وقتی که به یک فیلم یا نمایش نگاه می کنیم می دانیم که بازیگرها احتمالا گفته ها را از روی متنی یاد گرفته اند،
When we watch a film or a play, we know that the actors probably learned their lines from a script, which essentially tells them what to say and when to say it. A piece of written music operates on exactly the same principle. In a very basic sense, it tells a performer what to play and when to play it. Aesthetically speaking, there's a world of difference between, say, Beethoven and Justin Bieber, but both artists have used the same building blocks to create their music: notes. And although the end result can sound quite complicated, the logic behind musical notes is actually pretty straightforward. Let's take a look at the foundational elements to music notation and how they interact to create a work of art. Music is written on five parallel lines that go across the page. These five lines are called a staff, and a staff operates on two axes: up and down and left to right. The up-and-down axis tells the performer the pitch of the note or what note to play, and the left-to-right axis tells the performer the rhythm of the note or when to play it. Let's start with pitch. To help us out, we're going to use a piano, but this system works for pretty much any instrument you can think of. In the Western music tradition, pitches are named after the first seven letters of the alphabet, A, B, C, D, E, F, and G. After that, the cycle repeats itself: A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, F, G, and so on. But how do these pitches get their names? Well, for example, if you played an F and then played another F higher or lower on the piano, you'd notice that they sound pretty similar compared to, say, a B. Going back to the staff, every line and every space between two lines represents a separate pitch. If we put a note on one of these lines or one of these spaces, we're telling a performer to play that pitch. The higher up on the staff a note is placed, the higher the pitch. But there are obviously many, many more pitches than the nine that these lines and spaces gives us. A grand piano, for example, can play 88 separate notes. So how do we condense 88 notes onto a single staff? We use something called a clef, a weird-looking figure placed at the beginning of the staff, which acts like a reference point, telling you that a particular line or space corresponds to a specific note on your instrument. If we want to play notes that aren't on the staff, we kind of cheat and draw extra little lines called ledger lines and place the notes on them. If we have to draw so many ledger lines that it gets confusing, then we need to change to a different clef. As for telling a performer when to play the notes, two main elements control this: the beat and the rhythm. The beat of a piece of music is, by itself, kind of boring. It sounds like this. (Ticking) Notice that it doesn't change, it just plugs along quite happily. It can go slow or fast or whatever you like, really. The point is that just like the second hand on a clock divides one minute into sixty seconds, with each second just as long as every other second, the beat divides a piece of music into little fragments of time that are all the same length: beats. With a steady beat as a foundation, we can add rhythm to our pitches, and that's when music really starts to happen. This is a quarter note. It's the most basic unit of rhythm, and it's worth one beat. This is a half note, and it's worth two beats. This whole note here is worth four beats, and these little guys are eighth notes, worth half a beat each. "Great," you say, "what does that mean?" You might have noticed that across the length of a staff, there are little lines dividing it into small sections. These are bar lines and we refer to each section as a bar. At the beginning of a piece of music, just after the clef, is something called the time signature, which tells a performer how many beats are in each bar. This says there are two beats in each bar, this says there are three, this one four, and so on. The bottom number tells us what kind of note is to be used as the basic unit for the beat. One corresponds to a whole note, two to a half note, four to a quarter note, and eight to an eighth note, and so on. So this time signature here tells us that there are four quarter notes in each bar, one, two, three, four; one, two, three, four, and so on. But like I said before, if we just stick to the beat, it gets kind of boring, so we'll replace some quarter notes with different rhythms. Notice that even though the number of notes in each bar has changed, the total number of beats in each bar hasn't. So, what does our musical creation sound like? (Music) Eh, sounds okay, but maybe a bit thin, right? Let's add another instrument with its own pitch and rhythm. Now it's sounding like music. Sure, it takes some practice to get used to reading it quickly and playing what we see on our instrument, but, with a bit of time and patience, you could be the next Beethoven or Justin Bieber.
که اساسا به آنها می گوید چه چیزی را کی بگویند. یک قطعه موسیقی نوشته شده دقیقا بر همین اساس کار می کند در یک نگاه کلی، به نوازنده می گوید که چه بنوازد و کی بنوازد. از دید زیبایی شناسی، یک دنیا تفاوت میان، مثلا، بتهون و جاستین بیبر وجود دارد، اما هر دو هنرمند از همان پایه های اصلی برای ساختن موسیقی شان استفاده کرده اند: نت ها. و اگر چه نتیجه نهایی می تواند بسیار پیچیده به نظر برسد، منطق پشت نت های موسیقی در واقع بسیارروشن است. بگذارید نگاهی به عناصر بنیادین نت نویسی در موسیقی بیاندازیم و اینکه چگونه آنها برای ایجاد یک اثر موسیقی بر هم اثر می گذارند. موسیقی بر پنج خط موازی که در امتداد صفحه کشیده شده نوشته می شود. این پنج خط خطوط حامل نامیده می شوند، و خطوط حامل در دو محور کار می کنند: بالا و پایین و چپ و راست. بالا و پایین به نوازنده بلندی نت با اینکه چه نتی نواخته شود را می گوید، و محور چپ به راست به نوازنده ریتم و آهنگ نت ها یا اینکه کی نواخته شوند را می گوید. بیایید با بلندی شروع کنیم. برای کمک، از یک پیانو استغاده می کنیم، اما این روش تقریبا با هر سازی که فکر کنید کار می کند. درعرف موسیقی غربی، بلندی بر مبنای هفت حرف اول الفبای انگلیسی نام گذاری شده اند، A, B, C, D, E, F و G. بعد از آن، این چرخه ادامه می یابد: A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, F, G, و همین طور. اما این بلندی ها چگونه نام گذاری شده اند؟ خوب، برای مثال اگر F را بزنی و بعد F دیگر را بزنی بالاتر یا پایین تر در پیانو، می بینی که صدایشان خیلی شبیه هم است در مقایسه با، مثلا یک B. در خطوط حامل، هر خط و هر فاصله بین دو خط نشان دهنده یک ارتفاع مشخص است. اگر یک نت را روی یکی از این خط ها بگذاریم یا یکی از این فاصله ها، به نوازنده می گوییم که آن تن را بزند. هرچه نت بالا تر در خط حامل یاشد، تن آن بالا تر است. اما مشخصا، تن های خیلی خیلی بیشتری از نه تایی که این خط ها و فاصله بینشان به ما می دهند. برای مثال یک گراند پیانو، می تواند ۸۸ نت مختلف را بزند. پس چطور می شود ۸۸ نت را روی یک خط حامل خلاصه کرد؟ ما از چیزی بنام کلید استفاده می کنیم، یک شکل عجیب که در اول خطوط حامل می گذاریم، که به عنوان نقطه مرجع استفاده می شود، و به شما می گوید که یکی از خط ها یا فاصله های مشخص معادل نت مشخصی در ساز شماست. اگر بخواهیم نت هایی که در خطوط حامل نیستند را بنوازیم، کلک می زنیم و خط های کوچک اضافه ای رسم می کنیم که خطوط افزوده نامهیده میشوند و نت ها را رویشان میگذاریم. در صورتی که خیلی خطوط افزوده بگذاریم باعث پیچیدگی میشود، پس لازم است که کلید را تغییر دهیم. برای آنکه به نوازنده بگوییم کی نت ها را بنوازد، دو عامل اصلی کنترل کننده: ضرب و ریتم است. ضرب یک قطعه موسیقی، به تنهایی، به نوعی خسته کننده است. به نظر اینطوری است. ( تیک تاک) توجه کنید که تغییر نمی کند، که همینطور شادمانه ادامه پیدا می کنه. می تونه آهسته بشه یا تند یا واقعا، هر طور که دوست داری. نکته اینجاست که درست مثل عقربه ثانیه شمار ساعت است که هر دقیقه را به شصت ثانیه تقسیم می کند، که هر ثانیه درست به اندازه هر ثانیه دیگر است، ضرب یک قطعه موسیقی را به قطعات کوچکی از زمان تقسیم می کند که اندازه همه آنها مشابه است: ضرب. با یک ضرب ثابت به عنوان پایه، می توانیم به تن ها ریتم دهیم، و اینجاست که موسیقی واقعا ایجاد می شود. این یک نت سیاه است. این پایه ای ترین واحد ریتم است، و ارزشش یک ضرب است. این یک نت سفید است، و ارزشش دو ضرب است. این نت گرد اینجا ارزشش چهار ضرب است، و این چیز های کوچک اینجا نت چنگ هستند، که هرکدام ارزش نصف ضرب دارند. الان با خودت می گویی « عالی» ، « خوب معنیش چیه؟» ممکنه توجه کرده باشی که در طول خطوط حامل، خطوط کوچکی وجود دارد که آن را به بخش های کوچکی تقسیم می کند. اینها خط میزان هستند و به هر قسمت یک میزان می گوییم. در ابتدای هر قطعه موسیقی، درست بعد از کلید، چیزی بنام میزان نما وجود دارد، که به نوازنده می گوید چند ضرب در هر میزان وجود دارد. اینجا می گوید در هر میزان دو ضرب داریم، این یعنی سه ضرب وجود دارد، این یکی چهار، و همینطور. عدد پایینی به معنی چه نوع نتی به عنوان واحد پایه ضرب استفاده شده. یک به معنی نت گرد، دو به معنی نت سفید، چهار به معنی نت سیاه، و هشت به معنی نت چنگ، و همینطور. پس این میزان نما اینجا به ما میگوید که چهار نت سیاه در هر میزان داریم، یک، دو، سه، چهار؛ یک، دو، سه، چهار؛ و همینطور. اما همانطور که قبلا گفتم، اگر تنها به ضرب توجه کنیم، به نوعی خسته کننده است، پس ما بعضی از نت های سیاه را یا ریتم های متفاوتی عوض می کنیم. توجه کنید که اگرچه تعداد نت ها در هر میزان عوض شده، تعداد کل ضرب ها در هر میزان تغییر نکرده. خوب، آنچه بوجود آورده ایم چه صدایی دارد؟ ( موسیقی ) ام، بد نیست، اما شاید کمی خالیه، موافقید؟ بگذارید یک ساز دیگر اضافه کنیم با بلندی و ریتم خودش. حالا این به نظر موسیقی است. مطمئنا، عادت به سریع خواندنش احتیاج به کمی تمرین دارد و همچنین نواختن آنچه می بینیم روی ساز، اما، با کمی زمان و حوصله، می توانی بتهون بعدی باشی شاید هم جاستین بیبر.