כשאנחנו צופים בסרט או מחזה, אנחנו יודעים שהשחקנים כנראה למדו את השורות מהתסריט, שבעיקרון אומר להם מה להגיד
When we watch a film or a play, we know that the actors probably learned their lines from a script, which essentially tells them what to say and when to say it. A piece of written music operates on exactly the same principle. In a very basic sense, it tells a performer what to play and when to play it. Aesthetically speaking, there's a world of difference between, say, Beethoven and Justin Bieber, but both artists have used the same building blocks to create their music: notes. And although the end result can sound quite complicated, the logic behind musical notes is actually pretty straightforward. Let's take a look at the foundational elements to music notation and how they interact to create a work of art. Music is written on five parallel lines that go across the page. These five lines are called a staff, and a staff operates on two axes: up and down and left to right. The up-and-down axis tells the performer the pitch of the note or what note to play, and the left-to-right axis tells the performer the rhythm of the note or when to play it. Let's start with pitch. To help us out, we're going to use a piano, but this system works for pretty much any instrument you can think of. In the Western music tradition, pitches are named after the first seven letters of the alphabet, A, B, C, D, E, F, and G. After that, the cycle repeats itself: A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, F, G, and so on. But how do these pitches get their names? Well, for example, if you played an F and then played another F higher or lower on the piano, you'd notice that they sound pretty similar compared to, say, a B. Going back to the staff, every line and every space between two lines represents a separate pitch. If we put a note on one of these lines or one of these spaces, we're telling a performer to play that pitch. The higher up on the staff a note is placed, the higher the pitch. But there are obviously many, many more pitches than the nine that these lines and spaces gives us. A grand piano, for example, can play 88 separate notes. So how do we condense 88 notes onto a single staff? We use something called a clef, a weird-looking figure placed at the beginning of the staff, which acts like a reference point, telling you that a particular line or space corresponds to a specific note on your instrument. If we want to play notes that aren't on the staff, we kind of cheat and draw extra little lines called ledger lines and place the notes on them. If we have to draw so many ledger lines that it gets confusing, then we need to change to a different clef. As for telling a performer when to play the notes, two main elements control this: the beat and the rhythm. The beat of a piece of music is, by itself, kind of boring. It sounds like this. (Ticking) Notice that it doesn't change, it just plugs along quite happily. It can go slow or fast or whatever you like, really. The point is that just like the second hand on a clock divides one minute into sixty seconds, with each second just as long as every other second, the beat divides a piece of music into little fragments of time that are all the same length: beats. With a steady beat as a foundation, we can add rhythm to our pitches, and that's when music really starts to happen. This is a quarter note. It's the most basic unit of rhythm, and it's worth one beat. This is a half note, and it's worth two beats. This whole note here is worth four beats, and these little guys are eighth notes, worth half a beat each. "Great," you say, "what does that mean?" You might have noticed that across the length of a staff, there are little lines dividing it into small sections. These are bar lines and we refer to each section as a bar. At the beginning of a piece of music, just after the clef, is something called the time signature, which tells a performer how many beats are in each bar. This says there are two beats in each bar, this says there are three, this one four, and so on. The bottom number tells us what kind of note is to be used as the basic unit for the beat. One corresponds to a whole note, two to a half note, four to a quarter note, and eight to an eighth note, and so on. So this time signature here tells us that there are four quarter notes in each bar, one, two, three, four; one, two, three, four, and so on. But like I said before, if we just stick to the beat, it gets kind of boring, so we'll replace some quarter notes with different rhythms. Notice that even though the number of notes in each bar has changed, the total number of beats in each bar hasn't. So, what does our musical creation sound like? (Music) Eh, sounds okay, but maybe a bit thin, right? Let's add another instrument with its own pitch and rhythm. Now it's sounding like music. Sure, it takes some practice to get used to reading it quickly and playing what we see on our instrument, but, with a bit of time and patience, you could be the next Beethoven or Justin Bieber.
ומתי להגיד את זה. פיסה של מוזיקה כתובה פועלת בדיוק לפי אותו עיקרון. במובן מאוד בסיסי, היא אומרת למבצע מה לנגן ומתי לנגן את זה. באופן אסטטי, יש עולם של הבדל בין נגיד, בטהובן וג'סטין ביבר, אבל שני האמנים השתמשו באותן אבני בניין ליצור את המוזיקה שלהם: תווים. ולמרות שהתוצאה הסופית יכולה להשמע די מסובכת, ההגיון מאחורי תווים מוזיקליים הוא למעשה די ישיר. בואו נביט ביסודות של כתיבה מוזיקלית ואיך הם מתקשרים כדי ליצור עבודת אמנות. מוזיקה נכתבת על חמישה קווים מקבילים שהולכים לרוחב הדף. חמשת הקווים האלה נקראים חמשה, וחמשה פועלת בשני צירים: למעלה ולמטה ושמאלה וימינה. הציר האנכי אומר למבצע את גובה הצליל או איזה תו הם מנגנים, והציר האופקי אומר למבצע את הקצב של התו או מתי לנגן אותו. בואו נתחיל עם גובה הצליל. כדי לעזור, אנחנו נשתמש בפסנתר, אבל המערכת הזו עובד ממש על כל כלי שאתם יכולים לחשוב עליו. במסורת המוזיקלית המערבית, גובה הצליל נקרא אחרי השבע האותיות הראשונות באלף בית, A,(דו) B, (רה) C, (מי) D, (פה) E, (סול) F, (לה) ו G. (סי) אחרי זה, הסדר חוזר על עצמו: A, B, C, D, E, F, G,; A, B, C, D, E, F, G, וכך הלאה. אבל איך גבהי הצליל האלה מקבלים את שמם? ובכן, לדוגמה, אם אתם מנגנים F ואז מנגנים F נוסף גבוה יותר או נמוך יותר על הפסנתר, אתם תשימו לב שהם נשמעים דומה יחסית נגיד ל B. נחזור אחורה לחמשה, כל קו וכל מרווח בין שני קווים מייצג גובה צליל שונה. אם אנחנו שמים תו על אחד הקוים האלה או אחד המרווחים האלה, אנחנו אומרים למבצע לנגן את גובה הצליל ההוא. כמה שהוא גבוה יותר בחמשה, גובה הצליל גבוה יותר. אבל יש כמובן עוד הרבה הרבה גבהי צליל ממה שתשעת הקוים והמרווחים יכולים לתת לנו. פסנתר, לדוגמה, יכול לנגן 88 תוים נפרדים. אז איך אנחנו דוחסים 88 תוים לחמשה בודדת? אנחנו משתמים במשהו שנקרא מפתח. מפתח או צורה מוזרה שממקומת בתחילת החמשה ומשמשת כנקודת יחוס, שאומרת לכם ששורה או מרווח מסויימים תואמים לתו ספציפי על הכלי שלכם. אם אנחנו רוצים לנגן תוים שלא על החמשה, אנחנו סוג של מרמים ומותחים עוד קוים קטנים נוספים שנקראים קוי לדג'ר ושמים את התוים עליהם. אם אנחנו צריכים לצייר כל כך הרבה קווי לדג'ר שזה נעשה מבלבל, אז אנחנו צריכים לשנות למפתח אחר. ובנוגע להגיד למבצע מתי לנגן את התווים, שני פריטים עיקריים שולטים בזה: המקצב והקצב. המקצב של יצירת מוזיקה הוא, כשלעצמו, סוג של משעמם. הוא נשמע משהו כמו זה. שימו לב שהוא לא משתנה, הוא פשוט מתנגן די בשמחה. הוא יכול להיות איטי או מהיר או מה שתרצו, באמת. הנקודה היא שבדיוק כמו שהיד השניה של השעון מחלקת דקה אחת לשישים שניות, עם כל שניה בדיוק באותו אורך כמו כל שניה אחרת, המקצב מחלק יצירת מוזיקה לחלקים קטנים של זמן שכולם שווים באורכם, מקצבים. עם מקצב קבוע כיסוד, אנחנו יכולים להתחיל להוסיף קצב לצלילים שלנו, ואז המוזיקה מתחילה לקרות. זה רבע תו. זו היחידה הכי בסיסית של קצב, והיא שווה מקצב אחד. זה חצי תו, והוא שווה שני מקצבים. התו השלם הזה שווה ארבעה מקצבים, והבחור הקטן הזה הוא שמינית תו, ששווה חצי מקצב. "מעולה" אתם אומרים, " מה זה אומר?" אתם אולי שמתם לב שלאורך החמשה, יש קוים קטנים שמחלקים אותה לחלקים קטנים. אלי קוי הבר ואנחנו מתייחסים לכל חלק כבר. בהתחלת יצירת מוזיקה, מייד אחרי המפתח, יש משהו שנקרא חתימת זמן, מה שאומר למבצע כמה מקצבים יש בכל בר. זה אומר שיש שני מקצבים בכל בר, זה אומר שיש שלושה, זה לארבעה, וכך הלאה. המספר התחתון אומר לנו באיזה סוג של תו צריך להשתמש כיחידת הבסיס למקצב. אחד מתייחס לתו שלם, שתיים לחצי תו, ארבע לרבע, ושמונה לשמינית תו, וכך הלאה. אז חתימת הזמן הזו פה אומרת לנו שיש ארבעה רבעי תווים בכל בר, אחד, שניים, שלושה, ארבעה; אחד, שניים, שלושה, ארבעה, וכך הלאה. אבל כמו שאמרתי קודם לכן, אם רק נדבוק למקצב, זה נעשה די משעמם, אז אנחנו נחליף כמה רבעי תוים עם קצבים שונים. שימו לב שאפילו שמספר התוים בכל בר השתנה, מספר המקצבים הכללי בכל בר לא השתנה. אז איך יצירת המוזיקה שלנו נשמעת? אה, נשמעת בסדר, אבל אולי מעט דקה, נכון? בואו נוסיף כלי נוסף עם גובה צליל וקצב משלו. עכשיו זה נשמע כמו מוזיקה. כמובן, זה מצריך קצת אימון כדי להתרגל לקרוא את זה מהר ולנגן מה שרואים על הכלי שלנו, אבל, עם מעט זמן וסבלנות, אתם יכולים להיות הבטהובן הבא או ג'סטין ביבר.