Ich bin, oder war, Spielzeugdesigner. Bevor ich Spielzeugdesigner wurde, war ich ein Pantomime auf der Straße. Und dann war ich Entertainer. Und davor war ich Silberschmied, und davor ... Ich bin mit etwa fünfzehneinhalb ausgezogen und bin nie aufs College gegangen. Darin habe ich damals keinen Sinn gesehen. Jetzt schon, nachdem ich das ganze Quantenzeug gelernt habe. (Lachen) Es ist wirklich cool. Ich möchte Ihnen die Welt des Spielzeugdesigns zeigen, zumindest meinen kleinen Teil dieser Welt. Dieses Video ist von damals, als ich anfing, Spielzeug zu bauen. Ich habe in meiner Garage Sachen gebaut. Dann ging ich zu einer Spielzeugfirma, bei der jemand am Tisch sitzt und "Nächster. Nächster. Nächster." sagt. Man findet das so cool, aber die ... Ich hatte dieses Video vorbereitet, das ich immer zeigte. Mein Unternehmen heißt "Giving Toys". Früher habe ich bei Mattel gearbeitet. Nachdem ich Mattel verlassen hatte, entwarf ich diese Hamburgergeräte und erhielt die Lizenz, um sie zu bauen. Dies ist ein Hamburgergerät. Man füllt es mit Erdnussbutter und anderen Sachen -- und das ist eine Pommes-Maschine für winzige Mahlzeiten. Ich habe eine Nudelmaschine zerlegt, um das zu bauen. Hier sieht man ein McNugget-Gerät, glaube ich. Das hier ist das McNugget-Gerät, und hier sieht man meine Tochter, wie sie eine McApple-Pie backt. Man kann Kuchen, Zimt und Zucker herstellen, und dann isst und isst und isst man -- sie wiegt jetzt 150 kg. Nein, ich mach nur Spaß. Sie ist bildschön. Hier sieht man, wie sie am Ende aussahen. Hier geht es um etwa 15 Millionen Dollar. Dafür habe ich keine Tantieme erhalten, aber ich bin durchgekommen. Als Nächstes sieht man verschiedene Dinge. Ein Schaumstoffraketenwerfer, der nicht verkauft wurde. Hier ein Quetschkopf, ohne ersichtlichen Grund. Hier sieht man ein paar Effekte, die ich für "Wig, Rattle and Roll" gemacht habe. Hier sind Roboteraugen, die man hinten steuern kann. So zahlte ich Miete. Eine laufende Barbie -- "Das ist es!", sagte ich. Sie so: "Nett", dann war es gestrichen. Hier ein paar kämpfende Roboter. Ich dachte, jeder würde sie haben wollen. Sie kämpfen, richten sich wieder auf -- Wäre doch cool, oder? Daraus wurde ein Spielzeug, das einfach fallen gelassen wurde. Die sind wirklich cool. Hier probieren wir das Spielzeug aus, an meinem Mops. Wir wollten sehen, ob es auch greifen kann. Funktioniert ganz gut. Ich verwende kleine Klinkenstecker, damit sie sich drehen können. Wie bei diesen Plattenspielern -- Kinder kennen die gar nicht mehr. Hier ein Knetgerät. Ich ging zu Play-Doh und sagte: "Schaut, ich kann das bewegen." Sie sagten: "Erzähl uns nichts über Play-Doh." Ein Lego-Kontrollgerät. Ich dachte: "Das wäre großartig!" Und, Lego, na ja -- Lego muss man über Legos nichts erzählen. Das ist die Antwort. Die wissen alles darüber. Ich begann mit Animatronik. Ich liebte Dinos. Ich war früher in der Filmindustrie und Nicholas Negroponte sah das, als ich etwa 12 war. Man sagte mir: "Nein, wir brauchen zwei und sie müssen kämpfen." Denn warum würde ein Kind einen Dinosaurier haben wollen? Hier verwende ich 3D Studio, damals in den 80ern. David Letterman. Daran erkennt man, wie alt das alles ist. Das ist mein jüngster Cousin. Dieser Ausschnitt heißt: "Gefährliches Spielzeug, für Weihnachten ungeeignet." Wir hatten meinen ersten Sägeblattwerfer und einen Flammenwerferstuhl. Das war der Höhepunkt meiner Karriere. Im Hintergrund sind Schaumkern-Figuren von den Leuten, die nicht kommen konnten. Hier geht MEK durch einen Scheibenwischermotor. Das hier ist -- ich war mal mehr oder weniger Schauspieler. Ich bin nicht sehr gut darin. Hier sieht man Dr. Yatz. Er hat Spielzeug zerlegt und Kindern Technik nähergebracht. Und hier sieht man die vielen parallelverarbeitenden Nintendos. Und links ist ein View-Master der CD-ROM. Stan Reznikov hat diese Pilotfolge produziert. Hier kann man das kleine Fenster sehen. Man kann die Steadicam unten in einer Blase sehen. Ich habe eine Tastatur am Arm. Das war meiner Zeit völlig voraus. (Video) Mir wird schwindlig ... Erzähler: Ich liebe Spielzeug! CC: Das ist alles, was ich sagen wollte. Ich liebe Spielzeug. Okay, also das waren die ersten -- das waren die ersten Produkte. Viele kamen nicht durch. Das schafft nur eins von 20 oder 30 Produkten. Immer mal wieder entwarfen wir sowas wie eine automatische Haarwickelmaschine, die einem die Haare zerzaust, die Haut abzieht, und damit haben wir dann Geld verdient. Schließlich verließen wir Los Angeles und zogen nach Idaho, wo es sehr ruhig und friedlich war. Ich fing dann mit diesem Projekt an. Oh, das muss ich noch kurz erwähnen. Beim Entwerfen von Spielzeug gibt es eine Verbindung von Innovation, Kunst und Wissenschaft. Es kommt zu einer Art Verschmelzung, durch die man Innovationen finden kann. Das habe ich versucht, in einem Symbol darzustellen, das zumindest mir etwas bedeutet. Zwischen Kunst und Wissenschaft ist ein dynamisches Gleichgewicht, durch das Innovation zustande kommt. Diese Darstellung zeigt, wie mir tolle Ideen einfallen. Aber so kommt man nicht richtig nach oben. Man muss einen Kreis ziehen und ihn Geschäft nennen. Mit diesen drei Dingen schafft man es in der Welt nach oben. Machen wir weiter. Ich werde Ihnen die Geschichte von Furby erzählen. Ich bin der Miterfinder des Furby. Ich habe den Körper und das Tier entworfen -- Sie werden es sehen. Damit möchte ich Ihnen zu verstehen geben, was es heißt, eine roboterhafte Lebensform oder Technologie zu erschaffen, die eine emotionale Bindung zum Verwender hat. Das ist meine Familie. Das sind meine Frau, Christi, Abby und Melissa, und meine 17-jährige Tochter Emily, mit der es immer Ärger gab. Hier ist wieder dieser Roboter. Ich kam, wie gesagt, aus der Filmindustrie und meinte: "Bauen wir animatronische Roboter!" "Lass uns diese Teile entwickeln." Das hat mich immer sehr interessiert. Der schaffte es nicht weit, aber so sammelte ich Erfahrungen. Hier ist ein kleinerer mit einem Rumpf, der sich bewegt. Ein winziges Kerlchen, das läuft. Mehr Servoantrieb, viel Servo-Hacking, viel Mechanik. Hier ist noch einer. Er hat Skelettbeine, glaube ich. Oh, das ist ein kleines, niedliches Pony. Ich fand kleine künstliche Lebensformen schon immer toll. Die Herausforderung war -- ich arbeitete ein wenig für Microsoft, an Microsoft Barney. Das ist dieser lila Dinosaurier, der mit Funktionen überladen ist. Er hatte so viele Funktionen, die man nicht brauchte, fand ich. Microsoft kann eine ganze Lagerhalle mit diesem Spielzeug füllen und schauen, ob es sich verkauft. Ein wirklich merkwürdiges Geschäftsmodell, verglichen mit dem einer Spielzeugfirma. Jedenfalls wollten mein Kollege Dave Hampton und ich eine Art Einzeller kreieren. Wie können wir eine Lebensform mit so wenigen Teilen wie möglich erschaffen? Das ist unser kleiner Mabuchi-Motor für 30 Cent. Ich habe all diese Designbücher, wie bestimmt viele von Ihnen auch. In den Büchern -- die erste Seite über Furby -- findet man Kunst und Wissenschaft. Auf der einen Seite ist das Warum, auf der anderen das Wie. Ich entwickele eine Art Philosophie und denke viel nach. Diese Ideen kommen nicht einfach so. Man muss den Sachen auf den Grund gehen. Hier sieht man jetzt echten Pseudocode und wie die Ideen verschiedener Antriebe zustande kamen. Ursprünglich hatte Furby nur zwei Augen und unten Batterien. Dann dachten wir, er sollte essen, er muss sprechen und es wurde komplizierter. Wie konnte ein Motor Augen, Ohren, Körper und Mund bewegen? Er sollte blinzeln, und das alles gleichzeitig. Ich habe mir diese lineare Darstellung mit Nocken und Feedback ausgedacht. Das hat gut funktioniert. Dann fing ich mit der Umsetzung an und zeichnete. Oben habe ich eine Notiz hinterlassen: "Jede Menge Technik." Und so war es dann auch. Hier meine erste Explosionsgrafik mit allen kleinen Teilchen und dem Schneckengetriebe. Ich fing also an zu bauen; endlich war es soweit. Ich schnitt mir in den Finger und klebte Sachen zusammen. Hier meine Werkstatt. Hier die erste kleine Nocke, die Furby antrieb. Hier ist Furby auf einer Halbschale. Man sieht hier auch den Kippsensor. Ich habe das alles aus Plastik gemacht. Das ist sein Hinterkopf mit Milliarden von Löchern. Ich war fertig. Das ist mein kleiner Furby. Nein, das ist eher ein kleiner Roboter auf Heroin oder so. (Lachen) Ich liebe kleine Roboter. Meine Frau: "Du magst sie, aber niemand sonst wird sie mögen." Also half sie mir. Meine Frau Christi. Sie ist meine Muse und meine Partnerin für die Ewigkeit. Und sie zeichnet. Sie ist eine Künstlerin. Sie fertigt diese verschiedenen Zeichnungen, Farbmuster und Malbücher an. Ich mag das kleine Kerlchen mit der Zigarre dort unten. Er kam nicht so gut an, aber ich mag ihn. Dann zeichnete sie noch andere Bilder. Damals waren Beanie Babies ein großer Hit, und wir entwarfen ein paar verschiedene. Hier ein kleiner Pinker mit einem Bausch auf dem Kopf. Dieser hier kam auch nicht so gut an. Ich weiß nicht, warum. Mein Lieblings-Furby: Dämonen-Furby. Der war großartig. Wir blieben bei diesem Aussehen: ein kleines Fabelwesen mit flauschigem Körper. Das ist es also: ein kleines Buschbaby im Scheinwerferlicht. Ich ging zu Toys"R"Us, holte eine Plüschkatze, zerlegte sie und machte das daraus. Jedes Mal, wenn ich seither von Toys"R"Us mit Puppen nach Hause komme, verschwinden sie von meinem Schreibtisch und werden im Haus versteckt. Ich habe drei Mädchen und sie retten diese Puppen. (Lachen) Ein kleines Kabel steuert den Mund und die Augen. Es ist eine kleine Steuerung. Hier ein Video: "Hi, ich heiße Furby und bin ganz brav." Ich hab ihn angefasst. Man kann ihn kitzeln. Ich habe ihn angefasst. "Ha, ha, ha, ha" -- und so haben wir ihn verkauft. Hasbro -- damals noch Tiger Electronics -- sagte: "Das machen wir. Es sind noch 13 Wochen bis zur Spielwarenmesse und wir stellen Sie ein." Dave und ich machten uns an die Arbeit. Hauptsächlich ich, weil sich damals alles um Mechanik drehte. Ich musste viele Dinge herausfinden, die ich nicht wusste. Ich arbeitete mit Solid Works und anderen. Wir begannen ... SLA gab es damals noch nicht, und wenig Rapid Prototyping. Dafür hatten wir das Geld nicht. Mir wurde dafür wenig Geld gezahlt. Ich musste einen Freund anrufen, der die Prototypanlage, SLA-Anlage, von GM leitete, die außer Betrieb war. Sie so: "Wir machen das." Sie fertigten also das Gehäuse an. Hewlett Packard stellte die Nocken her. Wir gingen am Wochenende hin. Wir hatten die Daten nur auf einer CD. Sie hatten ein geschlossenes System, weshalb wir die Daten nicht so ausdrucken konnten. Wir druckten sie aus und klebten sie auf die Monitore. Am Wochenende stellten wir die Teile her. So sahen sie am Ende aus. Sie sahen wie kleine Garfields aus. 8 Monater später -- wissen Sie noch? -- herrschte absolutes Chaos. Eine Zeit lang wurden 2 Mio. Furbys pro Monat verkauft. Es wurden ca. 40 Mio. Furbys abgesetzt. Es ist einfach unglaublich. Ich weiß nicht, wie das passieren konnte. Hasbro hat damit eineinhalb Mio. Dollar verdient. Ich habe nur einen winzigen Anteil bekommen. Also, wieder zurück zum Anfang -- warum tue ich das? Warum versuche ich, das alles zu machen? Natürlich tue ich all das für Kinder. Hier meine Jüngste mit ihren Furbys. Sie hat sie immer noch. Ich ging in Rente und wir leben schon im Paradies, an einem Fluss in Boise. Ich gründete eine weitere Firma, "Toy Innovation". Wir hatten ein paar Projekte mit Mattel mit Ivy Ross, die hier ist. Wir entwarfen Miracle Moves Baby, kamen ins Wired-Magazin und noch viel mehr. Und noch eine Firma. Wir haben ein tragbares Gerät entwickelt, mit dem man ins Internet konnte, das zur "Besten Erfindung" bei der CES gekürt wurde. Ich habe dann einen Gang zurückgeschaltet. Ich hatte eine alte Aufnahme eines Dinosauriers und zeigte sie jemandem, dann sah sie noch jemand anderes, und dann wollten alle mitmachen. Sie sagten, sie nähmen sich die Zeit. Also ich: "Machen wir dieses Dino-Projekt" Die verrückte Idee dahinter ist: Wir versuchen, einen Dino zu klonen -- so gut es mit Technologie möglich ist. Also nicht richtig -- aber so gut wie es eben geht. Und wir werden versuchen, das wirklich durchzuziehen -- mit der Absicht, etwas scheinbar Lebendiges zu erschaffen. Nicht so wie ein Roboter, aber wir wollten es versuchen. Ich habe einen Camarasaurus gewählt, weil der Camarasaurus der am häufigsten vorkommende Sauropode Nordamerikas war. Man konnte komplette Fossilien von ihnen finden. Das ist ein Jungtier. Wir sind also los -- es gibt ein Buch, "Walking on Eggshells", in dem steht, dass Sauropodenhaut in Patagonien gefunden wurde. Und das Bild aus dem Buch ... Ich bat den Modellierer, diese unebene Hautstruktur nachzubilden. Wirklich obsessiv. Hier sieht man ein Camarasaurus-Skelett -- aber die Geometrie stimmt. Ich maß alles aus, ganz nach dem Vorbild der Bionik. Stelle ich es richtig an, bewegt er sich so, als wäre er echt. Das ist der Motor. Und ab diesem Zeitpunkt halfen uns andere Leute. Ein Beispiel des Schädels. Hier ist der Schädel, hier meine Zeichnung eines Schädels. Das ist die Hautversion des Weichgewebes. Hier sieht man den Mechanismus -- ein Malteserkreuzgetriebe. Das sind Solid Works-Versionen davon. Und hier sieht man ein paar SLA-Teile. Diese Teile sind im Rohzustand. Da führten ein paar Tests durch. Hier ist der Schädel, ähnlich dem des Camarasaurus'. Hier sieht man ein fotorealistisches Auge hinter einer Linse. Und hier sieht man die erste transparente Explosionsgrafik. Das ist die erste SLA-Version. Er nimmt hier bereits Gestalt an und hat schon etwas Niedliches. So wird aus Wissenschaft und Kunst diese fächerübergreifenden Tätigkeit, ein ständiges Hin und Her zwischen Roboter bauen und Form gestalten. Die Servos in den Vorderbeinen mussten wir wie Muskeln formen. Sie mussten in die Hülle passen. Es war enorm viel Arbeit, damit alles richtig funktionierte. Hals und Schwanz sind verkabelt, für reibungslose und realistische Bewegung. Dann ist nicht alles. Man muss das Aussehen der Haut entwerfen. Die Haut ist etwas ganz Anderes, wahrscheinlich der schwerste Teil. Wir holten Künstler für das Gestalten von Aussehen und Charakter. Jetzt sind wir Charakterdesginer. Wir haben stets versucht, den wahren Charakter beizubehalten. Dann wurde er mit Ton beschichtet. Danach beginnt man mit der Modellierung. Das hat ein absoluter Dinosaurier-Fan gemacht. Er modellierte die Plastiken, die löffelförmigen Zähne u.v.m. Immer nur modellieren, modellieren, modellieren. Vier Jahre und zehn Mio. Dollar später hatten wir einen kleinen Pleo. John, bringst du ihn auf die Bühne? John Sosoka ist unser technischer Leiter, der das Meiste für unser 40-Personen-Unternehmen getan hat. Applaus für John. Er bekommt nie Anerkennung. John Sosoka. (Applaus) Danke, John, danke, und jetzt wieder ab an die Arbeit, okay? Alles klar -- (Lachen) -- nein, es ist nicht leicht -- (Lachen) -- das sind kleine Pleos. Man kann sie wahrscheinlich sehen. Sie durchlaufen Lebensphasen. Am Anfang sind sie noch Jungtiere. Je länger man sie hat, desto älter werden sie, und sie lernen von ihrem Verhalten. Dieser hier macht gerade ein Nickerchen und -- Moment. Pleo, wach auf. Pleo, komm schon. Er hört auf meine Stimme. Sie haben 40 Sensoren am ganzen Körper. Sie haben sieben Prozessoren, 14 Motoren, sie haben ... aber das interessiert Sie nicht. Sie sind einfach niedlich, nicht? Das ist die Idee dahinter. Sie sehen also ... Hey, komm schon. Hey, hast du das gespürt? Dort drüben ist etwas Großes und Lautes. Hey. (Lachen) Gut, wach auf, wach auf, wach auf. Sie sind wie Kinder. Okay, er hat Hunger. Ich zeige Ihnen mal, was er vier Jahre lang gemacht hat. Hier, ein wenig Geld für dich, Pleo. (Lachen) Na also. Das denken die Investoren -- (Lachen). Nun gut. Das sind sie also die niedlichen Tierchen. Und wir hoffen, dass -- wir sind davon überzeugt, dass Menschen Mitgefühl empfinden müssen, damit sie menschlicher sind. Wir glauben, dass wir aushelfen können, indem wir kleine Tierchen zum Liebhaben entwickeln. Das sind keine Roboter, sondern eher Freunde. Sie verändern sich mit der Zeit. Aber vor allem rufen sie Mitgefühl hervor. Und wir haben ... ich habe hier eine Kleinigkeit. Ich möchte erwähnen, dass Ugobe noch am Anfang steht. Wir haben unsere Türen erst geöffnet, auch besonders für Sie. Wir bauten Dinge ein, die hoffentlich nützlich sind. Entschuldigung, Pleo. Er hat einen USB-Anschluss und eine SD-Karte -- vollständig offene Architektur also. Jeder kann also -- (Applaus) -- danke. Das ist John dort drüben. Jeder kann die Persönlichkeit von Pleo vollständig verändern. Er kann bipolar werden, oder -- (Lachen) -- man kann seine homöostatischen Triebe ändern. Kinder können neue Geräusche einbauen. Es ist sehr schwer, Leute davon abzuhalten. Einer unserer Animatoren hat das probiert und eine Aufnahme der Budweiser-Werbung gemacht, bei der sie "Whassup" gröhlen. (Lachen) Ja, das gefällt ihm. Sie sind lebhaft. Wir hoffen, Sie schaffen sich einen an. Hab ich noch etwas vergessen? Aber als Letztes möchte ich noch Folgendes erwähnen: Verfolgen wir diesen Weg weiter, erschaffen wir die besten Freunde unserer Kinder. Und damit kommt eine große Verantwortung. Daher ist Pleo weich, zahm und liebevoll. Ich hoffe, wir träumen alle schön. Danke. (Applaus)
I'm a, or was, or kind of am a toy designer. And before I was a toy designer, oh, I was a mime, a street mime, actually. And then I was an entertainer, I guess. And before that, I was a silversmith, and before that, I was -- I was out of the house at about 15 and a half, and I never wound up going into college. I didn't really -- I didn't see the point at the time. I do now, after learning about all the quantum stuff. (Laughter) It's really cool. Anyway, I wanted to show you a little bit about the world of toy design, at least from my small aperture of the world. This is a video I made when I first started doing toy design. I'm in my garage, making weird stuff. And then you go to these toy companies and there's some guy across the table, and he goes, "Pass. Pass. Pass." You know, you think it's so cool, but they -- anyway, I made this little tape that I'd always show when I go in. This is the name of my company, Giving Toys. So I used to work at Mattel, actually. And after I left Mattel, I started all these hamburger makers, and then got the license to make the maker. So this is a hamburger maker that you take the peanut butter and stuff and you put it in there, and it makes -- and this is a French fry maker, little, tiny food you can eat. I beat up the pasta maker to make that. Then this is a McNugget maker, I think. This, now that's the McNugget maker, and this is a -- this is my oldest daughter making a McApple Pie. And let's see, you can make the pie and cinnamon and sugar, and then you eat, and you eat, and you eat, and you -- she's about 300 pounds now. No, she's not, she's beautiful. This is how they looked when they came out at the end. These are a -- this is like a 15 million dollar line. And it got me through some -- I didn't make any royalties on this, but it got me through. Next is a compilation of a bunch of stuff. That was a missile foam launcher that didn't get sold. This is a squishy head, for no apparent reason. This is some effects that I did for "Wig, Rattle and Roll." That was a robot eye thing controlling it in the back. That paid the rent for about a month. This is a walking Barbie -- I said, "Oh, this is it!" And they go, "Oh, that's really nice," and out it goes. So this is some fighting robots. I thought everyone would want these. They fight, they get back up, you know? Wouldn't this be cool? And they made it into a toy, and then they dropped it like a hot rock. They're pretty cool. This is a-- we're doing some flight-testing on my little pug, seeing if this can really grab. It does pretty good. I'm using little phone connectors to make them so they can spin. It's how they, see, have those album things -- kids don't know what they are. This is a clay maker. You know, I said -- I went to Play-Doh, and said, "Look, I can animate this." They said, "Don't talk to us about Play-Doh." And then, I made a Lego animator. I thought, this would be so great! And you know, Lego -- don't take Legos to Lego. That's the answer. They know everything about it. Then I started doing animatronics. I loved dinosaurs. I used to be in the film business, kind of, and actually, Nicholas Negroponte saw this when I was, like, 12, and anyway, so then they said, "No, you have to make two and they have to fight." You know, how -- why would a kid want a dinosaur? This is me using [unclear] or 3-D Studio, back in the '80s. That's David Letterman. You can see how old this stuff is. That's my youngest cousin. This is a segment called, "Dangerous Toys You Won't See at Christmas." We had my first saw blade launcher and we had a flamethrower chair. My career basically peaked here. And in the back are foam-core cutouts of the people who couldn't make it to the show. This is MEK going through a windshield wiper motor. So this is a -- I used to kind of be an actor. And I'm really not very good at it. But the -- this is a guy named Dr. Yatz, who would take toys apart and show kids about engineering. And you can see the massively parallel processing Nintendos there. And over to the left is a view master of the CD-ROM. And a guy named Stan Reznikov did this as a pilot. This is a -- you can see the little window there. You can actually see the Steadicam with a bubble on the bottom. You see the keyboard strapped to my wrist. Way ahead of my time here. (Video) I'm getting dizzy ... Narrator: I love toys! Caleb Chung: That's all I wanted to say there. I love toys. OK, so, so that was a, that was the first kind of a -- that was the first batch of products. Most of them did not go. You get one out of 20, one out of 30 products. And every now and then, we do something like a, you know, an automated hair wrap machine, you know, that tangles your hair and pulls your scalp out, and -- and we'd make some money on that, you know. And we'd give it out. But eventually, we left L.A., and we moved to Idaho, where there was actually a lot of peace and quiet. And I started working on this project -- oh, I have to tell you about this real quick. Throughout this whole thing, making toys, I think there is a real correlation with innovation and art and science. There's some kind of a blend that happens that allows, you know, to find innovation. And I tried to sum this up in some kind of symbol that means something, to me anyway. And so, art and science have a kind of dynamic balance, that's where I think innovation happens. And actually, this is, to me, how I can come up with great ideas. But it's not how you actually get leverage. Actually, you have to put a circle around that, and call it business. And those three together, I think, give you leverage in the world. But moving on. So, this is a quick tale I'm going to tell. This is the Furby tale. As he said, I was co-inventor of the Furby. I did the body and creature -- well, you'll see. So by way of showing you this, you can kind of get an understanding of what it is to, hopefully, try to create robotic life forms, or technology that has an emotional connection with the user. So this is my family. This is my wife, Christi, and Abby, and Melissa, and my 17-year-old now, Emily, who was just a pack of trouble. All right, there's that robot again. I came out of the movie business, as I said, and I said, let's make these animatronic robots. Let's make these things. And so I've always had a big interest in this. This one actually didn't go anywhere, but I got my feet wet doing this. This is a smaller one, and I have a little moving torso on there. A little, tiny guy walks along. More servo drives, lots of servo hacking, lots of mechanical stuff. There's another one. He actually has skeletor legs, I think, he's wearing there. Oh, this is a little pony, little pony -- very cute little thing. The point of showing these is I've always been interested in little artificial life pieces. So the challenge was -- I worked for Microsoft for a little bit, working on the Microsoft Barney. And this is a -- you know, the purple dinosaur with kind of bloat wear. And, you know, they had lots, just lots of stuff in there that you didn't need, I thought. And then Microsoft can just fill a, you know, a warehouse full of this stuff and see if they sell. So it's a really strange business model compared to coming from a toy company. But anyway, a friend of mine and I, Dave Hampton, decided to see if we could do like a single-cell organism. What's the fewest pieces we could use to make a little life form? And that's our little, thirty-cent Mabuchi motor. And so, I have all these design books, like I'm sure many of you have. And throughout the books -- this is the first page on Furby -- I have kind of the art and science. I have the why over here, and the how over there. I try to do a lot of philosophy, a lot of thinking about all of these projects. Because they're not just "bing" ideas; you have to really dig deep in these things. So there's some real pseudo-code over here, and getting the idea of different kind of drives, things like that. And originally, Furby only had two eyes and some batteries on the bottom. And then we said, well, you're going to feed him, and he needs to talk, and it got more complicated. And then I had to figure out how I'm going to use that one motor to make the eyes move, and the ears move, and the body to move, and the mouth to move. And, you know, I want to make it blink and do all that at the same time. Well, I came up with this kind of linear expression thing with these cams and feedback. And that worked pretty well. Then I started to get a little more realistic and I have to start drawing the stuff. And there's my "note to self" at the top: "lots of engineering." So that turned out to be a little more than true. There's my first exploded view and all the little pieces and the little worm drive and all that stuff. And then I've got to start building it, so this is the real thing. I get up and start cutting my finger and gluing things together. And that's my little workshop. And there's the first little cam that drove Furby. And there's Furby on the half shell. You can see the little BB in the box is my tilt sensor. I just basically gnawed all this stuff out of plastic. So there's the back of his head with a billion holes in it. And there I am. I'm done. There's my little Furby. No, it's a little robot on heroin or something, I think. (Laughter) So right now, you see, I love little robots. So my wife says, "Well, you may like it, but nobody else will." So she comes to the rescue. This is my wife Christi, who is just, you know, my muse and my partner for eternity here. And she does drawings, right? She's an actual, you know, artist. And she starts doing all these different drawings and does color patterns and coloring books. And I like the guy with the cigar at the bottom there. He didn't test so well, but I like him. And then she started doing these other images. At that time, Beanie Babies was a big hit, and we thought, we'll do a bunch of different ones. So here's a little pink one, a little pouf on his head. And here's -- this didn't do so well in testing either, I don't know why. There's my favorite, Demon Furby. That was a good one. Anyway, finally settled on kind of this kind of a look, little poufy body, a little imaginary character. And there he is, a little bush baby on -- caught in the headlights there. I actually went to Toys"R"Us, got a little furry cat, ripped it apart and made this. And since then, every time I come home from Toys"R"Us with dolls or something, they disappear from my desk and they get hidden in the house. I have three girls and they just, they -- it's like a rescue animal thing they're going there. (Laughter) So, a little tether coming off, it's just a control for the Fur's mouth and his eyes. It's just a little server control and I made a little video going: "Hi, my name's Furby, and I'm good," you know, and then I'd reach my hand. He'd -- you can tickle him. When I put my hand up, "Ha, ha, ha, ha" and that's how we sold him. And Hasbro actually said, I meant Tiger Electronics at the time, said, "Yeah, we want to do this. We have, you know, 13 weeks or something to Toy Fair, and we're going to hire you guys to do this." And so Dave and I got working. Mostly me, because it was all mechanics at this point. So now I have to really figure out all kinds of stuff I don't know how to do. And I started working with Solid Works and a whole other group to do that. And we started -- this was way back before there was really much SLA going on, not a lot of rapid prototyping. We certainly didn't have the money to do this. They only paid me, like, a little bit of money to do this, so I had to call a friend of a friend who was running the GM prototype plant, SLA plant, that was down. And they said, "Yeah, well, we'll run them." So they ran all the shells for us, which was nice of them. And the cams I got cut at Hewlett Packard. We snuck in on the weekend. And so we just had a disc of the files. But they have a closed system, so you couldn't print the things out on the machine. So we actually printed them out on clear and taped them on the monitors. And on the weekend we ran the parts for that. So this is how they come out close to the end. And then they looked like little Garfields there. Eight months later -- you may remember this, this was a -- total, total, total chaos. For a while, they were making two million Furbys a month. They actually wound up doing about 40 million Furbys. I -- it's unbelievable how -- I don't know how that can be. And Hasbro made about, you know, a billion and a half dollars. And I just a little bit on each one. So full circle -- why do I do this? Why do you, you know, try to do this stuff? And it's, of course, for your kids. And there's my youngest daughter with her Furbys. And she still actually has those. So I kind of retired, and we're already living in paradise up in Boise, on a river, you know. So and then I started another company called Toy Innovation and we did some projects with Mattel with actually with a lady who's here, Ivy Ross, and we did Miracle Moves Baby, made it in Wired magazine, did a bunch of other stuff. And then I started another company. We did a little hand-held device for teens that could hook up to the Internet, won "Best Innovations" at CES, but really I kind of slowed down and said, OK, I just ... After a while, I had this old tape of this dinosaur, and I gave it to this guy, and this other guy saw it, and then people started to want to do it. And they said they'd spend all this time. So I said, "OK, let's try to do this dinosaur project." The crazy idea is we're going to try to clone a dinosaur as much as we can with today's technology. And it's not really -- but as close as we can do. And we're going to try to really pull this off, intentfully try to make something that seems like it's alive. Not a robot that kind of does, but let's really go for it. So I picked a Camarasaurus, because the Camarasaurus was the most abundant of the sauropods in North America. And you could actually find full fossil evidence of these. That's a juvenile. And so we actually went in. There's a book called "Walking on Eggshells," where they found actual sauropod skin in Patagonia. And the picture from the book, so when I -- I told the sculptor to use this bump pattern, whatever you can to copy that. Very, very obsessive. There's a kind of truncated Camarasaurus skeleton, but the geometry's correct. And then I went in, and measured all the geometry because I figured, hey, biomimicry. If I do it kind of right, it might move kind of like the real thing. So there's the motor. And about this time, you know, all these other people are starting to help. Here's an example of what we did with the skull. There's the skull, there's my drawing of a skull. There's kind of the skin version of the soft tissue. There's the mechanism that would go in there, kind of a Geneva drive. There's some Solid Works versions of it. Here's some SLA parts of the same thing. And then, these are really crude pieces. We were just doing some tests here. There's the skull, pretty much the same shape as the Camarasaurus. There's a photorealistic eye behind a lens. And there's kind of the first exploded view, or see-through view. There's the first SLA version, and it already kind of has the feel, it has kind of a cuteness already. And the thing about blending science and art in this multidisciplinary stuff is you can do a robot, and then you go back and do the shape, and then you go back and forth. The servos in the front legs, we had to shape those like muscles. They had to fit within the envelope. There was a tremendous amount of work to get all that working right. All the neck and the tail are cable, so it moves smoothly and organically. And then, of course, you're not done yet. You have to get the look for the skin. The skin's a whole another thing, probably the hardest part. So you hire artists, and you try to get the look and feel of the character. Now, this is not -- we're character designers, right? And we're still trying to keep with the real character. So, now you go back and you cover the whole thing with clay. Now you start doing the sculpture for this. And you can see we got a guy from -- who's just a fanatic about dinosaurs to do the sculpting for us, down to the spoon-shaped teeth and everything. And then more sculpting, and then more sculpting, and then more sculpting, and then more sculpting. And then, four years and 10 million dollars later, we have a little Pleo. John, do you want to bring him up? John Sosoka is our CTO, and is really the man that's done most of the work with our 40-person company. I'd like to give John a hand. He never gets recognition. This is John Sosoka. (Applause) So, thank you, John, thank you, and get back to work, all right, man? All right -- (Laughter) -- no, it's very painful, so -- (Laughter) -- these are little Pleos and you can probably see them. This -- I on purpose -- they go through life stages. So when you first get them, they're babies. And you -- more you have them, kind of the older they get, and they kind of learn through their behavior. So this one, this one's actually asleep, and -- hang on. Pleo, wake up. Pleo, come on. So this guy's listening to my voice here. But they have 40 sensors all over their body. They have seven processors, they have 14 motors, they have -- but you don't care, do you? They're just cute, right? That's the idea, that's the idea. So you see -- hey, come on. Hey, did you feel that? There's something big and loud over here. Hey. (Laughter) That's good, wake up, wake up, wake up. Yeah, they're like kids, you know. You, yeah, yeah. Okay, he's hungry. I'll show you what he's been doing for, for four years. Here, here, here. Have some money, Pleo. (Laughter) There you go. That's what the investors think, that it's just -- (Laughter) -- right, right. So they're really sweet little guys. And we're hoping that -- you know, our belief is that humans need to feel empathy towards things in order to be more human. And we think we can help that out by having little creatures that you can love. Now these are not robots, they're kind of lovebots, you know. They do change over time. But mostly they evoke a feeling of caring. And we have a -- I have a little something here. Now I do want to say that, you know, Ugobe is not there yet. We've just opened the door, and it's for all of you to step through it. We did include some things that are hopefully useful. Excuse me, Pleo. They -- he has a USB and he has a SD card, so it's completely open architecture. So anyone can plug him -- (Applause) -- thank you. This is John over here. Anyone can take Pleo and they can totally redo his personality. You can make him bipolar, or as someone said, a -- (Laughter) -- you can change his homeostatic drives, or whatever you want to call them. Kids can just drag and drop, put in new sounds. We -- actually, it's very hard to keep people from doing this. We have one animator who's taken it and he's done a take on the Budweiser beer commercial, and they're going, "Whassup," you know? (Laughter) You -- so it's -- yes, he likes that. So they're a handful. We hope you get one. I don't know what I'm missing to say, but as a last thing, I'd like to say is that if we continue along this path, we are designing our children's best friends. And there's a lot of social responsibility in that. That's why Pleo's soft and gentle and loving. And so I just -- I hope we all dream well. Thank you. (Applause)