As a lover of human anatomy, I'm so excited that we're finally putting our bodies at the center of focus. Through practices such as preventive medicine, patient empowerment and self-monitoring -- down to now obsessing over every single step we take in a day. All of this works to promote a healthy connection between ourselves and our bodies.
Као љубитељ људске анатомије, јако сам узбуђена што коначно стављамо своја тела у центар пажње, кроз праксу као што је превентивна медицина, оснаживање пацијената и самонадгледање, све до опсесије око сваког корака који дневно направимо. Све ово делује тако што подстиче здраву повезаност између нас самих и наших тела.
Despite all this focus on the healthy self, general public knowledge of the anatomical self is lacking. Many people don't know the location of their vital organs, or even how they function. And that's because human anatomy is a difficult and time-intensive subject to learn.
Упркос свој усредсређености на здраву личност, опште јавно познавање личне анатомије недостаје. Много људи не зна локацију њихових виталних органа, или чак њихову функцију. То је због тога што је људска анатомија тежак предмет који захтева пуно времена за савладавање.
How many of you here made it through anatomy? Wow, good -- most of you are in medicine. I, like you, spent countless hours memorizing hundreds of structures. Something no student of anatomy could do without the help of visuals. Because at the end of the day, whether you remember every little structure or not, these medical illustrations are what makes studying anatomy so intriguing. In looking at them, we're actually viewing a manual of our very selves.
Колико вас овде је успело да прође анатомију? Опа, добро - већина вас је се бави медицином. Ја сам, као и ви, провела безбројне сате памтећи безброј структура. То је нешто што ниједан студент анатомије не може да уради без визуелне помоћи, јер, на крају крајева, упамтили сваку структуру или не, ове медицинске илустрације чине да је учење анатомије јако интересантно. Док их гледате, заправо видите приручник за нас саме.
But what happens when we're done studying? These beautiful illustrations are then shut back into the pages of a medical textbook, or an app, referenced only when needed. And for the public, medical illustrations may only be encountered passively on the walls of a doctor's office.
Међутим, шта се дешава када завршимо са учењем? Ове дивне илустрације онда се поново затварају на страницама медицинских уџбеника, или апликације, а враћамо се на њих само када је потребно. Што се јавности тиче, са медицинским илустрацијама се може сусретати само пасивно на зиду докторске ординације.
From the beginnings of modern medicine, medical illustration, and therefore anatomy, have existed primarily within the realm of medical education. Yet there's something fascinating happening right now. Artists are breaking anatomy out of the confines of the medical world and are thrusting it into the public space. For the past nine years, I have been cataloguing and sharing this rise in anatomical art with the public -- all from my perspective as a medical illustrator.
Од самог почетка савремене медицине, медицинска илустрација, а према томе и анатомија, постојала је углавном у оквиру медицинског образовања. Ипак, нешто фасцинантно дешава се управо сада. Уметници померају анатомију изван граница медицинског света и гурају је у јавни простор. У протеклих девет година, уносила сам у каталоге и делила успон уметности анатомије са јавношћу, из сопствене перспективе, као медицински илустратор.
But before I get into showing you how artists are reclaiming anatomy today, it's important to understand how art influenced anatomy in the past.
Међутим, пре него што кренем да вам показујем како се уметници поново враћају анатомији данас, важно је разумети како је уметност утицала на анатомију у прошлости.
Now, anatomy is by its very nature a visual science, and the first anatomists to understand this lived during the Renaissance. They relied on artists to help advertise their discoveries to their peers in the public. And this drive to not only teach but also to entertain resulted in some of the strangest anatomical illustrations.
Анатомија је, по својој природи, визуелна наука, а први анатоми који су ово схватили живели су током ренесансе. Они су се ослањали на уметнике да би рекламирали своја открића својим колегама у јавности. А овај порив да се не само предаје, већ и да се забавља, имао је за резултат неке од најчуднијих анатомских илустрација.
Anatomy was caught in a struggle between science, art and culture that lasted for over 500 years. Artists rendered dissected cadavers as alive, posed in these humorous anatomical stripteases. Imagine seeing that in your textbooks today. They also showed them as very much dead -- unwillingly stripped of their skin. Disembodied limbs were often posed in literal still lives. And some illustrations even included pop culture references. This is Clara, a famous rhinoceros that was traveling Europe in the mid-1700s, at a time when seeing a rhino was an exciting rarity. Including her in this illustration was akin to celebrity sponsorship today.
Анатомија се нашла у борби између науке, уметности и културе која је трајала преко 500 година. Уметници су приказивали сециране лешеве као да су живи, у смешном анатомском стриптизу. Замислите да видите то у свом уџбенику данас. Такође су их приказивали као прилично мртве, са насилно скинутом кожом. Удови без тела су често приказивани буквално као мртва природа, а неке илустрације су чак укључивале референце из популарне културе. Ово је Клара, познати носорог који је путовао Европом средином 18. века, у време када је видети носорога била узбудљива реткост. Њено укључивање у ову илустрацију слично је данашњем спонзорисању славних.
The introduction of color then brought a whole new depth and clarity to anatomy that made it stunning.
Појава боја је затим донела нову дубину и јасноћу у анатомију, што ју је учинило запањујућом.
By the early 20th century, the perfect balance of science and art had finally been struck with the emergence of medical illustrators. They created a universal representation of anatomy -- something that was neither alive nor dead, that was free from those influences of artistic culture. And this focus on no-frills accuracy was precisely for the benefit of medical education. And this is what we get to study from today.
До почетка 20. века, у савршеној уравнотежености науке и уметности коначно су се појавили медицински илустратори. Они су створили универзалну представу о анатомији, нешто што није ни живо ни мртво, што није под утицајем уметничке културе. Ова усредсређеност на тачност без улепшавања управо је ишла у корист медицинског образовања. То је оно из чега учимо данас.
But why is it that medical illustration -- both past and present -- captures our imaginations? Now, we are innately tuned into the beauty of the human body. And medical illustration is still art. Nothing can elicit an emotional response -- from joy to complete disgust -- more than the human body. And today, artists armed with that emotion, are grasping anatomy from the medical world, and are reinvigorating it through art in the most imaginative ways.
Међутим, зашто медицинска илустрација, прошла и садашња, заробљава нашу машту? Па, природно смо наштимовани да реагујемо на лепоту људског тела, а медицинска илустрација је и даље уметност. Ништа не изазива емоционалну реакцију, од радости до потпуног гађења, више од људског тела. А данас, уметници наоружани том емоцијом преузимају анатомију из медицинског света и поново је оснажују кроз уметност на најмаштовитије начине.
A perfect example of this is Spanish contemporary artist Fernando Vicente. He takes 19th century anatomical illustrations of the male body and envelops them in a female sensuality. The women in his paintings taunt us to view beyond their surface anatomy, thereby introducing a strong femininity that was previously lacking in the history of anatomical representation.
Савршени пример овога је шпански савремени уметник, Фернандо Висенте. Он узима анатомске илустрације мушког тела из 19. века и обавија их у женску сензуалност. Жене на његовим сликама нас изазивају да погледамо испод спољашње анатомије и тако представљају снажну женственост која је раније недостајала у историји анатомског представљања.
Artistry can also be seen in the repair and recovery of the human body. This is an X-ray of a woman who fractured and dislocated her ankle in a roller-skating accident. As a tribute to her trauma, she commissioned Montreal-based architect Federico Carbajal to construct a wire sculpture of her damaged lower leg. Now, notice those bright red screws magnified in the sculpture. These are the actual surgical screws used in reconstructing her ankle. It's medical hardware that's been repurposed as art.
Уметност се такође може видети у преправци и опоравку људског тела. Ово је рендген жене која је поломила и ишчашила чланак у несрећи током вожње ролера. Као признање својој повреди, дала је задатак архитекти који је живео у Монтреалу, Федерику Карбахалу, да направи жичану скулптуру њеног оштећеног доњег дела ноге. Приметите ове светло црвене шрафове увећане на скулптури. Ово су стварни оперативни шрафови коришћени за реконструкцију њеног чланка. То је медицински метал чија је сврха постала уметничка.
People often ask me how I choose the art that I showcase online or feature in gallery shows. And for me it's a balance between the technique and a concept that pushes the boundaries of anatomy as a way to know thyself, which is why the work of Michael Reedy struck me. His serious figure drawings are often layered in elements of humor. For instance, take a look at her face. Notice those red marks. Michael manifests the consuming insecurity of a skin condition as these maniacal cartoon monsters annoying and out of control in the background. On the mirrored figure, he renders the full anatomy and covers it in glitter, making it look like candy. By doing this, Michael downplays the common perception of anatomy so closely tied to just disease and death.
Људи ме често питају како сам одабрала уметност коју приказујем онлајн или у галеријама. За мене је то равнотежа између технике и концепта који помера границе анатомије као начина да спознате себе, због чега је на мене оставио утисак рад Мајкла Ридија. Његови озбиљни цртежи ликова често имају слојеве елемената хумора. На пример, погледајте њено лице. Приметите ове црвене трагове. Мајкл манифестује несигурност која је обузима због болести коже као ова манијакална нацртана чудовишта која нервирају и ван су контроле у позадини. На лику у одразу, он изражава комплетну анатомију и прекрива је сјајем, чинећи да изгледа као слаткиш. Чинећи ово, Мајкл умањује значај уобичајеног схватања анатомије као нечега што је толико блиско везано само за болест и смрт.
Now, this next concept might not make much sense, but human anatomy is no longer limited to humans. When you were a child, did you ever wish that your toys could come to life? Well, Jason Freeny makes those dreams come true with his magical toy dissections.
Е, сад, овај концепт можда неће деловати превише смислено, али људска анатомија није више ограничена само на људе. Када сте били дете, да ли сте икада желели да ваше лутке могу да оживе? Па, Џејсон Фрини ове снове претвара у стварност својим магичним сецирањем лутака.
(Laughter)
(Смех)
One might think that this would bring a morbid edge to one's innocent childhood characters, but Jason says of his dissections, "One thing I've never seen in a child's reaction to my work is fear." It's always wonder, amazement and wanting to explore. Fear of anatomy and guts is a learned reaction.
Неко би могао помислити да ово може донети морбидну црту у невине ликове из детињства, али Џејсон о својим сецирањима каже: „Оно што никада нисам видео у реакцији детета на мој рад је страх.“ Увек је чуђење, задивљеност и жеља да се истражује. Страх од анатомије и утробе је научена реакција.
This anatomization also extends to politically and socially charged objects. In Noah Scalin's "Anatomy of War," we see a gun dissected to reveal human organs. But if you look closely, you'll notice that it lacks a brain. And if you keep looking, you might also notice that Noah has so thoughtfully placed the rectum at the business end of that gun barrel.
Ова анатомизација се протеже и на политичке и друштвене предмете. У „Анатомији рата“ Ное Скејлина видимо сецирани пиштољ који открива људске органе. Међутим, ако се загледате, приметићете да му недостаје мозак. Ако наставите да гледате, можда ћете приметити да је Ноа веома промишљено поставио ректум на радном делу цеви пиштоља.
Now, this next artist I've been following for many years, watching him excite the public about anatomy. Danny Quirk is a young artist who paints his subjects in the process of self-dissection. He bends the rules of medical illustration by inserting a very dramatic light and shadow. And this creates a 3-D illusion that lends itself very well to painting directly on the human skin. Danny makes it look as if a person's skin has actually been removed. And this effect -- also cool and tattoo-like -- easily transitions into a medical illustration. Now Danny is currently traveling the world, teaching anatomy to the public via his body paintings, which is why it was so shocking to find out that he was rejected from medical illustration programs. But he's doing just fine.
Следећег уметника пратим сам много година, гледајући га како уноси узбуђење у јавност везано за анатомију. Дени Кверк је млади уметник који слика своје субјекте у процесу самосецирања. Он савија правила медицинске илустрације уметањем веома драматичног светла и сенки. Ово ствара тродимензионалну илузију која је веома пријемчива за директно сликање на људској кожи. Дени чини да изгледа као да је кожа неке особе заиста уклоњена. А овај ефекат, такође супер и налик на тетоважу, лако прелази у медицинску илустрацију. Дени тренутно путује светом, подучавајући јавност анатомији путем својих слика тела, због чега је било шокантно сазнати да га је програм медицинских илустрација одбио. Ипак, добро му иде.
Then there are artists who are extracting anatomy from both the medical world and the art world and are placing it directly on the streets. London-based SHOK-1 paints giant X-rays of pop culture icons. His X-rays show how culture can come to have an anatomy of its own, and conversely how culture can become part of the anatomy of a person. You come to admire his work because reproducing X-rays by hand, let alone with spray paint, is extremely difficult. But then again this is a street artist, who also happens to hold a degree in applied chemistry.
Затим, постоје уметници који извлаче анатомију из медицинског света и света уметности и постављају је директно на улице. Шок 1 из Лондона слика џиновске рендгене икона поп културе. Његови рендгени показују како култура може добити сопствену анатомију и обрнуто, како култура може постати део анатомије особе. Дивите се његовом раду зато што је стварање рендгена ручно, да не причамо о сликању спрејевима, изузетно тешко. Ипак, ово је улични уметник, који случајно има и диплому примењене хемије.
Nychos, an Austrian street artist, takes the term "exploded view" to a whole new level, splattering human and animal dissections on walls all over the world. Influenced by comics and heavy metal, Nychos inserts a very youthful and enticing energy into anatomy that I just love.
Најкос, аустријски улични уметник, термин „поглед који екслодира“ подиже на потпуно други ниво, прскајући људска и животињска сецирања на зидове широм света. Под утицајем стрипова и хеви метала, Најкос убацује младалачку и примамљиву енергију у анатомију коју једноставно обожавам.
Street artists believe that art belongs to the public. And this street anatomy is so captivating because it is the furthest removed from the medical world. It forces you to look at it, and confront your own perceptions about anatomy, whether you find it beautiful, gross, morbid or awe-inspiring, like I do. That it elicits these responses at all is due to our intimate and often changing relationship with it.
Улични уметници верују да уметност припада јавности, а ова улична анатомија је опчињавајућа јер је највише удаљена од медицинског света. Приморава вас да је гледате и да томе супротставите своје виђење анатомије, било да мислите да је лепа, одвратна, морбидна или вредна дивљења, као што ја мислим. То што уопште изазива овакве реакције је услед нашег интимног и често променљивог односа према њој.
All of the artists that I showed you here today referenced medical illustrations for their art. But for them, anatomy isn't just something to memorize, but a base from which to understand the human body on a meaningful level; to depict it in ways that we can relate, whether it be through cartoons, body painting or street art.
Сви уметници које сам вам данас показала освртали су се за своју уметност на медицинске илустрације. Међутим, за њих, анатомија није само нешто што треба упамтити, већ основа из које се људско тело може разумети на смисаоном нивоу; да би се описало на начине који су нам блиски, било да је то кроз цртеже, сликање на телу или уличну уметност.
Anatomical art has the power to reach far beyond the pages of a medical textbook, to ignite an excitement in the public, and reinvigorate an enthusiasm in the medical world, ultimately connecting our innermost selves with our bodies through art.
Уметност анатомије има снагу да досегне изван страница медицинских уџбеника, да покрене узбуђење у јавности и да поново оживи ентузијазам у медицинском свету, коначно повезујући наше најдубље „ја“ са нашим телима кроз уметност.
Thank you.
Хвала вам.
(Applause)
(Аплауз)