Skatoties filmu vai lugu, mēs zinām, ka aktieri ir droši vien mācījušies tekstu no scenārija,
When we watch a film or a play, we know that the actors probably learned their lines from a script, which essentially tells them what to say and when to say it. A piece of written music operates on exactly the same principle. In a very basic sense, it tells a performer what to play and when to play it. Aesthetically speaking, there's a world of difference between, say, Beethoven and Justin Bieber, but both artists have used the same building blocks to create their music: notes. And although the end result can sound quite complicated, the logic behind musical notes is actually pretty straightforward. Let's take a look at the foundational elements to music notation and how they interact to create a work of art. Music is written on five parallel lines that go across the page. These five lines are called a staff, and a staff operates on two axes: up and down and left to right. The up-and-down axis tells the performer the pitch of the note or what note to play, and the left-to-right axis tells the performer the rhythm of the note or when to play it. Let's start with pitch. To help us out, we're going to use a piano, but this system works for pretty much any instrument you can think of. In the Western music tradition, pitches are named after the first seven letters of the alphabet, A, B, C, D, E, F, and G. After that, the cycle repeats itself: A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, F, G, and so on. But how do these pitches get their names? Well, for example, if you played an F and then played another F higher or lower on the piano, you'd notice that they sound pretty similar compared to, say, a B. Going back to the staff, every line and every space between two lines represents a separate pitch. If we put a note on one of these lines or one of these spaces, we're telling a performer to play that pitch. The higher up on the staff a note is placed, the higher the pitch. But there are obviously many, many more pitches than the nine that these lines and spaces gives us. A grand piano, for example, can play 88 separate notes. So how do we condense 88 notes onto a single staff? We use something called a clef, a weird-looking figure placed at the beginning of the staff, which acts like a reference point, telling you that a particular line or space corresponds to a specific note on your instrument. If we want to play notes that aren't on the staff, we kind of cheat and draw extra little lines called ledger lines and place the notes on them. If we have to draw so many ledger lines that it gets confusing, then we need to change to a different clef. As for telling a performer when to play the notes, two main elements control this: the beat and the rhythm. The beat of a piece of music is, by itself, kind of boring. It sounds like this. (Ticking) Notice that it doesn't change, it just plugs along quite happily. It can go slow or fast or whatever you like, really. The point is that just like the second hand on a clock divides one minute into sixty seconds, with each second just as long as every other second, the beat divides a piece of music into little fragments of time that are all the same length: beats. With a steady beat as a foundation, we can add rhythm to our pitches, and that's when music really starts to happen. This is a quarter note. It's the most basic unit of rhythm, and it's worth one beat. This is a half note, and it's worth two beats. This whole note here is worth four beats, and these little guys are eighth notes, worth half a beat each. "Great," you say, "what does that mean?" You might have noticed that across the length of a staff, there are little lines dividing it into small sections. These are bar lines and we refer to each section as a bar. At the beginning of a piece of music, just after the clef, is something called the time signature, which tells a performer how many beats are in each bar. This says there are two beats in each bar, this says there are three, this one four, and so on. The bottom number tells us what kind of note is to be used as the basic unit for the beat. One corresponds to a whole note, two to a half note, four to a quarter note, and eight to an eighth note, and so on. So this time signature here tells us that there are four quarter notes in each bar, one, two, three, four; one, two, three, four, and so on. But like I said before, if we just stick to the beat, it gets kind of boring, so we'll replace some quarter notes with different rhythms. Notice that even though the number of notes in each bar has changed, the total number of beats in each bar hasn't. So, what does our musical creation sound like? (Music) Eh, sounds okay, but maybe a bit thin, right? Let's add another instrument with its own pitch and rhythm. Now it's sounding like music. Sure, it takes some practice to get used to reading it quickly and playing what we see on our instrument, but, with a bit of time and patience, you could be the next Beethoven or Justin Bieber.
kas būtībā viņiem norāda, ko teikt un kad to teikt. Muzikāls fragments darbojas pēc tieši tā paša principa. Pavisam vienkārši runājot, tas norāda izpildītājam, ko spēlēt un kad. No estētiskā viedokļa ir milzīga atšķirība starp, piemēram, Bēthovenu un Džastinu Bīberu, bet abi mākslinieki savas mūzikas radīšanā ir izmantojuši to pašu celtniecības materiālu – notis. Un, lai arī rezultāts var izklausīties diezgan sarežģīts, nošu pierakstīšanas princips ir visai vienkāršs. Apskatīsim mūzikas pieraksta pamatelementus un to, kā tie mijiedarbojas, veidojot mākslas darbu. Mūziku raksta uz piecām paralēlām līnijām, kas stiepjas visā lapas platumā. Šīs piecas līnijas sauc par nošu līnijkopu, un tā darbojas uz divām asīm – augšup un lejup un no kreisās uz labo. Vertikālā kustība izpildītājam norāda nots toni jeb kuru noti spēlēt, bet horizontālā kustība norāda izpildītājam nošu ritmu jeb kad šo noti spēlēt. Sāksim ar toni. Mēs izlīdzēsimies ar klavierēm, bet šī sistēma ir izmantojama gandrīz visiem instrumentiem, ko vien varam iedomāties. Rietumu mūzikas tradīcijā toņus apzīmē ar pirmajiem septiņiem alfabēta burtiem: A (la), B (si), C (do), D (re), E (mi), F (fa) un G (sol). Pēc tam cikls atklārtojas – A (la), B (si), C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol) un tā tālāk. Bet kā šie toņi iegūst savus nosaukumus? Piemēram, nospēlējot F (fa) un tad vēl vienu F (fa), augstāk vai zemāk uz klavierēm, pamanīsim, ka tie skan diezgan līdzīgi, salīdzinot ar, piemēram, B (si). Atgriežoties pie nošu līnijām, katra līnija un katra starplīnija atveido noteiktu toni. Ja noliekam noti uz kādas no līnijām vai starp šīm līnijām, mēs pasakām izpildītājam, ka jāspēlē tieši tas tonis. Jo augstāk līnijkopā nots atrodas, jo augstāks tonis. Bet, skaidrs, ka pastāv daudz, daudz vairāk toņu nekā tie deviņi, ko varam novietot uz šīs līnijkopas. Piemēram, koncertklavieres var nospēlēt 88 dažādas notis. Kā gan mēs varam ietilpināt 88 notis vienā līnijkopā? Mēs izmantojam nošu atslēgas. Tā ir dīvaina izskata figūra, ko raksta katras nošu līnijas sākumā un kas darbojas kā atskaites punkts, norādot, ka konkrētā līnija vai starplīnija atbilst noteiktai notij uz tava instrumenta. Ja gribam spēlēt notis, kas nav uz nošu līnijas, mēs nedaudz šmaucamies un piezīmējam mazas papildus līnijas, ko sauc par palīglīnijām, un novietojam notis uz tām. Ja jāzīmē tik daudz palīglīniju, ka tas sāk kļūt mulsinoši, ir jāpāriet uz citu nošu atslēgu. Lai pateiktu izpildītājam, kad spēlēt notis, izmanto divus galvenos elementus – taktsmēru un ritmu. Mūzikas taktsmērs pats par sevi ir diezgan garlaicīgs. Tas izklausās šādi – (Tikšķi) Ievēro, ka tas nemainās, tas tikai priecīgi soļo uz priekšu. Tas var būt lēnāks vai ātrāks, vai kādu vien mēs to vēlamies. Galvenais, ka tāpat kā sekunžu rādītājs uz pulksteņa ciparnīcas, sadala minūti 60 sekundēs, un katra sekunde ir tikpat gara kā jebkura cita, arī taktsmērs sadala mūziku mazos laika fragmentos, kas visi ir vienāda garuma – sitienos. Ar noturīgu taktsmēru mēs varam pievienot toņiem ritmu, un šis ir tas brīdis, kad patiešām sākas mūzika. Šī ir ceturtdaļnots. Tā ir ritma pamatvienība, un tā ir vienu sitienu vērta. Šī ir pusnots, tās vērtība ir divi sitieni. Šī ir pilna nots četru sitienu vērtībā, un šīs mazās ir astotdaļnotis, katra pussitiena vērtībā. "Lieliski," jūs nodomāsiet. "Un ko tas nozīmē?" Droši vien esat ievērojuši, ka pāri nošu līnijām ir mazas vertikālas līnijas, kas tās sadala mazās daļiņās. Tās ir takts līnijas, un to veidotās daļas mēs dēvējam par taktīm. Skaņdarba sākumā, tieši aiz nošu atslēgas, norāda taktsmēru, kas pasaka izpildītājam, cik sitienu ir katrā taktī. Šeit norādīts: divi sitieni katrā taktī, šeit ir trīs sitieni taktī šeit – četri sitieni taktī un tā tālāk. Apakšējais skaitlis norāda, kāda veida nots ir izmantota kā pamats sitienam. Viens nozīmē veselu noti, divi – pusnoti, četri – ceturtdaļnoti, astoņi – astotdaļnoti un tā tālāk. Tātad šis taktsmērs nozīmē, ka katrā taktī ir četras ceturtdaļnotis: viens, divi, trīs, četri, viens, divi, trīs, četri un tā tālāk. Bet, kā jau teicu, ja balstāmies tikai uz sitieniem, paliek nedaudz garlaicīgi, tāpēc aizstāsim dažas ceturtdaļnotis ar dažādiem ritmiem. Ievērojiet: lai arī nošu skaits katrā taktī ir mainījies, kopējais sitienu skaits taktī nav mainījies. Kā tad galu galā izklausās mūsu muzikālais veidojums? (Mūzika) Hmm, izklausās labi, bet varbūt nedaudz pašķidri, ne? Pievienosim vēl kādu instrumentu ar citu toni un ritmu. Tagad tas izklausās pēc mūzikas. Protams, vajadzīgs treniņš, lai pierastu nolasīt mūziku ātri un nospēlēt redzēto uz instrumenta, taču mazliet laika un pacietības, un tu vari kļūt par nākamo Bēthovenu vai Džastinu Bīberu.