Okay, I have no idea what we're going to play. I won't be able to tell you what it is until it happens. I didn't realize there was going to be a little music before. So I think I'm going to start with what I just heard.
Tamam, ne çalacağımız hakkında hiçbir fikrim yok. Çalana kadar size ne olduğunu anlatamam. Konuşma öncesinde biraz müzik olacağını fark etmedim. Bu nedenle biraz önce duyduğum şeyle başlayacağım.
(Music)
(Müzik)
(Applause)
(Alkış)
Okay, so first of all, let's welcome Mr. Jamire Williams on the drums, (Applause) Burniss Travis on the bass, (Applause) and Mr. Christian Sands on the piano.
Tamam, öncelikle, gruba merhaba diyelim: Jamire Williams davulda, (Alkış) Kontrbasta Burniss Travis, (Alkış) ve piyanoda Christian Sands.
(Applause)
(Alkış)
So the bandstand, as we call it, this is an incredible space. It is really a sacred space. And one of the things that is really sacred about it is that you have no opportunity to think about the future, or the past. You really are alive right here in this moment. There are so many decisions being made when you walk on the bandstand. We had no idea what key we were going to play in. In the middle, we sort of made our way into a song called "Titi Boom." But that could have happened -- maybe, maybe not. Everyone's listening. We're responding. You have no time for projected ideas.
Bizim deyimimizle, sahne inanılmaz bir yerdir. Gerçekten çok kutsaldır. Ve onu kutsal kılan şeylerden biri gelecek ya da geçmiş hakkında düşünme fırsatınızın olmamasıdır. Burada, bu anda gerçekten canlı hissedersiniz. Sahneye adım attığınızda verilen birçok karar vardır. Hangi notada çalacağımıza dair bir fikrimiz yoktu. Ortasında, biraz "Titi Boom" adlı bir şarkıya daldık. Ama bu gerçekleşebilirdi -- belki de gerçekleşmeyebilirdi. Herkes dinliyor. Biz yanıt veriyoruz. Tasarlanmış fikirlere vaktiniz yok.
So the idea of a mistake: From the perspective of a jazz musician, it's easier to talk about someone else's mistake. So the way I perceive a mistake when I'm on the bandstand -- first of all, we don't really see it as a mistake. The only mistake lies in that I'm not able to perceive what it is that someone else did. Every "mistake" is an opportunity in jazz. So it's hard to even describe what a funny note would be.
Hata kavramı şöyle işliyor: Bir jazz müzisyeninin bakış açısından, bir başkasının hatası hakkında konuşmak daha kolay. Ben sahnedeyken, bir hatayı algılama tarzım -- öncelikle, onu aslında bir hata olarak görmüyoruz. Tek hata, benim bir başkasının yaptığı şeyi algıyamamamda yatıyor. Cazda her "hata" bir fırsattır. Bu nedenle tuhaf bir notayı tarif etmek bile zor.
So for example, if I played a color, like we were playing on a palette, that sounded like this ... (Music) So if Christian played a note -- like play an F. (Music) See, these are all right inside of the color palette. If you played an E. See, these all lie right inside of this general emotional palette that we were painting. If you played an F# though, (Dissonance) to most people's ears, they would perceive that as a mistake.
Örneğin, eğer şuna benzer bir renkte çalarsam, bir palette çalıyormuşuz gibi... (Müzik) Eğer Christian bir nota çalarsa... FA, mesela... (Müzik) Bakın, bunlar renk paletinde tamamen doğru. Eğer Mİ çalarsan. Bakın, bunların hepsi boyadığımız bu genel duygusal paletin içinde yatıyor. Ama eğer FA diyez çalarsan, (Ses uyumsuzluğu) çoğu insanın kulakları bunu bir hata olarak algılar.
So I'm going to show you, we're going to play just for a second. And we're going to play on this palette. And at some point, Christian will introduce this note. And we won't react to it. He'll introduce it for a second and then I'll stop, I'll talk for a second. We'll see what happens when we play with this palette.
Size göstereceğim, sadece bir dakika çalacağız. Ve bu palette çalacağız. Ve bir noktada, Christian bu notayı dahil edecek. Ve biz buna tepki vermeyeceğiz. Aynı notayı ikinci kez dahil edecek ve sonra ben durup, biraz konuşacağım. Bu palette çaldığımızda ne olacak bakalım.
(Music)
(Müzik)
So someone could conceptually perceive that as a mistake. The only way that I would say it was a mistake is in that we didn't react to it. It was an opportunity that was missed. So it's unpredictable. We'll paint this palette again. He'll play it. I don't know how we'll react to it, but something will change. We'll all accept his ideas, or not.
Kavramsal olarak bazıları bunu bir hata olarak görebilir. Bunun bir hata olduğunu sadece notaya tepki vermediğimiz zaman söylerim. Bu kaçırılan bir fırsattı. Tahmin edilemez bir durum. Bu paleti tekrar boyayalım. Onu çalacak. Nasıl tepki vereceğimizi bilmiyorum, ama birşey değişecek. Onun fikirlerini ya kabul edeceğiz, ya da etmeyeceğiz.
(Music)
(Müzik)
So you see, he played this note. I ended up creating a melody out of it. The texture changed in the drums this time. It got a little bit more rhythmic, a little bit more intense in response to how I responded to it. So there is no mistake. The only mistake is if I'm not aware, if each individual musician is not aware and accepting enough of his fellow band member to incorporate the idea and we don't allow for creativity.
Duyduğunuz gibi, bu notayı çaldı. Neticede ondan bir melodi yarattım. Bu kez davuldaki doku değişti. Benim yanıtıma karşı biraz daha ritmik, biraz daha şiddetli bir yanıt oldu. Yani hata yoktur. Tek hata eğer ben farkında olmazsam, eğer hiçbir müzisyen farkında değilse ve fikri dahil edecek kadar diğer grup üyelerini benimsemiyorsa ve yaratıcılığa izin vermezsek, gerçekleşir.
So jazz, this bandstand is absolutely amazing. It's a very purifying experience. And I know that I speak for all of us when I tell you that we don't take it for granted. We know that to be able to come on the bandstand and play music is a blessing. So how does this all relate to behavioral finance? Well we're jazz musicians, so stereotypically we don't have a great relationship to finance.
Caz, bu sahne kesinlikle hayret verici. Gerçekten arındıran bir deneyim. Ve biliyorum ki bunu hafife almıyoruz dediğimde hepimizin adına konuşuyorum. Biliyoruz ki sahneye çıkıp, müzik yapabilmek bir nimet. Peki bütün bunlar mali davranış ile nasıl bağlantılı? Biz caz müzisyenleriyiz, bu nedenle klişeleşmiş bir şekilde para ile aramız çok iyi değil.
(Laughter)
(Kahkahalar)
Anyway, I just wanted to sort of point out the way that we handle it. And the other dynamic of it is that we don't micromanage in jazz. You have some people who do. But what that does is it actually limits the artistic possibilities. If I come up and I dictate to the band that I want to play like this and I want the music to go this way, and I just jump right in ... ready, just play some time. One, two, one, two, three, four. (Music) It's kind of chaotic because I'm bullying my ideas. I'm telling them, "You come with me over this way."
Neyse, sadece nasıl üstesinden geldiğimizi biraz anlatmak istedim. Ve diğer dinamiği de bizim cazda mikro yönetim yapmıyor olmamız. Yapan bazı insanlar var. Ama onun yaptığı şey aslında sanatsal olasılıkları kısıtlamak olur. Eğer gelip, gruba bu şekilde çalmayı istediğimi ve müziğin bu yönde gitmesini istediğimi dikte edersem, ve doğrudan girersem... hazır, sadece biraz çalalım. Bir, iki, bir, iki, üç, dört. (Müzik) Biraz karmakarışık çünkü fikirlerimi zorluyorum. Onlara, "Benimle bu tarafa gelin," diyorum.
If I really want the music to go there, the best way for me to do it is to listen. This is a science of listening. It has far more to do with what I can perceive than what it is that I can do. So if I want the music to get to a certain level of intensity, the first step for me is to be patient, to listen to what's going on and pull from something that's going on around me. When you do that, you engage and inspire the other musicians and they give you more, and gradually it builds. Watch. One, two, a one, two, three, four.
Eğer gerçekten müziğin oraya gitmesini istiyorsam, benim için bunu yapmanın en iyi yolu dinlemek. Bu bir dinleme bilimi. Ne yapabileceğimden çok ne algılayabileceğim ile alakalı. Eğer müziğin belli bir şiddet seviyesine ulaşmasını istiyorsam, benim için ilk adım sabırlı olmak, neler olup bittiğini dinlemek ve etrafımda gerçekleşenden birşey çıkarmak. Bunu yaptığınızda, diğer müzisyenleri motive ediyor ve canlandırıyorsunuz ve size daha fazlasını veriyorlar ve gitgide birşey oluşuyor. İzleyin. Bir, iki ve bir, iki, üç, dört.
(Music)
(Müzik)
Totally different experience when I'm pulling ideas. It's much more organic. It's much more nuanced. It's not about bullying my vision or anything like that. It's about being here in the moment, accepting one another and allowing creativity to flow.
Fikirler çıkardığım zaman tamamiyle farklı bir deneyim oluyor. Çok daha doğal. Çok daha nüanslı. Kendi bakışımı ya da ona benzer birşeyi zorlamak ile alakalı değil. O anda burada olmak, birbirini kabul etmek ve yaratıcılığın yükselmesine izin vermek ile alakalı.
Thank you.
Teşekkürler.
(Applause)
(Alkışlar)