how expensive it is, but having a great time looking at it. And I came outside, and the valets for this car service had created, you know, quite a nice little collage of these car keys, and my closest equivalent were a group of prayer tags that I had seen in Tokyo. And I thought that if pattern can unite these disparate elements, it can do just about anything.
We beslissen dat samen en gaan installaties maken. Het herinnerde me ook aan de kracht van patroon en herhaling op onze geest. Is er een groter effect dan dat van een patroon, dat ongelijksoortige elementen verbindt? Ik was in december op de kunstshow in Miami en keek een paar uur naar kunst en verbaasde me over de hoge prijs van kunst, maar had een geweldige tijd. Ik kwam naar buiten en de valet-parking-chauffeurs hadden een leuke kleine collage van autosleutels gemaakt. En wat daar het meest op leek was een verzameling gebedsbriefjes die ik in Tokyo heb gezien. Als een patroon deze, zo verschillende elementen kan verbinden, kan het bijna alles.
I don't have very many shots of people, because they kind of get in the way of studying pure form. I was in a small restaurant in Spain, having lunch -- one of those nice days where you had the place kind of to yourself, and you have a glass of wine, and enjoying the local area and the culture and the food and the quiet, and feeling very lucky, and a bus load of tourists arrived, emptied out, filled up the restaurant. In a very short period of time, completely changed the atmosphere and character with loud voices and large bodies and such, and we had to get up and leave; it was just that uncomfortable. And at that moment, the sun came out, and through this perforated screen, a pattern was cast over these bodies and they kind of faded into the rear, and we left the restaurant kind of feeling O.K. about stuff.
Ik heb weinig foto's van mensen, want die staan het bestuderen van pure vormen in de weg. Ik lunchte in een restaurantje in Spanje, op zo'n mooie dag, waarop je de hele tent voor jezelf hebt, je een glas wijn neemt en geniet van de omgeving en de cultuur en het eten en de stilte en je gezegend voelt, toen een bus toeristen aankwam, leegstroomde, het restaurant deed vullen, in zeer korte tijd de sfeer deed omslaan, door luide stemmen en dikke lichamen. We moesten opstappen, zo onaangenaam was het. Op dat moment kwam de zon tevoorschijn en door een scherm met gaten onstond een patroon op die mensen en verdwenen ze naar de achtergrond. We verlieten het restaurant in een goed humeur.
And I do think pattern has the capability of eradicating some of the most evil forces of society, such as bad form in restaurants, but quite seriously, it was a statement to me that one thing that you do, sort of, see is the aggressive nature of the industrial world has produced -- kind of, large masses of things, and when you -- in monoculture, and I think the preservation of diversity in culture is something that's important to us.
Ik denk echt dat patronen de kracht hebben om de meest duivelse krachten van de samenleving te elimineren, zoals slecht gedrag in restaurants... Maar serieus, het leek me een statement: je ziet dat de industriële wereld op een agressieve manier grote hoeveelheden van hetzelfde heeft geproduceerd, in monocultuur. Behoud van culturele diversiteit is belangrijk voor ons.
The last shots that I have deal with -- coming back to this theme of sidewalks, and I wanted to say something here about -- I'm, kind of, optimistic, you know. Post-Second World War, the influence of the automobile has really been devastating in a lot of our cities. A lot of urban areas have been converted into parking lots in a sort of indiscriminate use. A lot of the planning departments became subordinated to the transportation department. It's as easy to rag on cars as it is on Wal-Mart; I'm not going to do that. But they're real examples in urbanization and the change that's occurred in the last number of years, and the heightened sensitivity to the importance of our urban environments as cultural centers. I think that they are, that the statements that we make in this public sector are our contributions to a larger whole.
Mijn laatste foto's gaan weer over stoepen. Ik wil graag iets zeggen over -- Ik ben optimistisch. Na de Tweede Wereldoorlog is de invloed van de auto in veel steden verwoestend geweest. Veel stedelijke ruimte is veranderd in parkeerplaatsen, haast ondoordacht. Stedebouwkundigen werden ondergeschikt gemaakt aan verkeerskundigen. Het is makkelijk om auto's de schuld te geven, net als Wal-Mart. Dat doe ik niet. Het zijn wel voorbeelden van stedenbouw en de veranderingen van de laatste jaren en het verhoogde besef van het belang van onze steden als culturele centra. Statements die we in het publieke domein maken, dragen bij aan een groter geheel. In steden komen we de meeste diversiteit tegen en ontmoeten we mensen.
Cities are the place where we're most likely to encounter diversity and to mix with other people. We go there for stimulation in art and all those other things. But I think people have recognized the sanctity of our urban areas. A place like Chicago has really reached kind of a level of international stature. The U.S. is actually becoming a bit of a leader in kind of enlightened urban planning and renewal, and I want to single out a place like Chicago, where I look at some guy like Mayor Daley as a bit of a design hero for being able to work through the political processes and all that to improve an area. You would expect a city like this to have upgraded flower boxes on Michigan Avenue where wealthy people shop, but if you actually go along the street you find the flower boxes change from street to street: there's actual diversity in the plants. And the idea that a city group can maintain different types of foliage is really quite exceptional.
We zoeken er prikkelende kunst en dat soort dingen. Mensen onderkennen inmiddels het belang van het stedelijke gebied. Chicago heeft internationaal aanzien bereikt. De VS nemen de leiding in verlichte stedelijke planning en vernieuwing. Hier wil ik Chicago uitlichten. Ik zie burgemeester Daley als een designheld, omdat hij via de publieke besluitvorming een gebied weet te verbeteren. Je verwacht extra mooie bloembakken in de chique winkelstraat Michigan Avenue. Als je je weg vervolgt, zie je dat de bloembakken in elke straat anders zijn. Met verschillende planten. Het idee dat het gemeentelijke onderhoudsteam verschillende soorten planten kan onderhouden is echt uitzonderlijk. Je komt dit soort dingen in heel Chicago tegen.
There are common elements of this that you'll see throughout Chicago, and then there are your big-D design statements: the Pritzker Pavilion done by Frank Gehry. My measure of this as being an important bit of design is not so much the way that it looks, but the fact that it performs a very important social function. There are a lot of free concerts, for example, that go on in this area; it has a phenomenal acoustic system. But the commitment that the city has made to the public area is significant, and almost an international model. I work on the mayor's council in San Francisco, on the International Design Council for Mayors, and Chicago is looked at as the pinnacle, and I really would like to salute Mayor Daley and the folks there. I thought that I should include at least one shot of technology for you guys. This is also in Millennium Park in Chicago, where the Spanish artist-designer Plensa has created, kind of, a digital readout in this park that reflects back the characters and personalities of the people in this area. And it's a welcoming area, I think, inclusive of diversity, reflective of diversity, and I think this marriage of both technology and art in the public sector is an area where the U.S. can really take a leadership role, and Chicago is one example.
Er zijn designstatements met een grote D: Het Pritzker paviljoen van Frank Gehry. Dit vind ik een belangrijk designobject, niet zozeer om hoe het er uit ziet, maar door zijn grote sociale functie. Zo worden er gratis concerten gegeven. Het heeft een fenomenaal geluidssysteem. De stad zette zich in voor haar openbare ruimte en is een internationaal voorbeeld. Ik werk bij de internationale Design Council voor burgemeesters, San Francisco. Chicago wordt gezien als de top. Hulde voor burgemeester Daley en de mensen daar. Ik wilde toch minimaal één foto over technologie aan jullie laten zien. Weer in het Millennium Park, waar de Spaanse kunstenaar-ontwerper Plensa een digitaal beeld in het park plaatste, dat de karakters en persoonlijkheden van de mensen in dit gebied reflecteert. Het is een gastvrije omgeving, omarmt diversiteit en maakt die zichtbaar. In dit samengaan van technologie en kunst in de openbare ruimte kan de VS het voortouw nemen. Chicago is daar een voorbeeld van. Hartelijk dank.
Thank you very much.
(Applaus)