I'm driven by pure passion to create photographs that tell stories. Photography can be described as the recording of a single moment frozen within a fraction of time. Each moment or photograph represents a tangible piece of our memories as time passes. But what if you could capture more than one moment in a photograph? What if a photograph could actually collapse time, compressing the best moments of the day and the night seamlessly into one single image?
Ik word gedreven door pure passie om foto's te maken die een verhaal vertellen. Fotografie kan worden omschreven als het vastleggen van één enkel moment, alsof de klok heel even stilstaat. Ieder moment of iedere foto vertegenwoordigt na verloop van tijd een tastbaar deel van ons geheugen. Maar als we nu eens meer dan één moment in een foto konden vangen? Als je op een foto nu eens de tijd kon samenpersen, dat je de beste momenten van de dag en de nacht naadloos samen kon laten smelten op één en dezelfde foto.
I've created a concept called "Day to Night" and I believe it's going to change the way you look at the world. I know it has for me.
Ik heb een concept ontworpen, het heet 'Dag tot Nacht', dat de manier waarop je de wereld bekijkt zal veranderen. Dat deed het voor mij zeker.
My process begins by photographing iconic locations, places that are part of what I call our collective memory. I photograph from a fixed vantage point, and I never move. I capture the fleeting moments of humanity and light as time passes. Photographing for anywhere from 15 to 30 hours and shooting over 1,500 images, I then choose the best moments of the day and night.
Mijn proces begint met het fotograferen van iconische locaties, plaatsen die behoren bij wat ik noem ons collectieve geheugen. Ik fotografeer vanuit een vast uitkijkpunt en ik wijk nooit van dat punt. Ik vang de vluchtige momenten van de mensheid en het licht in de tijd. Ik neem 15 tot 30 uur lang foto's, meer dan 1.500 stuks, en dan kies ik de beste momenten van de dag en de nacht.
Using time as a guide, I seamlessly blend those best moments into one single photograph, visualizing our conscious journey with time. I can take you to Paris for a view from the Tournelle Bridge. And I can show you the early morning rowers along the River Seine. And simultaneously, I can show you Notre Dame aglow at night. And in between, I can show you the romance of the City of Light.
Over die hele tijdlijn laat ik die mooiste momenten naadloos samenvloeien in één enkele foto, waarmee ik onze ervaring van tijd in één enkel beeld vang. Ik kan je meenemen naar Parijs voor het zicht vanaf de Tournellebrug. Ik kan je de roeiers laten zien in de vroege ochtend, op de Seine. Tegelijkertijd kan ik je de verlichte Notre Dame laten zien. Tussendoor past ook nog de romantiek van de lichtstad.
I am essentially a street photographer from 50 feet in the air, and every single thing you see in this photograph actually happened on this day.
Ik ben zeg maar een straatfotograaf vanaf 15 meter hoogte en alles wat je op deze foto ziet, is ook echt op die dag gebeurd.
Day to Night is a global project, and my work has always been about history. I'm fascinated by the concept of going to a place like Venice and actually seeing it during a specific event. And I decided I wanted to see the historical Regata, an event that's actually been taking place since 1498. The boats and the costumes look exactly as they did then. And an important element that I really want you guys to understand is: this is not a timelapse, this is me photographing throughout the day and the night. I am a relentless collector of magical moments. And the thing that drives me is the fear of just missing one of them.
Dag tot Nacht is een mondiaal project en mijn werk is altijd over geschiedenis gegaan. Ik ben gefascineerd door het concept om naar een plaats als Venetië te gaan en het dan te zien tijdens een specifiek evenement. Ik besloot dat ik de historische regatta wilde zien, een evenement dat al plaatsvindt sinds 1498. De boten en de kostuums zien er nog steeds hetzelfde uit. Wat ik heel belangrijk vind, is dat jullie begrijpen dat dit geen timelapse is: ik zit hier echt de hele dag en nacht foto's te maken. Ik ben een genadeloos verzamelaar van magische momenten. Wat mij drijft is de angst dat ik een van die momenten zal missen.
The entire concept came about in 1996. LIFE Magazine commissioned me to create a panoramic photograph of the cast and crew of Baz Luhrmann's film Romeo + Juliet. I got to the set and realized: it's a square. So the only way I could actually create a panoramic was to shoot a collage of 250 single images. So I had DiCaprio and Claire Danes embracing. And as I pan my camera to the right, I noticed there was a mirror on the wall and I saw they were actually reflecting in it. And for that one moment, that one image I asked them, "Would you guys just kiss for this one picture?" And then I came back to my studio in New York, and I hand-glued these 250 images together and stood back and went, "Wow, this is so cool! I'm changing time in a photograph." And that concept actually stayed with me for 13 years until technology finally has caught up to my dreams.
Het concept ontstond in 1996. Het blad LIFE gaf me de opdracht om een panoramische foto te maken van alle medewerkers van Baz Luhrmanns film Romeo + Juliet. Ik ging naar de set en kwam erachter dat het een vierkante ruimte was. De enige manier om dus echt een panoramisch beeld te krijgen, was een collage te maken van 250 foto's. Daar stonden DiCaprio en Claire Danes in een omhelzing. Toen ik mijn camera naar rechts draaide, zag ik de spiegel die daar hing, waarin ik hun reflecties zag. Voor dat ene moment, voor die ene foto vroeg ik ze: "Zouden jullie willen kussen voor deze ene foto?" Later, eenmaal terug in mijn studio in New York, plakte ik met de hand deze 250 foto's tot een geheel. Ik deed een stap terug en zei: "Wow, dit is waanzinnig! Alsof er tijd verstrijkt binnen de foto." Dat concept heb ik 13 jaar lang gebruikt tot de technologie uiteindelijk ook mijn droomniveau bereikte.
This is an image I created of the Santa Monica Pier, Day to Night. And I'm going to show you a little video that gives you an idea of what it's like being with me when I do these pictures. To start with, you have to understand that to get views like this, most of my time is spent up high, and I'm usually in a cherry picker or a crane. So this is a typical day, 12-18 hours, non-stop capturing the entire day unfold.
Dit is een foto van de Santa Monica Pier, Dag tot Nacht. Ik zal je een korte video laten zien die je een idee geeft hoe het is om bij mij te zijn als ik die foto's maak. Om te beginnen moet je weten dat ik om dit soort beelden te krijgen de meeste tijd nogal hoog zit, meestal in een hoogwerker of een hijskraan. Dit is een typische dag, 12 tot 18 uren lang, non-stop, leg ik het verloop van de hele dag vast.
One of the things that's great is I love to people-watch. And trust me when I tell you, this is the greatest seat in the house to have.
Ik vind het gelukkig heerlijk om naar mensen te kijken. En geloof me als ik zeg dat dit daarvoor de beste plek is.
But this is really how I go about creating these photographs. So once I decide on my view and the location, I have to decide where day begins and night ends. And that's what I call the time vector. Einstein described time as a fabric. Think of the surface of a trampoline: it warps and stretches with gravity. I see time as a fabric as well, except I take that fabric and flatten it, compress it into single plane.
Zo gaat het er echt aan toe wanneer ik die foto's maak. Heb ik dus eenmaal tot een uitzicht en een locatie besloten dan moet ik nog beslissen waar de dag begint en de nacht eindigt. Dat is wat ik de tijdvector noem. Einstein beschreef tijd als een materiaal. Denk aan het oppervlak van een trampoline: het rekt uit en trekt samen door de zwaartekracht. Ik zie tijd ook als een materiaal, alleen sla ik het materiaal plat en comprimeer ik het tot twee dimensies.
One of the unique aspects of this work is also, if you look at all my pictures, the time vector changes: sometimes I'll go left to right, sometimes front to back, up or down, even diagonally. I am exploring the space-time continuum within a two-dimensional still photograph.
Een van de unieke aspecten van dit werk is ook, als je naar al mijn werk kijkt, dat de tijdvector verandert: soms ga ik van links naar rechts, soms van achter naar voor, boven naar beneden, zelfs diagonaal. Ik verken het ruimte-tijdcontinuüm binnen een tweedimensionale foto.
Now when I do these pictures, it's literally like a real-time puzzle going on in my mind. I build a photograph based on time, and this is what I call the master plate. This can take us several months to complete. The fun thing about this work is I have absolutely zero control when I get up there on any given day and capture photographs. So I never know who's going to be in the picture, if it's going to be a great sunrise or sunset -- no control. It's at the end of the process, if I've had a really great day and everything remained the same, that I then decide who's in and who's out, and it's all based on time. I'll take those best moments that I pick over a month of editing and they get seamlessly blended into the master plate. I'm compressing the day and night as I saw it, creating a unique harmony between these two very discordant worlds.
Als ik die foto's maak, speelt er zich in mijn hoofd een realtimepuzzel af. Ik bouw een foto gebaseerd op tijd en dit is wat ik de hoofdlaag noem. Het kan een paar maanden duren voordat deze af is. Het leuke van dit werk is dat ik absoluut geen idee heb wat er gaat gebeuren als ik daar op zo'n dag ga zitten fotograferen. Ik weet dus nooit wie er op die foto komt te staan, of het een mooie zonsopgang of zonsondergang wordt -- geen idee. Pas aan het eind van het proces, als ik echt een goede dag had en alles bleef hetzelfde, beslis ik wie erin komt en wie eruit gaat, en dat is allemaal tijdsafhankelijk. Ik neem de beste momenten die ik in een maand editen heb gevonden en die breng ik naadloos over op de hoofdlaag. Ik breng de dag en de nacht samen, zoals ik ze heb gezien, en creëer daarmee een unieke harmonie tussen twee zeer afwijkende werelden.
Painting has always been a really important influence in all my work and I've always been a huge fan of Albert Bierstadt, the great Hudson River School painter. He inspired a recent series that I did on the National Parks. This is Bierstadt's Yosemite Valley. So this is the photograph I created of Yosemite. This is actually the cover story of the 2016 January issue of National Geographic. I photographed for over 30 hours in this picture. I was literally on the side of a cliff, capturing the stars and the moonlight as it transitions, the moonlight lighting El Capitan. And I also captured this transition of time throughout the landscape. The best part is obviously seeing the magical moments of humanity as time changed -- from day into night.
Schilderkunst heeft altijd een sterke invloed gehad op mijn werk en ik heb altijd bewondering gehad voor Albert Bierstadt, van de Hudson River School-stroming. Hij inspireerde me tot een serie werken over de Nationale Parken. Dit is Bierstadts Yosemite Valley. Dit is de foto die ik heb gecreëerd van Yosemite. Hij werd gebruikt bij het hoofdartikel van de januari 2016-editie van de National Geographic. Ik fotografeerde meer dan 30 uur voor deze foto. Ik zat letterlijk op de rand van een rotswand. Ik ving de nachtelijke route van de sterren en de maan en hoe het maanlicht op El Capitan scheen. Ik legde ook vast hoe de tijd zich door dit landschap bewoog. En het mooiste is natuurlijk de magische menselijke momenten te zien, in het verloop van de tijd -- van dag naar nacht.
And on a personal note, I actually had a photocopy of Bierstadt's painting in my pocket. And when that sun started to rise in the valley, I started to literally shake with excitement because I looked at the painting and I go, "Oh my god, I'm getting Bierstadt's exact same lighting 100 years earlier."
Om eerlijk te zijn, had ik ook echt een kopie van Bierstadts schilderij bij me. Toen de zon opkwam in de vallei begon ik letterlijk te trillen van opwinding, want ik keek naar het schilderij en zag: ik krijg precies hetzelfde licht als Bierstadt 100 jaar geleden.
Day to Night is about all the things, it's like a compilation of all the things I love about the medium of photography. It's about landscape, it's about street photography, it's about color, it's about architecture, perspective, scale -- and, especially, history.
Dag tot Nacht gaat over alle dingen; het is een mix van alle dingen die ik leuk vind aan fotografie. Het gaat over landschap, het gaat over straatfotografie, over kleur, over architectuur, perspectief, schaal, en met name: geschiedenis.
This is one of the most historical moments I've been able to photograph, the 2013 Presidential Inauguration of Barack Obama. And if you look closely in this picture, you can actually see time changing in those large television sets. You can see Michelle waiting with the children, the president now greets the crowd, he takes his oath, and now he's speaking to the people. There's so many challenging aspects when I create photographs like this. For this particular photograph, I was in a 50-foot scissor lift up in the air and it was not very stable. So every time my assistant and I shifted our weight, our horizon line shifted. So for every picture you see, and there were about 1,800 in this picture, we both had to tape our feet into position every time I clicked the shutter. (Applause)
Dit is een van de meest historische momenten die ik heb mogen fotograferen: de inauguratie van president Barack Obama in 2013. Als je goed naar de foto kijkt, kun je de tijd echt zien verstrijken op die grote tv-schermen. Je ziet hoe Michelle en de kinderen wachten, hoe de president het publiek begroet, hij zijn eed aflegt, en nu tegen de mensen spreekt. Er zijn zoveel hordes te nemen voor het maken van foto's zoals deze. Voor deze specifieke foto stond ik in een schaarhoogwerker, op 15 meter hoogte, en hij was niet erg stabiel. Elke keer als mijn assistent en ik bewogen, bewoog onze horizon. Dus voor ieder beeld dat je ziet, en dat waren er zo'n 1.800 voor deze foto, moesten we beiden onze voeten met tape vastzetten, iedere keer als ik afdrukte. (Applaus)
I've learned so many extraordinary things doing this work. I think the two most important are patience and the power of observation. When you photograph a city like New York from above, I discovered that those people in cars that I sort of live with everyday, they don't look like people in cars anymore. They feel like a giant school of fish, it was a form of emergent behavior. And when people describe the energy of New York, I think this photograph begins to really capture that. When you look closer in my work, you can see there's stories going on. You realize that Times Square is a canyon, it's shadow and it's sunlight. So I decided, in this photograph, I would checkerboard time. So wherever the shadows are, it's night and wherever the sun is, it's actually day.
Ik heb zoveel bijzondere dingen geleerd van dit werk. Ik denk dat de twee belangrijkste zijn: geduld en de kracht van observatie. Wanneer je een stad als New York van boven af fotografeert, kom je erachter dat de mensen in die auto's, waar ik zeg maar mee samenleef, er niet meer uitzien als mensen in auto's. Ze leken meer op een gigantische school vis, een vorm van emergent gedrag. Als mensen de energie van New York beschrijven, hebben ze het denk ik over wat je hier ziet. Als je mijn werk in detail bekijkt, zie je de verhalen die zich afspelen. Je realiseert je dat Times Square een kloof is, met schaduw en zonlicht. Ik besloot dus voor deze foto tot een schaakbordpatroon. Waar je schaduw ziet, is het nacht en waar je de zon ziet is het dag.
Time is this extraordinary thing that we never can really wrap our heads around. But in a very unique and special way, I believe these photographs begin to put a face on time. They embody a new metaphysical visual reality. When you spend 15 hours looking at a place, you're going to see things a little differently than if you or I walked up with our camera, took a picture, and then walked away.
Tijd is een bijzonder iets, waar we nooit echt de vinger achter krijgen. Maar op een hele unieke en speciale manier geloof ik dat deze foto's tijd een gezicht beginnen te geven. Ze belichamen een nieuwe metafysische visuele werkelijkheid. Als je 15 uur lang ergens naar kijkt, ga je de dingen een beetje anders zien dan wanneer jij of ik er zouden komen met onze camera, een foto namen en dan wegliepen.
This was a perfect example. I call it "Sacré-Coeur Selfie." I watched over 15 hours all these people not even look at Sacré-Coeur. They were more interested in using it as a backdrop. They would walk up, take a picture, and then walk away. And I found this to be an absolutely extraordinary example, a powerful disconnect between what we think the human experience is versus what the human experience is evolving into. The act of sharing has suddenly become more important than the experience itself. (Applause)
Dit was een perfect voorbeeld. Ik noem het 'Sacré-Coeur Selfie'. Ik keek 15 uur lang naar al die mensen die niet naar de Sacré-Coeur keken. Ze vonden het interessanter als een achtergrond. Ze kwamen aanlopen, namen een foto, en dan liepen ze weg. Ik vond dit zo'n buitengewoon voorbeeld, een krachtige ontkoppeling tussen wat we denken dat mens zijn is, versus in welke richting het zich ontwikkelt. Het delen van de ervaring is belangrijker geworden dan de ervaring zelf. (Applaus)
And finally, my most recent image, which has such a special meaning for me personally: this is the Serengeti National Park in Tanzania. And this is photographed in the middle of the Seronera, this is not a reserve. I went specifically during the peak migration to hopefully capture the most diverse range of animals. Unfortunately, when we got there, there was a drought going on during the peak migration, a five-week drought. So all the animals were drawn to the water. I found this one watering hole, and felt if everything remained the same way it was behaving, I had a real opportunity to capture something unique.
En dan, mijn meest recente werk, wat voor mij persoonlijk een bijzondere betekenis heeft: dit is het Nationale Park Serengeti in Tanzania. Dit beeld is genomen in het midden van de Seronera, het is geen reservaat. Ik ging opzettelijk middenin het migratieseizoen, om hopelijk een zo groot mogelijke diversiteit aan dieren te zien. Toen we er kwamen, heerste er helaas grote droogte tijdens die migratieperiode, vijf weken lang. Alle dieren werden dus naar het water gelokt. Ik vond deze ene drinkplaats en ik voelde dat als alles zich op deze manier bleef gedragen, ik een prachtige kans had om iets heel bijzonders vast te leggen.
We spent three days studying it, and nothing could have prepared me for what I witnessed during our shoot day. I photographed for 26 hours in a sealed crocodile blind, 18 feet in the air. What I witnessed was unimaginable. Frankly, it was Biblical. We saw, for 26 hours, all these competitive species share a single resource called water. The same resource that humanity is supposed to have wars over during the next 50 years. The animals never even grunted at each other. They seem to understand something that we humans don't. That this precious resource called water is something we all have to share.
De eerste drie dagen deden we onderzoek, maar ik was totaal niet voorbereid op wat ik zag op de opnamedag. Ik nam 26 uur lang foto's in een afgesloten krokodillenhut, 6 meter boven de grond. Ik was getuige van iets onvoorstelbaars. Bijbels, mag je wel zeggen. We zagen 26 uur lang al die concurrerende soorten die ene waterbron delen. Diezelfde bron waar de mensheid de komende 50 jaar oorlog over moet gaan voeren. De dieren gromden zelfs niet naar elkaar. Ze lijken iets te begrijpen wat wij mensen niet snappen. Dat deze kostbare voorziening, water, iets is wat we allemaal moeten delen.
When I created this picture, I realized that Day to Night is really a new way of seeing, compressing time, exploring the space-time continuum within a photograph.
Toen ik deze foto creëerde, besefte ik dat Dag tot Nacht echt een nieuwe manier van zien is, het comprimeren van tijd en het ruimte-tijdcontinuüm binnen één foto verkennen.
As technology evolves along with photography, photographs will not only communicate a deeper meaning of time and memory, but they will compose a new narrative of untold stories, creating a timeless window into our world.
Door de komende ontwikkeling van technologie en fotografie zullen foto's niet alleen dragers zijn van de diepere betekenis van tijd en herinneringen, maar ze zullen een manier vinden om de niet-vertelde verhalen te vertellen en zo onze wereld een tijdloos venster bieden.
Thank you.
Dankjewel.
(Applause)
(Applaus)