An image is worth more than a thousand words, so I'm going to start my talk by stop talking and show you a few images that I recently captured.
En bild är värd mer än tusen ord, så jag ska börja mitt föredrag genom att sluta prata och visa er några bilder som jag tagit nyligen.
So by now, my talk is already 6,000 words long, and I feel like I should stop here.
Nu är mitt föredrag redan 6000 ord långt, och jag känner att jag borde sluta här.
(Laughter)
(Skratt)
At the same time, I probably owe you some explanation about the images that you just saw. What I am trying to do as a photographer, as an artist, is to bring the world of art and science together. Whether it is an image of a soap bubble captured at the very moment where it's bursting, as you can see in this image, whether it's a universe made of tiny little beads of oil paint, strange liquids that behave in very peculiar ways, or paint that is modeled by centrifugal forces, I'm always trying to link those two fields together.
Samtidigt är jag nog skyldig er några förklaringar av bilderna som ni just sett. Vad jag försöker göra som fotograf, som konstnär, är att föra världen av konst och vetenskap samman. Oavsett om det är en bild av en såpbubbla, fångad just när den spricker, som ni kan se på denna bild, om det är ett universum av små pärlor av oljefärg, konstiga vätskor som beter sig på mycket märkliga sätt, eller färg som formats av centrifugalkraften, försöker jag alltid att koppla samman dessa två fält.
What I find very intriguing about those two is that they both look at the same thing: They are a response to their surroundings. And yet, they do it in a very different way. If you look at science on one hand, science is a very rational approach to its surroundings, whereas art on the other hand is usually an emotional approach to its surroundings. What I am trying to do is I'm trying to bring those two views into one so that my images both speak to the viewer's heart but also to the viewer's brain. Let me demonstrate this based on three projects.
Det jag tycker är mycket spännande med dessa två är att de båda tittar på samma sak: De är ett svar på sin omgivning. Och ändå gör de det på mycket olika sätt. Om man tittar på vetenskap å ena sidan, är vetenskap ett mycket rationellt sätt att förhålla sig till omgivningen, medan konsten å andra sidan oftast har en känslomässig inställning till omgivningen. Vad jag försöker göra är att få ihop dessa två perspektiv till ett så att mina bilder både talar till betraktarens hjärta och till betraktarens hjärna. Låt mig demonstrera detta utifrån tre projekt.
The first one has to do with making sound visible. Now as you may know, sound travels in waves, so if you have a speaker, a speaker actually does nothing else than taking the audio signal, transform it into a vibration, which is then transported through the air, is captured by our ear, and transformed into an audio signal again. Now I was thinking, how can I make those sound waves visible? So I came up with the following setup. I took a speaker, I placed a thin foil of plastic on top of that speaker, and then I added tiny little crystals on top of that speaker. And now, if I would play a sound through that speaker, it would cause the crystals to move up and down. Now this happens very fast, in the blink of an eye, so, together with LG, we captured this motion with a camera that is able to capture more than 3,000 frames per second. Let me show you what this looks like.
Det första har med att göra ljud synligt. Som ni kanske vet så färdas ljudet i vågor, så om du har en högtalare... En högtalare gör faktiskt ingenting annat än att ta ljudsignalen, omvandla den till en vibration som sedan transporteras genom luften, fångas av vårt öra, och omvandlas till en ljudsignal igen. Jag tänkte, hur kan jag göra dessa ljudvågor synliga? Jag kom på följande idé. Jag tog en högtalare, jag placerade en tunn folie av plast ovanpå högtalaren, och sedan la jag små kristaller ovanpå högtalaren. Om jag skulle spela ett ljud genom högtalaren, så skulle det få kristallerna att röra sig upp och ner. Detta händer mycket snabbt, i ett ögonblick, så tillsammans med LG har vi fångat denna rörelse med en kamera som kan fånga mer än 3000 bilder per sekund. Låt mig visa er hur det ser ut.
(Music: "Teardrop" by Massive Attack)
(Musik: "Teardrop" av Massive Attack)
(Applause)
(Applåder)
Thank you very much. I agree, it looks pretty amazing.
Tack så mycket. Jag håller med, det ser ganska fantastiskt ut. (Skratt)
But I have to tell you a funny story. I got an indoor sunburn doing this while shooting in Los Angeles. Now in Los Angeles, you could get a decent sunburn just on any of the beaches, but I got mine indoors, and what happened is that, if you're shooting at 3,000 frames per second, you need to have a silly amount of light, lots of lights. So we had this speaker set up, and we had the camera facing it, and lots of lights pointing at the speaker, and I would set up the speaker, put the tiny little crystals on top of that speaker, and we would do this over and over again, and it was until midday that I realized that I had a completely red face because of the lights pointing at the speaker. What was so funny about it was that the speaker was only coming from the right side, so the right side of my face was completely red and I looked like the Phantom of the Opera for the rest of the week.
Men jag måste berätta en rolig historia. Jag fick en inomhusbränna när jag gjorde detta medan jag fotade i Los Angeles. I Los Angeles kan du få en bra solbränna på någon av stränderna, men jag fick min inomhus. Vad som hände är att om man fotar 3 000 bilder per sekund, så måste man ha en löjlig mängd ljus, massor av ljus. Så vi hade en högtalare och vi vände kameran mot den, och massor av lampor som lyste upp högtalaren, och jag ställde upp högtalaren, lade de små kristallerna ovanpå högtalaren, och vi gjorde detta om och om igen, och det var först vid lunchtid som jag insåg att att jag hade ett helt rött ansikte på grund av lamporna som pekade på högtalaren. Det som var så roligt med det var att högtalaren alltid var på höger sida, så den högra sidan av mitt ansikte var helt rött och jag såg ut som Fantomen på operan resten av veckan.
Let me now turn to another project which involves less harmful substances. Has anyone of you heard of ferrofluid? Ah, some of you have. Excellent. Should I skip that part?
Låt mig nu övergå till ett annat projekt som innehöll mindre skadliga ämnen. Har någon av er hört talas om ferrofluid? Ah, det har några av er. Utmärkt. Bör jag hoppa över den delen?
(Laughter)
(Skratt)
Ferrofluid has a very strange behavior. It's a liquid that is completely black. It's got an oily consistency. And it's got tiny little particles of metal in it, which makes it magnetic. So if I now put this liquid into a magnetic field, it would change its appearance.
Ferrofluid har ett väldigt konstigt beteende. Det är en vätska som är helt svart. Den har en oljig konsistens. Och den har små partiklar av metall i sig, vilket gör den magnetisk. Så om jag skulle sätta in denna vätska i ett magnetfält, skulle den ändra sitt utseende.
Now I've got a live demonstration over here to show this to you. So I've got a camera pointing down at this plate, and underneath that plate, there is a magnet. Now I'm going to add some of that ferrofluid to that magnet.
Jag har en demonstration här för att visa er. Jag har en kamera som pekar nedåt på denna platta, och under plattan finns det en magnet. Jag ska hälla på lite ferrofluid på magneten.
Let's just slightly move it to the right and maybe focus it a little bit more. Excellent.
Låt oss flytta den lite åt höger och kanske fokusera lite mer. Utmärkt.
So what you can see now is that the ferrofluid has formed spikes. This is due to the attraction and the repulsion of the individual particles inside the liquid. Now this looks already quite interesting, but let me now add some watercolors to it. Those are just standard watercolors that you would paint with. You wouldn't paint with syringes, but it works just the same. So what happened now is, when the watercolor was flowing into the structure, the watercolors do not mix with the ferrofluid. That's because the ferrofluid itself is hydrophobic. That means it doesn't mix with the water. And at the same time, it tries to maintain its position above the magnet, and therefore, it creates those amazing-looking structures of channels and tiny little ponds of colorful water paint. So that was the second project.
Så vad ni nu kan se är att ferrofluiden har bildat taggar. Detta beror på attraktionen och frånstötningarna av de enskilda partiklarna inuti vätskan. Detta ser redan ganska intressant ut, men jag ska tillsätta några vattenfärger i den. De är bara vanliga vattenfärger som du skulle måla med. Du skulle inte måla med sprutor, men det fungerar likadant. Vad som hände nu var att, när vattenfärgen rann in i strukturen blandades inte färgen med ferrofluid. Det beror på att ferrofluiden är hydrofobisk. Det innebär att den inte blandar sig med vatten. Och samtidigt försöker den behålla sin position ovanför magneten, och därför skapas det fantastiskt fina strukturer av kanaler och små dammar av färgglad vattenfärg. Så det var det andra projektet.
Let me now turn to the last project, which involves the national beverage of Scotland. (Laughter)
Låt mig nu övergå till det sista projektet, som innefattar Skottlands nationaldryck. (Skratt)
This image, and also this one, were made using whiskey. Now you might ask yourself, how did he do that? Did he drink half a bottle of whiskey and then draw the hallucination he got from being drunk onto paper? I can assure you I was fully conscious while I was taking those pictures.
Denna bild, och även den här, gjordes av whisky. Nu kanske du frågar dig själv, hur gjorde han det? Drack han en halv flaska whisky och ritade sedan de hallucinationer som han fick från att vara berusad på papper? Jag kan försäkra er att jag var fullt medveten medan jag tog dessa bilder.
Now, whiskey contains 40 percent of alcohol, and alcohol has got some very interesting properties. Maybe you have experienced some of those properties before, but I am talking about the physical properties, not the other ones. So when I open the bottle, the alcohol molecules would spread in the air, and that's because alcohol is a very volatile substance. And at the same time, alcohol is highly flammable. And it was with those two properties that I was able to create the images that you're seeing right now.
Whisky innehåller 40 procent alkohol, och alkohol har några mycket intressanta egenskaper. Kanske har du upplevt några av dessa egenskaper tidigare, men jag talar om de fysiska egenskaperna, inte de andra. Så när jag öppnar flaskan, sprider sig alkoholmolekylerna i luften, och det beror på att alkohol är ett mycket flyktigt ämne. Alkohol är också mycket brandfarligt. Och det var med dessa två egenskaper jag kunde skapa de bilder som du ser just nu.
Let me demonstrate this over here. And what I have here is an empty glass vessel. It's got nothing in it. And now I'm going to fill it with oxygen and whiskey. Add some more. Now we just wait for a few seconds for the molecules to spread inside the bottle. And now, let's set that on fire.
Låt mig visa detta. Vad jag har här är ett tom glaskärl. Det är inget i det. Och nu ska jag fylla det med syre... och whisky. Jag ska hälla i lite mer. Nu ska vi bara vänta ett par sekunder så att molekylerna kan sprida sig inuti flaskan. Och nu ska vi tända på det.
(Laughter)
(Skratt)
So that's all that happens. It goes really fast, and it's not that impressive. I could do it again to show it one more time, but some would argue that this is a complete waste of the whiskey, and that I should rather drink it.
Det är allt som händer. Det går riktigt snabbt, och det är inte så imponerande. Jag skulle kunna göra det igen för att visa det en gång till, men vissa skulle hävda att detta är ett slöseri med whisky, och att jag hellre ska dricka den.
But let me show you a slow motion in a completely darkened room of what I just showed you in this live demonstration. So what happened is that the flame traveled through the glass vessel from top to bottom, burning the mix of the air molecules and the alcohol. So the images that you saw at the beginning, they are actually a flame stopped in time while it is traveling through the bottle, and you have to imagine it was flipped around 180 degrees. So that's how those images were made.
Men låt mig visa er en slow motion-uppspelning i ett helt mörkt rum av vad jag precis visade i denna demonstration. Vad som hände är att lågan reste genom glaskärlet från toppen till botten, och brände blandningen av luftmolekylerna och alkoholen. Så de bilder som du såg i början är faktiskt en låga som fångats medan den åkte genom flaskan, och man får föreställa sig att den är vänd 180 grader. Så det är hur dessa bilder gjordes.
(Applause)
(Applåder)
Thank you.
Tack.
So, I have now showed you three projects, and you might ask yourself, what is it good for? What's the idea behind it? Is it just a waste of whiskey? Is it just some strange materials? Those three projects, they're based on very simple scientific phenomena, such as magnetism, the sound waves, or over here, the physical properties of a substance, and what I'm trying to do is I'm trying to use these phenomena and show them in a poetic and unseen way, and therefore invite the viewer to pause for a moment and think about all the beauty that is constantly surrounding us.
Jag har visat er tre projekt, och nu kanske du frågar dig själv, vad är det bra för? Vad är tanken bakom det? Är det bara slöseri med whisky? Är det bara några konstiga material? Dessa tre projekt är baserade på mycket enkla vetenskapliga fenomen, som magnetism, ljudvågor, eller som här, de fysiska egenskaperna hos ett ämne, och vad jag försöker göra är att jag försöker använda dessa fenomen och visa dem på poetiska och osedda sätt, och därmed bjuda in betraktaren att pausa en stund och tänka på all den skönhet som ständigt omger oss.
Thank you very much.
Tack så mycket.
(Applause)
(Applåder)