Bir film veya oyun izlediğimizde biliriz ki oyuncular aslında bir senaryodan rollerini öğrenmişlerdir.
When we watch a film or a play, we know that the actors probably learned their lines from a script, which essentially tells them what to say and when to say it. A piece of written music operates on exactly the same principle. In a very basic sense, it tells a performer what to play and when to play it. Aesthetically speaking, there's a world of difference between, say, Beethoven and Justin Bieber, but both artists have used the same building blocks to create their music: notes. And although the end result can sound quite complicated, the logic behind musical notes is actually pretty straightforward. Let's take a look at the foundational elements to music notation and how they interact to create a work of art. Music is written on five parallel lines that go across the page. These five lines are called a staff, and a staff operates on two axes: up and down and left to right. The up-and-down axis tells the performer the pitch of the note or what note to play, and the left-to-right axis tells the performer the rhythm of the note or when to play it. Let's start with pitch. To help us out, we're going to use a piano, but this system works for pretty much any instrument you can think of. In the Western music tradition, pitches are named after the first seven letters of the alphabet, A, B, C, D, E, F, and G. After that, the cycle repeats itself: A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, F, G, and so on. But how do these pitches get their names? Well, for example, if you played an F and then played another F higher or lower on the piano, you'd notice that they sound pretty similar compared to, say, a B. Going back to the staff, every line and every space between two lines represents a separate pitch. If we put a note on one of these lines or one of these spaces, we're telling a performer to play that pitch. The higher up on the staff a note is placed, the higher the pitch. But there are obviously many, many more pitches than the nine that these lines and spaces gives us. A grand piano, for example, can play 88 separate notes. So how do we condense 88 notes onto a single staff? We use something called a clef, a weird-looking figure placed at the beginning of the staff, which acts like a reference point, telling you that a particular line or space corresponds to a specific note on your instrument. If we want to play notes that aren't on the staff, we kind of cheat and draw extra little lines called ledger lines and place the notes on them. If we have to draw so many ledger lines that it gets confusing, then we need to change to a different clef. As for telling a performer when to play the notes, two main elements control this: the beat and the rhythm. The beat of a piece of music is, by itself, kind of boring. It sounds like this. (Ticking) Notice that it doesn't change, it just plugs along quite happily. It can go slow or fast or whatever you like, really. The point is that just like the second hand on a clock divides one minute into sixty seconds, with each second just as long as every other second, the beat divides a piece of music into little fragments of time that are all the same length: beats. With a steady beat as a foundation, we can add rhythm to our pitches, and that's when music really starts to happen. This is a quarter note. It's the most basic unit of rhythm, and it's worth one beat. This is a half note, and it's worth two beats. This whole note here is worth four beats, and these little guys are eighth notes, worth half a beat each. "Great," you say, "what does that mean?" You might have noticed that across the length of a staff, there are little lines dividing it into small sections. These are bar lines and we refer to each section as a bar. At the beginning of a piece of music, just after the clef, is something called the time signature, which tells a performer how many beats are in each bar. This says there are two beats in each bar, this says there are three, this one four, and so on. The bottom number tells us what kind of note is to be used as the basic unit for the beat. One corresponds to a whole note, two to a half note, four to a quarter note, and eight to an eighth note, and so on. So this time signature here tells us that there are four quarter notes in each bar, one, two, three, four; one, two, three, four, and so on. But like I said before, if we just stick to the beat, it gets kind of boring, so we'll replace some quarter notes with different rhythms. Notice that even though the number of notes in each bar has changed, the total number of beats in each bar hasn't. So, what does our musical creation sound like? (Music) Eh, sounds okay, but maybe a bit thin, right? Let's add another instrument with its own pitch and rhythm. Now it's sounding like music. Sure, it takes some practice to get used to reading it quickly and playing what we see on our instrument, but, with a bit of time and patience, you could be the next Beethoven or Justin Bieber.
Senaryo onlara, ne söylemeleri ya da yapmaları gerektiğini bildirir. Yazılı bir müzik parçası tam olarak aynı prensiple icra edilir. Çok temel anlamda, sanatçıya ne çalacağını ve ne zaman çalacağını söyler. Estetik açıdan, dünya kadar fark vardır mesela, Beethoven ve Justin Bieber arasında, fakat her iki sanatçı da kendi müziklerini oluşturmak için aynı yapı taşlarını kullanır: notalar. Ve nihai ürün oldukça karmaşık gelebilir, müzikal notaların arkasındaki mantık aslında oldukça basittir. Şimdi, müzik yazımındaki temel elemanlara ve bunların bir sanat eseri oluşturmadaki etkileşimlerine bir göz atalım. Müzik, sayfa boyunca uzanan beş paralel çizgi üzerine yazılır. Bu beş çizgiye dizek adı verilir ve bir dizek, iki eksende ilerler: yukarı ve aşağı ve soldan sağa. Yukarı ve aşağı yön, sanatçıya notanın perdesini ya da hangi notayı çalacağını ve soldan sağa yönündeki eksen, sanatçıya notanın ritmini söyler ya da ne zaman çalacağını. Şimdi perdeden başlayalım. Yardımcı olması için, piyanoyu örnek alabiliriz fakat bu sistem düşünebileceğiniz neredeyse tüm enstrümanlarda aynıdır. Batı müzik geleneğinde, perdeler alfabenin ilk yedi harfi ile adlandırılır. A (Do), B (Re),C (Mi), D (Fa), E (Sol), F (La) ve G (Si). Daha sonra, tur kendini tekrarlar: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do ve böyle gider. Peki, bu perdeler isimlerini neye göre alır? Pekâlâ, mesela, bir La çalarsanız ve sonra başka bir La çalarsanız piyanonun daha yüksek veya alçak tarafında, bu iki sesin oldukça benzer olduğunu görürsünüz diğerlerine benzemez, mesela Re. Yeniden dizeğe dönelim, iki sıra arasındaki her satır ve boşluk ayrı perdeyi temsil eder. Bu satırlardan veya boşluklardan birine bir nota koyarsak sanatçıya o perdeyi çalmasını söylüyor oluruz. Dizekteki nota yükseğe kondukça çalınan perde de yüksek olur. Açıkça görülüyor ki bu dokuz satırdan ve bize verilen boşluklardan daha fazla perde vardır. Örneğin, kuyruklu piyano, 88 ayrı notayı çalabilir. Öyleyse 88 notayı bir dizeğe nasıl yoğunlaştırıyoruz? Dizeğin başında yer alan, tuhaf görünümlü, bir referans noktası gibi davranıp belli bir satır ve boşluğun enstrümanınızda bir notaya denk geldiğini söyleyen nota anahtarı adlı bir şey kullanıyoruz. Dizgede olmayan notaları çalmak istersek ek çizgi adı verilen ekstra çizgi çizip notaları onların üzerine koyarız. Eğer çok fazla ek çizgi çizersek akıl karıştırıcı bir hâle gelir ve o zamanda farklı bir anahtara geçmemiz gerekir. Sanatçıya notaları ne zaman çalacağını söylerken iki ana element bunu kontrol eder: tempo ve ritim. Bir müzik parçasının temposu tek başına sıkıcıdır. Kulağa şöyle gelir. (Tık Tık) Değişmediğini fark ediyorsunuz, kendi kendine mutlu bir şekilde takılıyor. Yavaş veya hızlı ya da nasıl istiyorsanız öyle devam eder. Mesele şu ki, bir saatteki ikinci el bir dakikayı altmış saniyeye böler, her saniyede olduğu gibi, her saniye, bir müzik parçasını, aynı uzunluktaki küçük bir zaman dilimine böler: tempoya. Sabit bir tempo temeliyle, perdelerimize ritim ekleyebiliriz ve müzik işte tam da o an oluşmaya başlar. Bu çeyrek nota. Bu ritmin en temel birimi ve bir tempoya denktir. Bu yarım nota ve iki tempoya denktir. Buradaki tüm nota dört tempoya eşit ve bu küçük adamlar sekizde bir nota ve her biri yarım tempoya eşit. ''Peki bu ne anlama geliyor? '' diyebilirsiniz. Bir dizgenin uzunluğu boyunca onu küçük bölümlere ayıran küçük çizgiler olduğunu fark etmiş olabilirsiniz. Bunlar ölçü çizgileri ve her bölüm bir ölçü çizgisi demektir. Bir müzik parçasının başında, anahtardan hemen sonra, sanatçıya her ölçü çizgisinde kaç tempo olduğunu söyleyen zaman işareti vardır. Bu, her ölçü çizgisinde iki tempo var diyor, bu üç tane, bu dört ve böyle devam ediyor. Alttaki sayı temponun ana öğesi olarak hangi tür notanın kullanılacağını söyler. Bir tüm notaya karşılık gelir, iki yarım notaya, dört çeyrek notaya ve sekiz, sekizde bire karşılıktır ve böyle devam eder. Buradaki zaman işareti her bir ölçü çizgisinde dört çeyrek nota olduğunu gösterir, bir, iki, üç, dört; bir, iki, üç, dört ve böyle devam ediyor. Fakat daha önce söylediğim gibi eğer tempoya bağlı kalırsak sıkıcı olmaya başlıyor, biz de bazı çeyrek notaları değişik ritimlerle değiştireceğiz. Her bir ölçü çizgisindeki nota numarası değişse de ölçü çizgisindeki toplam tempo numarası değişmedi. Peki müzikal yaratımımız nasıl oldu? (Müzik) İyi gibi, belki biraz kalın değil mi? Hadi kendi perde ve ritminde olan başka bir enstrüman ekleyelim. Şimdi kulağa müzik gibi geliyor. Elbette, hızlı bir şekilde okumak ve enstrümanımızda gördüğümüz şeyleri oynamak için biraz alıştırma yapmak gerekir, ama, biraz zaman ve sabırla, bir sonraki Beethoven veya Justin Bieber olabilirsiniz.