I made a film that was impossible to make, but I didn't know it was impossible, and that's how I was able to do it.
Saya membuat film yang tidak mungkin dibuat, tetapi saya tidak tahu bahwa itu tidak mungkin, karena itulah saya bisa membuatnya.
"Mars et Avril" is a science fiction film. It's set in Montreal some 50 years in the future. No one had done that kind of movie in Quebec before because it's expensive, it's set in the future, and it's got tons of visual effects, and it's shot on green screen. Yet this is the kind of movie that I wanted to make ever since I was a kid, really, back when I was reading some comic books and dreaming about what the future might be.
"Mars et Avril" adalah sebuah film fiksi ilmiah. Setting film ini adalah Montreal sekitar 50 tahun di masa depan. Sebelumnya tidak ada yang membuat film semacam ini di Quebec karena mahal, dan settingnya di masa depan, dengan banyak efek visual, dan gambarnya diambil pada layar hijau. Namun inilah jenis film yang ingin saya buat sejak saya masih kecil, ketika saya membaca beberapa buku komik dan bermimpi tentang bagaimana masa depan itu.
When American producers see my film, they think that I had a big budget to do it, like 23 million. But in fact I had 10 percent of that budget. I did "Mars et Avril" for only 2.3 million.
Ketika produsen Amerika melihat film saya, mereka berpikir bahwa saya memiliki anggaran yang besar untuk membuatnya, seperti 23 juta dolar. Tetapi sebenarnya anggaran saya hanya 10 persen dari itu. Saya membuat "Mars et Avril" hanya dengan 2,3 juta dolar.
So you might wonder, what's the deal here? How did I do this? Well, it's two things. First, it's time. When you don't have money, you must take time, and it took me seven years to do "Mars et Avril." The second aspect is love. I got tons and tons of generosity from everyone involved. And it seems like every department had nothing, so they had to rely on our creativity and turn every problem into an opportunity.
Mungkin Anda bertanya-tanya, ada permainan apa di sini? Bagaimana saya melakukannya? Yah, ada dua aspek. Pertama, adalah waktu. Ketika Anda tidak memiliki uang, Anda harus mengorbankan waktu, dan saya butuh tujuh tahun untuk mengerjakan "Mars et Avril." Aspek yang kedua adalah kasih. Ada banyak kemurahan hati dari semua orang yang terlibat. Dan tampaknya setiap bagian tidak memiliki apa-apa, sehingga mereka harus mengandalkan kreativitas dan mengubah setiap masalah menjadi kesempatan.
And that brings me to the point of my talk, actually, how constraints, big creative constraints, can boost creativity.
Dan itu membawa saya pada poin presentasi saya, yaitu bagaimana kendala, kendala kreatif yang besar, dapat meningkatkan kreativitas.
But let me go back in time a bit. In my early 20s, I did some graphic novels, but they weren't your usual graphic novels. They were books telling a science fiction story through images and text, and most of the actors who are now starring in the movie adaptation, they were already involved in these books portraying characters into a sort of experimental, theatrical, simplistic way.
Sebelumnya mari saya kembali sedikit ke belakang. Pada awal usia 20-an, saya membuat beberapa novel grafis, tetapi novel-novel tersebut bukanlah novel grafis yang biasa. Novel-novel tersebut menceritakan kisah fiksi ilmiah melalui teks dan gambar, dan sebagian besar aktor yang sekarang membintangi film adaptasi, mereka sudah terlibat dalam buku-buku ini, yang menggambarkan tokoh menjadi semacam bentuk yang eksperimental, teatrikal, dan sederhana.
And one of these actors is the great stage director and actor Robert Lepage. And I just love this guy. I've been in love with this guy since I was a kid. His career I admire a lot. And I wanted this guy to be involved in my crazy project, and he was kind enough to lend his image to the character of Eugène Spaak, who is a cosmologist and artist who seeks relation in between time, space, love, music and women. And he was a perfect fit for the part, and Robert is actually the one who gave me my first chance. He was the one who believed in me and encouraged me to do an adaptation of my books into a film, and to write, direct, and produce the film myself.
Dan salah satu aktor ini adalah sutradara panggung besar dan aktor Robert Lepage. Dan saya sangat menyukai Robert Lepage. Saya sudah jatuh cinta dengannya sejak masih kecil. Karirnya saya sangat kagumi. Dan saya ingin orang ini terlibat dalam proyek gila saya, dan dia cukup baik untuk meminjamkan gambarnya untuk karakter Eugène Spaak, yang merupakan ahli kosmologi dan seniman yang mencari hubungan antara waktu, ruang, cinta, musik dan perempuan. Dan dia sangat cocok untuk peran itu, dan Robert sungguh merupakan orang yang memberi kesempatan pertama untuk saya. Dia adalah orang yang percaya kepada saya dan mendorong saya untuk membuat adaptasi dari buku-buku saya menjadi film, dan untuk menulis, menyutradarai, dan memproduksi film sendiri.
And Robert is actually the very first example of how constraints can boost creativity. Because this guy is the busiest man on the planet. I mean, his agenda is booked until 2042, and he's really hard to get, and I wanted him to be in the movie, to reprise his role in the movie. But the thing is, had I waited for him until 2042, my film wouldn't be a futuristic film anymore, so I just couldn't do that. Right? But that's kind of a big problem. How do you get somebody who is too busy to star in a movie?
Dan Robert merupakan contoh pertama dari bagaimana kendala dapat meningkatkan kreativitas. Karena orang ini adalah orang yang paling sibuk di dunia. Maksud saya, agendanya sudah dipesan sampai 2042, dan dia benar-benar sulit untuk didapat, dan saya ingin dia untuk terlibat dalam film saya, untuk memainkan perannya dalam film. Tetapi masalahnya adalah, jika saya harus menunggu sampai tahun 2042, film saya tidak akan menjadi film futuristik lagi, maka saya tidak bisamelakukannya, kan? Tetapi itu seperti masalah besar. Bagaimana Anda mendapatkan orang yang terlalu sibuk untuk membintangi sebuah film?
Well, I said as a joke in a production meeting -- and this is a true story, by the way — I said, "Why don't we turn this guy into a hologram? Because, you know, he is everywhere and nowhere on the planet at the same time, and he's an illuminated being in my mind, and he's in between reality and virtual reality, so it would make perfect sense to turn this guy into a hologram."
Yah, saya membuat lelucon dalam rapat produksi -- dan, omong-omong, ini adalah kisah nyata -- Saya berkata, "Mengapa tidak kita mengubah orang ini menjadi hologram? Karena, Anda tahu, dia ada di mana-mana dan tidak ada di-mana-mana sekaligus, dan dia adalah sosok yang ada dalam pikiran saya, di antara realitas dan realitas virtual, Jadi sangatlah masuk akal untuk mengubah orang ini menjadi sebuah hologram."
Everybody around the table laughed, but the joke was kind of a good solution, so that's what we ended up doing.
Semua orang di dalam rapat tertawa, tetapi lelucon itu merupakan solusi yang baik, Dan itulah yang akhirnya kita lakukan.
Here's how we did it. We shot Robert with six cameras. He was dressed in green and he was like in a green aquarium. Each camera was covering 60 degrees of his head, so that in post-production we could use pretty much any angle we needed, and we shot only his head. Six months later there was a guy on set, a mime portraying the body, the vehicle for the head. And he was wearing a green hood so that we could erase the green hood in postproduction and replace it with Robert Lepage's head. So he became like a renaissance man, and here's what it looks like in the movie.
Berikut adalah bagaimana kita melakukannya. Kami mengambil gambar Robert dengan enam kamera. Dia diberi kostum berwarna hijau dan seakan berada dalam akuarium hijau. Setiap kamera mengambil 60 derajat dari kepalanya, sehingga dalam pasca-produksi kami dapat menggunakan hampir setiap sudut yang kami butuhkan, dan kami hanya mengambil gambar kepalanya. Enam bulan kemudian ada seorang pria di lokasi pembuatan film, yang menggambarkan tubuhnya, kendaraan untuk kepalanya. Dan dia mengenakan kerudung hijau sehingga kita bisa menghapus kerudung hijau di pasca-produksi dan menggantinya dengan kepala Robert Lepage. Jadi dia menjadi seperti manusia Renaisans, dan inilah tampak akhirnya di dalam film itu.
(Music)
(Musik)
(Video) Robert Lepage: [As usual, Arthur's drawing didn't account for the technical challenges. I welded the breech, but the valve is still gaping. I tried to lift the pallets to lower the pressure in the sound box, but I might have hit a heartstring. It still sounds too low.] Jacques Languirand: [That's normal. The instrument always ends up resembling its model.] (Music)
(Video) Robert Lepage: [Seperti biasa, gambar Arthur tidak menjadi tantangan teknis. Saya mengelas belakangnya, tetapi katupnya masih menganga. Saya mencoba mengangkat palet untuk menurunkan tekanan dalam kotak suara, tetapi saya mungkin telah mengenai pembuluh jantungnya. Kedengarannya masih terlalu rendah.] Jacques Languirand: [Itu normal. Pada akhirnya alat selalu menyerupai dengan modelnya.] (Musik)
Martin Villeneuve: Now these musical instruments that you see in this excerpt, they're my second example of how constraints can boost creativity, because I desperately needed these objects in my movie. They are objects of desire. They are imaginary musical instruments. And they carry a nice story with them. Actually, I knew what these things would look like in my mind for many, many years. But my problem was, I didn't have the money to pay for them. I couldn't afford them. So that's kind of a big problem too. How do you get something that you can't afford?
Martin Villeneuve: Nah, alat-alat musik yang Anda lihat dalam cuplikan ini adalah contoh kedua bagaimana kendala dapat meningkatkan kreativitas, karena saya sangat membutuhkan benda-benda tersebut dalam film saya. Itu adalah objek dari keinginan, alat-alat musik yang imajiner, yang membawa cerita yang bagus. Sebenarnya, saya sudah tahu bagaimana hal ini akan terlihat nantinya dalam pikiran saya selama bertahun-tahun. Tetapi masalah saya adalah saya tidak punya uang untuk membayar mereka. Saya tidak mampu. Jadi itu adalah masalah yang besar juga. Bagaimana Anda mendapatkan sesuatu yang tidak terjangkau?
And, you know, I woke up one morning with a pretty good idea. I said, "What if I have somebody else pay for them?" (Laughter)
Dan, Anda tahu, saya terbangun pada suatu pagi dengan ide yang cukup baik. Saya berkata, "Bagaimana jika ada orang lain membayar mereka?" (Tertawa)
But who on Earth would be interested by seven not-yet-built musical instruments inspired by women's bodies? And I thought of Cirque du Soleil in Montreal, because who better to understand the kind of crazy poetry that I wanted to put on screen? So I found my way to Guy Laliberté, Cirque du Soleil's CEO, and I presented my crazy idea to him with sketches like this and visual references, and something pretty amazing happened. Guy was interested by this idea not because I was asking for his money, but because I came to him with a good idea in which everybody was happy. It was kind of a perfect triangle in which the art buyer was happy because he got the instruments at a cheaper price, because they weren't even made. He took a leap of faith. And the artist, Dominique Engel, brilliant guy, he was happy too because he had a dream project to work on for a year. And obviously I was happy because I got the instruments in my film for free, which was kind of what I tried to do. So here they are.
Tetapi siapa orang di bumi ini yang akan tertarik akan tujuh alat musik yang belum ada dan terinspirasi oleh tubuh perempuan? Dan saya berpikir tentang Cirque du Soleil di Montreal, karena siapa yang memahami jenis puisi gila yang ingin saya tampilkan pada layar ini dengan lebih baik? Saya berhasil bertemu Guy Laliberté, CEO Cirque du Soleil, dan saya menyajikan ide gila saya dengan sketsa seperti ini dan juga referensi visual, dan sesuatu yang hebat terjadi. Guy tertarik dengan ide ini bukan karena saya meminta uang, tetapi karena saya datang dengan ide yang baik di mana semua orang merasa senang. Itu adalah jenis segitiga yang sempurna di mana pembeli seni senang karena mendapat instrumen dengan harga yang lebih murah, karena barangnya bahkan belum dibuat. Dia mengambil lompatan kepercayaan. Dan seniman ini, Dominique Engel, seorang yang brilian, dia juga senang karena mendapatkan proyek impiannya untuk bekerja selama setahun. Dan saya jelas merasa senang karena saya mendapat instrumen gratis untuk film saya, yang memang saya butuhkan. Jadi disinilah mereka semua.
And my last example of how constraints can boost creativity comes from the green, because this is a weird color, a crazy color, and you need to replace the green screens eventually and you must figure that out sooner rather than later. And I had, again, pretty much, ideas in my mind as to what the world would be, but then again I turned to my childhood imagination and went to the work of Belgian comic book master François Schuiten in Belgium. And this guy is another guy I admire a lot, and I wanted him to be involved in the movie as a production designer. But people told me, you know, Martin, it's impossible, the guy is too busy and he will say no. Well, I said, you know what, instead of mimicking his style, I might as well call the real guy and ask him, and I sent him my books, and he answered that he was interested in working on the film with me because he could be a big fish in a small aquarium. In other words, there was space for him to dream with me. So here I was with one of my childhood heroes, drawing every single frame that's in the film to turn that into Montreal in the future. And it was an amazing collaboration to work with this great artist whom I admire.
Dan contoh terakhir saya tentang bagaimana kendala dapat meningkatkan kreativitas berasal dari warna hijau, karena ini adalah warna yang aneh, warna yang gila, dan akhirnya Anda perlu mengganti layar hijau. Anda lebih baik Anda menemukannya dengan cepat. Dan saya, sekali lagi, memiliki ide-ide dalam pikiran saya tentang bagaimana dunia nantinya, tetapi sekali lagi saya menoleh ke imajinasi masa kanak-kanak saya dan mengacu pada karya pakar buku komik Belgia François Schuiten di Belgia. Orang ini adalah pria lain yang sangat saya kagumi, dan saya ingin dia terlibat dalam film sebagai seorang desainer produksi. Tetapi orang mengatakan kepada saya, Anda tahu, Martin, itu mustahil, pria itu terlalu sibuk dan ia akan mengatakan tidak. Saya berkata, tahukah Anda, daripada meniru gayanya, saya lebih baik memanggil juga orang yang sebenarnya dan bertanya, saya mengirimkan buku-buku saya, dan dia menjawab bahwa dia tertarik untuk mengerjakan film dengan saya karena dia bisa menjadi ikan besar di akuarium yang kecil. Dengan kata lain, ada ruang bagi dia untuk bermimpi dengan saya. Inilah saya dengan salah satu pahlawan masa kanak-kanak saya, menggambar setiap gambar yang ada di film, mengubahnya bahwa menjadi Montreal di masa depan. Dan itu sungguh merupakan kolaborasi yang menakjubkan untuk dapat bekerja dengan seniman besar yang saya kagumi.
But then, you know, eventually you have to turn all these drawings into reality. So, again, my solution was to aim for the best possible artist that I could think of. And there's this guy in Montreal, another Quebecois called Carlos Monzon, and he's a very good VFX artist. This guy had been lead compositor on such films as "Avatar" and "Star Trek" and "Transformers," and other unknown projects like this, and I knew he was the perfect fit for the job, and I had to convince him, and, instead of working on the next Spielberg movie, he accepted to work on mine. Why? Because I offered him a space to dream. So if you don't have money to offer to people, you must strike their imagination with something as nice as you can think of.
Tetapi kemudian, Anda tahu, akhirnya Anda harus mengubah semua gambar-gambar ini menjadi kenyataan. Jadi, sekali lagi, solusi saya adalah untuk mendapatkan seniman terbaik yang bisa saya pikirkan. Dan ada seorang pria di Montreal, seorang Quebec yang lain bernama Carlos Seoul, dan dia adalah seorang seniman VFX yang hebat Orang ini telah memimpin kompositor dalam film-film seperti "Avatar" dan "Star Trek" dan "Transformers" dan proyek lainnya tidak diketahui seperti ini, dan saya tahu dia sungguh sempurna untuk pekerjaan ini, dan saya harus meyakinkannya, dan, daripada bekerja dalam film Spielberg yang berikutnya, dia setuju untuk bekerja dalam film saya. Mengapa? Karena saya menawarkan ruang untuk bermimpi. Jadi jika Anda tidak punya uang untuk ditawarkan kepada orang-orang,, Anda harus menyerang imajinasi mereka dengan sesuatu yang terbaik yang bisa Anda pikirkan.
So this is what happened on this movie, and that's how it got made, and we went to this very nice postproduction company in Montreal called Vision Globale, and they lent their 60 artists to work full time for six months to do this crazy film.
Jadi inilah apa yang terjadi dalam film ini, dan bagaimana film ini dapat dibuat, dan kami lantas pergi ke perusahaan pasca produksi yang sangat bagus di Montreal yang disebut Vision Globale, dan mereka meminjamkan 60 seniman mereka untuk bekerja penuh waktu selama enam bulan untuk mengerjakan film gila ini.
So I want to tell you that, if you have some crazy ideas in your mind, and that people tell you that it's impossible to make, well, that's an even better reason to want to do it, because people have a tendency to see the problems rather than the final result, whereas if you start to deal with problems as being your allies rather than your opponents, life will start to dance with you in the most amazing way. I have experienced it. And you might end up doing some crazy projects, and who knows, you might even end up going to Mars.
Jadi saya ingin mengatakan kepada Anda bahwa jika Anda memiliki beberapa ide-ide gila dalam pikiran Anda, dan jika orang-orang memberitahu Anda bahwa ide gila tersebut tidak mungkin dibuat, maka, itu merupakan alasan yang lebih baik untuk melakukannya, karena orang-orang memiliki kecenderungan untuk melihat masalah daripada hasil akhir, sedangkan jika Anda mulai berurusan dengan masalah sebagai sekutu dan bukan sebagai lawan, hidup akan mulai berdansa bersaman Anda dengan cara yang paling menakjubkan. Saya pernah mengalami hal itu. Dan Anda mungkin berakhir mengerjakan beberapa proyek gila, dan siapa tahu, bahkan pada akhirnya Anda akan pergi ke Mars.
Thank you.
Terima kasih.
(Applause)
(Tepuk tangan)