The first idea I'd like to suggest is that we all love music a great deal. It means a lot to us. But music is even more powerful if you don't just listen to it, but you make it yourself. So, that's my first idea. And we all know about the Mozart effect -- the idea that's been around for the last five to 10 years -- that just by listening to music or by playing music to your baby [in utero], that it'll raise our IQ points 10, 20, 30 percent.
İleri süreceğim ilk fikir hepimizin müziği gerçekten çok sevdiğidir. Bize çok şey ifade eder. Müziği sadece dinlemekle kalmayıp onu kendiniz yaratırsanız müzik daha da güçlü hale gelir. İşte bu benim söylemek istediğim ilk şey. Hepimiz Mozart etkisini biliriz. Bu son 5-10 yıldır gündemde olan bir fikir. Anne karnındaki bir bebeğe sadece müzik dinletilerek veya müzik çalınarak bebeğin IQ seviyesi %10, 20 hatta %30 arttırılabilir.
Great idea, but it doesn't work at all. So, you can't just listen to music, you have to make it somehow. And I'd add to that, that it's not just making it, but everybody, each of us, everybody in the world has the power to create and be part of music in a very dynamic way, and that's one of the main parts of my work. So, with the MIT Media Lab, for quite a while now, we've been engaged in a field called active music. What are all the possible ways that we can think of to get everybody in the middle of a musical experience, not just listening, but making music?
Bu müthiş bir fikir, fakat işe yaradığı yok. Yani, müziği sadece dinlemek yeterli olmaz. Onu bir şekilde yaratmanız gerek. Ayrıca, sadece bunu yapmak değil, herkes, herbirimiz ve dünyadaki tüm insanlar müziğin bir parçası olma ve oldukça dinamik olarak müziği yaratma gücüne sahiptir, ve bu benim işimin en önemli kısımlarından biri. MIT Media Lab ile bir süredir "aktif müzik" denilen alan üzerine çalışıyoruz. İnsanların sadece müzik dinlemekle kalmayıp onları müziğin tam ortasına alıp onlara bu tecrübeyi yaşatabilme yollarını arıyoruz.
And we started by making instruments for some of the world's greatest performers -- we call these hyperinstruments -- for Yo-Yo Ma, Peter Gabriel, Prince, orchestras, rock bands. Instruments where they're all kinds of sensors built right into the instrument, so the instrument knows how it's being played. And just by changing the interpretation and the feeling, I can turn my cello into a voice, or into a whole orchestra, or into something that nobody has ever heard before.
Bunu gerçekleştirmeye dünyanın en iyi müzisyenlerine-Yo-Yo Ma, Peter Gabriel, Prince, orkestralar ve rock grupları gibi- enstrümanlar yaparak başladık. Bunlara "hiper enstrümanlar" diyoruz. Bu enstrümanlar aletin içine kurulmuş bir çeşit algılayıcılardı. Böylece enstrüman kullanılınca nasıl çalındığını anlıyordu. Sadece yorumu ve duyguyu değiştirerek çellomu ufak bir sese, koca bir orkestraya veya önceden hiç duyulmamış bir sese çevirebilirim.
When we started making these, I started thinking, why can't we make wonderful instruments like that for everybody, people who aren't fantastic Yo-Yo Mas or Princes? So, we've made a whole series of instruments. One of the largest collections is called the Brain Opera. It's a whole orchestra of about 100 instruments, all designed for anybody to play using natural skill. So, you can play a video game, drive through a piece of music, use your body gesture to control huge masses of sound, touch a special surface to make melodies, use your voice to make a whole aura. And when we make the Brain Opera, we invite the public to come in, to try these instruments and then collaborate with us to help make each performance of the Brain Opera. We toured that for a long time. It is now permanently in Vienna, where we built a museum around it.
Bunları yapmaya başladığımızda, niçin sadece muhteşem Yo-Yo Ma ve ya Princes gibi sanatçılarla sınırlı kalmak yerine tüm insanlar için bu harika enstrümanları üretmeyelim ki diye düşündük. Böylece bir dizi enstrüman ortaya çıkardık. En büyük koleksiyonlardan biri olan "Beyin Operası" yaklaşık 100 enstrümandan oluşan ve herkesin doğal yeteneklerini kullanarak çalabileceği bir çalgı topluluğu. Bir bilgisayar oyunu oynayabilir, bir müzik yardımıyla araba sürebilir, bir vücut hareketinizle büyük sesleri kontrol edebilir, özgün bir yüzeye dokunarak melodiler oluşturabilir, ve sesinizi kullanarak gizemli bir ortam oluşturabilirsiniz. Beyin operasını yaptıktan sonra halkı, bu enstrümanları denemesini ve Beyin operasının herbir performansında bize yardımcı olmaları için işbirliği yapmalarını istedik. Bir süre boyunca Beyin Operası'yla gezdik. Şu an Viyana'da inşa ettiğimiz müzede duruyor.
And that led to something which you probably do know. Guitar Hero came out of our lab, and my two teenage daughters and most of the students at the MIT Media Lab are proof that if you make the right kind of interface, people are really interested in being in the middle of a piece of music, and playing it over and over and over again.
Ve bu, muhtemelen sizin de bildiğiniz bir şeyin doğmasına neden oldu. "Guitar Hero" bizim labrotuvarımızdan çıktı İki kızım ve MIT Media Lab'deki birçok öğrenci şunu ispatladı: Eğer doğru bir arayüz yaparsanız insanlar müziğin bir parçası olmayla oldukça ilgililer ve tekrar ve tekrar ve tekrar o müziği çalmak istiyorlar.
So, the model works, but it's only the tip of the iceberg, because my second idea is that it's not enough just to want to make music in something like Guitar Hero. And music is very fun, but it's also transformative. It's very, very important. Music can change your life, more than almost anything. It can change the way you communicate with others, it can change your body, it can change your mind. So, we're trying to go to the next step of how you build on top of something like Guitar Hero. We are very involved in education. We have a long-term project called Toy Symphony, where we make all kinds of instruments that are also addictive, but for little kids, so the kids will fall in love with making music, want to spend their time doing it, and then will demand to know how it works, how to make more, how to create. So, we make squeezy instruments, like these Music Shapers that measure the electricity in your fingers, Beatbugs that let you tap in rhythms -- they gather your rhythm, and like hot potato, you send your rhythm to your friends, who then have to imitate or respond to what your doing -- and a software package called Hyperscore, which lets anybody use lines and color to make quite sophisticated music. Extremely easy to use, but once you use it, you can go quite deep -- music in any style. And then, by pressing a button, it turns into music notation so that live musicians can play your pieces.
Yani, model işe yarıyor ama bu buzdağının sadece görünen kısmı. İkinci düşüncem ise müziği sadece Guitar Hero gibi bir programla çalmanın yeterli olmayışı. Müzik çok eğlenceli, ama aynı zamanda dönüştürücü Çok ama çok önemli. Müzik hayatınızı değiştirebilir, hem de her şeyden daha fazla. Başkalarıyla iletişiminizi, vücudunuzu, hatta fikirlerinizi değiştirebilir. Bu yüzden şimdi de Guitar Hero gibi bir şeyin bir üst basamağına nasıl çıkabileceğimizi düşünüyoruz. Eğitimle oldukça iç içe ve ilgiliyiz. "Oyun Senfonisi" adlı uzun vadeli bir çalışma yapıyoruz. Alışkanlık oluşturan tüm enstrümanları çocuklar için uyarlıyoruz. Böylece çocukların müziğe aşık oluyor ve vakitlerini müzikle geçirmek istiyorlar. Nasıl olduğunu anlamak istiyor ve nasıl daha fazla yaratabilmeyi öğrenmeyi talep ediyorlar. Bu yüzden sıkılabilen parmaklarla yönetilebilecek basit enstrümanlar yapıyoruz. Beatbugs girdiğiniz ritimleri bir araya getiren ve sonrasında bunları arkadaşlarınıza gönderebiliyorsunuz. Sonrasında ise yapmış olduğunuzu taklit etmek veya ona karşılık vermek zorundalar. Ayrıca "Hyperscore" denilen yazılım paketi ,renk ve çizgileri kullanabilen herkesin oldukça sofistike olan müzik yapabilmesini sağlıyor. Kullanması çok kolay, ama bir kez kullandıktan sonra iyice derine iniyorsunuz, istediğiniz her türde müzik yapabileceğinizi anlıyorsunuz. Bir tuşla her şey müzik notasına dönüşüyor ve böylece müzisyenler yaptığınız şarkıları çalabiliyor.
We've had good enough, really, very powerful effects with kids around the world, and now people of all ages, using Hyperscore. So, we've gotten more and more interested in using these kinds of creative activities in a much broader context, for all kinds of people who don't usually have the opportunity to make music. So, one of the growing fields that we're working on at the Media Lab right now is music, mind and health. A lot of you have probably seen Oliver Sacks' wonderful new book called "Musicophilia". It's on sale in the bookstore. It's a great book. If you haven't seen it, it's worth reading. He's a pianist himself, and he details his whole career of looking at and observing incredibly powerful effects that music has had on peoples' lives in unusual situations.
Dünya genelindeki çocukların üzerinde çok büyük etkilerinin olduğunu görüyoruz ve artık her yaştan Hyperscore kullanıcısı var. Böyle olunca biz de bu tarz yaratıcı aktivitelerele daha da ilgili olmaya başladık. Daha geniş bir çerçevede ise müzikle ilgilenmeye fırsat bulamayan herkese bu zevki yaşatmak istedik. Media Lab'de üzerinde giderek daha çok çalıştığımız konular müzik, beyin ve sağlıkla ilgili. Birçoğunuz Oliver Sacks'in yeni çıkan "Müzikofili" adlı harika kitabını görmüşsünüzdür. Kitapçılarda satılıyor, müthiş bir kitap. Eğer görmediyseniz, bilin ki okumaya değer. Kendisi piyanist ve aynı zamanda tüm kariyerini müziğin olağandışı olaylar yaşayan insanların hayatındaki harika etkisini gözlemlemeye adamış.
So we know, for instance, that music is almost always the last thing that people with advanced Alzheimer's can still respond to. Maybe many of you have noticed this with loved ones, you can find somebody who can't recognize their face in the mirror, or can't tell anyone in their family, but you can still find a shard of music that that person will jump out of the chair and start singing. And with that you can bring back parts of people's memories and personalities. Music is the best way to restore speech to people who have lost it through strokes, movement to people with Parkinson's disease. It's very powerful for depression, schizophrenia, many, many things.
Örneğini ileri seviye bir Alzheimer hastasının hemen hemen cevap verebildiği tek şeyin müzik olduğunu biliyoruz. Veya belki etrafınızda yüzlerini aynada tanıyamayan, aile bireylerinin isimlerini söyleyemeyen ama bir müzik kırıntısı duyduğunda yerinden fırlayıp şarkı söylemeye başlayan kişileri biliyorsunuzdur. Bununla birlikte müzikle insanların anılarının ve kişiliklerini yansıttığını da bilirsiniz. Müzik felç veya Parkinson hastalığı olan kişilerin konuşma yeteneğini yerine getirmenin en iyi yoludur. Depresyon, şizofreni ve daha birçok rahatsızlık için de çok etkilidir.
So, we're working on understanding those underlying principles and then building activities which will let music really improve people's health. And we do this in many ways. We work with many different hospitals. One of them is right near Boston, called Tewksbury Hospital. It's a long-term state hospital, where several years ago we started working with Hyperscore and patients with physical and mental disabilities. This has become a central part of the treatment at Tewksbury hospital, so everybody there clamors to work on musical activities. It's the activity that seems to accelerate people's treatment the most and it also brings the entire hospital together as a kind of musical community. I wanted to show you a quick video of some of this work before I go on. Video: They're manipulating each other's rhythms. It's a real experience, not only to learn how to play and listen to rhythms, but to train your musical memory and playing music in a group. To get their hands on music, to shape it themselves, change it, to experiment with it, to make their own music. So Hyperscore lets you start from scratch very quickly. Everybody can experience music in a profound way, we just have to make different tools.
Altta yatan prensipleri anlamaya ve insan sağlığını iyileştiren aktiviteler üretmeye uğraşıyoruz. Bunu birçok yolla yapıyoruz, birçok hastaneyle çalışıyoruz. Bunlardan biri Boston yakınlarında olan Tewksbury Hastanesi. Burası yıllar önce fiziksel ve zihinsel engelli hastalarla Hyperscore çalışmalarına başladığımız uzun vadeli devlet hastanesi. Hyperscore bu hastanenin başlıca tedavilerinden biri ve bu yüzden herkes müzik aktiviteleriyle uğraşmak için çıldırıyor. Bu hastaların tedavisini hızlandıran en iyi aktivite ve tüm hastaneyi bir müzik topluluğu olarak bir araya getiriyor. Devam etmeden önce size hızlıca bu çalışmayla ilgili bir video göstermek istiyorum Video: Birbirlerinin hareketlerini taklit ediyorlar. Bu sadece ritmi dinlemek ve öğrenmek için değil, aynı zamanda bir grupta müzik çalmayı ve müzik hafızasını geliştirmek için de çok iyi bir tecrübe. Onları müziğe alıştırmak, kendilerinin şekillendirmesini sağlamak, değiştirmek ve kendi müziklerini tecrübe edebilmeleri için çok iyi bir fırsat. Hyperscore müziğe sıfırdan adım atmayı sağlıyor. Herkes müziği tam anlamıyla tecrübe edebilir, bizim sadece farklı aletler yapmamız gerekiyor.
The third idea I want to share with you is that music, paradoxically, I think even more than words, is one of the very best ways we have of showing who we really are. I love giving talks, although strangely I feel more nervous giving talks than playing music. If I were here playing cello, or playing on a synth, or sharing my music with you, I'd be able to show things about myself that I can't tell you in words, more personal things, perhaps deeper things.
Paylaşmak istediğim üçüncü fikir ise müziğin mantığa aykırı olsa da bizi kelimelerden çok daha iyi anlatan bir tür olması. Konuşmalar yapmayı seviyorum, ama ilginç bir şekilde müzik çalarken kendimi çok daha az tedirgin hissediyorum. Eğer burda çello çalıyor veya brleş çalıyor olsaydım, yaptığım müziği paylaşsaydım, kendimle ilgili özel ve kelimelerle anlatamayacağım belki de daha derin şeyleri ifade etme şansım olurdu.
I think that's true for many of us, and I want to give you two examples of how music is one of the most powerful interfaces we have, from ourselves to the outside world. The first is a really crazy project that we're building right now, called Death and the Powers. And it's a big opera, one of the larger opera projects going on in the world right now. And it's about a man, rich, successful, powerful, who wants to live forever. So, he figures out a way to download himself into his environment, actually into a series of books. So this guy wants to live forever, he downloads himself into his environment. The main singer disappears at the beginning of the opera and the entire stage becomes the main character. It becomes his legacy.
Birçoğumuz için böyle olduğunu düşünüyorum. Müziğin bizden dış dünyaya açılan bir kapı olduğu hakkında iki örnek vermek istiyorum. Bunlardan ilki şuan üzerinde çalıştığımız "Death and Powers" adında bir proje. Bu proje şu anda dünyadaki en büyük opera projelerinden biri. Sonsuza dek yaşamak isteyen, başarılı, güçlü ve zengin bir adam hakkında. Bu adam kendini bir kitap serisi içinde Dünya'ya yüklemenin bir yolunu bulur. Sonsuza dek yaşamak istediği için, kendisini kendi çevresine yükler. Operanın başında baş solist kaybolur ve tüm sahne baş karakter oluverir. Bu onun mirasıdır.
And the opera is about what we can share, what we can pass on to others, to the people we love, and what we can't. Every object in the opera comes alive and is a gigantic music instrument, like this chandelier. It takes up the whole stage. It looks like a chandelier, but it's actually a robotic music instrument. So, as you can see in this prototype, gigantic piano strings, each string is controlled with a little robotic element -- either little bows that stroke the strings, propellers that tickle the strings, acoustic signals that vibrate the strings. We also have an army of robots on stage. These robots are the kind of the intermediary between the main character, Simon Powers, and his family. There are a whole series of them, kind of like a Greek chorus. They observe the action. We've designed these square robots that we're testing right now at MIT called OperaBots. These OperaBots follow my music. They follow the characters. They're smart enough, we hope, not to bump into each other. They go off on their own. And then they can also, when you snap, line up exactly the way you'd like to. Even though they're cubes, they actually have a lot of personality.
Opera aslında tamamen bizim sevdiklerimizle ne paylaştığımız, diğerlerine ne bırakabildiğimiz ve bırakmadığımız hakkındadır. Operadaki her nesne birden canlanır ve avize gibi kocaman bir müzik enstrümanına dönüşür. Bütün sahneyi kaplar.Şamdan gibi görünür, ama aslında robotik müzik bir aletidir. Bu örnekten de görüldüğü üzere devasa piyano dizilerinin her biri ya dizileri saran yaylarla ya da dizileri harekete geçiren çarklarla veya dizileri titreten akustik işaretlerle yani küçük robotik şeylerle kontrol edilir. Ayrıca sahnede robot ordusu vardır. Bu robotlar baş rol oyuncusu olan Simon Powers ile ailesi arasında bir tür aracıdırlar.Yunan koroları gibi,grubun hepsi vardır. Olayı izlerler.Bu kare robotları biz tasarladık ve Opera robotları olarak adlandırılırlar, ve onları şimdi MIT de test ediyoruz.Bu opera robotları müziğimi takip ediyorlar. Karakterleri takip ediyorlar.Umarız ki birbirlerine çarpmayacak kadar zekidirler.Kendi kendilerini kapatabiliyorlar. Ve ayrıca emrettiğiniz de, tam olarak istediğiniz şekilde sıraya geçebiliyorlar. Küp olmalarına rağmen, aslında oldukça kişilikliler.
The largest set piece in the opera is called The System. It's a series of books. Every single book is robotic, so they all move, they all make sound, and when you put them all together, they turn into these walls, which have the gesture and the personality of Simon Powers. So he's disappeared, but the whole physical environment becomes this person. This is how he's chosen to represent himself. The books also have high-packed LEDs on the spines. So it's all display. And here's the great baritone James Maddalena as he enters The System. This is a sneak preview. This premieres in Monaco -- it's in September 2009. If by any chance you can't make it, another idea with this project -- here's this guy building his legacy through this very unusual form, through music and through the environment. But we're also making this available both online and in public spaces, as a way of each of us to use music and images from our lives to make our own legacy or to make a legacy of someone we love. So instead of being grand opera, this opera will turn into what we're thinking of as personal opera.
Operadaki en büyük piyesin seti Sistem’ olarak adlandırılır. Kitap serisidir. Herbir kitap robotiktir,bu sebeple hareket edebilir,ses çıkartabilir, ve hepsini biraraya getirdiğinizde,Simon Power'ın mimiklerini ve kişiliğini sergileyen bu duvarlara dönüşürler.Bu sayede,Simon Powers ortadan kaybolur, ama bütün fiziksel çevre bu kişi olmaya başlar. Bu kendini yansıtmak için seçtiği bir yoldur. Ayrıca kitap dizilerinin üzerinde LED ışıkları vardır.Yani hepsi bir gösteri. Ve ‘Sistem’e harika bariton James Maddalena girer. Bu kaçak bir fragmandır. 2009 yılında Monoko da eylül ayında galası yapılacak.Eğer şans eseri izleyemezseniz bu projeyle ilgili diğer bir fikir ise müzik ve çevre yoluyla yeteneğini bu sıra dışı yolla ortaya çıkaran kişidir. Ama ayrıca bunu hem internet üzerinden hem de kamu alanlarında herbirimizin kendi hayatlarımızdaki müziği ve görüntüleri bir şekilde kullanarak kendimizin veya sevdiğimiz birinin mirasını bırakmak için ulaşılabilir kılıyoruz. Bu yüzden büyük bir opera olmasındansa, bu opera kişisel olarak düşündüğümüz operaya dönüşecektir.
And, if you're going to make a personal opera, what about a personal instrument? Everything I've shown you so far -- whether it's a hyper-cello for Yo-Yo Ma or squeezy toy for a child -- the instruments stayed the same and are valuable for a certain class of person: a virtuoso, a child. But what if I could make an instrument that could be adapted to the way I personally behave, to the way my hands work, to what I do very skillfully, perhaps, to what I don't do so skillfully? I think that this is the future of interface, it's the future of music, the future of instruments.
Ve ,eğer kişisel bir opera yapacaksınız, kişisel bir müzik aletine ne dersiniz? Şu ana kadar size gösterdiğim her şey ki bunlar Yo-Yo Ma için hyper-cello veya bir çocuğun sıkıştırmalı oyuncağı olabilir, yani müzik aletleri her zaman aynı kalır ve belirli bir sınıf insan için virtüöz veya çocuk için mesela önemlidir. Peki ya davranış şeklime, ellerimi kullanma tarzıma, neyi iyi yapıyorsam veya yapamıyorsam bunlara uyum sağlayabilen bir müzik aleti yaptığımı farz etsek? Bence bu müziğin ve müzik aletlerinin geleceği.
And I'd like now to invite two very special people on the stage, so that I can give you an example of what personal instruments might be like. So, can you give a hand to Adam Boulanger, Ph.D. student from the MIT Media Lab, and Dan Ellsey. Dan, thanks to TED and to Bombardier Flexjet, Dan is here with us today all the way from Tewksbury. He's a resident at Tewksbury Hospital. This is by far the farthest he's strayed from Tewksbury Hospital, I can tell you that, because he's motivated to meet with you today and show you his own music. So, first of all, Dan, do you want to say hi to everyone and tell everyone who you are?
Ve şimdi sahneye iki çok özel insanı davet etmek istiyorum, ki böylece kişisel müzik aletinin nasıl bir şey olabileceğine dair örnek verebilirim. İşte,MIT medya laboratuvarından doktora öğrencisi Adam Boulanger için alkış istiyorum. ve Dan Ellsey için de. TED ve Bombardier Flexjet'in sayesinde Dan bugün bizimle birlikte, ve Tewksbury 'den bütün yolu bunun için geldi.Tewkksbury hastanesinde yatılı kalıyor. Size şöyle söyleyeyim,Tewksbury hastanesinden şimdiye kadar hiç bu kadar uzak kalmamıştı, çünkü bugün sizinle buluşmak ve size müziğini göstermek için can atıyor. İlk olarak Dan,herkese merhaba demek ve bize kendinden bahsetmek istermisin?
Dan Ellsey: Hello. My name is Dan Ellsey. I am 34 years old and I have cerebral palsy. I have always loved music and I am excited to be able to conduct my own music with this new software.
Dan Ellsey:Merhaba,benim adım Dan Ellsey.34 yaşındayım ve beyin felçliyim. Müziği her zaman sevmiştim ve bu yeni programla da kendi müziğimi yapabildiğim için çok heyecanlıyım.
Tod Machover: And we're really excited to have you here, really Dan. (Applause)
Tod Machover: Ve Bizimle burada olduğun için gerçekten çok heyecanlıyız Dan.
So we met Dan about three years ago, three and a half years ago, when we started working at Tewksbury. Everybody we met there was fantastic, did fantastic music. Dan had never made music before, and it turned out he was really fantastic at it. He's a born composer. He's very shy, too. So, turned out he's a fantastic composer, and over the last few years has been a constant collaborator of ours. He has made many, many pieces. He makes his own CDs. Actually, he is quite well known in the Boston area -- mentors people at the hospital and children, locally, in how to make their own music. And I'll let Adam tell you. So, Adam is a Ph.D. student at MIT, an expert in music technology and medicine. And Adam and Dan have become close collaborators. What Adam's been working on for this last period is not only how to have Dan be able easily to make his own pieces, but how he can perform his piece using this kind of personal instrument. So, you want to say a little bit about how you guys work?
Dan ile yaklaşık 3 veya 3 buçuk yıl önce, Tewksbury de çalışmaya başladığımızda tanıştık.Orada tanıştığımız herkes inanılmazdı, ve fantastik müzik yapıyorlardı.Dan daha önce hiç müzik yapmamıştı, ama bu konuda harika olduğu ortaya çıktı.Doğuştan bir bestekar. Aynı zamanda çok da utangaç. Sonuç olarak, son birkaç yıldır bizim daimi ortağımızın inanılmaz bir bestekar olduğu ortaya çıktı. Şimdiye kadar birçok beste yaptı. Kendi CD'lerini oluşturdu.Aslında Boston da oldukça biliniyor,ve orada yerel hastanedeki insanlara ve çocuklara nasıl kendi müziklerini yapabilecekleri konusunda danışmanlık yapıyor. Ve şimdi sahneyi Adam'a bırakıyorum.Adam, MIT’de doktora öğrencisi ve tıp ve müzik teknolojisinde de uzman birisi.Bununla birlikte Adam ve Dan yakın ortaklar. Adam'ın son birkaç zamandır üzerinde çalıştığı konu sadece Dan'in kendi bestelerini nasıl yapabileceği değil ama bu tarz bir müzik aleti kullanarak nasıl bir parçasını besteleyebileceği. Bu yüzden,nasıl çalıştığınızla ilgili bize birkaç bir şey söylemek ister misiniz?
Adam Boulanger: Yes. So, Tod and I entered into a discussion following the Tewksbury work and it was really about how Dan is an expressive person, and he's an intelligent and creative person. And it's in his face, it's in his breathing, it's in his eyes. How come he can't perform one of his pieces of music? That's our responsibility, and it doesn't make sense.
Adam Boulanger: Tabi ki,Tewksbury çalışmasının ardından Tod ve ben bir tartışmaya girdik ve bu gerçekten Dan'in nasıl bu kadar etkileyici,zeki ve yenilikçi bir kişi oluşuyla ilgiliydi.Bu onun yüzünde,nefesinde ve gözlerindeydi.Nasıl olurdu da kendi müzik parçalarını sahnelendiremezdi.Bu anlamsız sorunu çözmek bizim görevimiz.
So we started developing a technology that will allow him with nuance, with precision, with control, and despite his physical disability, to be able to do that, to be able to perform his piece of music. So, the process and the technology -- basically, first we needed an engineering solution. So, you know, we have a FireWire camera, it looked at an infrared pointer. We went with the type of gesture metaphor that Dan was already used to with his speaking controller. And this was actually the least interesting part of the work, you know, the design process. We needed an input; we needed continuous tracking; in the software, we look at the types of shapes he's making.
Bu yüzden ayrıntıyla,kararlılıkla ve denetimle, Dan’in fiziksel yetersizliğine rağmen kendi müzik parçasını sahnelendirebilmesine,gerçekten bunu yapabilmesini sağlayacak bir teknoloji geliştirmeye başladık. Süreç ve teknoloji için, aslında teknik bir çözüme ihtiyacımız vardı. Kızıl ötesi bir göstergece bakan bir FireWire kameramımız var. Hareket metaforunu Dan'in zaten kullandığı konuşmasını kontrol eden cihazla yaptık. Ve bu çalışmamızın aslında en az ilginç kısmı: dizayn süreci. Yazılımda girdiye ve devamlı denetlemeye ihtiyaç duyduk ve Dan’in yaptığı şekilleri inceledik.
But, then was the really interesting aspect of the work, following the engineering part, where, basically, we're coding over Dan's shoulder at the hospital extensively to figure out, you know, how does Dan move? What's useful to him as an expressive motion? You know, what's his metaphor for performance? What types of things does he find important to control and convey in a piece of music? So all the parameter fitting, and really the technology was stretched at that point to fit just Dan. And, you know, I think this is a perspective shift. It's not that our technologies -- they provide access, they allow us to create pieces of creative work. But what about expression? What about that moment when an artist delivers that piece of work? You know, do our technologies allow us to express? Do they provide structure for us to do that? And, you know, that's a personal relationship to expression that is lacking in the technological sphere. So, you know, with Dan, we needed a new design process, a new engineering process to sort of discover his movement and his path to expression that allow him to perform. And so that's what we'll do today.
Ama, teknik kısımdan sonra Dan’in nasıl hareket ettiğini bulmak için, onun omzu üzerinde kapsamlı olarak hastanede çalışmak çalışmanın gerçekten ilginç kısmını oluşturuyor. Etkileyici bir hareket olarak ona faydalı şey nedir? Bu performansı için onun metaforu nedir? Ne tür şeyleri, bir müzik parçasında kontrol etmek ve iletmek için önemli buluyor? kontrol etmek ve iletmek için önemli buluyor? Bu yüzden, bütün ayarlanan değişkenler ve gerçekten bütün teknoloji sadece Dan'e uyması için ayarlandı. Ve bildiğiniz üzere bence bu bir perspektif değişikliğidir. İlginç çalışamalar üretmemizi ve bize erişim sağlayan teknoloji değildir. Ya konu ifade etmeye gelince?Oyuncunun çalışmasını teslim ettiği zamana gelince? Şöyle ki,teknolojilerimiz bize kendimizi ifade etme imkanı veriyor mu? Bunu yapabilmek için bize gerekli yapıyı sağlıyorlar mı? Bu, kişisel ilişki ve teknoloji konusunda yetersiz olmakla ilgili bir durum. Dan'la birlikte onun hareketlerini ve kendini ifade etmeye giden yolu keşfetmek için, yeni bir tasarım sürecine ve yeni bir teknik sürece ihtiyaç duyduk. Bugün de yapacağımız şey bu.
TM: So let's do it. So Dan do you want to tell everyone about what you're going to play now?
TM:Hadi yapalım.Evet Dan, şimdi ne çalacağını herkese söylemek ister misin?
DE: This is "My Eagle Song." TM: So Dan is going to play a piece of his, called "My Eagle Song". In fact, this is the score for Dan's piece, completely composed by Dan in Hyperscore. So he can use his infrared tracker to go directly into Hyperscore. He's incredibly fast at it, too, faster than I am, in fact.
DE: Bu parçanın adı 'My Eagle Song' TM:Evet Dan 'My Eagle Song' adlı parçasını seslendirecek Aslında bu, tamamen Dan tarafından Hyperscore da oluşturulmuş Dan'in parçasının şablonu. Hyperscore a direk olarak girebilmek için kızılötesi izleyiciyi kullanıyor. Çok hızlı değil mi?Aslında benden de hızlı..
(Laughter)
(Gülüşler)
TM: He's really modest, too. So he can go in Hyperscore. You start out by making melodies and rhythms. He can place those exactly where he wants. Each one gets a color. He goes back into the composition window, draws the lines, places everything the way he wants to. Looking at the Hyperscore, you can see it also, you can see where the sections are, something might continue for a while, change, get really crazy and then end up with a big bang at the end.
Aynı zamanda çok da mütevazi. İşte,Hyperscore da müzik yapıyor.Melodi ve ritimler yaparak başlıyabilirsiniz. Bunları tam olarak istediği yere koyuyor. Her biri bir renk alıyor.Dizgi penceresine geri döner, çizgiler çizer, herşeyi istediği şekilde yerleştirir. Hyperscore a bakıldığında, bölümlerin nerede olduğunu, devam eden,değişen,gittikçe çılgınlaşan ve sonra da en sonunda büyük bir patlamayla sona eren şeyleri de görebilirsiniz.
So that's the way he made his piece, and as Adam says, we then figured out the best way to have him perform his piece. It's going to be looked at by this camera, analyze his movements, it's going to let Dan bring out all the different aspects of his music that he wants to. And you're also going to notice a visual on the screen. We asked one of our students to look at what the camera is measuring. But instead of making it very literal, showing you exactly the camera tracing, we turned it into a graphic that shows you the basic movement, and shows the way it's being analyzed.
İşte bu Adam’ın söylediği gibi bu onun parçasını oluşturma şekli , sonra biz de parçasını en iyi şekilde sergilemesinin yolunu bulduk. Bu kamera ile bakılacak,hareketleri incelenecek, istediği müziğinin bütün farklı yönlerini ortaya çıkarmasına fırsat verilecek. Ve ayrıca ekranda bir görüntü göreceksiniz. Öğrencilerimizden birine kameranın neyi ölçtüğünü sorduk. Sözlü yapmak yerine, size tam olarak kameranın izini göstereceğiz.Basit hareketleri gösteren grafiğe dönüştürdük analiz edilme şeklini göreceksiniz.
I think it gives an understanding of how we're picking out movement from what Dan's doing, but I think it will also show you, if you look at that movement, that when Dan makes music, his motions are very purposeful, very precise, very disciplined and they're also very beautiful. So, in hearing this piece, as I mentioned before, the most important thing is the music's great, and it'll show you who Dan is. So, are we ready Adam?
Bence Dan’ in yaptığı hareketlerden nasıl seçtiğimiz konusu açıklığa kavuşturacaktır, ama,eğer Dan‘in müzik oluştururken yaptığı bu harekete bakarsanız, Dan’ in hareketlerinin amaçlı,belirgin, disiplinli ve ayrıca çok da güzel olduğunu göstereceksiniz. Bu yüzden,daha önce bahsettiğim gibi,bu parçayı dinlerkenen önemli şey ,müziğin harika oluşu ve müzik Dan'in nasıl birisi olduğunu sizlere gösterecek. Evet Adam hazır mıyız?
AB: Yeah.
AB:Evet
TM: OK, now Dan will play his piece "My Eagle Song" for you. (Applause)
T:Şimdi Dan sizler için 'My Eagle Song' adlı parçasını çalacak (Alkışlar)
TM: Bravo. (Applause)
TM:Bravo. (Alkışlar)