About four years ago, the New Yorker published an article about a cache of dodo bones that was found in a pit on the island of Mauritius. Now, the island of Mauritius is a small island off the east coast of Madagascar in the Indian Ocean, and it is the place where the dodo bird was discovered and extinguished, all within about 150 years. Everyone was very excited about this archaeological find, because it meant that they might finally be able to assemble a single dodo skeleton.
För ungefär fyra år sedan publicerade the New Yorker en artikel om en gömma med dodo-ben som hade upptäcks i en grop på ön Mauritius. Mauritius är en liten ö utanför Madagaskars kust i Indiska Oceanen, och är den plats där dodo-fågeln upptäcktes och utrotades, allt inom ett spann på ungefär 150 år. Alla var väldigt exalterade av detta arkeologiska fynd, för det innebar att de till slut kanske skulle kunna sätta ihop ett helt dodo-skelett.
See, while museums all over the world have dodo skeletons in their collection, nobody -- not even the actual Natural History Museum on the island of Mauritius -- has a skeleton that's made from the bones of a single dodo. Well, this isn't exactly true. The fact is, is that the British Museum had a complete specimen of a dodo in their collection up until the 18th century -- it was actually mummified, skin and all -- but in a fit of space-saving zeal, they actually cut off the head and they cut off the feet and they burned the rest in a bonfire. If you go look at their website today, they'll actually list these specimens, saying, the rest was lost in a fire.
Trots att muséer över hela världen har dodo-skelett i sina samlingar, har ingen -- inte ens det Naturhistoriska Muséet på Mauritius -- ett skelett som är byggt helt och hållet från ben från en enda dodo. Detta är dock inte helt sant. Faktum är att the British Museum hade ett fullständigt exemplar av en dodo i sin samling fram till 1700-talet -- det var till och med mummifierat, med skinn och allt -- men i sin iver att spara utrymme, högg de av huvudet och fötterna, och de brände resten i en brasa. Om ni går och tittar på deras hemsida idag, listar de faktiskt upp dessa exemplar och säger att resten förlorades i en brand.
Not quite the whole truth. Anyway. The frontispiece of this article was this photo, and I'm one of the people that thinks that Tina Brown was great for bringing photos to the New Yorker, because this photo completely rocked my world. I became obsessed with the object -- not just the beautiful photograph itself, and the color, the shallow depth of field, the detail that's visible, the wire you can see on the beak there that the conservator used to put this skeleton together -- there's an entire story here. And I thought to myself, wouldn't it be great if I had my own dodo skeleton? (Laughter)
Inte hela sanningen, men men. Försättsbladet för denna artikel var detta foto, och jag är en dem som tycker att Tina Brown gjorde det jättebra eftersom hon introducerade foton i the New Yorker, eftersom denna bild fullständigt omskakade min tillvaro. Jag blev helt besatt av detta objekt -- inte enbart det vackra fotot i sig, och färgsättningen, det korta skärpedjupet, detaljerna, tråden som ni kan se på näbben här som konservatorn använde för att sätta ihop skelettet, det finns en hel historia här. Och jag tänkte för mig själv, skulle det inte vara underbart om jag hade mitt egna dodo-skelett? (Skratt)
I want to point out here at this point that I've spent my life obsessed by objects and the stories that they tell, and this was the very latest one. So I began looking around for -- to see if anyone sold a kit, some kind of model that I could get, and I found lots of reference material, lots of lovely pictures. No dice: no dodo skeleton for me. But the damage had been done. I had saved a few hundred photos of dodo skeletons into my "Creative Projects" folder -- it's a repository for my brain, everything that I could possibly be interested in. Any time I have an internet connection, there's a sluice of stuff moving into there, everything from beautiful rings to cockpit photos. The key that the Marquis du Lafayette sent to George Washington to celebrate the storming of the Bastille. Russian nuclear launch key: The one on the top is the picture of the one I found on eBay; the one on the bottom is the one I made for myself, because I couldn't afford the one on eBay. Storm trooper costumes. Maps of Middle Earth -- that's one I hand-drew myself. There's the dodo skeleton folder. This folder has 17,000 photos -- over 20 gigabytes of information -- and it's growing constantly. And one day, a couple of weeks later, it might have been maybe a year later, I was in the art store with my kids, and I was buying some clay tools -- we were going to have a craft day. I bought some Super Sculpeys, some armature wire, some various materials. And I looked down at this Sculpey, and I thought, maybe, yeah, maybe I could make my own dodo skull.
Och därmed -- jag vill just nu poängtera att jag under hela mitt liv varit besatt av saker och historierna de berättar, och detta var den senaste. Så jag började leta runt efter -- för att se om någon sålde en uppsättning, någon sorts modell jag kunde finna, och jag hittade en hel del referensmaterial, massor av underbara bilder -- Ingen tur: jag hittade inget dodo-skelett. Men skadan var redan skedd. Jag hade sparat hundratals foton på dodo-skelett i min "Kreativa Projekt"-mapp -- det är ett sorts förråd för min hjärna, allt som jag kan tänkas vara intresserad av. Närhelst jag har en internetuppkoppling, finns det en hel uppsjö av saker som åker in dit, allt från vackra ringar till cockpitbilder. Nyckeln som Marquis du Lafayette skickade till George Washington för att fira stormningen av Bastiljen. En rysk nyckel för kärnvapenavfyrning. Den ovan är bilden på en nyckel jag hittade på eBay; den under är den jag gjorde för mig själv, eftersom jag inte hade råd med den på eBay. Stormtrooper-dräkter. Kartor över Midgård -- där är en som jag själv ritade för hand. Där är mappen för dodo-skelett. Denna mapp har 17,000 foton -- över 20 gigabyte med information -- och växer konstant. Och en dag, några veckor senare, kanske ett år senare, var jag i en konstaffär med mina ungar, och skulle köpa några verktyg för lera -- vi skulle ha en hantverksdag. Jag köpte lite formlera, lite skulpteringstråd, lite andra varierade material. Och jag tittade ner på formleran, och tänkte, kanske, ja, kanske skulle jag kunna göra min egen dodo-skalle.
I should point out at this time -- I'm not a sculptor; I'm a hard-edged model maker. You give me a drawing, you give me a prop to replicate, you give me a crane, scaffolding, parts from "Star Wars" -- especially parts from "Star Wars" -- I can do this stuff all day long. It's exactly how I made my living for 15 years. But you give me something like this -- my friend Mike Murnane sculpted this; it's a maquette for "Star Wars, Episode Two" -- this is not my thing -- this is something other people do -- dragons, soft things.
Jag borde poängtera vid detta tillfälle -- jag är ingen skulptör; Jag är en hårdnackad modellerare. Ge mig en ritning, ge mig en sak att replikera, ge mig en kran, byggnadsställning, delar från "Star Wars" -- speciellt delar från "Star Wars" -- så kan jag hålla på med det här hela dagen lång. Det är precis så jag försörjde mig i 15 år. Men ge mig nånting liknande detta -- min vän Mike Murnane skulpterade detta; det är en figur för Star Wars, Episod Två -- det är inte min grej, jag -- det är något som andra gör -- drakar, mjuka saker.
However, I felt like I had looked at enough photos of dodo skulls to actually be able to understand the topology and perhaps replicate it -- I mean, it couldn't be that difficult. So, I started looking at the best photos I could find. I grabbed all the reference, and I found this lovely piece of reference. This is someone selling this on eBay; it was clearly a woman’s hand, hopefully a woman's hand. Assuming it was roughly the size of my wife's hand, I made some measurements of her thumb, and I scaled them out to the size of the skull. I blew it up to the actual size, and I began using that, along with all the other reference that I had, comparing it to it as size reference for figuring out exactly how big the beak should be, exactly how long, etc.
Hursomehelst, jag kände att jag hade tittat på tillräckligt många bilder av dodo-skallar att jag faktiskt skulle kunna förstå topologin och kanske göra en kopia av den -- Jag menar, det kunde ju inte vara så svårt. Så jag började titta på de bästa bilderna jag kunde hitta. Jag undersökte alla sorters referensramar, och jag hittade denna underbara referensram. Det är någon som säljer detta på eBay; det var en kvinnlig -- uppenbarligen en kvinnlig hand, förhoppningsvis en kvinnlig hand. Om man antar att det var ungefär min frus hands storlek, gjorde jag lite mätningar av hennes tumme, och skalade upp dessa till storleken på skallen. Jag tryckte upp det till faktiskt storlek, och började använde detta, tillsammans med alla andra referensramar jag hade, jämförde den med dessa för en storleksreferens för att lista ut exakt hur stor näbben skulle vara, exakt hur lång, et cetera et cetera.
And over a few hours, I eventually achieved what was actually a pretty reasonable dodo skull. And I didn't mean to continue, I -- it's kind of like, you know, you can only clean a super messy room by picking up one thing at a time; you can't think about the totality. I wasn't thinking about a dodo skeleton; I just noticed that as I finished this skull, the armature wire that I had been used to holding it up was sticking out of the back just where a spine would be. And one of the other things I'd been interested in and obsessed with over the years is spines and skeletons, having collected a couple of hundred. I actually understood the mechanics of vertebrae enough to kind of start to imitate them. And so button by button, vertebrae by vertebrae, I built my way down. And actually, by the end of the day, I had a reasonable skull, a moderately good vertebrae and half of a pelvis.
Efter några timmar hade jag slutligen lyckats med något som var ganska likt en hyfsad dodo-skalle. Och jag hade inte tänkt att fortsätta, jag -- det är lite som, ni vet, man kan endast städa ett jätterörigt rum genom att plocka upp en sak i taget; man kan inte tänka på helheten. Jag tänkte inte på ett helt dodo-skelett; jag la bara märke till att när jag avslutade skallen, hade skulpteringstråden som jag använt för att hålla upp den stuckit ut ur bakdelen precis där en ryggrad skulle vara. Och en av de andra sakerna som jag hade varit intresserad och besatt av under åren är ryggrader och skelett, som jag samlat i hundratal. Jag kunde faktiskt förstå tekniken bakom ryggkotorna tillräckligt väl för att börja replikera dessa. Så, bit för bit, ryggkota för ryggkota, byggde jag mig neråt. Och till slutet av dagen, hade jag en vettig skalle, en hyfsad ryggrad och en halvt bäcken.
And again, I kept on going, looking for more reference, every bit of reference I could find -- drawings, beautiful photos. This guy -- I love this guy! He put a dodo leg bones on a scanner with a ruler. This is the kind of accuracy that I wanted, and I replicated every last bone and put it in. And after about six weeks, I finished, painted, mounted my own dodo skeleton. You can see that I even made a museum label for it that includes a brief history of the dodo. And TAP Plastics made me -- although I didn't photograph it -- a museum vitrine. I don't have the room for this in my house, but I had to finish what I had started.
Och återigen fortsatte jag, letandes efter fler referensramar, varenda liten bit av referens jag kunde hitta -- ritningar, vackra foton. Den här killen -- jag älskar den här killen! Han satte skelett från ett dodo-ben i en scanner -- tillsammans med en linjal. Det var denna nivå av precision som jag letade efter, och jag lyckades -- varenda -- jag återskapade varenda ben och la in dessa. Och efter ungefär -- jag skulle säga runt sex veckor, avslutade, ritade och monterade jag mitt eget dodo-skelett. Ni kan se att jag till och med gjorde en museumetikett för skelettet som kortfattat berättar om dodons historia. Och TAP Plastics byggde för min skull -- dock fotograferade jag inte det -- ett vitrinskåp för muséer. Jag hade inte plats för detta i mitt hus men jag var tvungen att avsluta det jag påbörjade.
And this actually represented kind of a sea change to me. Again, like I said, my life has been about being fascinated by objects and the stories that they tell, and also making them for myself, obtaining them, appreciating them and diving into them. And in this folder, "Creative Projects," there are tons of projects that I'm currently working on, projects that I've already worked on, things that I might want to work on some day, and things that I may just want to find and buy and have and look at and touch. But now there was potentially this new category of things that I could sculpt that was different, that I -- you know, I have my own R2D2, but that's -- honestly, relative to sculpting, to me, that's easy.
Och detta symboliserade en sorts stor förändring inom mig. Återigen, som jag sa, mitt liv hade handlat om att vara fascinerad över saker och historierna de berättar, och också att tillverka dessa för mig själv, anskaffa dem, uppskatta dem och dyka in i dem. Och i denna mapp, "Kreativa Projekt", finns det massor av projekt som jag just nu jobbar med, projekt som jag tidigare jobbat med, saker som jag kanske någon gång i framtiden kommer jobba med, och saker som jag kanske bara vill hitta och köpa och äga och -- och titta på och känna. Men nu var det en potentiellt ny kategori med saker som jag kunde skulptera som var annorlunda, som jag -- ni vet, jag har min egen R2D2, men det är -- helt ärligt, jämfört med skulpterande; för mig är det där lätt.
And so I went back and looked through my "Creative Projects" folder, and I happened across the Maltese Falcon. Now, this is funny for me: to fall in love with an object from a Hammett novel, because if it's true that the world is divided into two types of people, Chandler people and Hammett people, I am absolutely a Chandler person. But in this case, it's not about the author, it's not about the book or the movie or the story, it's about the object in and of itself. And in this case, this object is -- plays on a host of levels.
Så jag gick tillbaka och tittade på min "Kreativa Projekt" mapp, och jag råkade på Malteserfalken. Det här tycker jag är roligt: att förälska sig i ett objekt från en Hammettroman, för att om det är sant att världen är indelad i två sorters människor, Chandlerfolk och Hammettfolk, så är jag definitivt en Chandlermänniska. Men i detta fall, handlar det inte om -- det handlar inte om författaren, det är inte om boken eller filmen eller historien, det är om objektet i sig. Och i detta fall, är objektet -- det spelar på en massa -- en massa nivåer.
First of all, there's the object in the world. This is the "Kniphausen Hawk." It is a ceremonial pouring vessel made around 1700 for a Swedish Count, and it is very likely the object from which Hammett drew his inspiration for the Maltese Falcon. Then there is the fictional bird, the one that Hammett created for the book. Built out of words, it is the engine that drives the plot of his book and also the movie, in which another object is created: a prop that has to represent the thing that Hammett created out of words, inspired by the Kniphausen Hawk, and this represents the falcon in the movie. And then there is this fourth level, which is a whole new object in the world: the prop made for the movie, the representative of the thing, becomes, in its own right, a whole other thing, a whole new object of desire.
Först av allt finns detta objekt i verkligheten. Detta är "Kniphausenhöken." Det är en ceremoniell tillbringare gjord runt år 1700 för en svensk greve, och det är högst troligt att detta är objektet från vilket Hammett hämtade sin inspiration till Malteserfalken. Sen är det den fiktiva fågeln, den som Hammett skapade för boken. Detta är motorn, skapad ur ord, som driver handlingen i hans bok och även filmen, i vilket ett annat objekt är skapat: ett stycke rekvisita som representerar det som Hammett skapade ur ord, inspirerad av Kniphauserhöken, och denna representerar falken i filmen. Och sedan är det en fjärde nivå, vilket är ett helt nytt objekt i världen: rekvisitan som är gjord för filmen, representationen av själva saken, blir i sig själv, en helt separat entitet, ett helt nytt objekt av begär.
And so now it was time to do some research. I actually had done some research a few years before -- it's why the folder was there. I'd bought a replica, a really crappy replica, of the Maltese Falcon on eBay, and had downloaded enough pictures to actually have some reasonable reference. But I discovered, in researching further, really wanting precise reference, that one of the original lead birds had been sold at Christie's in 1994, and so I contacted an antiquarian bookseller who had the original Christie's catalogue, and in it I found this magnificent picture, which included a size reference. I was able to scan the picture, blow it up to exactly full size.
Och nu var det dags att göra lite forskning. Jag hade faktiskt gjort en del undersökningar några år tidigare -- det var därför mappen fanns där. Jag hade köpt en kopia, en riktigt dålig kopia, av Malteserfalken på eBay, och hade laddat ner tillräckligt många bilder för att kunna ha någon sorts vettig referenspunkt. Men jag upptäckte när jag forskade vidare, och ville ha exakta referensramar, att en av de ursprungliga blyfåglarna hade sålts på (auktion på) Christie's 1994, så jag kontaktade ett antikvariat som hade originalkatalogen från Christie's, och hittade i den denna fantastiska bild, som inkluderade en storleksreferens. Jag lyckades scanna in bilden, smälla upp den till exakt riktig storlek.
I found other reference. Avi [Ara] Chekmayan, a New Jersey editor, actually found this resin Maltese Falcon at a flea market in 1991, although it took him five years to authenticate this bird to the auctioneers' specifications, because there was a lot of controversy about it. It was made out of resin, which wasn't a common material for movie props about the time the movie was made. It's funny to me that it took a while to authenticate it, because I can see it compared to this thing, and I can tell you -- it's real, it's the real thing, it's made from the exact same mold that this one is. In this one, because the auction was actually so controversial, Profiles in History, the auction house that sold this -- I think in 1995 for about 100,000 dollars -- they actually included -- you can see here on the bottom -- not just a front elevation, but also a side, rear and other side elevation.
Jag hittade en annan referens. Avi [Ara] Chekmayan, en redaktör från New Jersey, hittade denna Malteserfalk av harts på en loppmarknad 1991, även om det tog honom fem år att verifiera äktheten på fågeln -- jämfört med auktionsförrättarnas specifikationer, för det var en del kontroverser kring det. Den var gjord av harts, vilket inte var ett vanligt material för filmrekvisita för den tidsperiod som filmen gjordes i. För mig är det lustigt att det tog ett tag att verifiera äktheten, eftersom jag kan se det jämfört med den här saken och jag kan säga er -- den är riktig, det är äkta vara, den är gjord i exakt samma form som den här är gjord. I denna, eftersom auktionen var så kontroversiell, Profiles in History, auktionshuset som sålde denna -- jag tror år 1995 för ungefär 100,000 dollar -- inkluderade de till och med -- ni kan se det här nere på sidan -- inte enbart en ritning framifrån, utan även en sido-, bakre- och ritning på andra sidan.
So now, I had all the topology I needed to replicate the Maltese Falcon. What do they do, how do you start something like that? I really don't know. So what I did was, again, like I did with the dodo skull, I blew all my reference up to full size, and then I began cutting out the negatives and using those templates as shape references. So I took Sculpey, and I built a big block of it, and I passed it through until, you know, I got the right profiles. And then slowly, feather by feather, detail by detail, I worked out and achieved -- working in front of the television and Super Sculpey -- here's me sitting next to my wife -- it's the only picture I took of the entire process. As I moved through, I achieved a very reasonable facsimile of the Maltese Falcon. But again, I am not a sculptor,
Så nu hade jag all topologi jag behövde för att göra en kopia av Malteserfalken. Vad gör de, hur börjar man med nånting sånt här? Jag vet verkligen inte. Så det jag gjorde, återigen, precis som jag gjorde med dodo-skallen, jag smällde upp alla mina referensramar till naturlig storlek, och började skära ut negativen och använde dessa mallar som formreferenser. Så jag tog formlera, och byggde en stor klump av den, och jag beskar den tills, typ, jag fick de rätta formerna. Och sedan, långsamt, fjäder efter fjäder, detalj efter detalj, arbetade jag och uppnådde -- jobbandes framför TVn -- och med formlera -- här sitter jag med frugan -- det är den enda bilden jag tog under hela processen. Medan jag arbetade mig igenom detta, lyckades jag uppnå en väldigt hyfsad kopia av Malteserfalken. Men återigen, jag är ingen skulptör,
and so I don't know a lot of the tricks, like, I don't know how my friend Mike gets beautiful, shiny surfaces with his Sculpey; I certainly wasn't able to get it. So, I went down to my shop, and I molded it and I cast it in resin, because in the resin, then, I could absolutely get the glass smooth finished. Now there's a lot of ways to fill and get yourself a nice smooth finish. My preference is about 70 coats of this -- matte black auto primer. I spray it on for about three or four days, it drips to hell, but it allows me a really, really nice gentle sanding surface and I can get it glass-smooth. Oh, finishing up with triple-zero steel wool. Now, the great thing about getting it to this point was that because in the movie, when they finally bring out the bird at the end, and they place it on the table, they actually spin it. So I was able to actually screen-shot and freeze-frame to make sure. And I'm following all the light kicks on this thing and making sure that as I'm holding the light in the same position, I'm getting the same type of reflection on it -- that's the level of detail I'm going into this thing. I ended up with this: my Maltese Falcon. And it's beautiful. And I can state with authority at this point in time, when I'd finished it, of all of the replicas out there -- and there is a few -- this is by far the most accurate representation of the original Maltese Falcon than anyone has sculpted. Now the original one, I should tell you,
och jag känner inte till många av tricken, som typ, jag vet inte hur min vän Mike kan få så vackra, skinande ytor med sin formlera; jag kunde definitivt inte lyckas med det. Så jag gick ner till min verkstad, och jag formade den och gjöt den i harts, för att med harts kunde jag definitivt få till den glasklara ytan. Det finns många sätt att fixa en fin, slät finish. Jag föredrar ungefär 70 lager av detta -- mattsvart sprejfärg. Jag sprejade på den under tre fyra dar, den droppar som bara den, men den låter mig ha en riktigt riktigt fin mjuk yta för sandpappring och jag kan få till den glasklar. Och, avsluta med högkvalitativt stålull. Det bästa med att få den till detta stadium var att i filmen, när de äntligen tar ut fågeln i slutet, och de lägger den på bordet, snurrar de på den. Så jag kunde ta skärmdumpar och stillbilder för att säkerställa utseendet. Och jag följer alla ljuspunkter på den här grejen, och säkerställer att medan jag håller ljuset i samma position, får jag samma typ av reflektion på den -- det är denna detaljnivå jag försöker få på den här grejen. Till slut hade jag denna: min malteserfalk. Och den är vacker. Och detta kan jag säga med auktoritet för närvarande, för när jag avslutade den, av alla kopior där ute -- och det är några stycken -- är denna utan tvekan den mest riktiga avbilden av originalmalteserfalken som någonsin har skulpterats. Originalet, ska jag berätta,
is sculpted by a guy named Fred Sexton. This is where it gets weird. Fred Sexton was a friend of this guy, George Hodel. Terrifying guy -- agreed by many to be the killer of the Black Dahlia. Now, James Ellroy believes that Fred Sexton, the sculptor of the Maltese Falcon, killed James Elroy's mother. I'll go you one stranger than that: In 1974, during the production of a weird comedy sequel to "The Maltese Falcon," called "The Black Bird," starring George Segal, the Los Angeles County Museum of Art had a plaster original of the Maltese Falcon -- one of the original six plasters, I think, made for the movie -- stolen out of the museum. A lot of people thought it was a publicity stunt for the movie. John's Grill, which actually is seen briefly in "The Maltese Falcon," is still a viable San Francisco eatery, counted amongst its regular customers Elisha Cook, who played Wilmer Cook in the movie, and he gave them one of his original plasters of the Maltese Falcon. And they had it in their cabinet for about 15 years, until it got stolen in January of 2007. It would seem that the object of desire only comes into its own by disappearing repeatedly.
är skulpterat av en man som hette Fred Sexton. Nu blir det -- det blir konstigt. Fred Sexton var vän med den här mannen, George Hodel. Skrämmande kille -- många var överrens att det var han som mördade den svarta Dahlian. James Ellroy tror att Fred Sexton, malteserfalkens skulptör, dödade James Elroys mor. Jag ger er något ännu konstigare. År 1974, under produktionen av en konstig komediuppföljare till "Riddarfalken från Malta", som hette "Den vilda jakten på riddarfalken från Malta", med George Segal i huvudrollen, fick Los Angeles konstmuseum en gipsavgjutning av Malteserfalken -- en av originalavgjutningarna, tror jag, som gjordes för filmen -- stulen från muséet. Många trodde att detta var ett PR-trick för filmen. John's Grill, som faktiskt kort kan ses i "Riddarfalken från Malta", är fortfarande en funktionell restaurang i San Francisco, en av dess stamkunder är Elisha Cook, som spelade Wilmer Cook i filmen, och han gav dem en av dessa originalavgjutningar av malteserfalken. Och de hade den i sitt skåp i ungefär 15 år, tills den blev stulen i januari 2007. Det verkar som detta åtråvärda objekt enbart uppnår sitt syfte genom att gång på gång försvinna.
So here I had this Falcon, and it was lovely. It looked really great, the light worked on it really well, it was better than anything that I could achieve or obtain out in the world. But there was a problem. And the problem was that: I wanted the entirety of the object, I wanted the weight behind the object. This thing was made of resin and it was too light. There's this group online that I frequent. It's a group of prop crazies just like me called the Replica Props Forum, and it's people who trade, make and travel in information about movie props. And it turned out that one of the guys there, a friend of mine that I never actually met, but befriended through some prop deals, was the manager of a local foundry. He took my master Falcon pattern, he actually did lost wax casting in bronze for me, and this is the bronze I got back. And this is, after some acid etching, the one that I ended up with.
Så nu hade jag denna falk, och den var fantastisk. Den såg verkligen bra ut, den -- ljuset föll riktigt bra på den, det var bättre än något jag nånsin kunde uppnå eller lyckas med. Men det fanns ett problem. Och problemet var, det var detta: Jag ville ha objektets helhet, jag ville ha tyngden bakom objektet. Denna sak var gjord av harts och var för lätt. Det finns en onlinegrupp som jag ofta besöker. Det är en grupp med rekvisitagalningar precis som mig som kallas Replica Props Forum, och det är folk som utbyter, skapar och utbyter information om filmrekvisita. Och det visade sig att en av killarna där, en av mina vänner som jag aldrig träffat, men som jag lärt känna genom några rekvisitautbyten, var chef för ett lokalt gjuteri. Han tog mitt originalmönster för falken, gjorde "förlorad vax"-gjutning i brons för mig, och detta är bronsstycket jag fick tillbaka. Och detta är, efter lite etsning, den som jag till slut fick.
And this thing, it's deeply, deeply satisfying to me. Here, I'm going to put it out there, later on tonight, and I want you to pick it up and handle it. You want to know how obsessed I am. This project's only for me, and yet I went so far as to buy on eBay a 1941 Chinese San Francisco-based newspaper, in order so that the bird could properly be wrapped ... like it is in the movie. (Laughter) Yeah, I know! (Laughter) (Applause) There you can see, it's weighing in at 27 and a half pounds. That's half the weight of my dog, Huxley.
Och denna sak -- det är ytterst, ytterst tillfredsställande för mig. Här kommer jag -- jag ska skicka runt den, senare ikväll, och ni kan ... jag vill att ni ska ta den och känna på den. Ni vill veta -- hur fixerad jag är. Detta projekt är enbart för mig själv, och ändå gick jag så långt att jag på eBay köpte en kinesisk tidning från San Francisco från 1941, så att fågeln kunde bli korrekt förpackad ... precis som den är i filmen. (Skratt) Eller hur? (Skratt) (Applåder) Där kan ni se, den väger runt 11 och ett halvt kilo. Det är hälften så mycket som min hund, Huxley.
But there's a problem. Now, here's the most recent progression of Falcons. On the far left is a piece of crap -- a replica I bought on eBay. There's my somewhat ruined Sculpey Falcon, because I had to get it back out of the mold. There's my first casting, there's my master and there's my bronze. There's a thing that happens when you mold and cast things, which is that every time you throw it into silicone and cast it in resin, you lose a little bit of volume, you lose a little bit of size. And when I held my bronze one up against my Sculpey one, it was shorter by three-quarters of an inch. Yeah, no, really, this was like aah -- why didn't I remember this? Why didn't I start and make it bigger? So what do I do? I figure I have two options. One, I can fire a freaking laser at it, which I have already done, to do a 3D scan -- there's a 3D scan of this Falcon. I had figured out the exact amount of shrinkage I achieved going from a wax master to a bronze master and blown this up big enough to make a 3D lithography master of this, which I will polish, then I will send to the mold maker and then I will have it done in bronze. Or:
Men det finns ett problem. Här är den senaste utvecklingen av falkar. Den längst till vänster är skräphögen -- en kopia jag köpte på eBay. Där är min hyfsat förstörda lerfalk, eftersom jag var tvungen att få ut den ur formen. Där är min första gjutning, där är mitt original och där är min bronsgjutning. Det händer en grej när man formar och gjuter saker, vilket är att varje gång man lägger den i silikon och gjuter den i harts, förlorar man lite lite grann av volymen, man förlorar lite i storlek. Och när jag höll upp bronsformen och jämförde med den gjord av formlera var den ungefär 2 cm kortare. Ja precis, det var typ aahh -- varför kom jag inte ihåg det här? Varför började jag inte med att göra den större? Så vad gör jag? Jag tänker att jag har två val. Ett, jag kan skjuta iväg en jäkla laser mot den, vilket jag redan gjort, för att göra en 3D-scan -- där är 3D-scanen av denna falk. Jag räknade ut den exakta mängden krympning jag hade uppnått från att gå till vaxoriginalet till ett bronsoriginal, och smällt upp den tillräckligt mycket för att göra ett litografioriginal i 3D av den, som jag kommer polera, och sedan skicka till gjutaren och sedan få den gjord i brons. Eller --
There are several people who own originals, and I have been attempting to contact them and reach them, hoping that they will let me spend a few minutes in the presence of one of the real birds, maybe to take a picture, or even to pull out the hand-held laser scanner that I happen to own that fits inside a cereal box, and could maybe, without even touching their bird, I swear, get a perfect 3D scan. And I'm even willing to sign pages saying that I'll never let anyone else have it, except for me in my office, I promise. I'll give them one if they want it. And then, maybe, then I'll achieve the end of this exercise. But really, if we're all going to be honest with ourselves, I have to admit that achieving the end of the exercise was never the point of the exercise to begin with, was it. Thank you.
det finns ett antal personer som äger originalen, och jag har försökt att kontakta dem och nå dem, med förhoppningen att de skulle låta mig spendera några få minuter i en av originalfåglarnas närvaro, kanske ta en bild, eller till och med plocka ut en bärbar laser-scanner som jag råkar äga som får plats i ett paket flingor, och skulle kanske kunna, utan att ens röra fågeln, jag svär, få en perfekt 3D-scan. Och jag är till och med redo att skriva på papper som säger att jag kommer inte låta någon annan få den, förutom jag själv på mitt kontor, jag lovar. Jag kan ge en till dem ifall de vill ha den. Och då, kanske, kan jag uppnå slutet av detta projekt. Men egentligen, om vi ska vara ärliga med oss själva, måste jag erkänna att avsluta projektet aldrig var målet med det hela till att börja med, eller hur? Tack.