As a lover of human anatomy, I'm so excited that we're finally putting our bodies at the center of focus. Through practices such as preventive medicine, patient empowerment and self-monitoring -- down to now obsessing over every single step we take in a day. All of this works to promote a healthy connection between ourselves and our bodies.
בתור אחת שאוהבת אנטומיה אנושית, אני נרגשת שאנחנו סוף-סוף שמים את הגוף שלנו במרכז. מרפואה מונעת, העצמת המטופל ובקרה עצמית -- עד להתעסקות העכשווית בכל צעד שאנו עושים ביום כל העבודה הזו, לשם קידום חיבור בריא בינינו לבין הגוף שלנו.
Despite all this focus on the healthy self, general public knowledge of the anatomical self is lacking. Many people don't know the location of their vital organs, or even how they function. And that's because human anatomy is a difficult and time-intensive subject to learn.
למרות כל ההתמקדות הזו בבריאות העצמי שלנו, הידע הכללי של הציבור אודות האנטומיה העצמית לוקה בחסר. אנשים רבים לא יודעים את מיקומם של האיברים החיוניים שלהם, או אפילו כיצד הם מתפקדים. וזאת מכיוון שהאנטומיה האנושית היא נושא קשה ואינטנסיבי ללמידה.
How many of you here made it through anatomy? Wow, good -- most of you are in medicine. I, like you, spent countless hours memorizing hundreds of structures. Something no student of anatomy could do without the help of visuals. Because at the end of the day, whether you remember every little structure or not, these medical illustrations are what makes studying anatomy so intriguing. In looking at them, we're actually viewing a manual of our very selves.
כמה מכם סיימו לימודי אנטומיה בהצלחה? וואו, יופי -- רובכם עוסקים ברפואה. אני, בדיוק כמוכם, העברתי אין-ספור שעות בשינון מאות של מבנים. דבר שאף סטודנט לאנטומיה יוכל לעשות ללא עזרתם של דימויים חזותיים. מכיוון שבסופו של דבר, בין אם אתם זוכרים כל מבנה או לא, האיורים הרפואיים הללו הם אלו שהופכים לימודי אנטומיה למעניינים כל כך. ברגע שאנחנו מתבוננים בהם, אנחנו מסתכלים למעשה על ספר הוראות של עצמנו.
But what happens when we're done studying? These beautiful illustrations are then shut back into the pages of a medical textbook, or an app, referenced only when needed. And for the public, medical illustrations may only be encountered passively on the walls of a doctor's office.
אבל מה קורה ברגע שאנחנו מסיימים ללמוד? האיורים היפים הללו נותרים מאחור בדפיו של טקסט רפואי, או באפליקציה, מקבלים ייחוס רק כשמגיע הצורך לכך. ובעבור הציבור, איורים רפואיים ניתן לפגוש אולי רק באופן פסיבי על קירות חדר הרופא.
From the beginnings of modern medicine, medical illustration, and therefore anatomy, have existed primarily within the realm of medical education. Yet there's something fascinating happening right now. Artists are breaking anatomy out of the confines of the medical world and are thrusting it into the public space. For the past nine years, I have been cataloguing and sharing this rise in anatomical art with the public -- all from my perspective as a medical illustrator.
מתחילתה של הרפואה המודרנית, איורים רפואיים, ובשל כך אנטומיה, התקיימו בעיקר בתוך תחום החינוך הרפואי. עם זאת, משהו מרתק מתרחש כרגע. אמנים מוציאים את האנטומיה מחוץ לתחומי העולם הרפואי ותוחבים אותה אל המרחב הציבורי. בתשע השנים האחרונות, קיטלגתי ושיתפתי התרוממות זו באומנות האנטומית עם הציבור -- כל זאת מנקודת המבט שלי כמאיירת רפואית.
But before I get into showing you how artists are reclaiming anatomy today, it's important to understand how art influenced anatomy in the past.
אך לפני שאראה לכם כיצד אומנים מחזירים את האנטומיה כיום, חשוב להבין כיצד אומנות השפיעה על האנטומיה בעבר.
Now, anatomy is by its very nature a visual science, and the first anatomists to understand this lived during the Renaissance. They relied on artists to help advertise their discoveries to their peers in the public. And this drive to not only teach but also to entertain resulted in some of the strangest anatomical illustrations.
כיום, אנטומיה מטבעה היא מדע חזותי, והאנטומים הראשונים שהבינו את זה חיו בתקופת הרנסנס. הם הסתמכו על אומנים שיעזרו להם "לפרסם" תגליות לעמיתיהם בציבור. והדחף הזה ללא רק ללמד, אלא גם לשעשע הביא לחלק מהאיורים האנטומיים המוזרים ביותר.
Anatomy was caught in a struggle between science, art and culture that lasted for over 500 years. Artists rendered dissected cadavers as alive, posed in these humorous anatomical stripteases. Imagine seeing that in your textbooks today. They also showed them as very much dead -- unwillingly stripped of their skin. Disembodied limbs were often posed in literal still lives. And some illustrations even included pop culture references. This is Clara, a famous rhinoceros that was traveling Europe in the mid-1700s, at a time when seeing a rhino was an exciting rarity. Including her in this illustration was akin to celebrity sponsorship today.
האנטומיה נקלעה למאבק בין מדע, אומנות ותרבות שנמשך למעלה מ-500 שנים. אמנים הציגו גופות מבותרות כשם שהן בחיים, בעודן נעמדות בתנוחות חשפנות אנטומיות הומוריסטיות. דמיינו שהייתם רואים איורים אלה בחוברות שלכם היום. הם גם הציגו אותן כמתים מאוד-- מופשטים מעורם בעל כורחם. גפיים מופרדים מהגוף הוצגו לעתים קרובות בספרות הדוממת. וכמה מאיירים שילבו גם אזכורים מהתרבות הפופולארית. זו היא קלרה, קרנפית מפורסמת שטיילה באירופה באמצע המאה ה18. בתקופה שבה לראות קרנף נחשב לדבר נדיר ומרגש. שילובה באיור זה שווה ערך לנתינת חסות למפורסמים כיום.
The introduction of color then brought a whole new depth and clarity to anatomy that made it stunning.
כניסתו של הצבע הביא עמו עומק ובהירות ברמה חדשה לגמרי לאנטומיה שעשה אותה למרשימה.
By the early 20th century, the perfect balance of science and art had finally been struck with the emergence of medical illustrators. They created a universal representation of anatomy -- something that was neither alive nor dead, that was free from those influences of artistic culture. And this focus on no-frills accuracy was precisely for the benefit of medical education. And this is what we get to study from today.
בתחילת המאה ה-20, האיזון המושלם בין מדע לאומנות סוף סוף נתגלה עם הגחתם של המאיירים הרפואיים. הם יצרו ייצוג אוניברסלי לאנטומיה -- דבר שלא היה חי או מת, דבר שהיה חופשי מאותן ההשפעות של תרבות אומנותית. והתמקדות זאת בדייקנות ללא חוכמות הייתה בדיוק לשם היתרון של החינוך הרפואי. מדבר זה נזכה ללמוד היום.
But why is it that medical illustration -- both past and present -- captures our imaginations? Now, we are innately tuned into the beauty of the human body. And medical illustration is still art. Nothing can elicit an emotional response -- from joy to complete disgust -- more than the human body. And today, artists armed with that emotion, are grasping anatomy from the medical world, and are reinvigorating it through art in the most imaginative ways.
אבל מה יש באיור הרפואי -- הן בעבר ובהווה -- ששובה את הדמיון שלנו? אנחנו מוכוונים באופן מולד אל היופי של הגוף האנושי. ואיור רפואי הוא עדיין אומנות. דבר אינו יכול להפיק תגובה רגשית -- החל מהנאה ועד לגועל מוחלט -- יותר מהגוף האנושי. וכיום, אומנים שחמושים ברגש זה, תופסים את האנטומיה מהעולם הרפואי, ומחיים אותה באמצעות האומנות, בדרכים הציוריות ביותר.
A perfect example of this is Spanish contemporary artist Fernando Vicente. He takes 19th century anatomical illustrations of the male body and envelops them in a female sensuality. The women in his paintings taunt us to view beyond their surface anatomy, thereby introducing a strong femininity that was previously lacking in the history of anatomical representation.
דוגמה מצוינת לכך היא האומן הספרדי העכשווי פרננדו ויסנטה. הוא לוקח איורים אנטומיים מהמאה ה-19 של גוף הזכר ועוטף אותם בחושניות נשית. הנשים בציורים שלו מתגרות בנו כדי לראות מעבר לאנטומיה הבסיסית שלהן, ובשל כך מציגים נשיות חזקה שהייתה חסרה בעבר בהיסטוריה של הייצוג אנטומי.
Artistry can also be seen in the repair and recovery of the human body. This is an X-ray of a woman who fractured and dislocated her ankle in a roller-skating accident. As a tribute to her trauma, she commissioned Montreal-based architect Federico Carbajal to construct a wire sculpture of her damaged lower leg. Now, notice those bright red screws magnified in the sculpture. These are the actual surgical screws used in reconstructing her ankle. It's medical hardware that's been repurposed as art.
האומנות מופיעה גם בתיקון והבראה של הגוף האנושי. זהו תצלום רנטגן של אישה שנקעה ושברה את הקרסול שלה בתאונת החלקה על גלגיליות. כמחוה לטראומה שלה, היא הזמינה את הארכיטקט ממונטראל, פדריקו קרבחל, לפסל בתיל פסל של הרגל התחתונה הנקועה שלה. שימו לב לברגים האדומים שמוגדלים בפסל. אלו הם הברגים הכירורגיים המקוריים בהם נעשה שימוש בשיקום הקרסול שלה. זהו כלי מתכת רפואי, ששינה את ייעודו לאומנות.
People often ask me how I choose the art that I showcase online or feature in gallery shows. And for me it's a balance between the technique and a concept that pushes the boundaries of anatomy as a way to know thyself, which is why the work of Michael Reedy struck me. His serious figure drawings are often layered in elements of humor. For instance, take a look at her face. Notice those red marks. Michael manifests the consuming insecurity of a skin condition as these maniacal cartoon monsters annoying and out of control in the background. On the mirrored figure, he renders the full anatomy and covers it in glitter, making it look like candy. By doing this, Michael downplays the common perception of anatomy so closely tied to just disease and death.
אני נשאלת לעתים קרובות כיצד אני בוחרת את האומנות שאני מציגה באינטרנט או בתערוכות אומנות. ובשבילי זהו איזון בין הטכניקה לעיקרון שדוחף את הגבולות של האנטומיה כדרך להכיר את עצמך, וזו הסיבה שהעבודה של מייקל רידי הכתה בי. האיורים הרציניים שלו מרובדים לעתים קרובות באלמנטים של הומור. למשל, תסתכלו על הפנים שלה. שימו לב לסימנים האדומים הללו. מייקל מפגין את חוסר הביטחון הרב שנובע בעקבות מחלת עור כשברקע מצוירות מפלצות מטורפות מעצבנות וחסרות שליטה. באיור השקוף, הוא מציג את האנטומיה המלאה ומכסה אותה בנצנצים, ובכך גורם לה להראות כמו ממתק. בעשותו זאת, מייקל ממעיט מהתפיסה המקובלת של האנטומיה שמקושרת כל כך למחלות ומוות בלבד.
Now, this next concept might not make much sense, but human anatomy is no longer limited to humans. When you were a child, did you ever wish that your toys could come to life? Well, Jason Freeny makes those dreams come true with his magical toy dissections.
העיקרון הבא עשוי לבלבל, אך האנטומיה האנושית לא מוגבלת רק לבני אדם. כשהייתם ילדים, האם אי פעם ייחלתם לכך שהצעצועים שלכם יתעוררו לחיים? ובכן, ג'ייסון פריני מגשים את החלומות הללו עם ביתורי הצעצועים הקסומים שלו.
(Laughter)
(צחוק הקהל)
One might think that this would bring a morbid edge to one's innocent childhood characters, but Jason says of his dissections, "One thing I've never seen in a child's reaction to my work is fear." It's always wonder, amazement and wanting to explore. Fear of anatomy and guts is a learned reaction.
חלק עשויים לחשוב שהדבר יביא לקיצוניות מורבידית לדמויות ילדות תמימות, אולם ג'ייסון אומר על הביתורים שלו, "דבר אחד שמעולם לא ראיתי בתגובה של ילד לעבודה שלי היא פחד." זה תמיד פליאה, השתאות ורצון לחקור. פחד מאנטומיה ומאיברים פנימיים זו תגובה נלמדת.
This anatomization also extends to politically and socially charged objects. In Noah Scalin's "Anatomy of War," we see a gun dissected to reveal human organs. But if you look closely, you'll notice that it lacks a brain. And if you keep looking, you might also notice that Noah has so thoughtfully placed the rectum at the business end of that gun barrel.
ניתוח זה משתרע גם לנושאים טעונים פוליטית וחברתית. ב-"האנטומיה של המלחמה" של נוח סקלינס, אנחנו רואים אקדח מבותר שחושף איברים אנושיים. אולם אם תסתכלו מקרוב, תשימו לב שחסר לו מוח. ואם תמשיכו להסתכל, תוכלו גם לשים לב לכך שנוח, באופן מחושב ביותר, מיקם את הרקטום בקצה של קנה האקדח.
Now, this next artist I've been following for many years, watching him excite the public about anatomy. Danny Quirk is a young artist who paints his subjects in the process of self-dissection. He bends the rules of medical illustration by inserting a very dramatic light and shadow. And this creates a 3-D illusion that lends itself very well to painting directly on the human skin. Danny makes it look as if a person's skin has actually been removed. And this effect -- also cool and tattoo-like -- easily transitions into a medical illustration. Now Danny is currently traveling the world, teaching anatomy to the public via his body paintings, which is why it was so shocking to find out that he was rejected from medical illustration programs. But he's doing just fine.
אחרי האומן הבא עקבתי במשך שנים רבות, בעודי רואה אותו מלהיב את הציבור על אנטומיה. דני קווירק הוא אומן צעיר שמצייר את הדמויות שלו בתהליך של ביתור-עצמי. הוא מכופף את החוקים של האיור הרפואי על ידי הכנסה דרמטית מאוד של תאורה והצללה. ודבר זה יוצר אשליה תלת מימדית שמשאילה את עצמה טוב מאוד לציור על הגוף האנושי. דני גורם לעור של אדם להיראות כאילו הוא הוסר. ואפקט זה -- שהוא מגניב ומזכיר קעקוע -- נהפך בקלות לאיור רפואי. כרגע דני מטייל ברחבי העולם, מלמד אנטומיה לציבור בעזרת ציורי הגוף שלו, ולכן זה היה מפתיע לגלות שהוא נדחה מתכניות לאיור רפואי. אבל הוא מסתדר טוב מאוד.
Then there are artists who are extracting anatomy from both the medical world and the art world and are placing it directly on the streets. London-based SHOK-1 paints giant X-rays of pop culture icons. His X-rays show how culture can come to have an anatomy of its own, and conversely how culture can become part of the anatomy of a person. You come to admire his work because reproducing X-rays by hand, let alone with spray paint, is extremely difficult. But then again this is a street artist, who also happens to hold a degree in applied chemistry.
ויש אומנים שמחלצים את האנטומיה מהעולמות הרפואיים והאומנותיים גם יחד וממקמים אותה ישירות ברחובות. SHOK-1 הלונדוני מצייר צילומי רנטגן ענקיים של דמויות מהתרבות הפופולרית. צילומי הרנטגן שלו מראים כיצד לתרבות יכולה להיות אנטומיה משל עצמה, ולחילופין, כיצד יכולה תרבות להפוך לחלק מהאנטומיה של בן אדם. יש להעריך את העבודה שלו מכיוון שייצור צילומי רנטגן ידנית, קל וחומר עם צבעי ספריי, זהו דבר קשה בהחלט. ובכל זאת, זהו אומן רחוב, שבמקרה גם יש לו תואר בכימיה יישומית.
Nychos, an Austrian street artist, takes the term "exploded view" to a whole new level, splattering human and animal dissections on walls all over the world. Influenced by comics and heavy metal, Nychos inserts a very youthful and enticing energy into anatomy that I just love.
נייקוס, אומן רחוב אוסטרי, לוקח את המושג "מבט מפוצץ" לרמה חדשה לגמרי, כשהוא מתיז ביתורי אנוש ובעלי חיים על קירות ברחבי העולם. תוך כדי שהוא מושפע מקומיקסים ומטאל כבד, נייקוס מטביע אנרגיה צעירה ומלבבת מאוד לאנטומיה שאני פשוט אוהבת.
Street artists believe that art belongs to the public. And this street anatomy is so captivating because it is the furthest removed from the medical world. It forces you to look at it, and confront your own perceptions about anatomy, whether you find it beautiful, gross, morbid or awe-inspiring, like I do. That it elicits these responses at all is due to our intimate and often changing relationship with it.
אומני רחוב מאמינים שהאומנות שייכת לציבור. ואנטומיית הרחוב הזו כה שובת לב מכיוון שהיא המרוחקת ביותר מהעולם הרפואי. היא מכריחה אתכם להסתכל עליה, ולהתעמת מול התפיסות שלכם אודות האנטומיה, בין אם אתם מוצאים אותה כיפה, מגעילה, חולנית או מעוררת השראה, כמוני. הסיבה שהיא בכלל מעוררת תגובות אלה היא בשל מערכת היחסים האינטימית והמשתנה לעתים שלנו איתה.
All of the artists that I showed you here today referenced medical illustrations for their art. But for them, anatomy isn't just something to memorize, but a base from which to understand the human body on a meaningful level; to depict it in ways that we can relate, whether it be through cartoons, body painting or street art.
כל האמנים שהראתי לכם כאן היום התייחסו לאיורים רפואיים כאמנות שלהם. אבל עבורם, אנטומיה היא לא רק דבר שצריך לשנן, אלא בסיס שממנו ניתן להבין את הגוף האנושי ברמה משמעותית; לתאר אותו ברמות שאליהן אנו יכולים להתחבר, בין אם זה דרך קריקטורות, ציורי גוף או אמנות רחוב.
Anatomical art has the power to reach far beyond the pages of a medical textbook, to ignite an excitement in the public, and reinvigorate an enthusiasm in the medical world, ultimately connecting our innermost selves with our bodies through art.
לאמנות אנטומית יש את הכוח להגיע רחוק מעבר לדפים של החוברות הרפואיות, לעורר התרגשות בקרב הציבור, ולהחיות התלהבות בעולם הרפואי, ובסופו של דבר לחבר את האני הפנימי ביותר שלנו עם הגוף שלנו דרך האמנות.
Thank you.
תודה.
(Applause)
(מחיאות כפיים)