映画や演劇では 役者は 脚本を読み いつ何を言うか 覚えるというのは 知っているよね
When we watch a film or a play, we know that the actors probably learned their lines from a script, which essentially tells them what to say and when to say it. A piece of written music operates on exactly the same principle. In a very basic sense, it tells a performer what to play and when to play it. Aesthetically speaking, there's a world of difference between, say, Beethoven and Justin Bieber, but both artists have used the same building blocks to create their music: notes. And although the end result can sound quite complicated, the logic behind musical notes is actually pretty straightforward. Let's take a look at the foundational elements to music notation and how they interact to create a work of art. Music is written on five parallel lines that go across the page. These five lines are called a staff, and a staff operates on two axes: up and down and left to right. The up-and-down axis tells the performer the pitch of the note or what note to play, and the left-to-right axis tells the performer the rhythm of the note or when to play it. Let's start with pitch. To help us out, we're going to use a piano, but this system works for pretty much any instrument you can think of. In the Western music tradition, pitches are named after the first seven letters of the alphabet, A, B, C, D, E, F, and G. After that, the cycle repeats itself: A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, F, G, and so on. But how do these pitches get their names? Well, for example, if you played an F and then played another F higher or lower on the piano, you'd notice that they sound pretty similar compared to, say, a B. Going back to the staff, every line and every space between two lines represents a separate pitch. If we put a note on one of these lines or one of these spaces, we're telling a performer to play that pitch. The higher up on the staff a note is placed, the higher the pitch. But there are obviously many, many more pitches than the nine that these lines and spaces gives us. A grand piano, for example, can play 88 separate notes. So how do we condense 88 notes onto a single staff? We use something called a clef, a weird-looking figure placed at the beginning of the staff, which acts like a reference point, telling you that a particular line or space corresponds to a specific note on your instrument. If we want to play notes that aren't on the staff, we kind of cheat and draw extra little lines called ledger lines and place the notes on them. If we have to draw so many ledger lines that it gets confusing, then we need to change to a different clef. As for telling a performer when to play the notes, two main elements control this: the beat and the rhythm. The beat of a piece of music is, by itself, kind of boring. It sounds like this. (Ticking) Notice that it doesn't change, it just plugs along quite happily. It can go slow or fast or whatever you like, really. The point is that just like the second hand on a clock divides one minute into sixty seconds, with each second just as long as every other second, the beat divides a piece of music into little fragments of time that are all the same length: beats. With a steady beat as a foundation, we can add rhythm to our pitches, and that's when music really starts to happen. This is a quarter note. It's the most basic unit of rhythm, and it's worth one beat. This is a half note, and it's worth two beats. This whole note here is worth four beats, and these little guys are eighth notes, worth half a beat each. "Great," you say, "what does that mean?" You might have noticed that across the length of a staff, there are little lines dividing it into small sections. These are bar lines and we refer to each section as a bar. At the beginning of a piece of music, just after the clef, is something called the time signature, which tells a performer how many beats are in each bar. This says there are two beats in each bar, this says there are three, this one four, and so on. The bottom number tells us what kind of note is to be used as the basic unit for the beat. One corresponds to a whole note, two to a half note, four to a quarter note, and eight to an eighth note, and so on. So this time signature here tells us that there are four quarter notes in each bar, one, two, three, four; one, two, three, four, and so on. But like I said before, if we just stick to the beat, it gets kind of boring, so we'll replace some quarter notes with different rhythms. Notice that even though the number of notes in each bar has changed, the total number of beats in each bar hasn't. So, what does our musical creation sound like? (Music) Eh, sounds okay, but maybe a bit thin, right? Let's add another instrument with its own pitch and rhythm. Now it's sounding like music. Sure, it takes some practice to get used to reading it quickly and playing what we see on our instrument, but, with a bit of time and patience, you could be the next Beethoven or Justin Bieber.
知っているよね 楽譜もちょうど 同じ働きをする 基本的にそれは 演奏者に いつ何の音を 弾くかを 示している 音楽の間には 芸術的に 大きな違いがある たとえば ベートーベンと ジャスティン・ビーバーとか しかしどちらも 使っているのは 同じ音楽の構成要素 「音符」だ 最終的な作品は 複雑きわまりなくとも 音符の背後の理屈は ごく単純なものだ 音楽記法の— 基本要素と それが— 音楽作品を作る上で どう作用するのか見てみよう 音楽は 5本の平行線上に 書くことになっている この5本の線は 「五線」と呼ばれていて 2つの方向がある 上下と 左から右だ 上下の軸は 演奏家に 「音高」 つまり どの音符を弾くかを伝える 「音高」 つまり どの音符を弾くかを伝える 左右の軸は 演奏家に 「リズム」 つまり いつ弾くかを伝える 「リズム」 つまり いつ弾くかを伝える まず音高について 理解しやすいように ピアノを使うけど この話は おおよそ— どんな楽器にも 当てはまる 西洋音楽では伝統的に 音高を アルファベットの 最初の7文字で表す A B C D E F G その先は この繰り返し A B C D E F G A B C D E F G という具合に なぜそのように 名付けられているのか? それは たとえばFと その上か下のFを ピアノで弾いてみると それらの音が Bのような 別の音と比べて 似ているのが分かると思う 五線に戻ろう それぞれの線や 線の隙間は 1つの音高を表す 線の上か 線の隙間に 音符を書くと それは演奏家に 弾くべき音高を伝えることになる 五線上で音符の位置が 上の方なら 音高も高くなる でも音高は 5本の線と その隙間で表せる9つよりも ずっと沢山ある グランドピアノの場合 88種の音高を 鳴らせる では88の音高を どうやって 五線に詰め込めるのか? そのために「音部記号」 というものを使う これは 五線の先頭の 奇妙な形をしたもので 基準点の役割をし 線や隙間が それぞれ— 楽器のどの音に 対応するかを示す 五線の外の音を 使いたい場合は 「加線」と呼ばれる線を 書き加え そこに音符を書く あまり沢山 加線を引くと 分かりにくくなるので その場合は別の音部記号に 切り替える 音符をいつ弾くか 演奏家に伝えるための 基本要素が2つある 「拍」と 「リズム」だ 音楽の拍それ自体は 退屈なものだ こんな感じに聞こえる 変化が無く ずっと一本調子なのに 注意してほしい 速さは遅かろうと 速かろうと 構わない 時計の秒針が 1分を60秒に分割し 秒のそれぞれが 皆同じ長さであるように 音楽を同じ長さの 小さな断片に 分割するのが 拍だ 一定の拍を 基本として 音高にリズムを 加えると 音楽になる これは「四分音符」 リズムの最も 基本的な単位で 1つの拍に対応する これは「二分音符」で 拍2つに対応する これは「全音符」で 4拍に対応し この小さなのが 「八分音符」で 半拍に対応している これにどんな意味があるのか? 五線を区切る 小さな線に 五線を区切る 小さな線に 気付いたかも しれないけど この線は「縦線」で それぞれの区画は 「小節」と呼ばれている 五線の先頭 音部記号の後に 「拍子記号」 というのがあって それぞれの小節に何拍あるかを 示している これは1小節に2拍 これは3拍 これは4拍 などなど 下の数字は 拍の単位として使う 音符の種類を示す 1は全音符 2は半音符 4は四分音符 8は八分音符 8は八分音符 この拍子記号は 各小節に4つの 四分音符があることを示す 1 2 3 4 1 2 3 4 という具合 しかし前に言ったように 拍に従うだけでは 退屈だ 四分音符を別のリズムに 置き換えてみよう 小節の中の 音符の数は変わっても 小節中の拍の数は変わらないことに 注意しよう こうして作った音楽は どんな風に聞こえるだろう? 悪くはないが 薄っぺらい感じがするね? 音高や リズムの— 違う楽器を 追加してみよう ほら 音楽らしくなった! 楽譜を素早く読んだり 楽器で弾いたりするには 確かに練習が 必要だけど 時間をかけて 辛抱強くやれば 次のベートーベンか ジャスティン・ビーバーになれるかもね! ジャスティン・ビーバーになれるかもね!