I want to start by doing an experiment. I'm going to play three videos of a rainy day. But I've replaced the audio of one of the videos, and instead of the sound of rain, I've added the sound of bacon frying. So I want you think carefully which one the clip with the bacon is.
אני רוצה להתחיל בניסוי. אני עומד להציג שלושה סרטונים של יום גשום. אבל החלפתי את הקול באחד הסרטונים, כך שבמקום קול של גשם, שמתי קול של בייקון שעובר טיגון. אני רוצה שתחשבו טוב על איזה מבין הסרטונים הוא זה עם הבייקון.
(Rain falls)
(גשם יורד)
(Rain falls)
(גשם יורד)
(Rain falls)
(גשם יורד)
All right. Actually, I lied. They're all bacon.
טוב. בעצם, שיקרתי. כל הסרטונים הם של בייקון.
(Bacon sizzles)
(בייקון עובר טיגון)
(Applause)
(מחיאות כפיים)
My point here isn't really to make you hungry every time you see a rainy scene, but it's to show that our brains are conditioned to embrace the lies. We're not looking for accuracy.
המטרה שלי אינה לעשות אתכם רעבים בכל פעם שאתם רואים סצנה של יום גשום, אלא להראות שהמוח שלנו הורגל לקבל את השקרים. אנו לא מחפשים דיוק.
So on the subject of deception, I wanted to quote one of my favorite authors. In "The Decay of Lying," Oscar Wilde establishes the idea that all bad art comes from copying nature and being realistic; and all great art comes from lying and deceiving, and telling beautiful, untrue things. So when you're watching a movie and a phone rings, it's not actually ringing. It's been added later in postproduction in a studio. All of the sounds you hear are fake. Everything, apart from the dialogue, is fake. When you watch a movie and you see a bird flapping its wings --
בנוגע להונאה, אני רוצה לצטט את אחד הסופרים האהובים עלי. בדיאלוג "שקיעת השקר," אוסקר ויילד עומד על הרעיון, שכל אמנות גרועה נובעת מהעתקה של הטבע וניסיון להיות מציאותי; ושכל אמנות טובה נובעת משקרים, הטעיות, ותיאור של דברים יפיפיים ולא אמיתיים. כשאתם צופים בסרט ושומעים טלפון מצלצל, הוא לא באמת מצלצל. צליל הטלפון נוסף לאחר מכן בשלב הגמר-הפקה באולפן. כל מה שאתם שומעים מזויף. הכול, מלבד הדיאלוג, מזויף. כשאתם צופים בסרט ורואים ציפור מנפנפת בכנפיה --
(Wings flap)
(כנפיים מתנפנפות)
They haven't really recorded the bird. It sounds a lot more realistic if you record a sheet or shaking kitchen gloves.
הם לא באמת הקליטו את הציפור. זה נשמע הרבה יותר מציאותי אם מקליטים סדין או מנענעים כפפות מטבח.
(Flaps)
(נפנוף)
The burning of a cigarette up close --
הדלקת סיגריה מקרוב --
(Cigarette burns)
(סיגריה נשרפת)
It actually sounds a lot more authentic if you take a small Saran Wrap ball and release it.
נשמעת הרבה יותר מציאותית אם עושים כדור מניילון נצמד ואז משחררים אותו.
(A Saran Warp ball being released)
(קול של כדור מניילון נצמד ששוחרר)
Punches?
אגרופים?
(Punch)
(מכת אגרוף)
Oops, let me play that again.
אופס, אשמיע את זה שוב.
(Punch)
(מכת אגרוף)
That's often done by sticking a knife in vegetables, usually cabbage.
זה נעשה לרוב על ידי תקיעת סכין בירקות, בדרך כלל בכרוב.
(Cabbage stabbed with a knife)
(סכין ננעצת בכרוב)
The next one -- it's breaking bones.
הקול הבא -- שבירת עצמות.
(Bones break)
(עצמות נשברות)
Well, no one was really harmed. It's actually ... breaking celery or frozen lettuce.
טוב, אז אף אחד לא באמת נפגע. זה למעשה... שבירת סלרי או חסה שהוקפאה.
(Breaking frozen lettuce or celery)
(שבירה של סלרי או חסה קפואה)
(Laughter)
(צחוק)
Making the right sounds is not always as easy as a trip to the supermarket and going to the vegetable section. But it's often a lot more complicated than that. So let's reverse-engineer together the creation of a sound effect.
ליצור את השמע המתאים לא מסתכם בטיול לסופרמרקט והליכה למחלקת הירקות. לעיתים קרובות זה הרבה יותר מסובך. בואו נעשה יחד הנדסה לאחור ליצירת אפקט קול.
One of my favorite stories comes from Frank Serafine. He's a contributor to our library, and a great sound designer for "Tron" and "Star Trek" and others. He was part of the Paramount team that won the Oscar for best sound for "The Hunt for Red October." In this Cold War classic, in the '90s, they were asked to produce the sound of the propeller of the submarine. So they had a small problem: they couldn't really find a submarine in West Hollywood. So basically, what they did is, they went to a friend's swimming pool, and Frank performed a cannonball, or bomba. They placed an underwater mic and an overhead mic outside the swimming pool. So here's what the underwater mic sounds like.
אחד הסיפורים האהובים עלי הוא מאת פרנק סראפיני. הוא אחד התורמים לספרייה שלנו, ומעצב קול מעולה שעבד על הסרטים "טרון," "מסע בין כוכבים" ואחרים. הוא היה חלק מהצוות של אולפן פארמאונט, שזכה באוסקר על עיצוב קול של הסרט "המרדף אחר אוקטובר האדום." בסרט הקלאסי שעסק במלחמה הקרה ונעשה בשנות ה-90 התבקשו היוצרים ליצור קול של מדחף הצוללת. הייתה להם בעיה קטנה: הם לא ממש הצליחו למצוא צוללת במערב הוליווד. אז מה שהם עשו, זה ללכת לבריכה של חבר, ופרנק עשה קפיצת בומבה. הם התקינו מיקרופון בתוך הבריכה ומיקרופון מעל הבריכה. כך נשמע השמע מהמיקרופון שהיה בתוך הבריכה.
(Underwater plunge)
(צלילה לבריכה)
Adding the overhead mic, it sounded a bit like this:
בתוספת הקול מהמיקרופון שמעל הבריכה זה נשמע כך:
(Water splashes)
(מים ניתזים)
So now they took the sound and pitched it one octave down, sort of like slowing down a record.
הם לקחו את שתי ההקלטות והורידו את גובה הצליל שלהן באוקטבה אחת, בערך כמו להאט סיבוב של תקליט.
(Water splashes at lower octave) And then they removed a lot of the high frequencies.
(מים ניתזים באוקטבה נמוכה יותר) ואז הם הסירו חלק ניכר מהתדרים הגבוהים.
(Water splashes) And pitched it down another octave.
(מים ניתזים) והפחיתו אוקטבה פעם נוספת.
(Water splashes at lower octave) And then they added a little bit of the splash from the overhead microphone.
(מים ניתזים באוקטבה נמוכה יותר) ואז הוסיפו מעט מהנתז, שהקליט המיקרופון שמעל הבריכה.
(Water splashes) And by looping and repeating that sound, they got this:
(מים ניתזים) ועל ידי השמעה חוזרת של ההקלטה הם קיבלו את זה:
(Propeller churns)
(מדחף)
So, creativity and technology put together in order to create the illusion that we're inside the submarine.
יצירתיות וטכנולוגיה חוברות יחד ליצירת האשליה, שאנו נמצאים בתוך הצוללת.
But once you've created your sounds and you've synced them to the image, you want those sounds to live in the world of the story. And one the best ways to do that is to add reverb. So this is the first audio tool I want to talk about. Reverberation, or reverb, is the persistence of the sound after the original sound has ended. So it's sort of like the -- all the reflections from the materials, the objects and the walls around the sound.
אבל ברגע שיצרתם את הצלילים שרציתם וסנכרנתם ביניהם לתמונה, אתם רוצים שהצלילים הללו יתקיימו בעולם של הסיפור. ואחת הדרכים הטובות ביותר לכך, היא להשתמש בהדהוד זה הכלי הראשון שאני רוצה לדבר עליו. Reverberation או בקיצור Reverb, הוא המשכו של קול לאחר שהקול המקורי הסתיים. זה משהו כמו -- כל ההחזרים מהחומרים, מהעצמים והקירות סביב הקול.
Take, for example, the sound of a gunshot. The original sound is less than half a second long.
ניקח לדוגמה שמע של ירי. הקול המקורי קצר מחצי שנייה.
(Gunshot) By adding reverb, we can make it sound like it was recorded inside a bathroom.
(קול של ירי) על ידי הוספת הדהוד, אנו יכולים לגרום לירי להשמע כאילו הוקלט בחדר אמבטיה.
(Gunshot reverbs in bathroom) Or like it was recorded inside a chapel or a church.
(שמע של ירי בחדר אמבטיה לאחר הוספת הדהוד) או כאילו הוקלט בקפלה או בכנסייה.
(Gunshot reverbs church)
(שמע של ירי בכנסייה לאחר הוספת הדהוד)
Or in a canyon.
או בקניון.
(Gunshot reverbs in canyon)
(קול של ירי בקניון לאחר הוספת הדהוד)
So reverb gives us a lot of information about the space between the listener and the original sound source. If the sound is the taste, then reverb is sort of like the smell of the sound.
הדהוד מספק לנו הרבה מידע לגבי המרחב שבין המאזין למקור הקול. אם הקול הוא טעם, אז הדהוד הוא כמו הריח של הקול.
But reverb can do a lot more. Listening to a sound with a lot less reverberation than the on-screen action is going to immediately signify to us that we're listening to a commentator, to an objective narrator that's not participating in the on-screen action. Also, emotionally intimate moments in cinema are often heard with zero reverb, because that's how it would sound if someone was speaking inside our ear.
אבל הדהוד יכול לעשות הרבה יותר. האזנה לקול עם מעט מאוד הדהוד ביחס לפעולה שעל המסך, תסמן לנו מיד, שאנו מאזינים לפרשן, למספר אובייקטיבי שלא לוקח חלק בפעולה שמופיעה על המסך. בנוסף, רגעים אינטימיים בסרטי קולנוע נשמעים לעיתים קרובות ללא הדהוד, מפני שכך זה היה נשמע לו מישהו היה מדבר לתוך האוזן שלנו.
On the completely other side, adding a lot of reverb to a voice is going to make us think that we're listening to a flashback, or perhaps that we're inside the head of a character or that we're listening to the voice of God. Or, even more powerful in film, Morgan Freeman.
מצד השני, הוספת הדהוד רב לקול של אדם יגרום לנו לחשוב שאנו מאזינים לפלשבק, או שאנו בתוך ראשה של דמות או שאנו מאזינים לקולו של אלוהים. או לקול אף יותר עוצמתי, של מורגן פרימן.
(Laughter)
(צחוק)
So --
אז --
(Applause)
(מחיאות כפיים)
But what are some other tools or hacks that sound designers use? Well, here's a really big one. It's silence. A few moments of silence is going to make us pay attention. And in the Western world, we're not really used to verbal silences. They're considered awkward or rude. So silence preceding verbal communication can create a lot of tension. But imagine a really big Hollywood movie, where it's full of explosions and automatic guns. Loud stops being loud anymore, after a while. So in a yin-yang way, silence needs loudness and loudness needs silence for either of them to have any effect.
מה לגבי כלים וטריקים אחרים, שמעצבי קול עושים בהם שימוש? הנה אחד גדול. שקט. כמה רגעים של שקט יגרמו לנו לשים לב. בעולם המערבי, אנו לא רגילים כל כך לשתיקות. הן נחשבות למביכות או לא מנומסות. שקט שמקדים תקשורת מילולית יכול ליצור מתח רב. דמיינו לעצמכם סרט הוליוודי גדול, שמלא בפיצוצים ורובים אוטומטיים. רעש מפסיק להיות רועש לאחר זמן מה. אז באופן יין יאנג כזה, שקט זקוק לרעש ורעש זקוק לשקט כדי שלכל אחד מהם תוכל להיות השפעה.
But what does silence mean? Well, it depends how it's used in each film. Silence can place us inside the head of a character or provoke thought. We often relate silences with ... contemplation, meditation, being deep in thought. But apart from having one meaning, silence becomes a blank canvas upon which the viewer is invited to the paint their own thoughts.
אך למה הכוונה בשקט? תלוי באיזה אופן נעשה בו שימוש בכל סרט. שקט יכול להציב אותנו בתוך ראשה של דמות או לגרות מחשבה מסוימת. אנו נוטים לקשור בין שקט לבין... הרהור, מדיטציה, שקיעה עמוקה במחשבות. אבל לשקט יש יותר ממשמעות אחת, שקט הופך ללוח חלק שעליו מוזמן הצופה לצייר את מחשבותיו.
But I want to make it clear: there is no such thing as silence. And I know this sounds like the most pretentious TED Talk statement ever. But even if you were to enter a room with zero reverberation and zero external sounds, you would still be able to hear the pumping of your own blood. And in cinema, traditionally, there was never a silent moment because of the sound of the projector. And even in today's Dolby world, there's not really any moment of silence if you listen around you. There's always some sort of noise.
אבל אני רוצה להיות ברור: אין דבר כזה "שקט". אני יודע שזאת נשמעת כמו האמירה הכי יומרנית שנאמרה במסגרת הרצאת TED אי פעם. אבל גם אם הייתם נכנסים לחדר שאין בו הדהוד, ושאין בו קולות חיצוניים, עדיין הייתם מסוגלים לשמוע את את הלב שלכם פועם. ובדרך כלל בקולנוע לא היו באמת רגעים שקטים בגלל רעשי המקרן. ואפילו בעולם ה-Dolby הנוכחי, אין באמת רגע אחד של שקט, אם רק תאזינו סביבכם. תמיד ישנו קול מסוים.
Now, since there's no such thing as silence, what do filmmakers and sound designers use? Well, as a synonym, they often use ambiences. Ambiences are the unique background sounds that are specific to each location. Each location has a unique sound, and each room has a unique sound, which is called room tone. So here's a recording of a market in Morocco.
עכשיו, מאחר שאין דבר כזה שקט, במה משתמשים יוצרי סרטים ומעצבי קול? בתור תחליף מקביל, הם משתמשים לעיתים קרובות באמביינטים. אמביינטים הם קולות הרקע הייחודיים, הספציפיים למקום מסוים. לכל מקום יש קול ייחודי ולכל חדר יש קול ייחודי, שמכונה צליל חדר. הנה הקלטה של שוק במרוקו.
(Voices, music)
(קולות, מוזיקה)
And here's a recording of Times Square in New York.
והנה הקלטה של כיכר טיימס בניו יורק.
(Traffic sounds, car horns, voices)
(כלי תחבורה, צופרי רכב, קולות)
Room tone is the addition of all the noises inside the room: the ventilation, the heating, the fridge. Here's a recording of my apartment in Brooklyn.
צליל החדר הוא סך כל הרעשים שבחדר: המיזוג, החימום, המקרר. הנה הקלטה של הדירה שלי בברוקלין.
(You can hear the ventilation, the boiler, the fridge and street traffic)
(ניתן לשמוע את המיזוג, הבוילר, המקרר והתנועה ברחוב)
Ambiences work in a most primal way. They can speak directly to our brain subconsciously. So, birds chirping outside your window may indicate normality, perhaps because, as a species, we've been used to that sound every morning for millions of years.
אמביינטים עובדים בצורה קדומה מאוד. הם מדברים ישירות אל תת המודע במוחנו. אז ציפורים מזמרות מחוץ לחלון שלכם עשויות לשדר נורמליות, אולי משום שכמין, התרגלנו לצלילים הללו בכל בוקר במשך מיליוני שנים.
(Birds chirp) On the other hand, industrial sounds have been introduced to us a little more recently. Even though I really like them personally -- they've been used by one of my heroes, David Lynch, and his sound designer, Alan Splet -- industrial sounds often carry negative connotations.
(ציפורים שרות) מצד שני, יצא לנו להכיר קולות של תעשייה רק לאחרונה. למרות שאני אוהב את הקולות הללו באופן אישי -- נעשה בהם שימוש על ידי אחד מגיבוריי דיוויד לינץ', ומעצב הקול שלו, אלאן ספלט -- קולות תעשייתיים נושאים בדרך כלל קונוטציות שליליות.
(Machine noises)
[קול של מכונות)
Now, sound effects can tap into our emotional memory. Occasionally, they can be so significant that they become a character in a movie. The sound of thunder may indicate divine intervention or anger.
אפקטים קוליים יכולים לגעת בזכרונות הרגשיים שלנו. לעיתים הם יכולים להיות כה משמעותיים, שהם הופכים לדמות בסרט. קולו של רעם עשוי לסמל התערבות אלוהית או זעם.
(Thunder)
(רעם)
Church bells can remind us of the passing of time, or perhaps our own mortality.
פעמוני כנסייה יכולים לסמל את חלוף הזמן, או את היותנו בני תמותה.
(Bells ring)
(פעמונים מצלצלים)
And breaking of glass can indicate the end of a relationship or a friendship.
זכוכית נשברת יכולה לסמל את סופה של מערכת יחסים, או חברות.
(Glass breaks)
(זכוכית נשברת)
Scientists believe that dissonant sounds, for example, brass or wind instruments played very loud, may remind us of animal howls in nature and therefore create a sense of irritation or fear.
מדענים מאמינים שצלילים צורמים, לדוגמה, כלי נשיפה שמנגנים בהם בקול רם מאוד, עשויים להזכיר לנו יללות של בעלי חיים בטבע ולכן לגרום לנו לחוש אי נעימות או פחד.
(Brass and wind instruments play)
(צלילי נגינה בכלי נשיפה)
So now we've spoken about on-screen sounds. But occasionally, the source of a sound cannot be seen. That's what we call offscreen sounds, or "acousmatic." Acousmatic sounds -- well, the term "acousmatic" comes from Pythagoras in ancient Greece, who used to teach behind a veil or curtain for years, not revealing himself to his disciples. I think the mathematician and philosopher thought that, in that way, his students might focus more on the voice, and his words and its meaning, rather than the visual of him speaking. So sort of like the Wizard of Oz, or "1984's" Big Brother, separating the voice from its source, separating cause and effect sort of creates a sense of ubiquity or panopticism, and therefore, authority.
עד כה דיברנו על קולות של דברים שמופיעים על המסך. אבל לעיתים, מקור הקול לא נראה. לכך אנו קוראים קולות חוץ-מסך, או קולות "אקוסמטיים". קולות אקוסמטיים -- מקור המושג "אקוסמטי" בפיתוגרס שחי ביוון העתיקה, שהיה מלמד תחת מעטה או מאחורי וילון במשך שנים, בלי להחשף בפני תלמידיו. אני מעריך שהמתמטיקאי והפילוסוף חשב, שבאופן הזה, תלמידיו יהיו ממוקדים יותר בקול, במילים שאמר ובמשמעותן, ולא בויזואליות שלו כשהוא מדבר. אז בדומה לקוסם מארץ עוץ, או האח הגדול בספר "1984", הפרדה של הקול מהמקור שלו, הפרדה של סיבה מתוצאה, יוצרת תחושת המצאות על-מרחבית או פנאופטיציזם, וכתוצאה מכך, תחושה של סמכות.
There's a strong tradition of acousmatic sound. Nuns in monasteries in Rome and Venice used to sing in rooms up in galleries close to the ceiling, creating the illusion that we're listening to angels up in the sky. Richard Wagner famously created the hidden orchestra that was placed in a pit between the stage and the audience. And one of my heroes, Aphex Twin, famously hid in dark corners of clubs.
ישנה מסורת ארוכה לקולות אקוסמטיים. נזירות במנזרים ברומא וונציה נהגו לשיר בחדרים, שהיו קרובים לתקרה בגלריות, בכך יצרו את האשליה שאנו מאזינים למלאכים שבשמיים. ריכרד וגנר מפורסם בכך שיצר את התזמורת הנסתרת, שממוקמת בבור המצוי בין הבמה לקהל. ואחד מגיבורי, אפקס טווין, מפורסם בכך שהתחבא בפינות חשוכות במועדונים.
I think what all these masters knew is that by hiding the source, you create a sense of mystery. This has been seen in cinema over and over, with Hitchcock, and Ridley Scott in "Alien." Hearing a sound without knowing its source is going to create some sort of tension. Also, it can minimize certain visual restrictions that directors have and can show something that wasn't there during filming. And if all this sounds a little theoretical, I wanted to play a little video.
אני חושב שמה שכל המומחים האלה ידעו הוא שעל ידי הסתרת המקור, יוצרים תחושת מיסתורין. רואים זאת בקולנוע פעם אחר פעם, אצל היצ'קוק, וב"נוסע השמיני" של רידלי סקוט. שמיעה של קול בלי לדעת מה המקור שלו יוצרת סוג מסוים של מתח. בנוסף, ניתן כך לצמצם הגבלות ויזואליות שיש על במאים, וניתן להראות משהו שלא היה שם בזמן הצילום. ואם כל זה נשמע תאורטי מידי, אני רוצה להראות לכם סרטון קצר.
(Toy squeaks)
(צעצוע מצייץ)
(Typewriter)
(מכונת כתיבה)
(Drums)
(תופים)
(Ping-pong)
(פינג פונג)
(Knives being sharpened)
(השחזת סכינים)
(Record scratches)
(תקליט נשרט)
(Saw cuts)
(מסור חותך)
(Woman screams)
(אישה צורחת)
What I'm sort of trying to demonstrate with these tools is that sound is a language. It can trick us by transporting us geographically; it can change the mood; it can set the pace; it can make us laugh or it can make us scared.
מה שאני מנסה להדגים באמצעים האלה הוא שקול הוא שפה. קול יכול להערים עלינו על ידי העברה שלנו למקום אחר גיאוגרפית; הוא יכול לשנות את האווירה; הוא יכול לקבוע את הקצב; הוא יכול לגרום לנו לצחוק או יכול לגרום לנו לפחד.
On a personal level, I fell in love with that language a few years ago, and somehow managed to make it into some sort of profession. And I think with our work through the sound library, we're trying to kind of expand the vocabulary of that language. And in that way, we want to offer the right tools to sound designers, filmmakers, and video game and app designers, to keep telling even better stories and creating even more beautiful lies.
בנימה אישית, אני התאהבתי בשפה הזאת לפני כמה שנים, ואיכשהו הצלחתי לעשות ממנה קריירה. ואני חושב שעם העבודה שלנו בספריית השמע, אנו מנסים להרחיב את אוצר המילים של השפה הזאת. ובאופן הזה אנו רוצים להציע את הכלים המתאימים למעצבי קול, ליוצרי סרטים, למפתחי משחקי וידאו ולמפתחי יישומים, כדי שיוכלו לספר סיפורים טובים עוד יותר וליצור שקרים יפים עוד יותר.
So thanks for listening.
תודה על ההקשבה.
(Applause)
(מחיאות כפיים)