I'm a, or was, or kind of am a toy designer. And before I was a toy designer, oh, I was a mime, a street mime, actually. And then I was an entertainer, I guess. And before that, I was a silversmith, and before that, I was -- I was out of the house at about 15 and a half, and I never wound up going into college. I didn't really -- I didn't see the point at the time. I do now, after learning about all the quantum stuff.
Je suis, j'étais, un concepteur de jouets. Avant d'être un concepteur de jouets, j'étais un mime, un mime de rue, en fait. Je suis ensuite devenu un amuseur, je suppose. Avant cela, j'étais orfèvre, avant quoi j'étais -- J'ai quitté la maison familiale à environ 15 ans et demi, et je n'en suis jamais venu à vouloir aller à l'université. Je n'en voyais pas vraiment la nécessité à l'époque. A présent, j'en vois la nécessité, après avoir appris toutes ces histoires de quanta.
(Laughter) It's really cool.
(Rires) C'est très intéressant.
Anyway, I wanted to show you a little bit about the world of toy design, at least from my small aperture of the world. This is a video I made when I first started doing toy design. I'm in my garage, making weird stuff. And then you go to these toy companies and there's some guy across the table, and he goes, "Pass. Pass. Pass." You know, you think it's so cool, but they -- anyway, I made this little tape that I'd always show when I go in. This is the name of my company, Giving Toys. So I used to work at Mattel, actually. And after I left Mattel, I started all these hamburger makers, and then got the license to make the maker. So this is a hamburger maker that you take the peanut butter and stuff and you put it in there, and it makes -- and this is a French fry maker, little, tiny food you can eat. I beat up the pasta maker to make that. Then this is a McNugget maker, I think. This, now that's the McNugget maker, and this is a -- this is my oldest daughter making a McApple Pie. And let's see, you can make the pie and cinnamon and sugar, and then you eat, and you eat, and you eat, and you -- she's about 300 pounds now. No, she's not, she's beautiful. This is how they looked when they came out at the end. These are a -- this is like a 15 million dollar line. And it got me through some -- I didn't make any royalties on this, but it got me through.
Bref. Je voulais vous donner un aperçu de ce qu'est le monde de la conception de jouets, du moins, de ma petite fenêtre sur ce monde. Voici une vidéo que j'ai faite à mes débuts dans la conception de jouets. Je suis dans mon garage, en train de faire des choses bizarres. Ensuite, je vais chez ces compagnies de jouets, il y a un gars de l'autre côté de la table, qui dit : "au suivant, au suivant, au suivant." Vous pensez que c'est tellement intéressant, mais eux -- bref, j'ai fait cette vidéo, que j'utilise toujours quand j'arrive. Le nom de ma société est Giving Toys. En fait, j'ai travaillé pour Mattel. Après avoir quitté Mattel, j'ai fait ces kits de préparation des hamburgers. Puis j'ai obtenu le permis pour fabriquer ces kits, ceci est un kit à hamburger dans lequel -- vous mettez le beurre d'arachide et le reste, et ça fait -- ceci est la friteuse, de la petite nourriture que vous pouvez manger. J'ai cassé la machine à pâte pour faire ça. Celui-ci est une machine à faire des McNuggets, je crois. Non, voilà la machine à faire des McNuggets, et ça -- c'est ma fille aînée qui fait une McTarteAuxPommes. Voyons voir, vous pouvez faire la tarte avec de la cannelle et du sucre, et ensuite vous mangez, et vous mangez, et vous mangez, et vous -- elle pèse maintenant 136 kilos. Non pas du tout, elle est très belle. Ça, c'est de quoi ils avaient l'air à la fin quand ils sortaient. Ceux-ci sont -- c'est comme une chaîne à 15 millions de dollars. Ça m'a donné -- je n'ai touché aucune royaltie dessus.
Next is a compilation of a bunch of stuff. That was a missile foam launcher that didn't get sold. This is a squishy head, for no apparent reason. This is some effects that I did for "Wig, Rattle and Roll." That was a robot eye thing controlling it in the back. That paid the rent for about a month. This is a walking Barbie -- I said, "Oh, this is it!" And they go, "Oh, that's really nice," and out it goes. So this is some fighting robots. I thought everyone would want these. They fight, they get back up, you know? Wouldn't this be cool? And they made it into a toy, and then they dropped it like a hot rock. They're pretty cool. This is a-- we're doing some flight-testing on my little pug, seeing if this can really grab. It does pretty good. I'm using little phone connectors to make them so they can spin. It's how they, see, have those album things -- kids don't know what they are. This is a clay maker. You know, I said -- I went to Play-Doh, and said, "Look, I can animate this." They said, "Don't talk to us about Play-Doh." And then, I made a Lego animator. I thought, this would be so great! And you know, Lego -- don't take Legos to Lego. That's the answer. They know everything about it.
Ensuite on a une compilation de toutes sortes de choses. Ceci est un propulseur de missiles en mousse qui ne s'est pas vendu. Ça, c'est une tête molle, sans raison apparente. Voici quelques effets que j'ai faits pour "Wig, Rattle and Roll" Ça, c'est une chose avec un œil de robot, avec la manette dans le fond. Cela a servi à payer le loyer pendant environ un mois. Ceci est une Barbie qui marche -- je me suis dit, oh, ça y est! Et eux ont dit : c'est vraiment très bien, suivant! Ceux-ci sont des robots combattants. Je pensais que tout le monde en voudrait. Ils combattent, se remettent debout, vous voyez? N'est-ce pas génial? Ils les ont présentés sous la forme de jouets, et ils ont laissé tomber. Ils sont plutôt sympas. C'est -- nous sommes en train de faire quelques tests en réel de mon petit Pug, pour voir si ça arrive à attraper. Ça le fait assez bien. J'utilise des câbles de téléphone pour les faire tourner sur eux-mêmes. C'est pourquoi ils ont ces albums, les enfants n'ont aucune idée de ce qu'ils sont. Ça, c'est une machine qui crée des figures avec de l'argile. Vous savez, j'ai dit -- J'ai été chez Play-Doh et je leur ai dit, "regardez, je peux faire bouger ça." Ils ont dit, "Ne nous parlez pas de Play-Doh." Ensuite, j'ai fait un animateur de Lego. Je me disais : "Ce serait tellement intéressant!" Vous connaissez Lego -- n'amenez pas de Legos à Lego. Voilà la réponse. Ils savent tout ce qu'il y a à savoir là-dessus.
Then I started doing animatronics. I loved dinosaurs. I used to be in the film business, kind of, and actually, Nicholas Negroponte saw this when I was, like, 12, and anyway, so then they said, "No, you have to make two and they have to fight." You know, how -- why would a kid want a dinosaur? This is me using [unclear] or 3-D Studio, back in the '80s. That's David Letterman. You can see how old this stuff is. That's my youngest cousin. This is a segment called, "Dangerous Toys You Won't See at Christmas." We had my first saw blade launcher and we had a flamethrower chair. My career basically peaked here. And in the back are foam-core cutouts of the people who couldn't make it to the show. This is MEK going through a windshield wiper motor. So this is a -- I used to kind of be an actor. And I'm really not very good at it. But the -- this is a guy named Dr. Yatz, who would take toys apart and show kids about engineering. And you can see the massively parallel processing Nintendos there. And over to the left is a view master of the CD-ROM. And a guy named Stan Reznikov did this as a pilot. This is a -- you can see the little window there. You can actually see the Steadicam with a bubble on the bottom. You see the keyboard strapped to my wrist. Way ahead of my time here.
J'ai ensuite commencé à travailler avec des Animatronics. J'aimais les dinosaures. J'étais dans le cinéma, en quelque sorte, et en fait, Nicholas Negroponte l'avait prédit quand j'avais près de 12 ans, en tous cas, ils ont répondu, "Non, vous devez en faire deux et ils doivent se battre." Pourquoi un enfant voudrait-il d'un dinosaure? Me voici en train d'utiliser Sol* -- ou 3D Studio dans les années 80. Voici David Letterman. Vous vous rendez compte de l'époque. Lui, c'est mon plus jeune cousin. Voici un extrait nommé: "Jouets dangereux que vous ne verrez pas à Noël." C'était mon premier lance-scie et une chaise lance-flamme. Ma carrière était pratiquement à son apogée. Au fond, sont des images découpées sur carton des gens qui ne pouvaient pas être là pour le show. Voici du Butanone projeté par un moteur de lave-glace. Donc, ceci -- J'étais en quelque sorte un acteur. Et ce n'est pas mon fort. Mais -- on l'appelle Dr. Yutz, il démontait les jouets et apprenait l'ingénierie aux enfants. Vous pouvez voir des Nintendos à traitement parallèle. A gauche, il y a une vue du CD-ROM. C'est quelqu'un qui s'appelle Stan Reznikov qui a fait cette démo. Ceci -- vous pouvez voir la petite fenêtre là. Vous pouvez voir la Steadicam avec une bulle en bas. Remarquez le clavier attaché à mon poignet. Très en avance sur mon époque.
(Video) I'm getting dizzy ... Narrator: I love toys!
(Vidéo) Narrateur: Je suis étourdi... J'aime les jouets!
Caleb Chung: That's all I wanted to say there. I love toys. OK, so, so that was a, that was the first kind of a -- that was the first batch of products. Most of them did not go. You get one out of 20, one out of 30 products. And every now and then, we do something like a, you know, an automated hair wrap machine, you know, that tangles your hair and pulls your scalp out, and -- and we'd make some money on that, you know. And we'd give it out. But eventually, we left L.A., and we moved to Idaho, where there was actually a lot of peace and quiet. And I started working on this project -- oh, I have to tell you about this real quick. Throughout this whole thing, making toys, I think there is a real correlation with innovation and art and science. There's some kind of a blend that happens that allows, you know, to find innovation. And I tried to sum this up in some kind of symbol that means something, to me anyway. And so, art and science have a kind of dynamic balance, that's where I think innovation happens. And actually, this is, to me, how I can come up with great ideas. But it's not how you actually get leverage. Actually, you have to put a circle around that, and call it business. And those three together, I think, give you leverage in the world. But moving on. So, this is a quick tale I'm going to tell. This is the Furby tale. As he said, I was co-inventor of the Furby. I did the body and creature -- well, you'll see. So by way of showing you this, you can kind of get an understanding of what it is to, hopefully, try to create robotic life forms, or technology that has an emotional connection with the user. So this is my family. This is my wife, Christi, and Abby, and Melissa, and my 17-year-old now, Emily, who was just a pack of trouble. All right, there's that robot again. I came out of the movie business, as I said, and I said, let's make these animatronic robots. Let's make these things. And so I've always had a big interest in this. This one actually didn't go anywhere, but I got my feet wet doing this. This is a smaller one, and I have a little moving torso on there. A little, tiny guy walks along. More servo drives, lots of servo hacking, lots of mechanical stuff. There's another one. He actually has skeletor legs, I think, he's wearing there. Oh, this is a little pony, little pony -- very cute little thing.
Caleb Chung: C'est tout ce que j'ai voulu dire là: "J'aime les jouets." D'accord, donc, il s'agissait là, du premier type de -- c'était le premier groupe de produits. La plupart d'entre eux n'ont été nulle part. Disons, qu'un sur 20 ou sur 30 produits a du succès. De temps à autre, nous créons quelque chose comme une machine automatique qui attache vos cheveux, qui les emmêle et tire sur votre cuir chevelu, et -- et nous ferions de l'argent avec. Et nous nous en débarrasserions. Mais finalement, nous avons laissé Los Angeles pour l'Idaho, qui est beaucoup plus calme et tranquille. J'ai commencé à travailler sur ce projet -- oh, je dois rapidement vous en parler. Pendant tout ceci, en créant des jouets, Je pense qu'il y a une corrélation réelle entre l'innovation, l'art et la science. Un genre de mélange se produit qui vous permet -- vous trouvez l'innovation. J'ai essaye de résumer tout ça en une sorte de symbole qui veut dire quelque chose -- pour moi du moins. Ainsi, l'art et la science arrivent à une sorte d'équilibre dynamique, c'est ainsi que je pense que germe l'innovation. Ceci, en fait, est pour moi ce qui inspire mes idées géniales. Mais ce n'est pas ainsi que vous obtenez de l'influence. En fait, vous devez mettre un cercle autour et l'appeler une entreprise. Avec ces trois choses, je pense que vous avez de l'influence sur le monde. Mais, passons. Je vais donc vous raconter l'histoire de Furby. Comme il l'a dit, je suis le co-inventeur du Furby. J'ai créé le corps et la créature, vous allez voir. En vous montrant ça, vous pourrez en gros avoir une idée de ce que c'est de créer des formes de vie robotiques, ou une technologie qui a une connexion émotionnelle avec l'utilisateur. Voici donc ma famille. Voici ma femme, Christi, Abby, Mélissa et ma fille de 17 ans maintenant, Emily, qui ne faisait que nous causer des problèmes. Bon, revoilà ce robot. J'ai arrêté de faire des films, comme je l'ai dit, et je me suis dit qu'il était temps de faire des robots Animatronic. Créons ces jouets. J'ai toujours eu un grand intérêt pour tout ceci. Celui-ci ne m'a pas marché en fait, mais je me suis un peu habitué à tout cela. En voici un plus petit donc le tronc peut bouger. Un petit, très petit gars marche, plus de disques servo, beaucoup de "servo hacking", beaucoup de trucs mécaniques. En voici un autre. En fait, il a des jambes de Skeletor Oh, et voici un petit cheval, très mignon.
The point of showing these is I've always been interested in little artificial life pieces. So the challenge was -- I worked for Microsoft for a little bit, working on the Microsoft Barney. And this is a -- you know, the purple dinosaur with kind of bloat wear. And, you know, they had lots, just lots of stuff in there that you didn't need, I thought. And then Microsoft can just fill a, you know, a warehouse full of this stuff and see if they sell. So it's a really strange business model compared to coming from a toy company. But anyway, a friend of mine and I, Dave Hampton, decided to see if we could do like a single-cell organism. What's the fewest pieces we could use to make a little life form? And that's our little, thirty-cent Mabuchi motor. And so, I have all these design books, like I'm sure many of you have. And throughout the books -- this is the first page on Furby -- I have kind of the art and science. I have the why over here, and the how over there. I try to do a lot of philosophy, a lot of thinking about all of these projects. Because they're not just "bing" ideas; you have to really dig deep in these things. So there's some real pseudo-code over here, and getting the idea of different kind of drives, things like that. And originally, Furby only had two eyes and some batteries on the bottom. And then we said, well, you're going to feed him, and he needs to talk, and it got more complicated. And then I had to figure out how I'm going to use that one motor to make the eyes move, and the ears move, and the body to move, and the mouth to move. And, you know, I want to make it blink and do all that at the same time. Well, I came up with this kind of linear expression thing with these cams and feedback. And that worked pretty well. Then I started to get a little more realistic and I have to start drawing the stuff. And there's my "note to self" at the top: "lots of engineering." So that turned out to be a little more than true. There's my first exploded view and all the little pieces and the little worm drive and all that stuff. And then I've got to start building it, so this is the real thing. I get up and start cutting my finger and gluing things together. And that's my little workshop. And there's the first little cam that drove Furby. And there's Furby on the half shell. You can see the little BB in the box is my tilt sensor. I just basically gnawed all this stuff out of plastic. So there's the back of his head with a billion holes in it. And there I am. I'm done. There's my little Furby. No, it's a little robot on heroin or something, I think. (Laughter) So right now, you see, I love little robots. So my wife says, "Well, you may like it, but nobody else will." So she comes to the rescue. This is my wife Christi, who is just, you know, my muse and my partner for eternity here. And she does drawings, right? She's an actual, you know, artist. And she starts doing all these different drawings and does color patterns and coloring books. And I like the guy with the cigar at the bottom there. He didn't test so well, but I like him. And then she started doing these other images. At that time, Beanie Babies was a big hit, and we thought, we'll do a bunch of different ones. So here's a little pink one, a little pouf on his head. And here's -- this didn't do so well in testing either, I don't know why. There's my favorite, Demon Furby. That was a good one. Anyway, finally settled on kind of this kind of a look, little poufy body, a little imaginary character. And there he is, a little bush baby on -- caught in the headlights there. I actually went to Toys"R"Us, got a little furry cat, ripped it apart and made this. And since then, every time I come home from Toys"R"Us with dolls or something, they disappear from my desk and they get hidden in the house. I have three girls and they just, they -- it's like a rescue animal thing they're going there. (Laughter) So, a little tether coming off, it's just a control for the Fur's mouth and his eyes. It's just a little server control and I made a little video going: "Hi, my name's Furby, and I'm good," you know, and then I'd reach my hand. He'd -- you can tickle him. When I put my hand up, "Ha, ha, ha, ha" and that's how we sold him. And Hasbro actually said, I meant Tiger Electronics at the time, said, "Yeah, we want to do this. We have, you know, 13 weeks or something to Toy Fair, and we're going to hire you guys to do this."
Je vous montre tout ça, car j'ai toujours été intéressé par les petites formes de vie artificielle. Alors c'était le défi, j'ai travaillé un peu pour Microsoft, sur le projet "Microsoft Barney". Il s'agit du dinosaure mauve avec un costume de bain qui flotte. Ils ont conçu quelque chose avec trop de choses inutiles à mon goût. Microsoft peut simplement remplir tout un entrepôt de ces produits, et voir s'ils allaient se vendre. C'est un modèle économique vraiment étrange, comparé à une compagnie de jouets. Mais bon, enfin, un ami à moi, Dave Hampton, et moi-même avons décidé de voir si nous pouvions concevoir une sorte d'organisme unicellulaire. Utiliser le minimum de composants pour faire une petite forme de vie. Voici notre petit moteur "Mabuchi" à 30 cents Et voici tous les cahiers de croquis que plusieurs d'entre vous ont aussi, j'en suis sûr. A travers ces cahiers -- ceci est la première page présentant Furby, j'y présente, si on veut, à la fois l'art et la science. Ici il y a le "pourquoi", et ici le "comment". Je m'efforce de philosopher, de cogiter longuement sur chacun de ces projets. Parce que ce ne sont pas seulement des idées qui s'alignent, vous devez réellement vous impliquer à fond dans un tel projet. Alors ici on voit du véritable pseudo-code, et la conception de différents engrenages, et d'autres choses comme ça. Initialement, Furby n'avait que deux yeux et quelques piles dans le fond. Ensuite on s'est dit, bon, vous allez le nourrir, il doit pouvoir parler, et c'est devenu plus compliqué. Ensuite j'ai dû trouver un moyen d'utiliser ce moteur pour faire bouger les yeux, et les oreilles, puis le corps, et la bouche. Je voulais le faire cligner des yeux, et tout ça en même temps. Bien, alors j'ai conçu ce genre de modèle d'expression linéaire d'engrenages et de boucles retours. Et ça fonctionnait assez bien. Ensuite j'ai commencé à être un peu plus réaliste je devais commencer à dessiner les choses. Voici cette "note à moi-même" en haut: "Beaucoup d'ingénierie" Tout ça a commencé à devenir plus vrai que nature. Ceci est la première vue détaillée avec toutes les petites pièces les petits engrenages allongés, etc. Ensuite j'ai commencé à le construire, et là c'était en vrai. J'ai commencé à me tailler les doigts, et à coller les pièces ensemble. Ceci est mon petit atelier. Voici le premier petit engrenage qui animait Furby. Voici Furby sur sa demi-coquille. Vous pouvez voir le petit dispositif dans la boite, c'est mon détecteur de position. J'ai pratiquement rongé tout ceci à partir du plastique. Voici l'arrière sa tête avec un milliard de trous. Me voici. J'ai terminé. Voici mon petit Furby. Non, il s'agit d'un petit robot sous héroïne, je crois. (Rires) Vous voyez maintenant que j'aime les petits robots. Ma femme me dit: "Bon, tu les aimes, mais personne d'autre ne les aimera." Elle est venue à ma rescousse. Voici ma femme, Christi, qui est ma muse et mon moitié à jamais. Elle sait dessiner, vous savez? C'est une vraie artiste. Elle a commencé à faire tous ces différents dessins, des livres à motifs et des livres à colorier. J'aime le modèle avec le cigare en bas à droite. Ça n'a pas été un grand succès, mais je l'aime. Ensuite elle a commencé à faire d'autres dessins. A cette époque-là, les Beanie Babies étaient très populaires, et nous pensions en faire tout un tas de différents. En voici un rose, avec une petit houppette sur sa tête. Celui-ci n'a pas eu grand succès non plus, je ne sais pas pourquoi. Voilà mon préféré: le Furby Démon. Celui-là était très bon. En tous cas, nous avons finalement choisi ce look, un petit corps dodu, un petit personnage imaginaire. Le voici, un petit bébé, ébloui par les phares. En réalité, j'ai été a Toys 'R' Us, je me suis acheté un chat velu, je l'ai déchiré et en ai fait ceci. Depuis, chaque fois que je reviens de Toys 'R' Us avec des poupées, elles disparaissent de mon bureau et se cachent dans la maison. J'ai trois filles et elles -- elles viennent secourir les petits animaux. (Rires) J'ai ajouté une petite attache, juste pour contrôler la bouche et les yeux de Fur. Il s'agit simple d'un petit serveur de contrôle et j'en ai fait une vidéo : "Salut, je m'appelle Furby et je suis bon," puis j'allonge ma main. Quand vous le chatouillez, quand je mets ma main en l'air, "ha, ha, ha, ha" et c'est ainsi que je l'ai vendu. Hasbro m'a dit, je veux dire Tiger Electronics à l'époque, "oui, nous le voulons. Il reste à peu près 13 semaines avant le Salon du Jouet, et nous allons vous payer pour y participer."
And so Dave and I got working. Mostly me, because it was all mechanics at this point. So now I have to really figure out all kinds of stuff I don't know how to do. And I started working with Solid Works and a whole other group to do that. And we started -- this was way back before there was really much SLA going on, not a lot of rapid prototyping. We certainly didn't have the money to do this. They only paid me, like, a little bit of money to do this, so I had to call a friend of a friend who was running the GM prototype plant, SLA plant, that was down. And they said, "Yeah, well, we'll run them." So they ran all the shells for us, which was nice of them. And the cams I got cut at Hewlett Packard. We snuck in on the weekend. And so we just had a disc of the files. But they have a closed system, so you couldn't print the things out on the machine. So we actually printed them out on clear and taped them on the monitors. And on the weekend we ran the parts for that. So this is how they come out close to the end. And then they looked like little Garfields there. Eight months later -- you may remember this, this was a -- total, total, total chaos. For a while, they were making two million Furbys a month. They actually wound up doing about 40 million Furbys. I -- it's unbelievable how -- I don't know how that can be. And Hasbro made about, you know, a billion and a half dollars. And I just a little bit on each one.
Dave et moi nous sommes mis au travail. C'était surtout moi, puisqu'il s'agissait désormais de mécanique. Je dus essayer de comprendre toutes sortes de choses que je ne savais pas faire. J'ai commencé avec Solid Works et tout un autre groupe pour faire ça. Nous avons démarré -- cela remonte à longtemps avant que n'existe vraiment SLA, le prototypage rapide n'existait pas alors. Nous n'avions pas l'argent pour le faire. Ils ne m'ont payé que très peu d'argent pour ce travail, j'ai dû appeler l'ami d'un ami qui dirigeait l'usine des prototypes de GM, celle de SLA ne fonctionnait pas. Ils m'ont dit: "OK, on va les faire." Ils ont fait tous les moules pour nous, ce qui était très gentil de leur part. J'ai reçu les cameras d'Hewlett Packard. On y allait discrètement le weekend. Nous avions les fichiers sur un disque. Mais ils avaient un système fermé, on ne pouvait donc pas imprimer les choses sur la machine. Nous les avons finalement imprimés sur du papier transparent et collé sur les écrans. Pendant le weekend, nous faisions les pièces pour ça. Voila ce à quoi ils ressemblaient vers la fin. Ensuite, ils ressemblaient à de petits Garfield. Huit mois plus tard -- vous vous rappelez peut-être de ceci, c'était un chaos total. Pendant un certain temps, ils fabriquaient deux millions de Furbys par mois. Ils en ont fabriqué au total près de 40 millions. C'est incroyable -- Je ne sais pas comment ça a pu arriver. Hasbro a fait à peu près un milliard et demi de dollars. J'en ai eu un peu à chaque vente.
So full circle -- why do I do this? Why do you, you know, try to do this stuff? And it's, of course, for your kids. And there's my youngest daughter with her Furbys. And she still actually has those. So I kind of retired, and we're already living in paradise up in Boise, on a river, you know. So and then I started another company called Toy Innovation and we did some projects with Mattel with actually with a lady who's here, Ivy Ross, and we did Miracle Moves Baby, made it in Wired magazine, did a bunch of other stuff. And then I started another company. We did a little hand-held device for teens that could hook up to the Internet, won "Best Innovations" at CES, but really I kind of slowed down and said, OK, I just ... After a while, I had this old tape of this dinosaur, and I gave it to this guy, and this other guy saw it, and then people started to want to do it. And they said they'd spend all this time. So I said, "OK, let's try to do this dinosaur project." The crazy idea is we're going to try to clone a dinosaur as much as we can with today's technology. And it's not really -- but as close as we can do. And we're going to try to really pull this off, intentfully try to make something that seems like it's alive. Not a robot that kind of does, but let's really go for it. So I picked a Camarasaurus, because the Camarasaurus was the most abundant of the sauropods in North America. And you could actually find full fossil evidence of these. That's a juvenile. And so we actually went in. There's a book called "Walking on Eggshells," where they found actual sauropod skin in Patagonia. And the picture from the book, so when I -- I told the sculptor to use this bump pattern, whatever you can to copy that. Very, very obsessive. There's a kind of truncated Camarasaurus skeleton, but the geometry's correct. And then I went in, and measured all the geometry because I figured, hey, biomimicry. If I do it kind of right, it might move kind of like the real thing. So there's the motor. And about this time, you know, all these other people are starting to help. Here's an example of what we did with the skull. There's the skull, there's my drawing of a skull. There's kind of the skin version of the soft tissue. There's the mechanism that would go in there, kind of a Geneva drive. There's some Solid Works versions of it. Here's some SLA parts of the same thing. And then, these are really crude pieces. We were just doing some tests here. There's the skull, pretty much the same shape as the Camarasaurus. There's a photorealistic eye behind a lens. And there's kind of the first exploded view, or see-through view. There's the first SLA version, and it already kind of has the feel, it has kind of a cuteness already. And the thing about blending science and art in this multidisciplinary stuff is you can do a robot, and then you go back and do the shape, and then you go back and forth. The servos in the front legs, we had to shape those like muscles. They had to fit within the envelope. There was a tremendous amount of work to get all that working right. All the neck and the tail are cable, so it moves smoothly and organically. And then, of course, you're not done yet. You have to get the look for the skin. The skin's a whole another thing, probably the hardest part. So you hire artists, and you try to get the look and feel of the character. Now, this is not -- we're character designers, right? And we're still trying to keep with the real character. So, now you go back and you cover the whole thing with clay. Now you start doing the sculpture for this. And you can see we got a guy from -- who's just a fanatic about dinosaurs to do the sculpting for us, down to the spoon-shaped teeth and everything. And then more sculpting, and then more sculpting, and then more sculpting, and then more sculpting. And then, four years and 10 million dollars later, we have a little Pleo. John, do you want to bring him up?
Donc, en fin de compte, pourquoi est-ce que je fais ca? Pourquoi essaie-t-on de faire ces choses? C'est bien sûr pour les enfants. Voici ma plus jeune fille avec ses Furbys. Elle les a encore. J'ai en gros pris ma retraite, on vivait déjà au paradis dans Boise sur une rivière, -- j'ai lancé une autre société nommée "Toy Innovation", nous avons travaillé sur des projets avec Mattel avec une -- avec une femme qui est ici, Ivy Ross, et nous avons créé la poupée "Miracles Moves", avons été présentés dans Wired, et fait tout un tas d'autres choses. J'ai ensuite lancé une autre société. Nous avons créé un appareil, pour les adolescents, qui se connectait à Internet, l'une des meilleures innovations au CES, mais j'ai ralenti et me suis dit "Stop". J'ai -- quelques temps après, j'ai reçu cet ancien enregistrement de dinosaure, et je l'ai donné à quelqu'un, et un autre l'a vu, et des gens ont commencé à vouloir le faire. Ils ont dit qu'ils y consacreraient tout leur temps. J'ai donc dit, "OK, essayons ce projet de dinosaure." L'idée folle était d'essayer de cloner un dinosaure de la même façon que la technologie actuelle le permet. Ce n'est pas exactement ça, mais le plus près possible que nous puissions faire. Nous allions essayer contre vents et marées, sciemment essayer de créer quelque chose qui ait l'air vivant. Pas un robot qui bouge, mais vraiment quelque chose qui a l'air vivant. J'ai donc choisi un Camarasaure, parce que le Camarasaure était le sauropode le plus courant en Amérique du Nord. On pouvait même en trouver des fossiles complets. Celui-là est un jeune. Nous avons réellement commencé. Il existe un livre appelé "En marchant sur des œufs", qui dit que l'on a trouvé de la peau de sauropode en Patagonie. Il y en avait une photo dans le livre, donc quand j'ai -- J'ai dit au sculpteur d'utiliser ce modèle bosselé, de faire tout ce qu'il pouvait pour copier ça. Très, très obsessionnel. Voici un type de squelette de Camarasaure tronqué, mais c'est géométriquement correct. Puis j'ai mesuré toutes les dimensions parce que je me suis dit, biomimétisme, si je le fais plus ou moins bien, il peut bouger plus ou moins comme le vrai animal. Voici donc le moteur. A partir de là, tout le monde s'est mis à nous aider. Voici un exemple de ce que nous avons fait du crâne. Voici le crâne, et là mon dessin d'un crâne. Voici plus ou moins, la version de la peau. Voici le mécanisme qui irait dedans -- comme une croix de Malte. En voici des versions qui marchent. Ici des parties SLA du même objet. Voici les modèles simples. Nous ne faisions que des tests à ce point. Voici le crâne, pratiquement de la même forme que le Camarasaure. Voici un œil très réaliste derrière une lentille. Voici la première vue détaillée. Voici la première version SLA, elle donne l'impression d'être réel, il est assez mignon déjà. Ce qui arrive quand on mélange la science et l'art dans ces domaines multi-disciplinaires, c'est qu'on peut faire un robot, ensuite vous recommencez et créez la forme, et puis vous faites des allers-retours. Les moteurs dans les jambes ont dû être créés avec la forme de muscles. Ils devaient pouvoir rentrer dans l'enveloppe. Il y avait beaucoup de travail à faire pour que tout ça marche bien. Tout le cou et la queue sont faits de câbles, donc il bouge doucement et de manière organique. Mais, bien entendu, on n'a pas encore fini. Il faut que la peau paraisse réelle. La peau est toute une autre histoire, sûrement la plus difficile. On paie alors des artistes, et on essaie d'avoir le look et la sensation de l'animal. Mais il ne s'agit pas de dessinateurs de personnages, d'accord? Nous essayons encore d'avoir le vrai personnage. Donc maintenant, on recouvre le tout avec de l'argile. Puis on commence à faire la sculpture. Vous pouvez voir que nous avons trouvé un gars -- qui est un fanatique de dinosaures qui fait la sculpture pour nous, y compris les dents en forme de cuiller et tout le reste. Encore et encore plus de sculptures, et encore, et encore. Ensuite, quatre années et 10 millions de dollars plus tard, nous avons un -- un petit Pleo. John, peux-tu l'apporter?
John Sosoka is our CTO, and is really the man that's done most of the work with our 40-person company. I'd like to give John a hand. He never gets recognition. This is John Sosoka. (Applause) So, thank you, John, thank you, and get back to work, all right, man? All right -- (Laughter) -- no, it's very painful, so -- (Laughter) -- these are little Pleos and you can probably see them. This -- I on purpose -- they go through life stages. So when you first get them, they're babies. And you -- more you have them, kind of the older they get, and they kind of learn through their behavior. So this one, this one's actually asleep, and -- hang on. Pleo, wake up. Pleo, come on. So this guy's listening to my voice here. But they have 40 sensors all over their body. They have seven processors, they have 14 motors, they have -- but you don't care, do you? They're just cute, right? That's the idea, that's the idea. So you see -- hey, come on. Hey, did you feel that? There's something big and loud over here. Hey. (Laughter) That's good, wake up, wake up, wake up. Yeah, they're like kids, you know. You, yeah, yeah. Okay, he's hungry. I'll show you what he's been doing for, for four years. Here, here, here. Have some money, Pleo. (Laughter) There you go. That's what the investors think, that it's just -- (Laughter) -- right, right. So they're really sweet little guys. And we're hoping that -- you know, our belief is that humans need to feel empathy towards things in order to be more human. And we think we can help that out by having little creatures that you can love. Now these are not robots, they're kind of lovebots, you know. They do change over time. But mostly they evoke a feeling of caring. And we have a -- I have a little something here. Now I do want to say that, you know, Ugobe is not there yet. We've just opened the door, and it's for all of you to step through it. We did include some things that are hopefully useful. Excuse me, Pleo. They -- he has a USB and he has a SD card, so it's completely open architecture. So anyone can plug him -- (Applause) -- thank you. This is John over here. Anyone can take Pleo and they can totally redo his personality. You can make him bipolar, or as someone said, a -- (Laughter) -- you can change his homeostatic drives, or whatever you want to call them. Kids can just drag and drop, put in new sounds. We -- actually, it's very hard to keep people from doing this. We have one animator who's taken it and he's done a take on the Budweiser beer commercial, and they're going, "Whassup," you know? (Laughter) You -- so it's -- yes, he likes that. So they're a handful. We hope you get one. I don't know what I'm missing to say, but as a last thing, I'd like to say is that if we continue along this path, we are designing our children's best friends. And there's a lot of social responsibility in that. That's why Pleo's soft and gentle and loving. And so I just -- I hope we all dream well. Thank you. (Applause)
John Sosoka est notre responsable technique, et il est vraiment celui qui a accompli le plus gros du travail avec notre entreprise d'environ 40 personnes. Je voudrais lever mon chapeau à John. Il n'a jamais de reconnaissance. Voici John Sasoka. (Applaudissements) Alors, merci John, merci. et retourne travailler, ok, mon gars? D'accord -- (Rires) -- non, c'est vraiment douloureux, alors -- (Rires) -- ce sont des petits Pleos et vous les voyez probablement. Ceci -- je fais exprès -- ils passent par plusieurs stades de vie. Quand vous les avez au début, ce sont des bébés. Plus vous les avez, plus ils prennent de l'âge, et en quelque sorte ils apprennent à travers leurs comportements. Alors celui-ci, celui-ci est endormi en fait, et, attendez -- Pleo, réveille-toi. Pleo, allez! Donc celui-là ici écoute ma voix. Ils ont 40 senseurs sur tout leur corps. Ils ont sept processeurs, 14 moteurs, ils ont -- Mais vous vous en moquez, n'est-ce pas? Ils sont juste mignons, non? C'est l'idée, c'est l'idée. Alors vous voyez, eh, allez, eh, as-tu senti ça? Il y a quelque chose de gros et bruyant par ici... Hop! (Rires) Bien, réveille-toi, réveille-toi, réveille-toi. Ouais, ils sont comme des enfants, vous savez. Ok, ok. Ok, il a faim. Je vais vous montrer tout ce qu'ils ont fait, durant les quatre dernières années. Ici, ici, ici. Prends un peu d'argent, Pleo. (Rires) Et voilà. Voilà ce que pensent les investisseurs, que c'est seulement -- (Rires) -- voilà, voilà. Alors ce sont vraiment des petites créatures adorables. Et nous espérons que -- notre impression est que les humains ont besoin de ressentir de l'empathie envers les choses de manière à être plus humain. Nous pensons pouvoir vous y aider en ayant des petites créatures que vous pouvez aimer. Maintenant ce sont, non pas des robots, mais des genres de lovebots (robots-amours). Ils évoluent au fil du temps. Mais surtout, ils donnent envie d'en prendre soin. Et nous avons un -- j'ai un petit quelque chose ici. Maintenant je veux dire, UGOBE n'est pas encore là. Nous avons juste ouvert la porte, et il vous reste tous à passer le seuil. Nous avons incorporé certaines caractéristiques, qui, nous l'espérons, seront utiles. Excuse-moi, Pleo. Ils -- il possède un port USB et a une carte SD, ce qui en fait un dispositif ouvert. Pour que tout le monde puisse le brancher, merci. C'est du John ici. N'importe qui peut prendre Pleo et refaire complètement sa personnalité. Vous pouvez le rendre bipolaire, ou comme quelqu'un a dit un -- (Rires) Vous pouvez changer ses moteurs homéostatiques, ou appelez-les comme vous voulez. Les enfants peuvent y mettre de nouveaux sons en quelques clics. Nous en réalité, on a beaucoup de difficulté à empêcher les gens de faire ça. Nous avons un spécialiste en animations qui l'a pris et et il a fait une séquence dans une publicité pour Budweiser, et ils disent: "Quoid'neuf", vous connaissez? (Rires) Vous -- alors eux -- ils aiment ça. Il y en a plein. Nous espérons que vous achèterez un. Je ne sais pas ce que j'ai oublié de vous dire, mais comme mot de la fin, j'aimerais dire si nous continuons sur cette voie, nous concevrons les meilleurs amis de nos enfants. Il y a là une grande responsabilité sociale. Voilà pourquoi Pleo est doux, gentil et aimable. Donc j'espère seulement -- que nous saurons être des visionnaires. Merci. (Applaudissements)