Let's just start by looking at some great photographs. This is an icon of National Geographic, an Afghan refugee taken by Steve McCurry. But the Harvard Lampoon is about to come out with a parody of National Geographic, and I shudder to think what they're going to do to this photograph. Oh, the wrath of Photoshop.
Laten we beginnen met een paar geweldige foto's. Dit is een icoon van National Geographic, een Afghaanse vluchteling door Steve McCurry. Maar de Harvard Lampoon gaat binnenkort een parodie op National Geographic uitbrengen, en ik ril bij de gedachte wat ze met deze foto gaan doen. Oh, de toorn van Photoshop.
This is a jet landing at San Francisco, by Bruce Dale. He mounted a camera on the tail. A poetic image for a story on Tolstoy, by Sam Abell. Pygmies in the DRC, by Randy Olson. I love this photograph because it reminds me of Degas' bronze sculptures of the little dancer. A polar bear swimming in the Arctic, by Paul Nicklen. Polar bears need ice to be able to move back and forth -- they're not very good swimmers -- and we know what's happening to the ice. These are camels moving across the Rift Valley in Africa, photographed by Chris Johns. Shot straight down, so these are the shadows of the camels. This is a rancher in Texas, by William Albert Allard, a great portraitist. And Jane Goodall, making her own special connection, photographed by Nick Nichols. This is a soap disco in Spain, photographed by David Alan Harvey. And David said that there was lot of weird stuff happening on the dance floor. But, hey, at least it's hygienic. (Laughter) These are sea lions in Australia doing their own dance, by David Doubilet. And this is a comet, captured by Dr. Euan Mason. And finally, the bow of the Titanic, without movie stars, photographed by Emory Kristof. Photography carries a power that holds up under the relentless swirl of today's saturated, media world, because photographs emulate the way that our mind freezes a significant moment.
Dit is een jet die landt in San Francisco door Bruce Dale. Hij monteerde een camera op de staart Een poëtisch beeld voor een verhaal over Tolstoy door Sam Abell. Pygmeeën in Congo-Kinshasa door Randy Olson. Ik houd van deze foto omdat het me herinnert aan Degas' bronzen sculpturen van de kleine danseres. Een ijsbeer zwemt in Antarctica door Paul Nicklin. IJsberen hebben ijs nodig om zich voort te bewegen -- het zijn geen goede zwemmers. We weten wat er met het ijs gebeurt. Dit zijn kamelen die door de Riftvallei trekken in Afrika, gefotografeerd door Chris Johns. Loodrecht omlaag genomen, dus dit zijn de schaduwen. Dit is een veehouder in Texas door William Albert Allard, een groot portrettist. Jane Goodall, die haar eigen speciale connectie maakt, gefotografeerd door Nick Nichols. Dit is een zeepdisco in Spanje, gefotografeerd door David Alan Harvey. David zei dat er een hoop vreemde dingen gebeurden op de dansvloer... maar... het is wel hygiënisch. (Gelach) Dit zijn zeeleeuwen in Australië die hun dansje doen, door David Doubilet. Dit is een komeet, vastgelegd door Dr. Euan Mason. En tot slot, de boeg van de Titanic, zonder filmsterren, gefotografeerd door Emory Kristof. Fotografie heeft een kracht die standhoudt onder de voortdurende stortvloed van media-uitingen, omdat foto's nabootsen hoe onze geest een belangrijk moment vastlegt.
Here's an example. Four years ago, I was at the beach with my son, and he was learning how to swim in this relatively soft surf of the Delaware beaches. But I turned away for a moment, and he got caught into a riptide and started to be pulled out towards the jetty. I can stand here right now and see, as I go tearing into the water after him, the moments slowing down and freezing into this arrangement. I can see the rocks are over here. There's a wave about to crash onto him. I can see his hands reaching out, and I can see his face in terror, looking at me, saying, "Help me, Dad." I got him. The wave broke over us. We got back on shore; he was fine. We were a little bit rattled. But this flashbulb memory, as it's called, is when all the elements came together to define not just the event, but my emotional connection to it. And this is what a photograph taps into when it makes its own powerful connection to a viewer.
Een voorbeeld. Vier jaar geleden was ik op het strand met mijn zoon. Hij leerde zwemmen in de relatief milde branding van de Delaware. Maar ik wendde me even af, en een stroming sleurde hem mee richting de pier. Terwijl ik hier sta kan ik zien hoe de momenten bevroren tot één beeld terwijl ik het water in ren. Ik zie de rotsen hier. Er komt een golf op hem af. Ik zie zijn handen uitgestrekt, en zijn gezicht vol paniek, me aankijkend: "Help me pap". Ik bereikte hem, de golf spoelde over ons. We kwamen aan land, hij mankeerde niets. We waren een beetje aangeslagen. Maar deze 'flitsherinnering', zoals dat heet, bracht alle elementen samen om niet slechts de gebeurtenis, maar ook de emotie te vatten. Dat is waaraan een foto appelleert wanneer hij een sterke band creëert met de kijker.
Now I have to tell you, I was talking to Kyle last week about this, that I was going to tell this story. And he said, "Oh, yeah, I remember that too! I remember my image of you was that you were up on the shore yelling at me." (Laughter) I thought I was a hero. (Laughter)
Nu moet ik bekennen, dat ik vorige week tegen Kyle zei dat ik dit verhaal ging vertellen. Hij zei: "O ja, dat herinner ik me ook! Ik herinner me dat jij op het strand naar me aan het schreeuwen was." (Gelach) Ik dacht dat ik een held was! (Gelach)
So, this represents -- this is a cross-sample of some remarkable images taken by some of the world's greatest photojournalists, working at the very top of their craft -- except one. This photograph was taken by Dr. Euan Mason in New Zealand last year, and it was submitted and published in National Geographic. Last year, we added a section to our website called "Your Shot," where anyone can submit photographs for possible publication. And it has become a wild success, tapping into the enthusiast photography community. The quality of these amateur photographs can, at times, be amazing. And seeing this reinforces, for me, that every one of us has at least one or two great photographs in them.
Dit is een dwarsuitsnede van enkele opmerkelijke beelden gemaakt door 's werelds beste fotojournalisten die aan de frontlinie van hun beroepsveld werken. Behalve één. Deze foto werd verleden jaar genomen door Dr. Euan Mason in Nieuw Zeeland, en hij werd aangeboden, en gepubliceerd door National Geographic. Sinds vorig jaar heeft onze website een sectie: 'Jouw Shot' waar iedereen foto's kan aanbieden voor mogelijke publicatie. Het is een groot succes geworden, dat de fanatieke foto-gemeenschap aanboort. De kwaliteit van deze amateurfoto's is soms verbazingwekkend. Dat versterkt mijn idee dat iedereen minstens 1 of 2 topfoto's in zich heeft.
But to be a great photojournalist, you have to have more than just one or two great photographs in you. You've got to be able to make them all the time. But even more importantly, you need to know how to create a visual narrative. You need to know how to tell a story. So I'm going to share with you some coverages that I feel demonstrate the storytelling power of photography.
Maar om een goede fotojournalist te zijn moet je meer dan slechts een of twee topfoto's in je hebben. Je moet ze voortdurend kunnen maken. Maar belangrijker nog: je moet weten hoe je een visueel verhaal vertelt. Je moet weten hoe je een verhaal vertelt. Ik ga jullie wat reportages laten zien die volgens mij de verhalende kracht van fotografie laten zien.
Photographer Nick Nichols went to document a very small and relatively unknown wildlife sanctuary in Chad, called Zakouma. The original intent was to travel there and bring back a classic story of diverse species, of an exotic locale. And that is what Nick did, up to a point. This is a serval cat. He's actually taking his own picture, shot with what's called a camera trap. There's an infrared beam that's going across, and he has stepped into the beam and taken his photograph. These are baboons at a watering hole. Nick -- the camera, again, an automatic camera took thousands of pictures of this. And Nick ended up with a lot of pictures of the rear ends of baboons. (Laughter) A lion having a late night snack -- notice he's got a broken tooth. And a crocodile walks up a riverbank toward its den. I love this little bit of water that comes off the back of his tail.
Fotograaf Nick Nichols ging een klein en relatief onbekend natuurreservaat documenteren in Tsjaad, genaamd Zakouma. Het oorspronkelijke plan was een klassiek verhaal over diverse diersoorten en een exotische plek te vertellen. Tot op zekere hoogte deed Nick dat ook. Dit is een serval. Hij heeft zichzelf op de foto gezet, met wat je noemt een camera-val. Hij is in een infraroodstraal gestapt en heeft zo zijn eigen foto gemaakt. Dit zijn bavianen bij een waterplek. De automatische camera nam duizenden foto's als deze. Nick had op het laatst massa's foto's van de achterwerken van bavianen. (Gelach) Een leeuw aan een nachtelijke snack -- let op de gebroken tand. Een krokodil loopt de oever op naar zijn nest. Mooi, dat beetje water dat van zijn staart afdruipt.
But the centerpiece species of Zakouma are the elephants. It's one of the largest intact herds in this part of Africa. Here's a photograph shot in moonlight, something that digital photography has made a big difference for. It was with the elephants that this story pivoted. Nick, along with researcher Dr. Michael Fay, collared the matriarch of the herd. They named her Annie, and they began tracking her movements. The herd was safe within the confines of the park, because of this dedicated group of park rangers. But once the annual rains began, the herd would begin migrating to feeding grounds outside the park.
Maar de centrale soort in Zakouma zijn de olifanten. Dit is een van de grootste intacte kuddes in dit deel van Afrika. Hier is een shot bij maanlicht, iets waarin digitale fotografie veel veranderd heeft. Met de olifanten sloeg het verhaal om. Nick, samen met onderzoeker Dr. Michael Fay, deed de matriarch van de kudde een halsband om. Ze noemden haar Annie en begonnen haar te volgen. De kudde was veilig binnen de grenzen van het park dankzij de toewijding van deze groep parkwachters. Maar toen de moesson begon, migreerde de kudde naar voedselgebieden buiten het park.
And that's when they ran into trouble. For outside the safety of the park were poachers, who would hunt them down only for the value of their ivory tusks. The matriarch that they were radio tracking, after weeks of moving back and forth, in and out of the park, came to a halt outside the park. Annie had been killed, along with 20 members of her herd. And they only came for the ivory. This is actually one of the rangers. They were able to chase off one of the poachers and recover this ivory, because they couldn't leave it there, because it's still valuable. But what Nick did was he brought back a story that went beyond the old-school method of just straight, "Isn't this an amazing world?" And instead, created a story that touched our audiences deeply. Instead of just knowledge of this park, he created an understanding and an empathy for the elephants, the rangers and the many issues surrounding human-wildlife conflicts.
Daar kwamen ze in de problemen. Buiten de veiligheid van het park waren stropers die op ze jaagden, enkel voor de waarde van hun ivoor. Na weken van mobiliteit kwam de matriarch, die ze via radiosignalen volgden buiten het park tot stilstand. Annie was vermoord, samen met 20 andere dieren uit de kudde. Ze kwamen enkel voor het ivoor. Dit is een van de parkwachters. Ze kregen een van de stropers te pakken met dit ivoor. Ze konden het hier niet laten, want het was nog steeds waardevol. Nick kwam terug met een verhaal dat verder ging dan het gebruikelijke: "Is het geen verbazingwekkende wereld?" Hij creëerde een verhaal dat ons publiek diep raakte. In plaats van slechts kennis van het park, creëerde hij een begrip en empathie voor de olifanten, de parkwachters en de vele thema's rondom mens/dier-conflicten.
Now let's go over to India. Sometimes you can tell a broad story in a focused way. We were looking at the same issue that Richard Wurman touches upon in his new world population project. For the first time in history, more people live in urban, rather than rural, environments. And most of that growth is not in the cities, but in the slums that surround them. Jonas Bendiksen, a very energetic photographer, came to me and said, "We need to document this, and here's my proposal. Let's go all over the world and photograph every single slum around the world." And I said, "Well, you know, that might be a bit ambitious for our budget." So instead, what we did was we decided to, instead of going out and doing what would result in what we'd consider sort of a survey story -- where you just go in and see just a little bit of everything -- we put Jonas into Dharavi, which is part of Mumbai, India, and let him stay there, and really get into the heart and soul of this really major part of the city. What Jonas did was not just go and do a surface look at the awful conditions that exist in such places. He saw that this was a living and breathing and vital part of how the entire urban area functioned. By staying tightly focused in one place, Jonas tapped into the soul and the enduring human spirit that underlies this community. And he did it in a beautiful way.
We gaan verder naar India. Soms kun je een breed verhaal gefocust vertellen. We kijken hier naar hetzelfde thema dat Richard Wurman aansnijdt in zijn New World Population Project. Voor het eerst in de geschiedenis leven meer mensen in stedelijke dan in landelijke omgevingen. De meeste groei is niet in de steden, maar in de krottenwijken eromheen. Jonas Bendiksen, een zeer energieke fotograaf, kwam naar me toe en zei: "We moeten dit documenteren. Hier is mijn voorstel: laten we elke krottenwijk ter wereld gaan fotograferen." Ik zei: "Nou, weet je, dat is wel erg ambitieus met ons budget." Dus in plaats van erop uit te trekken en een zogenaamd 'overzichtsverhaal' te maken, waarbij je een beetje van alles ziet, stuurden we Jonas naar Dharavi, wat deel is van Mumbai, India. We lieten hem daar logeren en werkelijk in het hart van dit immense stadsdeel doordringen. Jonas keek niet alleen oppervlakkig naar de walgelijke omstandigheden in zulke plaatsen. Hij zag dat dit een levend en vitaal deel was van hoe het gehele stedelijke gebied functioneerde. Door op één plek gericht te blijven, boorde Jonas de ziel en volhardende menselijke geest aan die onder de gemeenschap schuilgaat. En hij deed dat erg mooi.
Sometimes, though, the only way to tell a story is with a sweeping picture. We teamed up underwater photographer Brian Skerry and photojournalist Randy Olson to document the depletion of the world's fisheries. We weren't the only ones to tackle this subject, but the photographs that Brian and Randy created are among the best to capture both the human and natural devastation of overfishing. Here, in a photo by Brian, a seemingly crucified shark is caught up in a gill net off of Baja. I've seen sort of OK pictures of bycatch, the animals accidentally scooped up while fishing for a specific species. But here, Brian captured a unique view by positioning himself underneath the boat when they threw the waste overboard. And Brian then went on to even greater risk to get this never-before-made photograph of a trawl net scraping the ocean bottom.
Soms kun je een verhaal alleen vertellen met een overweldigende foto. We voegden onderwater- fotograaf Brian Skerry bij fotojournalist Randy Olson, om de uitputting van de wereld-visstanden te documenteren. We waren niet de enigen die dit onderwerp aanpakten, maar de foto's die Brian en Randy maakten geven uitstekend zowel de menselijke als de natuurlijke verwoesting weer van overbevissing. Hier, in een foto van Brian, is een schijnbaar gekruisigde haai gevangen in een kieuwnet bij Baja. Ik heb redelijke foto's van bijvangst gezien, de dieren van de verkeerde soort die per ongeluk worden opgevist. Maar hier legde Brian een uniek gezichtspunt vast door zichzelf onder de boot te positioneren toen ze het afval overboord gooiden. Brian nam zelfs nog grotere risico's voor deze nooit eerder gemaakte foto van een sleepnet dat de oceaanbodem leegschraapt.
Back on land, Randy Olson photographed a makeshift fish market in Africa, where the remains of filleted fish were sold to the locals, the main parts having already been sent to Europe. And here in China, Randy shot a jellyfish market. As prime food sources are depleted, the harvest goes deeper into the oceans and brings in more such sources of protein. This is called fishing down the food chain.
Terug aan land fotografeerde Randy Olson een provisorische vismarkt in Afrika, waar de resten van gefileerde vis verkocht werden, terwijl de belangrijkste delen reeds op weg naar Europa waren. In China fotografeerde Randy een kwallenmarkt. Met primaire voedselbronnen uitgeput, gaat men dieper in de oceanen oogsten om nog eiwitbronnen te bemachtigen. Dit heet 'langs de voedselketen omlaag vissen'.
But there are also glimmers of hope, and I think anytime we're doing a big, big story on this, we don't really want to go and just look at all the problems. We also want to look for solutions. Brian photographed a marine sanctuary in New Zealand, where commercial fishing had been banned -- the result being that the overfished species have been restored, and with them a possible solution for sustainable fisheries.
Maar er zijn ook glimpen van hoop, en steeds wanneer we een heel groot verhaal brengen, willen we niet alleen maar kijken naar alle problemen. We willen ook zoeken naar oplossingen. Brian fotografeerde een zeereservaat in Nieuw Zeeland, waar commerciële visserij verboden werd, met als resultaat dat de overbeviste soorten terugkwamen, en met hen een mogelijke oplossing voor duurzame visserij.
Photography can also compel us to confront issues that are potentially distressing and controversial. James Nachtwey, who was honored at last year's TED, took a look at the sweep of the medical system that is utilized to handle the American wounded coming out of Iraq. It is like a tube where a wounded soldier enters on one end and exits back home, on the other. Jim started in the battlefield. Here, a medical technician tends to a wounded soldier on the helicopter ride back to the field hospital. Here is in the field hospital. The soldier on the right has the name of his daughter tattooed across his chest, as a reminder of home. From here, the more severely wounded are transported back to Germany, where they meet up with their families for the first time. And then back to the States to recuperate at veterans' hospitals, such as here in Walter Reed. And finally, often fitted with high-tech prosthesis, they exit the medical system and attempt to regain their pre-war lives. Jim took what could have been a straight-up medical science story and gave it a human dimension that touched our readers deeply.
Fotografie kan ons ook aansporen om thema's te kiezen die mogelijk verontrustend en controversieel zijn. James Nachtwey, die verleden jaar geëerd werd bij TED, keek naar de reikwijdte van het medische systeem dat gebruikt wordt voor de Amerikaanse gewonden die uit Irak komen. Het is als een koker waar een soldaat aan één kant ingaat en aan de ander kant, thuis, weer uitkomt. Jim begon op het slagveld. Hier verpleegt een medisch technicus een gewonde soldaat tijdens de helikoptervlucht terug naar het veldhospitaal. Dit is in het veldhospitaal. De soldaat rechts heeft de naam van zijn dochter op zijn borst getatoeëerd als herinnering aan thuis. Van hieruit worden de ernstiger gewonden terug vervoerd naar Duitsland, waar ze hun familie voor het eerst weer zien. Dan terug naar de VS om te herstellen in veteranenhospitaals zoals hier in Walter Reed. Uiteindelijk, vaak voorzien van hoogwaardige protheses, verlaten ze het medische systeem en proberen hun oude leven weer op te pakken. Jim nam een standaard medisch verhaal en gaf het een menselijke dimensie die onze lezers diep raakte.
Now, these stories are great examples of how photography can be used to address some of our most important topics. But there are also times when photographers simply encounter things that are, when it comes down to it, just plain fun. Photographer Paul Nicklin traveled to Antarctica to shoot a story on leopard seals. They have been rarely photographed, partly because they are considered one of the most dangerous predators in the ocean. In fact, a year earlier, a researcher had been grabbed by one and pulled down to depth and killed. So you can imagine Paul was maybe a little bit hesitant about getting into the water. Now, what leopard seals do mostly is, they eat penguins. You know of "The March of the Penguins." This is sort of the munch of the penguins. (Laughter) Here a penguin goes up to the edge and looks out to see if the coast is clear. And then everybody kind of runs out and goes out.
Deze verhalen zijn goede voorbeelden van hoe fotografie gebruikt kan worden om de belangrijkste thema's te behandelen. Maar er zijn ook momenten wanneer fotografen dingen tegenkomen die uiteindelijk gewoon leuk zijn. Fotograaf Paul Nicklin reisde naar Antarctica voor een verhaal over zeeluipaarden. Die zijn zelden gefotografeerd, grotendeels omdat ze worden gezien als een van de gevaarlijkste roofdieren in de oceaan. Een jaar eerder was een onderzoeker meegesleurd naar de diepte en gedood. Dus je kunt je voorstellen dat Paul misschien een beetje koudwatervrees had. Wat zeeluipaarden doorgaans doen is pinguïns eten. Je kent 'De mars van de pinguïns'; dit is: 'De lunch van pinguïns'. (Gelach) Hier gaat een pinguïn naar de rand en kijkt of de kust veilig is. Dan rent iedereen het water in.
But then Paul got in the water. And he said he was never really afraid of this. Well, this one female came up to him. She's probably -- it's a shame you can't see it in the photograph, but she's 12 feet long. So, she is pretty significant in size. And Paul said he was never really afraid, because she was more curious about him than threatened. This mouthing behavior, on the right, was really her way of saying to him, "Hey, look how big I am!" Or you know, "My, what big teeth you have." (Laughter) Then Paul thinks that she simply took pity on him. To her, here was this big, goofy creature in the water that for some reason didn't seem to be interested in chasing penguins. So what she did was she started to bring penguins to him, alive, and put them in front of him. She dropped them off, and then they would swim away. She'd kind of look at him, like "What are you doing?" Go back and get them, and then bring them back and drop them in front of him. And she did this over the course of a couple of days, until the point where she got so frustrated with him that she started putting them directly on top of his head. (Laughter) Which just resulted in a fantastic photograph. (Laughter) Eventually, though, Paul thinks that she just figured that he was never going to survive. This is her just puffing out, you know, snorting out in disgust. (Laughter) And lost interest with him, and went back to what she does best.
Maar toen ging Paul het water in. Hij zei dat hij nooit echt bang was geweest. Dit vrouwtje kwam naar hem toe. Ze is waarschijnlijk -- jammer dat je dat niet kunt zien -- maar ze is 3½ meter lang. Behoorlijk groot, dus. Paul zei dat hij nooit echt bang was, omdat ze eerder nieuwsgierig was dan bedreigend. Die open bek was haar manier om te zeggen: "Hey, kijk hoe groot ik ben!" Of: "Wat heb je grote tanden..." (Gelach) Paul denkt dat ze medelijden met hem kreeg. Voor haar was hij dat grote, onhandige wezen dat vreemd genoeg niet geïnteresseerd leek in het jagen op pinguïns. Dus begon ze hem pinguïns te brengen, -- levend -- en ze vlak voor hem los te laten. Ze leverde ze af en dan zwommen ze weg. Ze keek hem dan aan: "Wat doe je nou?" Ging ze weer halen, en dropte ze vlak voor hem. Dat deed ze gedurende enkele dagen, totdat ze zo gefrustreerd was dat ze ze op zijn hoofd begon te leggen. (Gelach) Wat een fantastische foto opleverde. (Gelach) Uiteindelijk begreep ze volgens Paul dat hij het nooit zou gaan redden. Hier laat ze haar afschuw blijken door verontwaardigd te proesten... (Gelach) ...verloor haar interesse, en ging terug naar waar ze goed in is.
Paul set out to photograph a relatively mysterious and unknown creature, and came back with not just a collection of photographs, but an amazing experience and a great story. It is these kinds of stories, ones that go beyond the immediate or just the superficial that demonstrate the power of photojournalism. I believe that photography can make a real connection to people, and can be employed as a positive agent for understanding the challenges and opportunities facing our world today. Thank you. (Applause)
Paul ging een relatief onbekend en mysterieus dier fotograferen, en kwam terug met niet alleen een serie foto's, maar een ongelofelijke ervaring en een topverhaal. Het zijn dit soort verhalen, die voorbij de oppervlakte reiken, die de kracht van fotojournalistiek tonen. Ik geloof dat fotografie een echte connectie kan maken met mensen, en kan worden aangewend als positief middel om de uitdagingen en kansen te begrijpen van onze huidige wereld. Dank je wel. (Applaus)