I want to start by doing an experiment. I'm going to play three videos of a rainy day. But I've replaced the audio of one of the videos, and instead of the sound of rain, I've added the sound of bacon frying. So I want you think carefully which one the clip with the bacon is.
Я хочу розпочати з експерименту. Я увімкну три відео, на яких йде дощ. Але я заміню звуковий ряд на одному з відео, і замість звуку дощу я додав звук смаження бекону. Я хочу, щоб ви подумали, на якому з відео смажать бикон.
(Rain falls)
(Падає дощ)
(Rain falls)
(Падає дощ)
(Rain falls)
(Падає дощ)
All right. Actually, I lied. They're all bacon.
Гаразд. Власне, я збрехав. Це все бекон.
(Bacon sizzles)
(Шкварчить бекон)
(Applause)
(Оплески)
My point here isn't really to make you hungry every time you see a rainy scene, but it's to show that our brains are conditioned to embrace the lies. We're not looking for accuracy.
Моя задача не змусити вас відчувати голод кожного разу, коли ви бачите дощ, а показати, що наш мозок налаштований сприймати брехню. Ми не шукаємо точності.
So on the subject of deception, I wanted to quote one of my favorite authors. In "The Decay of Lying," Oscar Wilde establishes the idea that all bad art comes from copying nature and being realistic; and all great art comes from lying and deceiving, and telling beautiful, untrue things. So when you're watching a movie and a phone rings, it's not actually ringing. It's been added later in postproduction in a studio. All of the sounds you hear are fake. Everything, apart from the dialogue, is fake. When you watch a movie and you see a bird flapping its wings --
Говорячи про обман відчуттів, я б хотів процитувати одного з моїх улюблених письменників. В ессе "Занепад брехні" Оскар Уайльд висуває ідею, що погане мистецтво з'являється через копіювання природи та реалістичність; а велике мистецтво - завдяки брехні та обману, розповіді про прекрасне та нереалістичне. Тож коли ви дивитесь фільм і дзвонить телефон, він, власне, не дзвонить. Звук є доданим вже опісля, в студії, при редагуванні матеріалу. Всі звуки, які ви чуєте, є фальшивими. Все, крім діалогів, є фальшивим. Коли ви дивитесь фільм і чуєте, як птаха махає крилами --
(Wings flap)
(Лопотіння крил)
They haven't really recorded the bird. It sounds a lot more realistic if you record a sheet or shaking kitchen gloves.
Вони не записували птахів. Це звучить значно реалістичніше, якщо записати шелестіння паперу чи потрусити кухонними рукавицями.
(Flaps)
(Ляскання)
The burning of a cigarette up close --
Зі звуком запалювання сигарети так само --
(Cigarette burns)
(Запалювання сигарети)
It actually sounds a lot more authentic if you take a small Saran Wrap ball and release it.
Власне, точніший звук буде, якщо взяти м'яч із поліетиленової плівки і розрізати його.
(A Saran Warp ball being released)
(М'яч відкривається)
Punches?
Удар?
(Punch)
(Удар)
Oops, let me play that again.
Упс, дозвольте мені знову увімкнути.
(Punch)
(Удар)
That's often done by sticking a knife in vegetables, usually cabbage.
Це роблять, всаджуючи ніж в овочі, зазвичай в кабачок.
(Cabbage stabbed with a knife)
(У кабачок втикають ніж)
The next one -- it's breaking bones.
Наступне - це ламання кісток.
(Bones break)
(Кістки ламаються)
Well, no one was really harmed. It's actually ... breaking celery or frozen lettuce.
Нікого не поранили. Це власне... ламання селери або замороженого листя салату.
(Breaking frozen lettuce or celery)
(Ламання селери чи замороженого листя)
(Laughter)
(Сміх)
Making the right sounds is not always as easy as a trip to the supermarket and going to the vegetable section. But it's often a lot more complicated than that. So let's reverse-engineer together the creation of a sound effect.
Створити правильні звуки не завжди значить просто піти в супермаркет у відділ овочів. Часто, це трохи складніше. Давайте розберемо разом створення звукових ефектів.
One of my favorite stories comes from Frank Serafine. He's a contributor to our library, and a great sound designer for "Tron" and "Star Trek" and others. He was part of the Paramount team that won the Oscar for best sound for "The Hunt for Red October." In this Cold War classic, in the '90s, they were asked to produce the sound of the propeller of the submarine. So they had a small problem: they couldn't really find a submarine in West Hollywood. So basically, what they did is, they went to a friend's swimming pool, and Frank performed a cannonball, or bomba. They placed an underwater mic and an overhead mic outside the swimming pool. So here's what the underwater mic sounds like.
Одна з моїх улюблених історій походить від Френка Серафіни. Він учасник нашої бібліотеки та чудовий звуковий дизайнер "Трону", "Стартреку" та інших фільмів. Він був частиною команди "Парамаунт", яка виграла Оскар за найкращий звук до фільму "Полювання за червоним жовтнем," В цій класиці холодної війни в 90-тих їх попросили створити звук пропеллера субмарини. У них була маленька проблема: вони не могли знайти субмарину в Західному Голлівуді. Тож ось що вони зробили -- пішли до басейну їх друга, і Френк вистрілив туди гарматним ядром чи бомбочкою. Вони розмістили підводний мікрофон та накладний мікрофон за межами басейну. Тож ось як звучить підводний мікрофон.
(Underwater plunge)
(Занурення під воду)
Adding the overhead mic, it sounded a bit like this:
Якщо додати накладний мікрофон, звук буде таким:
(Water splashes)
(Сплеск води)
So now they took the sound and pitched it one octave down, sort of like slowing down a record.
Тепер вони взяли звук і знизили його на одну октаву, ніби уповільнивши запис.
(Water splashes at lower octave) And then they removed a lot of the high frequencies.
(Сплеск води на нижчій октаві) Тоді вони забрали чимало високих частот.
(Water splashes) And pitched it down another octave.
(Сплеск води) І змістили на нижчу октаву.
(Water splashes at lower octave) And then they added a little bit of the splash from the overhead microphone.
(Сплеск води на нижчій октаві) Потім вони додали сплеск від зовнішнього мікрофона.
(Water splashes) And by looping and repeating that sound, they got this:
(Сплеск води) Поставивши цей звук на повтор, вони отримали це:
(Propeller churns)
(Крутиться пропеллер)
So, creativity and technology put together in order to create the illusion that we're inside the submarine.
Креативність і технологія поєднуються, щоб створити ілюзію того, що ми всередині субмарини.
But once you've created your sounds and you've synced them to the image, you want those sounds to live in the world of the story. And one the best ways to do that is to add reverb. So this is the first audio tool I want to talk about. Reverberation, or reverb, is the persistence of the sound after the original sound has ended. So it's sort of like the -- all the reflections from the materials, the objects and the walls around the sound.
Як тільки ви створили звуки і синхронізували їх з картинкою, ви хочете, щоб ці звуки жили в світі історії. Найкращий вихід -- це зробити реверберацію. Це перший аудіоінструмент, про який я хочу поговорити. Реверберація чи відлуння звуку - це багаторазове повторювання звуку після того, як оригінальний звук припинився. Це ніби як віддзеркалення всіх речей, об'єктів, стін, тільки зі звуком.
Take, for example, the sound of a gunshot. The original sound is less than half a second long.
Наприклад, звук пострілу. Оригінальний звук триває менше, ніж половина секунди.
(Gunshot) By adding reverb, we can make it sound like it was recorded inside a bathroom.
(Звук пострілу) Додавши реверберацію, ми зможемо зробити звук, ніби він записаний у ванній.
(Gunshot reverbs in bathroom) Or like it was recorded inside a chapel or a church.
(Реверберація звуку у ванній кімнаті) Або ніби записаний в каплиці чи в церкві.
(Gunshot reverbs church)
(Реверберація звуку в церкві)
Or in a canyon.
Або в каньйоні.
(Gunshot reverbs in canyon)
(Реверберація звуку в каньйоні)
So reverb gives us a lot of information about the space between the listener and the original sound source. If the sound is the taste, then reverb is sort of like the smell of the sound.
Відображення звуку дає чимало інформації про простір між слухачем та основним джерелом звуку. Якщо звук - це смак, то реверберація - це ніби запах звуку.
But reverb can do a lot more. Listening to a sound with a lot less reverberation than the on-screen action is going to immediately signify to us that we're listening to a commentator, to an objective narrator that's not participating in the on-screen action. Also, emotionally intimate moments in cinema are often heard with zero reverb, because that's how it would sound if someone was speaking inside our ear.
Та реверберація може зробити більше. Чути звук із набагато більшою кількістю реверберації, ніж тривалість дії на екрані негайно означає для нас, що ми слухаємо коментатора, об'єктивного оповідача, який не бере участі в дії на екрані. Емоційно-інтимні моменти в кіно часто звучать із нульовою реверберацією, бо це буде звучати, ніби хтось говорить всередині вашого вуха.
On the completely other side, adding a lot of reverb to a voice is going to make us think that we're listening to a flashback, or perhaps that we're inside the head of a character or that we're listening to the voice of God. Or, even more powerful in film, Morgan Freeman.
З цілком іншої сторони, якщо додати до голосу трохи реверберації, це змусить нас думати, що ми слухаємо флешбек, чи, можливо, знаходимось всередині голови персонажа, чи дослухаємось до голосу Бога, Чи навіть могутнішого в кіно, Моргана Фрімена.
(Laughter)
(Сміх)
So --
Тож --
(Applause)
(Оплески)
But what are some other tools or hacks that sound designers use? Well, here's a really big one. It's silence. A few moments of silence is going to make us pay attention. And in the Western world, we're not really used to verbal silences. They're considered awkward or rude. So silence preceding verbal communication can create a lot of tension. But imagine a really big Hollywood movie, where it's full of explosions and automatic guns. Loud stops being loud anymore, after a while. So in a yin-yang way, silence needs loudness and loudness needs silence for either of them to have any effect.
Які ж інші знараддя чи трюки використовують звукові дизайнери? Ось це дійсно цікаво. Це мовчання. Кілька секунд тиші змушують нас зосередитись. У західному світі ми не звикли до словесних пауз. Вони вважаються дивними чи грубими. Тож мовчання, яке передує мовній комунікації, може створити чимало напруження. Та уявіть справді велике голівудське кіно, повне вибухів та автоматичних рушниць. Через деякий час гучне перестає бути гучним. Тож, як у філософії інь-янь, тиша вимагає гучності, а гучність вимагає тиші, щоб мати ефект.
But what does silence mean? Well, it depends how it's used in each film. Silence can place us inside the head of a character or provoke thought. We often relate silences with ... contemplation, meditation, being deep in thought. But apart from having one meaning, silence becomes a blank canvas upon which the viewer is invited to the paint their own thoughts.
Та що означає тиша? Це залежить від того, як вона подається в кожному фільмі. Тиша може помістити нас всередину голови персонажа чи змусити думати. Ми часто пов'язуємо тишу зі ... спогляданням, медитацією, глибокою задумливістю. Та окремо від першого значення тиша може стати полотном, на якому глядача запрошують намалювати власні думки.
But I want to make it clear: there is no such thing as silence. And I know this sounds like the most pretentious TED Talk statement ever. But even if you were to enter a room with zero reverberation and zero external sounds, you would still be able to hear the pumping of your own blood. And in cinema, traditionally, there was never a silent moment because of the sound of the projector. And even in today's Dolby world, there's not really any moment of silence if you listen around you. There's always some sort of noise.
Я хочу пояснити: не існує такого поняття як тиша. Я знаю, це здається найпретензійнішою заявою у TED промовах. Та навіть, якщо ви увійдете в кімнату з нульовою реверберацією та без жодних додаткових звуків, ви все ще зможете чути пульсування вашої крові. В кінотеатрі зазвичай ніколи не буває тиші через звук проектора. Навіть сьогодні в світі технології Долбі, немає жодного моменту тиші, якщо ви прислухаєтесь. Завжди буде присутнім якийсь шум.
Now, since there's no such thing as silence, what do filmmakers and sound designers use? Well, as a synonym, they often use ambiences. Ambiences are the unique background sounds that are specific to each location. Each location has a unique sound, and each room has a unique sound, which is called room tone. So here's a recording of a market in Morocco.
Оскільки такої речі як тиша не існує, що ж використовують кінематографісти та звукові дизайнери? Вони використовують акустичне оточення. Акустичне оточення - це фонові звуки, специфічні для кожної локації. У кожного місця є свої специфічні звуки, у кожної кімнати є свій специфічний звук, який зветься тоном кімнати. Ось запис ринку в Марокко.
(Voices, music)
(Голоси, музика)
And here's a recording of Times Square in New York.
А ось запис Тайм Скверу в Нью-Йорку.
(Traffic sounds, car horns, voices)
(Транспорт, сигнали машин, голоси)
Room tone is the addition of all the noises inside the room: the ventilation, the heating, the fridge. Here's a recording of my apartment in Brooklyn.
Тон кімнати - це додаток до всіх шумів всередині кімнати: вентиляції, опалювання, охолодження. Ось запис моєї квартири в Брукліні.
(You can hear the ventilation, the boiler, the fridge and street traffic)
(Ви можете почути вентиляцію, бойлер, холодильник та вуличний трафік)
Ambiences work in a most primal way. They can speak directly to our brain subconsciously. So, birds chirping outside your window may indicate normality, perhaps because, as a species, we've been used to that sound every morning for millions of years.
Акустичне оточення дуже просте. Воно може підсвідомо безпосередньо говорити до нашого мозку. Щебетання птахів за вікном, можливо, буде нормальним, бо, можливо, як вид, ми звикли до цього звуку кожного ранку за мільйони років.
(Birds chirp) On the other hand, industrial sounds have been introduced to us a little more recently. Even though I really like them personally -- they've been used by one of my heroes, David Lynch, and his sound designer, Alan Splet -- industrial sounds often carry negative connotations.
(Щебетання птахів) З іншої сторони, промислові звуки прив'язались до нас відносно недавно. Хоча особисто мені вони подобаються. Їх використовував один з моїх кумирів, Девід Лінч та його звуковий дизайнер, Алан Сплет -- промислові звуки часто несуть в собі негативний посил.
(Machine noises)
(Шум машин)
Now, sound effects can tap into our emotional memory. Occasionally, they can be so significant that they become a character in a movie. The sound of thunder may indicate divine intervention or anger.
Звукові ефекти можуть увійти до нашої емоційної пам'яті. Іноді вони можуть бути настільки значними, що стають персонажем в кіно. Звук грому може вказувати на божественне втручання чи гнів.
(Thunder)
(Грім)
Church bells can remind us of the passing of time, or perhaps our own mortality.
Церковні дзвони можуть нагадати про швидкоплинність часу чи, можливо, про власну смертність.
(Bells ring)
(Церковний дзін)
And breaking of glass can indicate the end of a relationship or a friendship.
Розбите скло вказує на кінець відносин чи дружби.
(Glass breaks)
(Звук розбитого скла)
Scientists believe that dissonant sounds, for example, brass or wind instruments played very loud, may remind us of animal howls in nature and therefore create a sense of irritation or fear.
Вчені вважають, що дисонантні звуки, наприклад, коли мідно-духові інструменти дуже голосно грають, то це може нагадати нам виття тварин в дикій природі, і, таким чином, викликати відчуття роздратування чи страху.
(Brass and wind instruments play)
(Духові інструменти)
So now we've spoken about on-screen sounds. But occasionally, the source of a sound cannot be seen. That's what we call offscreen sounds, or "acousmatic." Acousmatic sounds -- well, the term "acousmatic" comes from Pythagoras in ancient Greece, who used to teach behind a veil or curtain for years, not revealing himself to his disciples. I think the mathematician and philosopher thought that, in that way, his students might focus more on the voice, and his words and its meaning, rather than the visual of him speaking. So sort of like the Wizard of Oz, or "1984's" Big Brother, separating the voice from its source, separating cause and effect sort of creates a sense of ubiquity or panopticism, and therefore, authority.
Ми говорили про звуки на екрані. Але іноді джерело звуку не можна побачити. Саме це ми називаємо позакадровими звуками або "акумастикою." Акумастичні звуки -- термін "акумастичний" бере початок від Піфагора в давній Греції, котрий навчаючи когось, роками ховався за пеленою чи завісою, не показуючи себе учням. Гадаю, що філософ і математик думав, що таким чином його студенти зосередяться більше на голосі, словах та їх значенні, ніж на його вигляді під час промови. Тож як у випадку з Чарівником із країни Оз та Великим Братом із фільму "1984", відокремлення голосу від його джерела, відокремлення причини і наслідку, створює щось подібне до всюдисущості та паноптизму, а отже, влади.
There's a strong tradition of acousmatic sound. Nuns in monasteries in Rome and Venice used to sing in rooms up in galleries close to the ceiling, creating the illusion that we're listening to angels up in the sky. Richard Wagner famously created the hidden orchestra that was placed in a pit between the stage and the audience. And one of my heroes, Aphex Twin, famously hid in dark corners of clubs.
В акумастичному звуку є стійка традиція. Черниці в монастирях в Римі та Венеції зазвичай співають в кімнатах над галереями, близько до стелі, створюючи ілюзію того, що ми слухаємо ангелів на небі. Річард Вагнер прекрасно організував прихований оркестр, помістивши його у яму між сценою та глядачами. Один з моїх кумирів Афекс Твін, ховав його у темні кути клубів.
I think what all these masters knew is that by hiding the source, you create a sense of mystery. This has been seen in cinema over and over, with Hitchcock, and Ridley Scott in "Alien." Hearing a sound without knowing its source is going to create some sort of tension. Also, it can minimize certain visual restrictions that directors have and can show something that wasn't there during filming. And if all this sounds a little theoretical, I wanted to play a little video.
Я вважаю, що всі ці майстри знають, що ховаючи джерело, вони створюють відчуття таємниці. Це можна знову і знову побачити в кіно, у Хічкока та у "Інопланетянині" Рідлі Скота. Чути звук і не знати, де його джерело створює певного роду напруженість. Це також може зменшити візуальні обмеження режисерів і показати щось відсутнє під час знімання. Якщо все це звучить досить теоретично, я б хотів увімкнути невеличке відео.
(Toy squeaks)
(Пищить іграшка)
(Typewriter)
(Друкарська машинка)
(Drums)
(Барабани)
(Ping-pong)
(Пінг-понг)
(Knives being sharpened)
(Точать ножі)
(Record scratches)
(Запис із подряпинами)
(Saw cuts)
(Звук від пиляння)
(Woman screams)
(Кричить жінка)
What I'm sort of trying to demonstrate with these tools is that sound is a language. It can trick us by transporting us geographically; it can change the mood; it can set the pace; it can make us laugh or it can make us scared.
Що я хочу сказати цими штуками, це те, що звук - це мова. Вона може обманути нас і перенести в інше місце; може змінити настрій; може задати темп; може змусити нас сміятись чи злякати.
On a personal level, I fell in love with that language a few years ago, and somehow managed to make it into some sort of profession. And I think with our work through the sound library, we're trying to kind of expand the vocabulary of that language. And in that way, we want to offer the right tools to sound designers, filmmakers, and video game and app designers, to keep telling even better stories and creating even more beautiful lies.
Особисто я закохався в цю мову кілька років тому, і певним чином зміг зробити із цього професію. Я думаю, що нашою працею у бібліотеці звуків ми намагаємось розширити словник цієї мови. Таким чином, ми хочемо запропонувати правильні інструменти звуковим дизайнерам та кінематографістам, виробникам відеоігр та програм, щоб вони розповідали ще кращі історії і створювали кращу брехню.
So thanks for listening.
Дякую за те, що слухали.
(Applause)
(Оплески)