Okay, I have no idea what we're going to play. I won't be able to tell you what it is until it happens. I didn't realize there was going to be a little music before. So I think I'm going to start with what I just heard.
Oké, ik heb geen idee wat we gaan spelen. Ik kan jullie niet vertellen wat het is tot het zover is. Ik realiseerde me niet eerder dat we muziek zouden spelen. Ik denk dat ik begin met wat ik zojuist gehoord heb.
(Music)
(Muziek)
(Applause)
(Applaus)
Okay, so first of all, let's welcome Mr. Jamire Williams on the drums, (Applause) Burniss Travis on the bass, (Applause) and Mr. Christian Sands on the piano.
Oké, eerst en vooral verwelkomen we meneer Jamire Williams op de drums, (Applaus) Burniss Travis op de bas, (Applaus) en meneer Christian Sands op de piano.
(Applause)
(Applaus)
So the bandstand, as we call it, this is an incredible space. It is really a sacred space. And one of the things that is really sacred about it is that you have no opportunity to think about the future, or the past. You really are alive right here in this moment. There are so many decisions being made when you walk on the bandstand. We had no idea what key we were going to play in. In the middle, we sort of made our way into a song called "Titi Boom." But that could have happened -- maybe, maybe not. Everyone's listening. We're responding. You have no time for projected ideas.
Het podium, zoals wij het noemen, is een ongelooflijke plaats. Het is echt een heilige plaats. Een van de dingen die er echt heilig aan zijn, is dat je geen gelegenheid hebt om aan de toekomst of het verleden te denken. Je leeft hier echt op dit moment. Er worden zoveel beslissingen genomen als je op het podium staat. We hadden geen idee in welke toonaard we zouden spelen. In het middenstuk deden we zo'n beetje een lied 'Titi Boem'. Dat werd het -- misschien en misschien ook niet. Iedereen luistert. We reageren. Je hebt geen tijd voor geprojecteerde ideeën.
So the idea of a mistake: From the perspective of a jazz musician, it's easier to talk about someone else's mistake. So the way I perceive a mistake when I'm on the bandstand -- first of all, we don't really see it as a mistake. The only mistake lies in that I'm not able to perceive what it is that someone else did. Every "mistake" is an opportunity in jazz. So it's hard to even describe what a funny note would be.
Dus het idee van een fout: vanuit het perspectief van een jazzmuzikant, is het gemakkelijker om over de fouten van anderen te praten. Mijn idee over fouten op het podium: we zien het in de eerste plaats niet als fout. Het gaat enkel fout als ik niet in staat ben om waar te nemen wat iemand anders deed. Elke 'fout' is een kans in jazz. Het is moeilijk om te beschrijven wat een rare noot zou zijn.
So for example, if I played a color, like we were playing on a palette, that sounded like this ... (Music) So if Christian played a note -- like play an F. (Music) See, these are all right inside of the color palette. If you played an E. See, these all lie right inside of this general emotional palette that we were painting. If you played an F# though, (Dissonance) to most people's ears, they would perceive that as a mistake.
Bijvoorbeeld: als ik een kleur speel op een palet, dan klinkt dat zo ... (Muziek) Dus als Christian een noot speelt, bijvoorbeeld een F. (Muziek) Zie je, deze kloppen allemaal binnen het kleurenpalet. Als je een E zou spelen. Deze noten liggen allemaal binnen dit emotionele palet dat we 'schilderen'. Als je echter een F# zou spelen, (Dissonant) zou dit door de meeste mensen als een fout gehoord worden.
So I'm going to show you, we're going to play just for a second. And we're going to play on this palette. And at some point, Christian will introduce this note. And we won't react to it. He'll introduce it for a second and then I'll stop, I'll talk for a second. We'll see what happens when we play with this palette.
Ik zal dit even spelen om het te verduidelijken. We zullen binnen dit palet spelen. Op een bepaald punt speelt Christian deze noot en we zullen er niet op reageren. Hij zal ze een tweede keer spelen en dan zal ik stoppen en even praten. We zullen zien wat er gebeurt als we met dit palet spelen.
(Music)
(Muziek)
So someone could conceptually perceive that as a mistake. The only way that I would say it was a mistake is in that we didn't react to it. It was an opportunity that was missed. So it's unpredictable. We'll paint this palette again. He'll play it. I don't know how we'll react to it, but something will change. We'll all accept his ideas, or not.
Dus iemand zou dit als fout kunnen beschouwen. Ik zou enkel van een fout spreken omdat we er niet op reageerden. Het was een kans en we lieten ze voorbijgaan. Het is dus onvoorspelbaar. We schilderen het palet opnieuw. Hij speelt het. Ik weet niet hoe we er zullen op reageren maar iets zal veranderen. We gaan voor zijn voorstellen of niet.
(Music)
(Muziek)
So you see, he played this note. I ended up creating a melody out of it. The texture changed in the drums this time. It got a little bit more rhythmic, a little bit more intense in response to how I responded to it. So there is no mistake. The only mistake is if I'm not aware, if each individual musician is not aware and accepting enough of his fellow band member to incorporate the idea and we don't allow for creativity.
Hij speelde dus deze noot en ik maakte er een melodie van. De textuur veranderde deze keer in de drum. Het werd wat ritmischer, wat intenser, in antwoord op hoe ik erop reageerde. Er is dus geen fout. De enige fout is als ik of elke individuele muzikant zich niet bewust is en onvoldoende zijn collega uit de band accepteert om het idee te verweven en we geen creativiteit toelaten.
So jazz, this bandstand is absolutely amazing. It's a very purifying experience. And I know that I speak for all of us when I tell you that we don't take it for granted. We know that to be able to come on the bandstand and play music is a blessing. So how does this all relate to behavioral finance? Well we're jazz musicians, so stereotypically we don't have a great relationship to finance.
Dit jazzpodium is echt ongelooflijk. Het is een heel louterende ervaring. Geen van ons beschouwt het als vanzelfsprekend. We weten dat de mogelijkheid om in de band te spelen een zegen is. Wat heeft dit alles met behavioral finance te maken? We zijn jazzmuzikanten, we hebben typisch niet veel voeling met het financiële.
(Laughter)
(Gelach)
Anyway, I just wanted to sort of point out the way that we handle it. And the other dynamic of it is that we don't micromanage in jazz. You have some people who do. But what that does is it actually limits the artistic possibilities. If I come up and I dictate to the band that I want to play like this and I want the music to go this way, and I just jump right in ... ready, just play some time. One, two, one, two, three, four. (Music) It's kind of chaotic because I'm bullying my ideas. I'm telling them, "You come with me over this way."
Ik wilde maar even een idee geven hoe we er mee omgaan. De andere dynamiek is dat we jazz niet micromanagen. Er zijn mensen die dat doen. Maar dat beperkt eigenlijk onze artistieke mogelijkheden. Als ik opkom en voorschrijf aan de band dat ik op een bepaalde manier wil spelen en ik begin er onmiddellijk aan ... klaar, speel maar wat. Een, twee, een, twee, drie, vier. (Muziek) Het is chaotisch omdat ik mijn ideeën opdring ... Ik vertel hen dat ze mij moeten volgen.
If I really want the music to go there, the best way for me to do it is to listen. This is a science of listening. It has far more to do with what I can perceive than what it is that I can do. So if I want the music to get to a certain level of intensity, the first step for me is to be patient, to listen to what's going on and pull from something that's going on around me. When you do that, you engage and inspire the other musicians and they give you more, and gradually it builds. Watch. One, two, a one, two, three, four.
Als ik echt wil dat de muziek die weg opgaat, is de beste manier voor mij om te luisteren. Het is een luisterwetenschap. Het heeft meer te maken met wat ik kan horen dan wat ik kan doen. Als ik wil dat de muziek een bepaalde intensiteit bereikt, is de eerste stap voor mij om geduldig te zijn en te luisteren naar wat er gebeurt en iets halen uit wat rond mij gebeurt. Als je dat doet, engageer en inspireer je de andere muzikanten. Ze geven je meer en het bouwt geleidelijk op. Kijk: een, twee, een, twee, drie, vier.
(Music)
(Muziek)
Totally different experience when I'm pulling ideas. It's much more organic. It's much more nuanced. It's not about bullying my vision or anything like that. It's about being here in the moment, accepting one another and allowing creativity to flow.
Totaal verschillende ervaring als ik ideeën uit het moment haal. Het is meer organisch en genuanceerd. Het gaat niet om mijn visie opdringen. Het gaat om in het moment zijn, elkaar accepteren en creativiteit laten stromen.
Thank you.
Dankjewel
(Applause)
(Applaus)