Let's talk about how the narrative of Africa is being told, and who is doing the telling. I want to share with you the selection of work by contemporary artists from Africa and its diaspora. I love this art. I find it beautiful and inspiring and thrilling, and I really hope I am able to pique your interest.
بیاید در مورد نحوه بیان داستان آفریقا صحبت كنیم، و اینکه چه كسی این داستان را میگوید. میخواهم با شما مجموعه آثاری را به اشتراک بگذارم كه هنرمندان معاصر آفریقایی و آفریقاییان پراکنده در جهان كردهاند. من عاشق این هنر هستم. به نظرم این هنر زیبا و الهامبخش و وجدآور است، و واقعا امیدوارم بتوانم نظر شما را جلب كنم.
I want to share something about myself and why art matters to me. I'm the daughter of an artist, so that means that growing up, I had the chance to see my father do artwork in his studio. My home was surrounded by art, and I had an early art education, being dragged to museums and exhibitions over the summer holidays. What I did not understand, really, at the time, is that this also gave me an early understanding about why art is important, how to look at it, how to understand it, but also how to love it. So art matters to me on a personal level, and not only because it's beautiful and inspiring and thrilling, but because art tells powerful stories. All these artists have stories to tell you about what it means to be African, stories that tell you and touches about our African identity, but also stories that tell us about who we are as Africans, but also stories that tell us about our complex history.
میخواهم از خودم بگویم كه چرا هنر برایم مهم است. من دختر یک هنرمند هستم یعنی وقتی بزرگ میشدم، این شانس را داشتم كه پدرم را مشغول کار هنری در کارگاه ببینم. خانهمان پر از كارهای هنری بود، و خیلی زود درس هنر یاد گرفتم، از تعطیلات تابستانی که به موزه و نمایشگاهها میرفتیم. چیزی كه آن زمان نفهمیدم، این بود که این کار درک اولیه آن را نیز به من داد كه چرا هنر مهم است، و اینكه چگونه به آن نگاه كنم، چطور دركش كنم و در عین حال، دوستش داشته باشم. پس هنر برای من جنبه شخصی دارد، نه فقط برای زیبا و الهامبخش و وجدآور بودنش، بلکه چون هنر داستانهای قدرتمندی را بازگو میكند. تمام این هنرمندان داستانی برای گفتن دارند راجع به اینکه آفریقایی بودن یعنی چه، داستانهایی که شخصیت آفریقایی ما را برایتان تعریف کرده و ادا میکند، و نیز داستانهایی که بیانگر اصالت آفریقایی ما است، و داستانهایی که در مورد تاریخ پیچیده ما هستند.
So how can art tell you powerful stories? I want to share with you this series by Senegalese artist Omar Victor Diop. This is a series of self-portraits, and the artist in this particular series is focusing on the representation of Africans in art history between the 15th to the 19th century. I want to show you how, with one image, Diop is able to touch on our African identity, on the politics of representation, but also on our social value system.
اما هنر چطور میتواند داستانهای قدرتمند را بازگو کند؟ من با شما این مجموعه را به اشتراک میگذارم که هنرمند سنگالی «عمر ویکتور جاپ» خلق كرده. این یک مجموعه از خودنگارههای او است، و این هنرمند در این مجموعهی خاص بر نشاندادن آفریقاییها در تاریخ هنر بین قرون پانزدهم تا نوزدهم تمرکز دارد. میخواهم به شما نشان دهم که چطور با یک عکس، جاپ میتواند به هویت افریقاییمان، به تمثیلهای سیاسیمان، و نیز به سیستم ارزشهای اجتماعیمان نزدیک شود.
In this particular self-portrait, Diop is actually referencing another portrait by Anne-Louis Girodet. This picture is doing a portrait of Jean-Baptiste Belley. Jean-Baptiste Belley was a native of Senegal, a former slave of Haiti, but during his lifetime, he also was elected to represent the colony at the third government of the French Revolution, and he advocated strongly for the abolition of slavery. What is very smart and clever about Diop here is that he's going back to history. He's reclaiming this figure by restaging this beautiful royal blue uniform, where he is restaging also the pose, and he's doing that to actually underline the issues that are still impacting individuals of color today. There was nothing special about this very typical political portrait of the time, except that for the first time, an individual of color, in that case, Jean-Baptiste Belley, was actually named and acknowledged in a painting. What Diop is adding to this picture is this crucial element, which is the football under his arm, and by doing that, Diop is actually touching at our hero worship culture of African football stars, who unfortunately, despite their fame, their immense talent, and their royalty status, they are still invisible. Diop is asking us to dig deeper, to go beyond history and what has been written, and, basically, see how it still influences and impacts us in the present.
در این خودنگارهی خاص، جاپ به پرتره دیگری از «آنهلوی ژیروده» اشاره دارد. این تصویری از پرترهی «ژان بپتیست بلی» است. ژان بپتیست بلی یک بومی سنگالی بود، کسی که قبلا در هاییتی برده بوده، ولی در عمر پر فراز و فرودش او همچنین بعنوان نماینده استعمار در سومین حكومت انقلاب فرانسه انتخاب شد، و با قدرت علیه بردهداری جنگید. چیزی كه در مورد جاپ اینجا بسیار هوشمندانه است این است كه او به تاریخ بازگشت کرده است. او این بار در این کسوت درآمده با به نمایشگذاشتن این یونیفرم آبی اشرافی، در این تصویر این ژست را نیز باز نشان میدهد، این کار را کرده است تا به مسایلی تاكید کند که امروز بر افراد رنگینپوست سایه انداخته. هیچ چیز خاصی در این پرترهی سادهی سیاسی در آن زمان نبود، به جز این که برای اولین بار، یک فرد سیاهپوست، در این مورد «ژان بپتیس بلی»، در یک نقاشی نام برده و تصدیق شده بود. چیزی كه جاپ اضافه كرده و اهمیت دارد، این عنصر حیاتی است، که توپ زیر دستش باشد، و با این کار، جاپ در واقع به فرهنگ قهرمان دوستی ما در ستارههای افریقایی فوتبال اشاره دارد، کسانی که متاسفانه علیرغم شهرت، استعداد بالا، و جایگاه اشرافیشان، هنوز نامرئی هستند. جاپ از ما میخواهد عمیقتر نگاه کنیم، تا به فراسوی تاریخ و نوشتهها برویم، و اساسا، ببینیم چگونه برای امروز ما تاثیرگذار هستند.
I want to share this other beautiful series called "Kesh Angels," by artist Hassan Hajjaj. So in this particular series, the artist is really pushing on the boundaries of stereotype and cliché. Hassan Hajjaj is a friend, and honestly, I admire him dearly, but this particular series is talking to me directly as a Muslim woman. I experience this all the time, where, you know, people have a lot of expectations, religious ones and cultural ones, but what I love about this artist is that he's putting all this on its head. He's actually challenging every representation of Muslim, Arabic women that there is. Hassan Hajjaj is a child of the diaspora. He grew up in Morocco amongst bright logo goods, you know, counterfeit originals being sold at the souks. So to see those symbols representing in his work a celebration of the global culture, a critic of the global urban culture, is no surprise, but really at the heart of his work is his desire of a nuanced representation. He wants us to interrupt ourselves and all the perception that we might have on people, on a culture, and on environment.
میخواهم این مجموعه زیبای دیگر را نیز به شما نشان دهم اسمش «کش انجلز» است که حسن حجاج كشیده است. خب در این مجموعه جالب، این هنرمند واقعا مرزهای کلیشه و معمولی را شکافته است. حسن حجاج یک دوست است، و راستش من او را بسیار تحسین میکنم، اما این مجموعه با من مثل زنی مسلمان مستقیما حرف میزند. من این مساله را همیشه تجربه میکنم، میدانید؟ این که مردم انتظارات زیادی دارند، افراد مذهبی و افراد پیروی فرهنگ، اما دلیل علاقهام به این هنرمند این است که همه چیز را در سر زن خلاصه کرده. او در واقع هرگونه نمایش مرسوم از زنهای مسلمان و عرب را همه را به چالش کشیده. حسن حجاج فرزند مهاجری آفریقایی است. او در مراکش بین کالاهای برند تقلبی بزرگ شده است، میدانید بین مارکهای شبیه اصل که در بازار میفروشند. خب پس دیدن این نشانهها در کارهایش بعنوان نمایش فرهنگ جهانی، نقد فرهنگ جهانی شهرنشینی، جای تعجبی ندارد، اما در بطن کارهایش میل به نمایش جزئیات ظریفی دیده میشود. او از ما میخواهد از خودمان و از تمام برداشتی كه میتوانیم از مردم، فرهنگ و محیط اطرافمان داشته باشیم دور شویم.
And for example, this particular picture, your common association would be, you know, certain street brand for a certain Western distinctive consumer. Well, he mashes it all up, where he is daring to imagine a female biker culture where actually Chanel or Louis Vuitton is designing the djellaba, and Nike, the babouche, and this is actually the standard uniform. What I love about the women in "Kesh Angels" is that they are able to hold your gaze. We are completely participating in the image, but they are the one inviting us in, and on their own terms.
و برای مثال، برداشت کلی شما از این تصویر میتواند این باشد، که این برند تجاری خاصی است در خیابان معین برای یک مصرفكننده ظاهرا غربی. خب او کل این تصور را درهم میکوبد، وقتی او جرات میکند گروه موتورسواری زنان را تصور کند در جایی که برند «چنل» یا «لوئیس ویتون» جلابا (ردای مراکشی) طراحی میکنند، و نایکی، بابوش (پاپوش)، و این در اصل یونیفرم استانداردی است. (لباسهای ملی مراکش) چیزی که در مورد زنها در کش انجلز دوست دارم این است که آنها نگاهتان را جلب میکنند. ما کاملا در این تصویر حضور داریم، اما این زنها ما را به شیوه خود، به تصویر دعوت میكنند.
Hassan Hajjaj's "Kesh Angels" or "Project Diaspora" by Omar Victor Diop offer me two strong examples why art is so instrumental. It is instrumental as it really inspires us to ask questions, but it is also instrumental because it ignites change. Seeing diversity in race and ethnicity in contemporary art is the only way that we'll see changes in the art industry, but also for the relations between Africa and the Western canon. How we will participate in all this is really up to us. There's a lot of progress to be made, and honestly, we still need to support stronger voices, as they are the ones shaking things up and bringing new perspective.
«کش انجلز» حسن حجاج یا «پروژه مهاجران» عمر ویکتور جاپ برای من دو مثال مهم هستند که چرا هنر اینقدر مفید است. مفید است چرا که ما را ترغیب به پرسش میکند، و مفید است چون تفاوت را نشان میدهد. دیدن تنوعات نژادی و اقلیتها در هنر معاصر، تنها راهی است که از طریق آن تغییر را در صنعت هنر، و نیز در ارتباط بین هنر آفریقا و آثار برجسته غربی خواهیم دید. چگونگی مشارکت ما در اینها بستگی به خودمان دارد. پیشرفتهای زیادی باید انجام شود، در حقیقت برای صداهای بلندتر نیاز به حمایت داریم، چرا که آنها باعث دگرگون شدن همه چیز و پدیدآمدن نگاهی نو میشوند.
I want to share this beautiful old painting by younger emerging artist Kudzanai-Violet Hwami. For me, when I see her work, it really represents freedom. Hwami has fantastic takes on what it means to be an African and an African life. She has lived in three different countries: Zimbabwe, South Africa and Britain, and therefore has been influenced by a multitude of layers of communities and cultures, from LGBT to eco to Xhosa to emo to British cultures. And as she says herself, the beauty of being a child of the diaspora is really being able to reinvent ourselves and what it means to be African.
میخواهم این نقاشی قدیمی زیبا را نشان شما بدهم اثر هنرمند جوان تازه کشف شده کودزانای ویولت هوامی. كه هرگاه آثارش را نگاه میكنم، آزادی را برایم تداعی میکند. هوامی زیبا برداشت كرده كه آفریقایی بودن یعنی چه و زندگی آفریقایی یعنی چه. او در سه کشور مختلف زندگی کرده است: زیمباوه، آفریقای جنوبی و بریتانیا، و بنابراین تحت تاثیر لایههای مختلف از جوامع و فرهنگها قرار داشته است، از دگرباشان تا دوستدار محیط تا اقوام خوسایی تا ایمو تا فرهنگهای بریتانیایی. و همانطور كه او میگوید خوبی فرزند دور از وطن بودن این است كه توانایی بازسازی خود و هویت آفریقاییمان را دارا هستیم.
I want to leave you with this powerful piece by South African artist Lawrence Lemaoana. Lawrence Lemaoana also criticized the influence of the media on our moral consciousness, and he's doing that by using those fabrics like banners in political demonstrations, where he's asking us to reclaim our voices. I believe in the transformative power of art, as it is our only way to paint a nuanced image of Africa, but also its diaspora, one that will be painted by its artists and its cultural producers with their radical but also very unique view of seeing the world and their place in it. It is really through art that we can regain our sense of agency and empowerment. It is through art that we can really tell our own story. So like Lawrence Lemaoana says, the power is ours.
با این تصویر قدرتمند و زیبا بحث را تمام میكنم اثر هنرمند آفریقای جنوبی «لورنس لمائوانا». لورنس لمایونا از تاثیر رسانهها بر آگاهی اخلاقی ما انتقاد كرده است، و او این کار را با استفاده از پارچهها شبیه بنرهای تظاهرات سیاسی انجام داده، جایی که از ما میخواهد صدایمان را باز یابیم. من به قدرت قابل تغییر هنر باور دارم، چرا که تنها راه ما برای ترسیم تصویری دقیق از آفریقا، و نیز آفریقاییهای مهاجر است، تصویری که توسط هنرمندانش و تولید کنندگان فرهنگی آن با نگاهی افراطی در عین حال متفاوت و خاص به جهان و جایگاه خودشان ترسیم میشود. واقعا از طریق هنر است که میتوانیم حس استعداد و قدرتمندیمان را باز دست یابیم. از طریق هنر میتوانیم داستانمان را بازگو كنیم. همانطور که لورنس لمایونا میگوید، قدرت نزد ما است.
Thank you.
تشكر.
(Applause)
(تشویق)