Okay, I have no idea what we're going to play. I won't be able to tell you what it is until it happens. I didn't realize there was going to be a little music before. So I think I'm going to start with what I just heard.
Так, я навіть не знаю, що ми гратимемо. І я не знатиму, доки ми не почнемо грати. Я не знав, що спершу звучатиме музичний уривок. Отож, я почну з того, що я тільки-но почув.
(Music)
(Музика)
(Applause)
(Оплески)
Okay, so first of all, let's welcome Mr. Jamire Williams on the drums, (Applause) Burniss Travis on the bass, (Applause) and Mr. Christian Sands on the piano.
Отож, перш за все, давайте привітаємо пана Джемайра Вільямся на барабанах, (Оплески) Берніса Тревіса на контрабасі, (Оплески) та пана Крістіана Сандса на піаніно.
(Applause)
(Оплески)
So the bandstand, as we call it, this is an incredible space. It is really a sacred space. And one of the things that is really sacred about it is that you have no opportunity to think about the future, or the past. You really are alive right here in this moment. There are so many decisions being made when you walk on the bandstand. We had no idea what key we were going to play in. In the middle, we sort of made our way into a song called "Titi Boom." But that could have happened -- maybe, maybe not. Everyone's listening. We're responding. You have no time for projected ideas.
Отож, сцена, як ми її називаємо, це неймовірне місце. Це дійсно священне місце. І одна з речей, яка робить його священним, це те, що у вас немає можливості думати про майбутнє або минуле. Ви перебуваєте тут, у цьому моменті. І так багато рішень приймається, коли ви виходите на сцену. Ми не мали жодного уявлення, в якій тональності гратимемо. В процесі ми зіграли на свій лад пісню під назвою "Тіті Бум". Це могло статися - можливо, а, можливо, і ні. Кожен з нас слухає, кожен з нас реагує. У вас немає часу на заплановані ідеї.
So the idea of a mistake: From the perspective of a jazz musician, it's easier to talk about someone else's mistake. So the way I perceive a mistake when I'm on the bandstand -- first of all, we don't really see it as a mistake. The only mistake lies in that I'm not able to perceive what it is that someone else did. Every "mistake" is an opportunity in jazz. So it's hard to even describe what a funny note would be.
Отож щодо поняття помилки: З точки зору джазового музиканта, легше пояснити помилку когось іншого. Отож яким чином я сприймаю помилку, коли я на сцені - перш за все, ми насправді не сприймаємо її як помилку. Єдина помилка полягає в неспроможності сприймати те, що робить інший. Кожна "помилка" у джазі - це нагода. Тому досить важко дати визначення фальшивій ноті у джазі.
So for example, if I played a color, like we were playing on a palette, that sounded like this ... (Music) So if Christian played a note -- like play an F. (Music) See, these are all right inside of the color palette. If you played an E. See, these all lie right inside of this general emotional palette that we were painting. If you played an F# though, (Dissonance) to most people's ears, they would perceive that as a mistake.
Наприклад, якби я зіграв певний колір, немовби-то ми грали на палітрі, який би звучав так... (Музика) І якби Крістіан взяв ноту - візьми фа. (Музика) Бачите, усі вони - частина кольорової гами. А якби ти взяв мі - Бачите, усі вони належать цій загальній емоційній гамі, яку ми малюємо. А от, якщо ти візьмеш фа-дієз, (Дисонанс) для більшості людей це звучатиме як помилка.
So I'm going to show you, we're going to play just for a second. And we're going to play on this palette. And at some point, Christian will introduce this note. And we won't react to it. He'll introduce it for a second and then I'll stop, I'll talk for a second. We'll see what happens when we play with this palette.
Зараз я вам дещо покажу, ми заграємо лише на секунду. І ми гратимемо у цій кольоровій гамі. Але у певний момент Крістіан візьме цю ноту. А ми ніяк на неї не відреагуємо. Він триматиме цю ноту лише якусь секунду, а потім я зупинюся, і коротко прокоментую. Побачимо, що відбудеться, коли ми гратимемо в цій гамі.
(Music)
(Музика)
So someone could conceptually perceive that as a mistake. The only way that I would say it was a mistake is in that we didn't react to it. It was an opportunity that was missed. So it's unpredictable. We'll paint this palette again. He'll play it. I don't know how we'll react to it, but something will change. We'll all accept his ideas, or not.
Отож, хтось в принципі міг би сприйняти це як помилку. Але я б сказав, що це було помилкою лише тому, що ми ніяк не відреагували на неї. Це була втрачена нагода. Тому, як видно, це непередбачувано. Ми намалюємо цю палітру ще раз. Він візьме цю ноту. Я не знаю, яким саме чином ми на неї відреагуємо, але щось неодмінно зміниться. І ми всі разом сприймемо його ідею або ні.
(Music)
(Музика)
So you see, he played this note. I ended up creating a melody out of it. The texture changed in the drums this time. It got a little bit more rhythmic, a little bit more intense in response to how I responded to it. So there is no mistake. The only mistake is if I'm not aware, if each individual musician is not aware and accepting enough of his fellow band member to incorporate the idea and we don't allow for creativity.
От бачите, він взяв цю ноту. Я ж створив з неї мелодію. Фактура ударних за цей час змінилася. Вона стала трохи більш ритмічною, трохи більш інтенсивною у відповідь на мою реакцію. Отож, помилки не існує. Єдина помилка - це коли я, або кожен з музикантів недостатньо чутливий і недостатньо сприймає свого товариша по групі, аби бути спроможним впровадити його ідею, тобто ми не лишаємо місця креативності.
So jazz, this bandstand is absolutely amazing. It's a very purifying experience. And I know that I speak for all of us when I tell you that we don't take it for granted. We know that to be able to come on the bandstand and play music is a blessing. So how does this all relate to behavioral finance? Well we're jazz musicians, so stereotypically we don't have a great relationship to finance.
Отож джаз, ця сцена - це дивовижно. Це досвід, що очищує. І я знаю, що говоритиму від імені усіх нас, якщо скажу, що ми не приймаємо це як даність. Ми знаємо, що мати можливість вийти на сцену і грати музику - це велике благо. Отож, яке відношення все це має до поведінкових фінансів? Звичайно, ми - джаз-музиканти, отож, відповідно до стереотипів, ми не маємо тісного зв"язку з фінансами.
(Laughter)
(Сміх)
Anyway, I just wanted to sort of point out the way that we handle it. And the other dynamic of it is that we don't micromanage in jazz. You have some people who do. But what that does is it actually limits the artistic possibilities. If I come up and I dictate to the band that I want to play like this and I want the music to go this way, and I just jump right in ... ready, just play some time. One, two, one, two, three, four. (Music) It's kind of chaotic because I'm bullying my ideas. I'm telling them, "You come with me over this way."
У будь-якому випадку я лише хотів показати, яким чином ми працюємо. Ще один важливий аспект - у джазі ми не приділяємо великої уваги дрібним деталям. Є деякі люди, котрі намагаються. Але це призводить лише до обмеження мистецьких можливостей. І якщо я почну наказувати групі, що хочу грати саме таким чином, і хочу, аби музика розвивалася саме так, то я опинюся... готові? давайте зіграємо. Один, два, один, два, три, чотири. (Музика) Виходить щось хаотичне, бо я просто знущаюся над своїми власними ідеями. Я наказую їм: "Йдіть за мною саме цим шляхом".
If I really want the music to go there, the best way for me to do it is to listen. This is a science of listening. It has far more to do with what I can perceive than what it is that I can do. So if I want the music to get to a certain level of intensity, the first step for me is to be patient, to listen to what's going on and pull from something that's going on around me. When you do that, you engage and inspire the other musicians and they give you more, and gradually it builds. Watch. One, two, a one, two, three, four.
Але, якщо я насправді хочу, аби музика рухалася в цьому напрямі, найкраще для мене - це слухати. Це наука слухання. І вона набагато тісніше пов'язана з тим, що я сприймаю, ніж з тим, що я можу зробити. Отож, якщо я хочу, аби музика досягла певного рівня напруженості, перший мій крок - це бути терплячим і прислухатися до того, що відбувається, і використовувати те, що відбувається навколо мене. Якщо ви це робите, ви залучаєте та надихаєте інших музикантів і вони віддають вам ще більше, і поступово створюється необхідний ефект. Дивіться. Один, два, один, два, три, чотири.
(Music)
(Музика)
Totally different experience when I'm pulling ideas. It's much more organic. It's much more nuanced. It's not about bullying my vision or anything like that. It's about being here in the moment, accepting one another and allowing creativity to flow.
Коли я залучаю різні ідеї - це зовсім інший досвід. Більш органічний. Більш витончений. І мої ідеї не втрачаються, зовсім ні. Все це - це бути тут, в цьому моменті, приймати один одного і дозволяти креативності проявляти себе без жодних перешкод.
Thank you.
Дякую.
(Applause)
(Оплески)