I want to start by doing an experiment. I'm going to play three videos of a rainy day. But I've replaced the audio of one of the videos, and instead of the sound of rain, I've added the sound of bacon frying. So I want you think carefully which one the clip with the bacon is.
Egy kísérlettel szeretnék kezdeni. Három videót fogok lejátszani egy esős napról. De az egyik videón helyettesítettem az eső hangját és helyette az éppen sülő szalonnáét adtam hozzá. Hallgassák figyelmesen, hogy melyik kliphez tartozhat a szalonna.
(Rain falls)
(Eső esik)
(Rain falls)
(Eső esik)
(Rain falls)
(Eső esik)
All right. Actually, I lied. They're all bacon.
Rendben. Valójában hazudtam. Mindegyik szalonna volt.
(Bacon sizzles)
(Szalonna sül)
(Applause)
(Taps)
My point here isn't really to make you hungry every time you see a rainy scene, but it's to show that our brains are conditioned to embrace the lies. We're not looking for accuracy.
A célom ezzel nem az, hogy éhessé tegyek mindenkit valahányszor esős jelenetet lát, hanem hogy megmutassam: az agyunk feltehetőleg elfogadja a hazugságot. Nem figyeljük a pontosságot.
So on the subject of deception, I wanted to quote one of my favorite authors. In "The Decay of Lying," Oscar Wilde establishes the idea that all bad art comes from copying nature and being realistic; and all great art comes from lying and deceiving, and telling beautiful, untrue things. So when you're watching a movie and a phone rings, it's not actually ringing. It's been added later in postproduction in a studio. All of the sounds you hear are fake. Everything, apart from the dialogue, is fake. When you watch a movie and you see a bird flapping its wings --
Tehát a megtévesztéssel kapcsolatban szerettem volna idézni az egyik kedvenc szerzőmet. Oscar Wilde "A hazugság hanyatlásában" megalapozta azt az elméletet, hogy a gyenge művészet a természet utánzásából és a valósághűségből ered, és a nagyszerű művészet hazugságból és becsapásból fakad, és gyönyörű, hamis dolgokról szól. Tehát amikor filmet nézünk és csörög egy telefon, az valójában nem csöngés. Az utómunka során adták hozzá a csöngést egy stúdióban. Minden hang, amit hallunk: hamis. Minden, a párbeszédektől eltekintve: hamis. Amikor egy filmet nézünk és látjuk, hogy egy madár csapkodja a szárnyait –
(Wings flap)
(Szárny csapkodás)
They haven't really recorded the bird. It sounds a lot more realistic if you record a sheet or shaking kitchen gloves.
A hangot igazából nem a madárnál vették fel. Sokkal valóságosabbnak tűnik, ha felvesznek egy lepedőt vagy edényfogót ráznak.
(Flaps)
(Lepedő rázás)
The burning of a cigarette up close --
Az elégő cigarettavég...
(Cigarette burns)
(Cigaretta égés)
It actually sounds a lot more authentic if you take a small Saran Wrap ball and release it.
Valójában sokkal hitelesebb a hangzása, ha fogunk egy folpack labdát és kiengedjük.
(A Saran Warp ball being released)
(Folpack labda kiengedés)
Punches?
Pofonok?
(Punch)
(Pofon)
Oops, let me play that again.
Hoppá, hadd játsszam le még egyszer.
(Punch)
(Pofon)
That's often done by sticking a knife in vegetables, usually cabbage.
Ez gyakran a zöldségbe szúródó kés hangja, általában káposztába.
(Cabbage stabbed with a knife)
(Káposztába kést döfés)
The next one -- it's breaking bones.
A következő a csonttörés.
(Bones break)
(Csont törik)
Well, no one was really harmed. It's actually ... breaking celery or frozen lettuce.
Senki sem sérült meg. Mert ez valójában... zeller vagy fagyott saláta törése.
(Breaking frozen lettuce or celery)
(Fagyott zeller- vagy salátatörés)
(Laughter)
(Nevetés)
Making the right sounds is not always as easy as a trip to the supermarket and going to the vegetable section. But it's often a lot more complicated than that. So let's reverse-engineer together the creation of a sound effect.
A megfelelő hangot létrehozni nem mindig olyan egyszerű, mint egy séta a szupermarketben a zöldségosztályon. Sokszor ennél jóval bonyolultabb. Konstruáljuk együtt visszafelé egy hangeffekt megalkotását.
One of my favorite stories comes from Frank Serafine. He's a contributor to our library, and a great sound designer for "Tron" and "Star Trek" and others. He was part of the Paramount team that won the Oscar for best sound for "The Hunt for Red October." In this Cold War classic, in the '90s, they were asked to produce the sound of the propeller of the submarine. So they had a small problem: they couldn't really find a submarine in West Hollywood. So basically, what they did is, they went to a friend's swimming pool, and Frank performed a cannonball, or bomba. They placed an underwater mic and an overhead mic outside the swimming pool. So here's what the underwater mic sounds like.
Az egyik kedvenc történetem Frank Serafine-től származik. Ő a hangtárunk egyik munkatársa, aki a "Tron" és a "Star Trek" nagyszerű hangmérnöke. Tagja volt annak a Paramount csapatának, akik Oscar-t nyertek a "Vadászat a Vörös Októberre"-ért. Ebben a 1990-es hidegháborús klasszikusban egy tengeralattjáró propellerének hangját kellett előállítaniuk. De volt egy apró problémájuk: Nyugat-Hollywoodban nem találtak tengeralattjárót. Végül kitalálták, hogy elmennek egy barátjuk úszómedencéjéhez, ahol Frank ugrik egy ágyúgolyót, vagy egy bombát. Elhelyeztek egy vízalatti mikrofont és egy medencén kívüli felszíni mikrofont. Így hangzott a víz alatti felvétele:
(Underwater plunge)
(Alámerülés)
Adding the overhead mic, it sounded a bit like this:
Hozzáadva a felszíni hangot így hangzott:
(Water splashes)
(Víz csobban)
So now they took the sound and pitched it one octave down, sort of like slowing down a record.
Fogták a hangot és csökkentették a magasságát egy oktávval, mintha lelassították volna a felvételt.
(Water splashes at lower octave) And then they removed a lot of the high frequencies.
(Víz csobban mélyebb hangon) Majd eltávolították a magasabb frekvenciák nagy részét.
(Water splashes) And pitched it down another octave.
(Víz csobban) És ismét csökkentették egy oktávval.
(Water splashes at lower octave) And then they added a little bit of the splash from the overhead microphone.
(Víz csobban mélyebb hangon) Ezután hozzáadtak valamennyit a felszíni mikrofon által felvett csobbanásából.
(Water splashes) And by looping and repeating that sound, they got this:
(Víz csobban) Majd a hang folyamatos ismétlésével ezt a hangot kapták:
(Propeller churns)
(Propeller forog a vízben)
So, creativity and technology put together in order to create the illusion that we're inside the submarine.
Tehát kreativitással és technikával azt az illúziót keltették, hogy a tengeralattjáróban vagyunk.
But once you've created your sounds and you've synced them to the image, you want those sounds to live in the world of the story. And one the best ways to do that is to add reverb. So this is the first audio tool I want to talk about. Reverberation, or reverb, is the persistence of the sound after the original sound has ended. So it's sort of like the -- all the reflections from the materials, the objects and the walls around the sound.
Ha egyszer létrehoztuk a hangokat és szinkronizáltuk a képekhez, azt akarjuk, hogy életre keljenek a film világában. És az egyik legjobb mód erre a visszhang hozzáadása. Ez az első hangmérnöki eszköz, amiről beszélni szeretnék. A visszhangoztatás a hang kitartása, miután a hangforrás már megszűnt. Tehát ez összességében mindenféle visszaverődés az anyagokról, tárgyakról és falakról a hang körül.
Take, for example, the sound of a gunshot. The original sound is less than half a second long.
Nézzük például a lövés hangját. Az eredeti hang rövidebb, mint fél másodperc.
(Gunshot) By adding reverb, we can make it sound like it was recorded inside a bathroom.
(Lövés) Visszhang hozzáadásával úgy hangzik, mintha egy fürdőszobában vettük volna fel.
(Gunshot reverbs in bathroom) Or like it was recorded inside a chapel or a church.
(Lövés visszhangzik fürdőszobában) Vagy mintha egy kápolnában vagy templomban lenne.
(Gunshot reverbs church)
(Lövés visszhangzik templomban)
Or in a canyon.
Vagy egy kanyonban.
(Gunshot reverbs in canyon)
(Lövés visszhangzik kanyonban)
So reverb gives us a lot of information about the space between the listener and the original sound source. If the sound is the taste, then reverb is sort of like the smell of the sound.
A visszhangzás rengeteg információt ad a hangforrás és a hallgató távolságáról. Ha a hang az íz, akkor a visszhang az illat.
But reverb can do a lot more. Listening to a sound with a lot less reverberation than the on-screen action is going to immediately signify to us that we're listening to a commentator, to an objective narrator that's not participating in the on-screen action. Also, emotionally intimate moments in cinema are often heard with zero reverb, because that's how it would sound if someone was speaking inside our ear.
De a visszhang sok minden másra is képes. Ha egy hangon sokkal kevesebb visszhang van, mint a képernyőn lévő jelenetben, az rögtön azt sugallja, hogy egy kommentátort hallgatunk, vagy egy semleges narrátort, aki nem vesz részt a jelenetben. Az érzelmesebb, bensőséges jelenetek is gyakran zéró visszhanggal készülnek, ugyanis így hangzana, ha valaki közel a fülünkhöz beszélne.
On the completely other side, adding a lot of reverb to a voice is going to make us think that we're listening to a flashback, or perhaps that we're inside the head of a character or that we're listening to the voice of God. Or, even more powerful in film, Morgan Freeman.
Ennek szöges ellentéte, amikor rengeteg visszhangot adunk a hanghoz. Ettől úgy érezzük, mintha emlékeket hallanánk, vagy a szereplő fejében vagyunk, vagy esetleg Isten hangját halljuk. Vagy ilyenkor még hatásosabb Morgan Freeman.
(Laughter)
(Nevetés)
So --
Hát igen...
(Applause)
(Taps)
But what are some other tools or hacks that sound designers use? Well, here's a really big one. It's silence. A few moments of silence is going to make us pay attention. And in the Western world, we're not really used to verbal silences. They're considered awkward or rude. So silence preceding verbal communication can create a lot of tension. But imagine a really big Hollywood movie, where it's full of explosions and automatic guns. Loud stops being loud anymore, after a while. So in a yin-yang way, silence needs loudness and loudness needs silence for either of them to have any effect.
De milyen egyéb eszközöket és trükköket használnak még a hangmérnökök? Például ez egy igen jelentős: a csend. Néhány pillanatnyi csend figyelemre késztet minket. A nyugati világban nem igazán vagyunk hozzászokva a beszédközi csendhez. Kínosnak vagy gorombának tartják. Ezért a beszéd előtti csend figyelmet indukál. Képzeljünk el egy nagyszabású Hollywoodi filmet, ami tele van robbanásokkal és automata fegyverekkel. Egy idő után a hangos megszűnik hangosnak lenni. Így tehát jin-jang módon a csendnek zajra, a zajnak pedig csendre van szüksége, hogy mindkettő hatásos legyen.
But what does silence mean? Well, it depends how it's used in each film. Silence can place us inside the head of a character or provoke thought. We often relate silences with ... contemplation, meditation, being deep in thought. But apart from having one meaning, silence becomes a blank canvas upon which the viewer is invited to the paint their own thoughts.
Mit is jelent a csend? Nos, ez attól függ, hogyan használjuk a filmben. A csend egy szereplő fejébe vihet minket, vagy gondolatokat válthat ki. A csendet gyakran összekötjük az elmélkedéssel, meditálással, elmélyültséggel. De emellett más jelentése is van. A csend üres vászonnak tűnik, amire a néző festheti fel a gondolatait.
But I want to make it clear: there is no such thing as silence. And I know this sounds like the most pretentious TED Talk statement ever. But even if you were to enter a room with zero reverberation and zero external sounds, you would still be able to hear the pumping of your own blood. And in cinema, traditionally, there was never a silent moment because of the sound of the projector. And even in today's Dolby world, there's not really any moment of silence if you listen around you. There's always some sort of noise.
De azért szeretném tisztázni, hogy valójában nincs olyan, hogy csend. Tudom, talán ez a leghatásvadászabb TED-es kijelentés valaha. Még akkor is, ha nulla visszhanggal és nulla külső zajjal vagy egy szobában, még akkor is hallod, ahogy a füledben pumpál a vér. A moziban hagyományosan sohasem volt csend, mert a vetítőnek is volt hangja. Még ma, a Dolby világában sincs valóban csendes pillanat, ha jobban megfigyeljük. Mindig van valamilyen zaj.
Now, since there's no such thing as silence, what do filmmakers and sound designers use? Well, as a synonym, they often use ambiences. Ambiences are the unique background sounds that are specific to each location. Each location has a unique sound, and each room has a unique sound, which is called room tone. So here's a recording of a market in Morocco.
Szóval, ha nincs olyan, hogy csend, akkor mit használnak a filmkészítők és hangmérnökök? Nos, mint szinonímát, gyakran használnak légkört. A légkör olyan egyedi háttérhangokból áll össze, amelyek egy konkrét helyhez kötődnek. Minden helynek saját, egyedi hangzása van, és minden szobának is, amit a szoba hangnemének nevezünk. A következő felvételt Marokkó piacán vették fel.
(Voices, music)
(Hangok, zene)
And here's a recording of Times Square in New York.
Ez egy másik, New Yorkból, a Times Square-ről.
(Traffic sounds, car horns, voices)
(Közlekedési zaj, autó duda, hangok)
Room tone is the addition of all the noises inside the room: the ventilation, the heating, the fridge. Here's a recording of my apartment in Brooklyn.
A szoba hangneme függ minden benne lévő zajtól: a szellőzőtől, a fűtéstől, a hűtőtől. Ez a felvétel a brooklyni lakásomban készült.
(You can hear the ventilation, the boiler, the fridge and street traffic)
(Lehet hallani a szellőzőt, bojlert, hűtőt, közlekedési zajt az utcáról)
Ambiences work in a most primal way. They can speak directly to our brain subconsciously. So, birds chirping outside your window may indicate normality, perhaps because, as a species, we've been used to that sound every morning for millions of years.
A környezetek a legkülönbözőbb módon működnek. Tudat alatt kommunikálnak az agyunkkal. A madarak csicsergése természetességet sugároz, valószínűleg azért, mert az ember évmilliók alatt hozzászokott ehhez a hanghoz reggelente.
(Birds chirp) On the other hand, industrial sounds have been introduced to us a little more recently. Even though I really like them personally -- they've been used by one of my heroes, David Lynch, and his sound designer, Alan Splet -- industrial sounds often carry negative connotations.
(Madárcsicsergés) Az ipari hangok ezzel szemben csupán a közelmúltban váltak megszokottá. Még ha személy szerint kedvelem is őket - – a hőseim, David Lynch és hangmérnöke, Alan Splet, gyakran használták őket – az ipari hangok sokszor negatív tartalmat hordoznak.
(Machine noises)
(Gépzaj)
Now, sound effects can tap into our emotional memory. Occasionally, they can be so significant that they become a character in a movie. The sound of thunder may indicate divine intervention or anger.
A hangok képesek az érzelmi memóriánkba lépni. Néha olyan jelentősek lehetnek, hogy szereplővé válnak a filmben. A mennydörgés isteni közbeavatkozást, vagy dühöt jelenthet.
(Thunder)
(Mennydörgés)
Church bells can remind us of the passing of time, or perhaps our own mortality.
A templomi harangok a múló időre, vagy saját mulandóságunkra emlékeztetnek.
(Bells ring)
(Harangok szólnak)
And breaking of glass can indicate the end of a relationship or a friendship.
Az üveg törése egy kapcsolat vagy egy barátság végét jelentheti.
(Glass breaks)
(Üveg törik)
Scientists believe that dissonant sounds, for example, brass or wind instruments played very loud, may remind us of animal howls in nature and therefore create a sense of irritation or fear.
A tudósok szerint a disszonáns hangok, mint a nagyon hangos rézfúvós hangszerek, az állatok éjjeli üvöltésére emlékeztethetnek, ezért irritálóak vagy ijesztőek.
(Brass and wind instruments play)
(Rézfúvós hangszerek hangja)
So now we've spoken about on-screen sounds. But occasionally, the source of a sound cannot be seen. That's what we call offscreen sounds, or "acousmatic." Acousmatic sounds -- well, the term "acousmatic" comes from Pythagoras in ancient Greece, who used to teach behind a veil or curtain for years, not revealing himself to his disciples. I think the mathematician and philosopher thought that, in that way, his students might focus more on the voice, and his words and its meaning, rather than the visual of him speaking. So sort of like the Wizard of Oz, or "1984's" Big Brother, separating the voice from its source, separating cause and effect sort of creates a sense of ubiquity or panopticism, and therefore, authority.
Tehát beszéltünk a képernyő hangjairól. De előfordul, hogy a hang forrása nem látható. Ezt hívjuk képernyőn kívüli vagy "akuzmatikus" hangoknak. Az akuzmatikus kifejezés az ógörög Pitagorasztól ered, aki éveken át egy fátyol vagy függöny mögül tanított, nem felfedve magát a tanítványainak. Szerintem a matematikus és filozófus azt gondolta, hogy így a tanítványai inkább fókuszálnak majd a hangjára, a szavaira és azok jelentésére, mint a megjelenésére. Tehát Ózhoz, a nagy varázslóhoz hasonlóan, vagy az "1984" Nagy Testvéréhez hasonlóan, elválasztották a hangot a forrásától, a kiváltó okot a hatástól, ezzel érzékeltetve a mindenütt jelenlévőséget, így pedig a hatalmat.
There's a strong tradition of acousmatic sound. Nuns in monasteries in Rome and Venice used to sing in rooms up in galleries close to the ceiling, creating the illusion that we're listening to angels up in the sky. Richard Wagner famously created the hidden orchestra that was placed in a pit between the stage and the audience. And one of my heroes, Aphex Twin, famously hid in dark corners of clubs.
Van egy régi hagyománya az akuzmatikus hangoknak. Az apácák Róma és Velence kolostoraiban fent a galériákon énekeltek, közel a mennyezethez, ezzel az angyalok égi énekének illúzióját keltve. Richard Wagner híres ötlete, hogy a zenekart a zenekari árokban rejtették el a színpad és a hallgatóság között. Egy nagy kedvencem, Aphex Twin [DJ], klubok sötét sarkába rejtőzve zenél.
I think what all these masters knew is that by hiding the source, you create a sense of mystery. This has been seen in cinema over and over, with Hitchcock, and Ridley Scott in "Alien." Hearing a sound without knowing its source is going to create some sort of tension. Also, it can minimize certain visual restrictions that directors have and can show something that wasn't there during filming. And if all this sounds a little theoretical, I wanted to play a little video.
Szerintem ezek a mesterek tudták, hogy a hangforrást elrejtve a misztikum érzését keltik Ezt láthatjuk újra és újra a moziban, Hitchcocknál, vagy Ridley Scottnál "A nyolcadik utas: a Halál"-ban. Forrás nélküli hang hallása valamiféleképp feszültséget kelt. Emellett csökkenthet egyes vizuális korlátokat, és olyat mutathat, ami valójában nem volt ott a felvételkor. Mivel ez túl elméletinek tűnhet így, hoztam egy videót.
(Toy squeaks)
(Játék csipog)
(Typewriter)
(Írógép hangja)
(Drums)
(Dobok)
(Ping-pong)
(Pingpong)
(Knives being sharpened)
(Késélezés)
(Record scratches)
(DJ - lemezmozgatás)
(Saw cuts)
(Fűrészelés)
(Woman screams)
(Női sikoly)
What I'm sort of trying to demonstrate with these tools is that sound is a language. It can trick us by transporting us geographically; it can change the mood; it can set the pace; it can make us laugh or it can make us scared.
Amire ezekkel szeretném felhívni a figyelmet, hogy a hangzás egy nyelv. Trükközhet egy másik földrajzi helyre varázsolva minket; megváltoztathatja a hangulatunkat; diktálhatja a tempót; megnevettethet vagy megrémiszthet minket.
On a personal level, I fell in love with that language a few years ago, and somehow managed to make it into some sort of profession. And I think with our work through the sound library, we're trying to kind of expand the vocabulary of that language. And in that way, we want to offer the right tools to sound designers, filmmakers, and video game and app designers, to keep telling even better stories and creating even more beautiful lies.
Személy szerint, én néhány évvel ezelőtt beleszerettem ebbe a nyelvbe, melyet azóta sikerült hivatásommá tenni. Úgy gondolom, hogy a hangok tárházán dolgozva kitágítjuk ennek a nyelvnek a szókincsét. Így szeretnénk a megfelelő eszközöket nyújtani a hangmérnököknek, filmkészítőknek, videojáték- és alkalmazás-tervezőknek, hogy egyre jobb és jobb történeteket mesélhessenek, egyre gyönyörűbb és gyönyörűbb hazugságokat kreálva.
So thanks for listening.
Köszönöm, hogy meghallgattak.
(Applause)
(Taps)