Charles and Ray were a team. They were husband and wife. Despite the New York Times' and Vanity Fair's best efforts recently, they're not brothers. (Laughter) And they were a lot of fun. You know, Ray was the one who wore the ampersands in the family. (Laughter)
Чарлс и Реј су били тим. Били су муж и жена. Упркос скорашњим најбољим напорима "Њујорк Тајмса" и "Венити фера", нису били браћа. И били су веома забавни. Реј је била та која је носила обележја у фамилији. (смех)
We are going to focus on Charles today, because it is Charles' 100th birthday. But when I speak of him, I'm really speaking of both of them as a team. Here's Charles when he was three. So he would be 100 this June. We have a lot of cool celebrations that we're going to do. The thing about their work is that most people come to the door of furniture -- I suspect you probably recognize this chair and some of the others I'm going to show you. But we're going to first enter through the door of the Big Top. The whole thing about this, though, is that, you know, why am I showing it? Is it because Charles and Ray made this film? This is actually a training film for a clown college that they had. They also practiced a clown act when the future of furniture was not nearly as auspicious as it turned out to be. There is a picture of Charles. So let's watch the next clip.
Данас ћемо се фокусирати на Чарлса. Јер је његов 100. рођендан. Али кад говорим о њему, заиста говорим о њима као тиму. Ево га Чарлс са три године. Овог јуна би имао 100. Имамо много кул прослава које ћемо уприличити. Ствар у вези с њиховим послом је да већина људи стигне до врата намештаја - претпостављам да препознајете ову столицу и неке друге које ћу вам показати. Али ми ћемо ући на врата циркуса. Цела поента овога, мислим, зашто вам ово показујем? Зато што су Чарлс и Реј снимили овај филм? Ово је тренинг филм за школу за кловнове коју су имали. Вежбали су кловновску тачку, када будућност намештаја није деловала тако повољно како је на крају испала. Ево слике Чарлса. Погледајмо следећи снимак.
The film that we're about to see is a film they made for the Moscow World's Fair.
Филм који ћемо погледати су направили за Светски Сајам у Москви.
Video: This is the land. It has many contrasts. It is rough and it is flat. In places it is cold. In some it is hot. Too much rain falls on some areas, and not enough on others. But people live on this land. And, as in Russia, they are drawn together into towns and cities. Here is something of the way they live.
Видео: Ово је та територија. Садржи много контраста. Груба јe и равна је. На неким местима је хладна. На некима је врела. У неким деловима пада превише кише. А у некима недовољно. Али људи живе на овој земљи. И као и у Русији, окупљају се у варошима и градовима. Ево о нечега о њиховом начину живота.
Eames Demetrios: Now, this is a film that was hardly ever seen in the United States. It was on seven screens and it was 200 feet across. And it was at the height of the Cold War. The Nixon-Khrushchev Kitchen Debate happened about 50 feet from where this was shown. And yet, how did it start? You know, commonality, the first line in Charles' narration was, "The same stars that shine down on Russia shine down on the United States. From the sky, our cities look much the same." It was that human connection that Charles and Ray always found in everything. And you can imagine, and the thing about it is, that they believed that the human mind could handle this number of images because the important thing was to get the gestalt of what the images were about.
Имс Деметриос: Овај филм је мало виђен у Сједињеним Државама. Емитовао се на 7 екрана у пречнику од 66 метара. И пуштан је на врхунцу Хладног рата. Кухињска дебата Никсона и Крушчева се одвијала мање од 20 метара од пројекције. Опет, како је почео? Знате, истоветност, прва реченица у Чарлсовој нарацији била је "Звезде које сијају ка Русији, сијају и ка Сједињеним Државама. Из ваздуха, наши градови изгледају прилично исто." Чарлс и Реј су у свему проналазили ту људску везу. Можете замислити, ствар је у томе да су веровали да људски мозак може обрадити оволико слика јер суштина је била у томе да се схвати Гешталт, целина онога што слике представљају.
So that was just a little snip. But the thing about Charles and Ray is that they were always modeling stuff. They were always trying things out. I think one of the things I am passionate about, my grandparents work, I'm passionate about my work, but on top of all that I'm passionate about a holistic vision of design, where design is a life skill, not a professional skill. And you know, those of us with kids often want our kids to take music. I'm no exception. But it's not about them becoming Bono or Tracy Chapman. It's about getting that music thing going through their heads and their thinking.
То је био само инсерт. Али Чарлс и Реј су увек моделовали нешто. Увек су испробавали ствари. Једна од мојих страсти је рад мојих бабе и деде. Страст ми је и мој рад. Али поврх свега тога, имам страст према холистичкој визији дизајна, где је дизајн животна, а не професионална вештина. Ми који имамо децу желимо да она уче музику. Ја сам исто такав. Али не зато да би она постала Боно или Трејси Чепмен. Него зато да би музика кружила њиховим главама и њиховим размишљањем.
Design is the same way. Design has to become that same way. And this is a model that they did of that seven-screen presentation. And Charles just checking it out there. So now we're going to go through that door of furniture. This is an unusual installation of airport seating. So what we're going to see is some of the icons of Eames furniture.
Исто је са дизајном. И он мора да постане такав. Ово је модел који су направили за ту презентацију са седам екрана. Овде га Чарлс проверава. Сада ћемо ући на она врата намештаја. Ово је необична инсталација аеродромских столица. Видећемо неке од икона Имс намештаја.
And the thing about their furniture is that they said the role of the designer was essentially that of a good host, anticipating the needs of the guest. So those are cool images. But these are ones I think are really cool. These are all the prototypes. These are the mistakes, although I don't think mistakes is the right word in design. It's just the things you try out to kind of make it work better. And you know some of them would probably be terrible chairs. Some of them are kind of cool looking. It's like "Hey, why didn't they try that?" It was that hands-on iterative process which is so much like vernacular design and folk design in traditional cultures.
Они су рекли да је улога дизајнера у суштини улога доброг домаћина, који предвиђа потребе свог госта. То су кул фотке. Али ове су још боље. Ово су сви прототипови.Све грешке. Мада, мислим да је "грешка" погрешна реч у дизајну. То су ствари које испробавате да бисте их побољшали. Знате да ће неке од њих бити ужасне столице. Неке изгледају прилично кул. Помислите, "Хеј, зашто нису пробали ову?" То је тај практични рад који се понавља, који је толико сличан домаћем дизајну и народном дизајну традиционалних култура.
And I think that's one of the commonalities between modernism and traditional design. I think it may be a real common ground as we kind of figure out what on earth to do in the next 20 or 30 years. The other thing that's kind of cool is that you look at this and in the media when people say design, they actually mean style. And I'm really here to talk about design. But you know the object is just a pivot. It's a pivot between a process and a system.
Мислим да је то нешто што је истоветно у модернизму и традиционалном дизајну. Мислим да може бити подлога док ми покушавамо да схватимо шта, забога, да радимо наредних 20, 30 година. Још једна кул ствар је да, погледајте, када људи из медија кажу дизајн они уствари мисле на стил. А ја сам овде да бих причао о дизајну. Али објекат је само основа. Основа између процеса и система.
And this is a little film I made about the making of the Eames lounge chair. The design process for Charles and Ray never ended in manufacturing. It continued. They were always trying to make thing better and better. Because it's like as Bill Clinton was saying about Rwandan health clinics. It's not enough to create one. You've got to create a system that will work better and better. So I've always liked this prototype picture. Because it just kind of, you know, doesn't get any more basic than that. You try things out.
Ово је кратки филм који сам снимио о прављењу Имс лаунџ столице. Процес дизајна се за Чарлса и Реј никада није завршавао производњом. Настављао се. Увек су желели да побољшају ствари. То је као са здравственим клиникама у Руанди, о којима је Бил Клинтон причао. Није довољно направити једну. Морате направити систем који ће радити боље и боље. Одувек сам волео ову слику прототипа. Јер не може бити основније од тога. Испробавате ствари.
This is a relatively famous chair. Its early version had an "X" base. That's what the collectors like. Charles and Ray liked this one because it was better. It worked better: "H" base, much more practical. This is something called a splint. And I was very touched by Dean Kamen's work for the military, or for the soldiers, because Charles and Ray designed a molded plywood splint. This is it. And they'd been working on furniture before. But doing these splints they learned a lot about the manufacturing process, which was incredibly important to them.
Ово је релативно позната столица. Њена рана основа имала је "Х" основу. Ту колекционари воле. Чарлс и Реј су волели ову јер је била боља. Више је одговарала. Основа је "H", што је много практичније. Ово се зове уложак. Веома ме дирнуо рад Дина Камена за војску, за војнике. Јер Чарлс и Реј су дизајнирали модел улошка од шперплоче. То је ово. И раније су радили на намештају. Али током рада на улошцима, научили су много о производњи, што је било невероватно важно за њих.
I'm trying to show you too much, because I want you to really get a broth of ideas and images. This is a house that Charles and Ray designed. My sister is chasing someone else. It's not me. Although I endorse heartily the fact that he stole her diary, it's not me. And then this is a film, on the lower left, that Charles and Ray made. Now look at that plastic chair. The house is 1949. The chair is done in 1949.
Покушавам да вам покажем превише. Јер желим да добијете гомилу идеја и слика. Ово је кућа коју су пројектовали. Моја сестра вија неког другог. Не мене. Иако веома подржавам то што јој је украо дневник, то нисам ја. Доле лево је филм који су Чарлс и Реј снимили. Погледајте ову пластичну столицу. Кућа је из 1949. Столица је направљена 1949.
Charles and Ray, they didn't obsess about style for it's own sake. They didn't say, "Our style is curves. Let's make the house curvy." They didn't say, "Our style is grids. Let's make the chair griddy." They focused on the need. They tried to solve the design problem. Charles used to say, "The extent to which you have a design style is the extent to which you have not solved the design problem." It's kind of a brutal quote. This is the earlier design of that house. And again, they managed to figure out a way to make a prototype of a house -- architecture, very expensive medium.
Чарлс и Реј нису били опседнути стилом ради стила. Нису говорили, "Наш стил су криве линије. Хајде да направимо кућу кривих линија." Нису рекли, "Наш стил су решетке, хајде да направимо такву столицу." Фокусирали су се на потребу. Покушавали су да реше проблем дизајна. Чарлс је говорио, "Уколико имате дизајнерски стил, утолико не решавате дизајнерски проблем." Цитат је помало бруталан. Ово је ранији пројекат те куће. Опет, успели су да нађу начин да направе прототип куће. Архитектура је веома скуп медијум.
Here's a film we've been hearing things about. The "Powers of Ten" is a film they made. If we watch the next clip, you're going to see the first version of "Powers of Ten," upper left. The familiar one on the lower right. The Eames' film Tops, lower left. And a lamp that Charles designed for a church.
Ево га филм о коме слушамо свашта. То је један њихов филм, "Powers of 10". Ако погледате следећи клип, видећете прву верзију "Powers of 10", горе лево. Позната верзија доле десно. Њихов филм "Tops", доле лево. И лампа коју је Чарлс дизајнирао за једну цркву.
Video: Which in turn belongs to a local group of galaxies. These form part of a grouping system much as the stars do. They are so many and so varied that from this distance they appear like the stars from Earth.
Видео: Што заузврат припада локалној групи галаксија. Оне формирају део система груписања, баш као што и звезде то чине. Има толико много различитих, да са ове даљине изгледају као звезде гледане са Земље.
ED: You've seen that film, and what's so great about this whole conference is that everybody has been talking about scale. Everybody here is coming at it from a different way. I want to give you one example. E.O. Wilson once told me that when he looked at ants -- he loved them, of course, and he wanted to learn more about them -- he consciously looked at them from the standpoint of scale. So here is the tiny creature. And yet simply by changing the frame of reference it reveals so much, including what ended up being the TED Prize.
ИД: Видели сте тај филм и на овој конференцији је супер што сви причају о величини. Сви јој прилазе са другачијих страна. Желим да вам дам један пример. E.О. Вилсон ми је једном рекао, када је погледао мраве - наравно, волео их је и желео је да научи више о њима - свесно их је посматрао са становишта величине. Ту је сићушно створење. А само променом референтног оквира, толико се много открива, укључујући оно што је постало TED Prize.
Modeling, they tried modeling all the time. They were always modeling things. And I think part of that is that they never delegated understanding. And I think in our family we were very lucky, because we learned about design backwards. Design was not something other. It was part of the business of life in general. It was part of the quality of life. And here is some family pictures. And you can see why I'm down on style, with a haircut like that. But anyway, (Laughter) I remember the cut grapefruit that we would have at the Eames house when I was a kid. So we're going to watch another film.
Стално су испробавали моделовање. Увек су моделовали нешто. Мислим да је то делом због тога што нису делегирали разумевање. Мислим да смо у породици имали много среће. Јер смо о дизајну научили уназад. Дизајн није био нешто друго. Био је део "посла" живљења уопште. Део квалитета живота. Ево неких породичних слика. Видите зашто нисам у стилу, са таквом фризуром. Али углавном (смех), сећам се сеченог грејпфрута који смо јели у Имс кући кад сам био мали. Погледаћемо још један филм.
This is a film, the one called Toys. You can see me, I have the same haircut, in the upper right corner. Upper left is a film they did on toy trains. Lower right is a solar do-nothing toy. Lower left is Day-of-the-Dead toys. Charles used to say that toys are not as innocent as they appear. They are often the precursor to bigger things. And these ideas -- that train up there, being about the honest use of materials, is totally the same as the honest use of materials in the plywood.
Овај филм се зове "Играчке". Видите ме у горњем десном углу, имам исту фризуру. Горе лево је филм који су снимили о играчкама возићима. Доле десно је соларна играчка која ништа не ради. Доле лево је играчка Дан Мртвих. Чарлс је говорио да играчке нису наивне као што делују. Често претходе већим стварима. А ове идеје - воз тамо горе, искрена употреба материјала, потпуно је иста као и искрена употреба материјала у шперплочи.
And now I'm going to test you. This is a letter that my grandfather sent to my mom when she was five years old. So can you read it? Lucia angel, okay, eye.
А сада ћу да вас тестирам. Ово је писмо које је мој деда послао мојој мами кад је имала 5 година. Можете ли да га прочитате? Луција анђеле, океј, ја.
Audience: Saw many trains.
Публика: Видео сам много возова.
ED: Awl, also, good that the leather crafter's guild is here. Also, what is he doing? Row, rowed. Sun? No. Well is there another name for a sunrise? Dawn, very good. Also rode on one. I ...
ИД: Такође, добро је да је ту штамбиљ кожара. Даље, шта он ради? Весла, веслао. Сунце? Не. Постоји ли други назив за излазак сунца? Зора, врло добро. И возио се једним. Ја...
Audience: You had, I hope you had --
Публика: Имала си, надам се да си имала...
ED: Now you've been to the website Dogs of Saint Louis in the late, in the mid-1930's, then you'd know that was a Great Dane. So, I hope you had a
ИД: Били сте на веб сајту "Пси Сент Луиса" касних, средином 1930.-их, онда бисте знали да је то Велика данска Дога. Дакле, надам се да си се
Audience: Nice time, time --
Публика: Лепо провела -
ED: Time at. Citizen Kane, rose --
ИД: Провела у. Грађанин Кејн, ружа -
Audience: Rosebud.
Публика: Пупољак.
ED: No, bud. "D"'s right. At Buddy's --
ИД: Не, "Д" је тачно. Код Бадија на -
Audience: Party. Love.
Публика: Забави. Волим те.
ED: Okay, good. So, "I saw many trains and also rode on one. I hope you had a nice time at Buddy's party." So you guys did pretty good, cool. So my mom and Charles had this great relationship where they'd send those sorts of things back and forth to one another. And it's all part of the, you know, they used to say, "Take your pleasure seriously."
ИД: Океј, добро. Дакле, "Видео сам много возова и возио се једним. Надам се да си се лепо провела на Бадијевој забави." Били сте прилично добри, кул. Моја мама и Чарлс су имали такву везу, слали би једно другоме такве ствари. То је све део онога, знате, имали су обичај да кажу "Схвати задовољство озбиљно".
These are some images from a project of mine that's called Kymaerica. It's sort of an alternative universe. It's kind of a reinterpretation of the landscape. Those plaques are plaques we've been installing around North America. We're about to do six in the U.K. next week. And they honor events in the linear world from the fictional world. So, of course, since it's bronze it has to be true.
Ово су слике једног мог пројекта који се зове Кајмерика. То је некакав алтернативни универзум. На неки начин реинтерпретација предела. Ово су плоче које постављамо широм Северне Америке. Следеће недеље ћемо поставити шест у Британији. Они величају догађаје у овом свету из измишљеног света. Наравно, пошто је бронза, мора бити истинито.
Video: Kymaerica with waterfalls, tumbling through our --
Видео: Водопади Кајмерике јуре кроз наше -
ED: This is one of the traditional Kymaerican songs. And so we had spelling bees in Paris, Illinois.
ИД: Ово је једна од традиционалних песама Кајмерике. Имали смо такмичења у спеловању у Паризу, Илиноис.
Video: Your word is N. Carolina.
Видео: Твоја реч је С. Каролина.
Girl: Y-I-N-D-I-A-N-A.
Девојчица: Ј-И-Н-Д-И-А-Н-А.
ED: And then Embassy Row is actually a historical site, because in the Kymaerican story this is where the Parisian Diaspora started, where there embassy was. So you can actually visit and have this three-dimensional fictional experience there. And the town has really embraced it. We had the spelling bee in conjunction with the Gwomeus Club.
ИД: А Амбасадорски Ред је право историјско место. Јер у причи Кајмерике је то место где је започела Париска Дијаспора, где је била амбасада. Можете да посетите то место и доживите тродимензионално фиктивно искуство тамо. Град је то прихватио. Имали смо такмичење у спеловању у сарадњи са Гвомеус Клубом.
But what is really cool is that we take our visual environment as inevitable. And it's not. Other things could have happened. The Japanese could have discovered Monterey. And we could have been born 100,000 years ago. And there are a lot of fun things. This is the Museum of the Bench. They have trading cards and all sorts of cool things. And you're kind of trapped in the texture of Kymaerica. The Tahatchabe, the great road building culture. A guy named Nobu Naga, the so-called Japanese Columbus. But now I'm going to return you to the real world.
Оно што је кул, је да ми схватамо нашу визуелну околину као неизбежну. А она то није. Нешто друго се могло десити. Јапанци су могли открити Монтереј. Могли смо се родити пре 100.000 година. Постоји много забавних ствари. Ово је Музеј Клупе. Имају ове картице за мењање. И свакакве кул ствари. Некако вас текстура Кајмерике зароби. Татачаби, велика култура прављења путева. Момак који се зове Нобу Нага, такозвани јапански Колумбо. Али сад ћу вас вратити у стваран свет.
And this is Cranbrook. I've got a real treat for you, which is the first film that Charles ever made. So let's watch that. Nobody's ever seen it. Cranbrook is very generous to let us show it for the first time here. It's a film about Maya Gretel, a famous ceramicist, and a teacher at Cranbrook. And he made it for the 1939 faculty exhibition. Silent. We don't have a track for it yet. Very simple. It's just a start. But it's that learn-by-doing thing. You want to learn how to make films? Go make a movie. And you try something out.
Ово је Кранбрук. Имам посластицу за вас. А то је први филм који је Чарлс направио. Погледајмо га. Нико га никад није видео. Кренбрук је веома дарежљиво дозволио да га први пут овде видимо. Филм је о Маји Гретел, познатој керамичарки и учитељици из Кренбрука. Снимио га је за факултетску изложбу 1939. Неми филм. Још увек немамо музику за њега. Веома једноставан. Тек почетак. Али то је учење кроз праксу. Желите да научите да снимате филм? Снимите филм. И испробајте нешто.
But here is what's really great. See that chair there? The orange one? That's the organic chair. 1940. At the same time that Charles was doing that chair, he was doing this film. So my point is that this scope of vision, this holistic vision of design, was with them from the beginning. It wasn't like "Oh, we made some chairs and got successful. Now we're going to do some movies." It was always part of how they looked at the world. And that's what's really powerful. And I think that all of us in this room, as you move design forward, it's not about just doing one thing. It's about how you approach problems. And there is this huge, beautiful commonality between design, business and the world. So we're going to do the last clip. And I've shown you some of the images. I just want to focus on sound now. So this is Charles' voice.
Ево шта је стварно супер. Видите ту столицу овде? Наранџасту? То је органска столица. 1940. Док је правио ту столицу, Чарлс је снимао и овај филм. Суштина је да су ту широку, холистичку визију дизајна они имали од почетка. Није било, "О, направили смо неке столице и успели. Сад ћемо да правимо филмове." То је део њиховог погледа на свет. То је оно што је заиста моћно. Мислим да за све нас у овој просторији, како дизајн напредује, не ради се само о једној ствари. То је приступ проблемима. Постоји нешто велико, дивно што је заједничко дизајну, бизнису и свету. Погледаћемо последњи клип. Показао сам вам неке слике. Сад желим да се фокусирам на звук. То је Чарлсов глас.
Charles Eames: In India, those without, and the lowest in caste, eat very often, particularly in southern India, they eat off of a banana leaf. And those a little bit up the scale eat off of a sort of a low-fired ceramic dish. And a little bit higher, why they have a glaze on a thing they call a thali. If you're up the scale a little bit more, why, a brass thali. And then things get to be a little questionable. There are things like silver-plated thalis. And there is solid silver thalis. And I suppose some nut has had a gold thali that he's eaten off of.
Чарлс Имс: У Индији, они сиромашни и из најниже касте, веома често, нарочито у јужној Индији, једу са лишћа банане. А они који су мало имућнији једу из слабо печених керамичких чинија. А они на вишем нивоу имају и глазуру на нечему што зову тали. Ако сте још више на лествици, имате месингани тали. Онда ствари постају упитне. Постоје сребром опточени талији. Постоје и они од чистог сребра. Претпостављам да је неки лудак имао златни тали с ког је јео.
But you can go beyond that. And the guys that have not only means, but a certain amount of knowledge and understanding, go to the next step, and they eat off a banana leaf. And I think that in these times when we fall back and regroup, that somehow or other, the banana leaf parable sort of got to get working there, because I'm not prepared to say that the banana leaf that one eats off of is the same as the other eats off of. But it is that process that has happened within the man that changes the banana leaf.
Можете ићи и даље од тога. А они који имају не само средства, него и одређену дозу знања и разумевања, иду корак даље и једу са листа банане. Мислим да у овим временима када се регрупишемо, на овај или онај начин парабола са листом банане мора да функционише. Јер нисам спреман да кажем да је један лист банане с ког неко једе исти као неки с ког неко други једе. Али то што се десило унутар човека је оно што мења лист банане.
ED: I've been looking forward to sharing that quote with you. Because that's part of where we've got to get to. And I also want to share this one. "Beyond the age of information is the age of choices." And I really think that's where we are. And it's kind of cool for me to be part of a family and a tradition where he was talking about that in 1978. And part of why this stuff is important and all the things that we do are important, is that these are the ideas we need. And I think that this is all part of surrendering to the design journey. That's what we all need to do. Design is not just for designers anymore. It's a process. It's not style. All that great thinking needs to really get about solving pretty key problems. I really thank you for your time. (Applause)
ИД: Једва сам чекао да поделим с вама тај цитат. Јер то је оно где морамо да будемо. Желим да поделим и овај. "После ере информација је ера избора." Мислим да се ми ту налазимо. За мене је кул да будем део породице и традиције у којој се о томе причало 1978. Ово, као и све што радимо, је делимично важно због тога што су то идеје које су нам потребне. Мислим да је ово део предаје путу дизајна. То је нешто што сви морамо да урадимо. Дизајн више није само за дизајнере. То је процес. Не стил. Сво то сјајно размишљање мора се усмерити на решавање неких кључних проблема. Захваљујем вам на времену. (аплауз)