As a lover of human anatomy, I'm so excited that we're finally putting our bodies at the center of focus. Through practices such as preventive medicine, patient empowerment and self-monitoring -- down to now obsessing over every single step we take in a day. All of this works to promote a healthy connection between ourselves and our bodies.
Як шанувальнику людської анатомії мені стає невимовно радісно, бо ми почали звертати увагу на наші тіла. Все це завдяки профілактичному лікуванню, розширенню прав пацієнтів та нагляду за собою — аж до повного контролю за кожним своїм кроком. Все це сприяє формуванню здорового зв'язку між нами та нашим тілом.
Despite all this focus on the healthy self, general public knowledge of the anatomical self is lacking. Many people don't know the location of their vital organs, or even how they function. And that's because human anatomy is a difficult and time-intensive subject to learn.
Незважаючи на таку зосередженість на здоровому способі життя, більшість з нас навіть не знає елементарної анатомії. Багато людей не знає, де розташовані їх головні органи, або навіть як вони функціонують. Саме тому, що людська анатомія — це надзвичайно часоємка та складна для вивчення наука.
How many of you here made it through anatomy? Wow, good -- most of you are in medicine. I, like you, spent countless hours memorizing hundreds of structures. Something no student of anatomy could do without the help of visuals. Because at the end of the day, whether you remember every little structure or not, these medical illustrations are what makes studying anatomy so intriguing. In looking at them, we're actually viewing a manual of our very selves.
Чи багато з вас її вивчали? Добре ... Та більшість з вас — медики! Так само як ви, я витратила вічність, запам'ятовуючи сотні структур організму. І жоден студент не зміг би зробити це без використання малюнків. Тому що, врешті-решт, не важливо, чи пам'ятаєш ти кожну структуру чи ні, саме ці ілюстрації перетворювали вивчення анатомії на захопливе дійство. Дивлячись на них, ми можемо розглянути інструкцію до власних тіл.
But what happens when we're done studying? These beautiful illustrations are then shut back into the pages of a medical textbook, or an app, referenced only when needed. And for the public, medical illustrations may only be encountered passively on the walls of a doctor's office.
А що ж відбувається після закінчення навчання? Ці прекрасні ілюстрації залишаються на сторінках медичних підручників та додатків, до яких ми звертаємося лише за потребою. А багато хто може ненароком натикнутись на медичні ілюстрації лише у кабінеті лікаря.
From the beginnings of modern medicine, medical illustration, and therefore anatomy, have existed primarily within the realm of medical education. Yet there's something fascinating happening right now. Artists are breaking anatomy out of the confines of the medical world and are thrusting it into the public space. For the past nine years, I have been cataloguing and sharing this rise in anatomical art with the public -- all from my perspective as a medical illustrator.
Від самого початку сучасної медицини медичні ілюстрації, а разом з ними і анатомія, в основному існували лише у царині медичної освіти. Проте, саме зараз відбувається щось надзвичайне. Художники виносять анатомію за межі світу медиків і віддають її на загальний огляд. Протягом останніх дев'яти років я займалася систематизацією творів анатомічного живопису, що переживає період піднесення, та ділилася своїми спостереженнями з точки зору медичного ілюстратора.
But before I get into showing you how artists are reclaiming anatomy today, it's important to understand how art influenced anatomy in the past.
Перед тим, як я перейду до демонстрації сучасного зображення анатомії, слід зрозуміти, наскільки був важливим вплив мистецтва на анатомію у минулому.
Now, anatomy is by its very nature a visual science, and the first anatomists to understand this lived during the Renaissance. They relied on artists to help advertise their discoveries to their peers in the public. And this drive to not only teach but also to entertain resulted in some of the strangest anatomical illustrations.
Анатомія за своєю природою – наука візуальна, і перші анатоми, яким стало це ясно, жили в епоху Ренесансу. Художники допомагали їм донести їх відкриття до колег у суспільстві. І це бажання не лише навчити, а й тішити око, породило деякі з найдивніших медичних ілюстрацій.
Anatomy was caught in a struggle between science, art and culture that lasted for over 500 years. Artists rendered dissected cadavers as alive, posed in these humorous anatomical stripteases. Imagine seeing that in your textbooks today. They also showed them as very much dead -- unwillingly stripped of their skin. Disembodied limbs were often posed in literal still lives. And some illustrations even included pop culture references. This is Clara, a famous rhinoceros that was traveling Europe in the mid-1700s, at a time when seeing a rhino was an exciting rarity. Including her in this illustration was akin to celebrity sponsorship today.
Анатомія опинилася у центрі протистояння між наукою, мистецтвом та культурою, що тривало більше 500 років. Зображені художниками мертві тіла здавалися живими, вони ніби танцювали чудернацький анатомічний стриптиз. Лише уявіть їх у сучасних посібниках. Також вони зображали людські тіла з насильно знятою шкірою. Відокремлені від тіла кінцівки часто зображувалися у натюрмортах. Деякі ілюстрації навіть містили у собі посилання на поп-культуру. Це – Клара, знаменитий носоріг, який подорожував Європою в середині 1700-их, в час, коли шанс побачити носорога був неймовірною рідкістю. Її поява в цій ілюстрації прирівнюється до зйомки зірки у рекламі сьогодення.
The introduction of color then brought a whole new depth and clarity to anatomy that made it stunning.
Використання кольору пізніше призвело до передачі іншого рівня глибини та виразності анатомії, що зробило її захопливою.
By the early 20th century, the perfect balance of science and art had finally been struck with the emergence of medical illustrators. They created a universal representation of anatomy -- something that was neither alive nor dead, that was free from those influences of artistic culture. And this focus on no-frills accuracy was precisely for the benefit of medical education. And this is what we get to study from today.
На початку ХХ століття ідеальний баланс між наукою та мистецтвом був зрештою порушений завдяки появі медичних ілюстраторів. Вони створили універсальне зображення анатомії — що не було ні живим, ні мертвим, вільне від впливу художньої культури. Зосередженість на точності без прикрас мала на меті покращити медичну освіту. Саме по цьому ми навчаємося і сьогодні.
But why is it that medical illustration -- both past and present -- captures our imaginations? Now, we are innately tuned into the beauty of the human body. And medical illustration is still art. Nothing can elicit an emotional response -- from joy to complete disgust -- more than the human body. And today, artists armed with that emotion, are grasping anatomy from the medical world, and are reinvigorating it through art in the most imaginative ways.
Але чому ж тоді медичні ілюстрації, як старі, так і сучасні, так захоплюють нашу уяву? Від природи ми всі захоплюємося красою людського тіла, а медичні ілюстрації — це все-таки мистецтво. Ніщо не може викликати більший спектр емоцій — від радості до огиди, — ніж людське тіло. І сьогодні художники беруть на озброєння ці емоції, щоб винести анатомію за межі медичного світу і воскресити її в надзвичайно виразних художніх витворах мистецтва.
A perfect example of this is Spanish contemporary artist Fernando Vicente. He takes 19th century anatomical illustrations of the male body and envelops them in a female sensuality. The women in his paintings taunt us to view beyond their surface anatomy, thereby introducing a strong femininity that was previously lacking in the history of anatomical representation.
Ідеальний зразок — сучасний іспанський художник Фернандо Вісенте. Він використовує анатомічні ілюстрації чоловічого тіла ХІХ століття і огортає їх жіночою чуттєвістю. Жінки на зображеннях закликають зазирнути глибше під оболонку їхніх тіл, таким чином уособлюючи виразну жіночність, якої раніше не вистачало на анатомічних ілюстраціях.
Artistry can also be seen in the repair and recovery of the human body. This is an X-ray of a woman who fractured and dislocated her ankle in a roller-skating accident. As a tribute to her trauma, she commissioned Montreal-based architect Federico Carbajal to construct a wire sculpture of her damaged lower leg. Now, notice those bright red screws magnified in the sculpture. These are the actual surgical screws used in reconstructing her ankle. It's medical hardware that's been repurposed as art.
Також мистецтво можна побачити в реконструюванні людського тіла. Це рентген знімок жінки, яка вивихнула щиколотку під час катання на роликах. Щоб увіковічнити свою травму, вона найняла архітектора з Монреалю Федеріко Карбаджала для створення дротяної скульптури її ушкодженої кінцівки. Зверніть увагу на великі яскраво-червоні штифти в скульптурі. Саме їх використовували для відновлення щиколотки. Це медичне обладнання було по-новому представлено як мистецтво.
People often ask me how I choose the art that I showcase online or feature in gallery shows. And for me it's a balance between the technique and a concept that pushes the boundaries of anatomy as a way to know thyself, which is why the work of Michael Reedy struck me. His serious figure drawings are often layered in elements of humor. For instance, take a look at her face. Notice those red marks. Michael manifests the consuming insecurity of a skin condition as these maniacal cartoon monsters annoying and out of control in the background. On the mirrored figure, he renders the full anatomy and covers it in glitter, making it look like candy. By doing this, Michael downplays the common perception of anatomy so closely tied to just disease and death.
Багато хто цікавиться, як я вибираю експонати для мистецької онлайн-виставки чи галереї. Для мене важливий баланс між технікою та ідеєю, яка розширює межі анатомії до способу самопізнання. Саме тому роботи Майкла Ріді вражають мене. Його серйозні картини часто мають в собі елемент комічного. Наприклад, погляньте на її обличчя. Зверніть увагу на червоні плями. Майкл показує, наскільки вразливою робить людину захворювання шкіри, зображуючи його у вигляді несамовитих дратівливих карикатурних монстрів на тлі, яких неможливо вгамувати. На дзеркальному зображенні він змальовує повну анатомію та оточує її сяйвом, роблячи її привабливою. Таким чином Майкл нівелює загальне уявлення про анатомію, коли перша асоціація з нею, що спадає на думку, — це хвороба та смерть.
Now, this next concept might not make much sense, but human anatomy is no longer limited to humans. When you were a child, did you ever wish that your toys could come to life? Well, Jason Freeny makes those dreams come true with his magical toy dissections.
Можливо, наступна концепція буде не такою зрозумілою, але людська анатомія більше не обмежена людиною. Чи мріяли ви в дитинстві, щоб ваші іграшки стали живими? Джейсон Фріні здійснює цю мрію за допомогою магічного розтину іграшок.
(Laughter)
(Сміх)
One might think that this would bring a morbid edge to one's innocent childhood characters, but Jason says of his dissections, "One thing I've never seen in a child's reaction to my work is fear." It's always wonder, amazement and wanting to explore. Fear of anatomy and guts is a learned reaction.
Хтось подумає, що це зробить невинних дитячих персонажів страхітливими, але Джон запевняє: "Я ніколи не бачив у дітей страху від вигляду моїх робіт". Тільки здивування, подив і бажання роздивитися. Страх перед анатомією і нутрощами не є вродженим.
This anatomization also extends to politically and socially charged objects. In Noah Scalin's "Anatomy of War," we see a gun dissected to reveal human organs. But if you look closely, you'll notice that it lacks a brain. And if you keep looking, you might also notice that Noah has so thoughtfully placed the rectum at the business end of that gun barrel.
Така анатомізація стосується також політичних і соціальних об'єктів. В "Анатомії війни" Ноя Скаліна ми бачимо пістолет, що складається з людських органів. Але якщо уважно придивитися, то мозку там немає. Якщо продовжите вдивлятися, то побачите, наскільки доцільно Ной помістив задній прохід на кінці дула пістолета.
Now, this next artist I've been following for many years, watching him excite the public about anatomy. Danny Quirk is a young artist who paints his subjects in the process of self-dissection. He bends the rules of medical illustration by inserting a very dramatic light and shadow. And this creates a 3-D illusion that lends itself very well to painting directly on the human skin. Danny makes it look as if a person's skin has actually been removed. And this effect -- also cool and tattoo-like -- easily transitions into a medical illustration. Now Danny is currently traveling the world, teaching anatomy to the public via his body paintings, which is why it was so shocking to find out that he was rejected from medical illustration programs. But he's doing just fine.
Вже багато років я спостерігаю за творчістю наступного художника, за тим, як він пробуджує у людей любов до анатомії. Молодий художник Денні Квірк зображує людей в процесі саморозтину. Він обходить правила медичної ілюстрації, додаючи драматичності за рахунок світлотіні. Виходить тривимірна ілюзія, яка чудово виглядає при нанесенні прямо на людську шкіру. Денні створює враження, що шкіра людини була видалена. Цей крутий ефект, що також нагадує татуювання, можна легко перетворити в медичну ілюстрацію. На даний момент Денні мандрує світом і через натільні малюнки навчає людей анатомії. Саме тому мене вразило те, що йому відмовили у навчанні в медшколі для створення медичних ілюстрацій. Та він з цим упорався.
Then there are artists who are extracting anatomy from both the medical world and the art world and are placing it directly on the streets. London-based SHOK-1 paints giant X-rays of pop culture icons. His X-rays show how culture can come to have an anatomy of its own, and conversely how culture can become part of the anatomy of a person. You come to admire his work because reproducing X-rays by hand, let alone with spray paint, is extremely difficult. But then again this is a street artist, who also happens to hold a degree in applied chemistry.
Також є художники, які витягують анатомію зі світу медицини та мистецтва і переносять її на вулиці. В Лондоні SHOK-1 малює величезні рентгенівські знімки зірок поп-культури. Його роботи показують, що у культури може бути власна анатомія, і навпаки, як культура може стати частиною анатомії людини. Його роботи захоплять вас, адже створити рентгенівський знімок вручну, лише за допомогою аерозольних фарб надзвичайно важко. Втім, у цього вуличного художника є диплом з прикладної хімії.
Nychos, an Austrian street artist, takes the term "exploded view" to a whole new level, splattering human and animal dissections on walls all over the world. Influenced by comics and heavy metal, Nychos inserts a very youthful and enticing energy into anatomy that I just love.
Австрійський вуличний художник Найкос переносить поняття "вибух" на абсолютно новий рівень, наносячи на стіни по всьому світу зображення людей і тварин в розрізі. Під впливом коміксів та важкого металу Найкос вселяє в анатомію молодіжну позитивну енергію, і мені це дуже подобається.
Street artists believe that art belongs to the public. And this street anatomy is so captivating because it is the furthest removed from the medical world. It forces you to look at it, and confront your own perceptions about anatomy, whether you find it beautiful, gross, morbid or awe-inspiring, like I do. That it elicits these responses at all is due to our intimate and often changing relationship with it.
Вуличні художники вважають, що мистецтво належить суспільству. Ця вулична анатомія перехоплює подих, тому що вона відірвана від медичного світу наскільки це можливо. Вона змушує вас дивитися і змінювати власне уявлення про анатомію, незалежно від того, чи вважаєте ви її прекрасною, огидною, моторошною, чи приголомшливою, якою вона здається мені. Вона не залишає нас байдужими через безпосередню і часто мінливу взаємодію з нею.
All of the artists that I showed you here today referenced medical illustrations for their art. But for them, anatomy isn't just something to memorize, but a base from which to understand the human body on a meaningful level; to depict it in ways that we can relate, whether it be through cartoons, body painting or street art.
Всі представлені сьогодні художники використовують медичні ілюстрації в своїх роботах. Проте для них анатомія — не об'єкт запам'ятовування, а основа для різнобічного пізнання людського тіла, для зображення її в доступній формі, чи то в карикатурах, натільних малюнках чи вуличному мистецтві.
Anatomical art has the power to reach far beyond the pages of a medical textbook, to ignite an excitement in the public, and reinvigorate an enthusiasm in the medical world, ultimately connecting our innermost selves with our bodies through art.
Анатомічне мистецтво має потенціал вийти за межі медичних підручників, пробудити у суспільстві захоплення і відновити ентузіазм в медичному світі, за допомогою мистецтва створивши зв'язок між нашою особистістю та нашим тілом.
Thank you.
Дякую.
(Applause)
(Оплески)