Okay, I have no idea what we're going to play. I won't be able to tell you what it is until it happens. I didn't realize there was going to be a little music before. So I think I'm going to start with what I just heard.
טוב, אין לי מושג מה אנו עומדים לנגן. אני לא אוכל לומר לכם מה זה, עד שזה יתנגן. לא ידעתי שעומדת להיות מוסיקה לפני, לכן אני אתחיל עם מה ששמעתי הרגע.
(Music)
(מוסיקה)
(Applause)
(מחיאות כפיים)
Okay, so first of all, let's welcome Mr. Jamire Williams on the drums, (Applause) Burniss Travis on the bass, (Applause) and Mr. Christian Sands on the piano.
טוב, אז קודם כל, בואו נקבל בברכה את מר ג'אמיר וויליאמס על התופים, (מחיאות כפיים) בארניס טראביס על הבס, (מחיאות כפיים) ומר כריסטיאן סנדס על הפסנתר.
(Applause)
(מחיאות כפיים)
So the bandstand, as we call it, this is an incredible space. It is really a sacred space. And one of the things that is really sacred about it is that you have no opportunity to think about the future, or the past. You really are alive right here in this moment. There are so many decisions being made when you walk on the bandstand. We had no idea what key we were going to play in. In the middle, we sort of made our way into a song called "Titi Boom." But that could have happened -- maybe, maybe not. Everyone's listening. We're responding. You have no time for projected ideas.
אז בימת התזמורת, כמו שאנו קוראים לה, זהו חלל מופלא. זהו באמת חלל מקודש. ואחד הדברים הקדושים לגבי חלל זה הוא שאין לך הזדמנות לחשוב על העתיד, או על העבר. אתה חי ממש כאן ברגע זה. ישנן כל כך הרבה החלטות שמתקבלות כאשר אתה מתהלך על בימת התזמורת. לא היה לנו מושג באיזה סולם אנו עומדים לנגן. באמצע, עשינו מעט את הדרך אל שיר בשם "Titi Boom." אבל זה היה יכול לקרות -- אולי, אולי לא. כולם מקשיבים. אנחנו מגיבים. אין לך זמן לרעיונות מתוכננים.
So the idea of a mistake: From the perspective of a jazz musician, it's easier to talk about someone else's mistake. So the way I perceive a mistake when I'm on the bandstand -- first of all, we don't really see it as a mistake. The only mistake lies in that I'm not able to perceive what it is that someone else did. Every "mistake" is an opportunity in jazz. So it's hard to even describe what a funny note would be.
אז הרעיון מאחורי טעות: מנקודת מבטו של נגן ג'אז, זה יותר קל לדבר על טעות של מישהו אחר. אז הדרך שבה אני תופש טעות כאשר אני על בימת התזמורת -- קודם כל, אנו לא באמת רואים בזה טעות. הטעות היחידה מצויה בכך שאני לא יכול לקלוט מהו הדבר שעשה אדם אחר. כל "טעות" היא הזדמנות בג'אז. לכן זה אף יהיה קשה לתאר מהו צליל מוזר.
So for example, if I played a color, like we were playing on a palette, that sounded like this ... (Music) So if Christian played a note -- like play an F. (Music) See, these are all right inside of the color palette. If you played an E. See, these all lie right inside of this general emotional palette that we were painting. If you played an F# though, (Dissonance) to most people's ears, they would perceive that as a mistake.
אז לדוגמא, אם הייתי מנגן גוון, כאילו אנחנו מנגנים על מצע גוונים, שהיה נשמע כך... (מוסיקה) אם כריסטיאן היה מנגן תו -- נגן לדוגמא את F (פה) (מוסיקה) רואים, כל הצלילים הללו נמצאים במסגרת מצע הגוונים. אם תנגן את התו E (מי). רואים, כל הצלילים הללו מתאימים לאותו מצע רגשי שאנו צובעים. אך אם תנגן את #F (פה דיאז), (דיסוננס) עבור רוב אוזני האנשים, הן יתפשו את צליל זה כטעות.
So I'm going to show you, we're going to play just for a second. And we're going to play on this palette. And at some point, Christian will introduce this note. And we won't react to it. He'll introduce it for a second and then I'll stop, I'll talk for a second. We'll see what happens when we play with this palette.
אז אני עומד להראות לכם, אנו עומדים לנגן רק לשניה. ואנו עומדים לנגן על אותו המצע. וברגע מסוים, כריסטיאן יוסיף את התו הזה. ואנחנו לא נגיב אליו. הוא ינגן אותו לשניה, ואז אני אפסיק ואדבר לרגע. נראה מה יקרה כשאנחנו מנגנים בעזרת המצע הזה.
(Music)
(מוסיקה)
So someone could conceptually perceive that as a mistake. The only way that I would say it was a mistake is in that we didn't react to it. It was an opportunity that was missed. So it's unpredictable. We'll paint this palette again. He'll play it. I don't know how we'll react to it, but something will change. We'll all accept his ideas, or not.
אז מישהו יכול לתפוש את זה כטעות. אוכל לומר שהיתה כאן טעות רק בכך שאנו לא הגבנו אליה. זו היתה הזדמנות שהוחמצה. אז זה בלתי צפוי. אנו נצבע את המצע הזה שוב. הוא ינגן אותו. אני לא יודע איך אנו נגיב לו, אבל משהו ישתנה. כולנו נקבל את הרעיונות שלו, או שלא.
(Music)
(מוסיקה)
So you see, he played this note. I ended up creating a melody out of it. The texture changed in the drums this time. It got a little bit more rhythmic, a little bit more intense in response to how I responded to it. So there is no mistake. The only mistake is if I'm not aware, if each individual musician is not aware and accepting enough of his fellow band member to incorporate the idea and we don't allow for creativity.
אז אתם רואים, הוא ניגן את התו הזה. ואני לבסוף יצרתי ממנו מלודיה. התצורה של התופים השתנתה הפעם. היא היתה למעט יותר קצבית, מעט יותר עזה בתגובה שלה לאיך שאני הגבתי אליה. אז לא קיימת טעות. הטעות היחידה היא אם אני לא מודע, אם כל אחד מהמוסיקאים לא מודע ולא שואב מספיק מחבריו להרכב בכדי לשלב את הרעיון, ואם אנו לא מאפשרים יצירתיות.
So jazz, this bandstand is absolutely amazing. It's a very purifying experience. And I know that I speak for all of us when I tell you that we don't take it for granted. We know that to be able to come on the bandstand and play music is a blessing. So how does this all relate to behavioral finance? Well we're jazz musicians, so stereotypically we don't have a great relationship to finance.
אז ג'אז, הבמה הזאת היא מדהימה לגמרי. זוהי חוויה מאוד מטהרת. ואני יודע שאני מדבר בשם כולנו כשאני אומר לכם שאנו לא לוקחים את זה כמובן מאליו. אנו יודעים שהיכולת לבוא, לעלות על הבמה ולנגן מוסיקה זו ברכה. אז איך כל זה נקשר להתנהגות עם ממון? טוב כולנו נגני ג'אז, אז באופן סטריאוטיפי אין לנו יחסים טובים עם ממון.
(Laughter)
(צחוק)
Anyway, I just wanted to sort of point out the way that we handle it. And the other dynamic of it is that we don't micromanage in jazz. You have some people who do. But what that does is it actually limits the artistic possibilities. If I come up and I dictate to the band that I want to play like this and I want the music to go this way, and I just jump right in ... ready, just play some time. One, two, one, two, three, four. (Music) It's kind of chaotic because I'm bullying my ideas. I'm telling them, "You come with me over this way."
בכל מקרה, אני רציתי לציין את האופן בו אנו מתמודדים עם זה. וההיבט הנוסף של זה הוא שאנו לא עושים מיקרו-ניהול בג'אז. ישנם אנשים שעושים. אך זה גורם לכך שמגבילים את האפשרויות האמנותיות. אם אני אבוא ואכתיב להרכב שאני רוצה לנגן באופן מסוים ואני רוצה שהמוסיקה תתקדם בכיוון הזה, ואני פשוט קופץ פנימה... מוכנים, ננגן לרגע. אחת, שתיים, אחת, שתיים, שלוש, ארבע. (מוסיקה) זה דיי כאוטי מפני שאני מנסה לכפות את הרעיונות שלי. אני אומר להם, "אתם תבואו איתי בדרך הזאת."
If I really want the music to go there, the best way for me to do it is to listen. This is a science of listening. It has far more to do with what I can perceive than what it is that I can do. So if I want the music to get to a certain level of intensity, the first step for me is to be patient, to listen to what's going on and pull from something that's going on around me. When you do that, you engage and inspire the other musicians and they give you more, and gradually it builds. Watch. One, two, a one, two, three, four.
אם אני באמת מעוניין שהמוסיקה תתקדם לכיוון הזה, הדרך הטובה ביותר עבורי לגרום לכך היא להקשיב. זהו המדע של ההקשבה. זה עוסק הרבה ביותר במה שאני יכול לתפוש מאשר במה שאני יכול לעשות. אז אם אני רוצה שלמוסיקה תהיה מידה מסוימת של אינטנסיביות, הצעד הראשון עבורי הוא להיות סבלן, להקשיב ולשאוב ממשהו שקורה סביבי כאשר אתה עושה את זה, אתה מעורב ונותן השראה למוסיקאים האחרים והם נותנים לך יותר, וזה נבנה בהדרגה. הביטו. אחת, שתיים, אחת, שתיים, שלוש, ארבע.
(Music)
(מוסיקה)
Totally different experience when I'm pulling ideas. It's much more organic. It's much more nuanced. It's not about bullying my vision or anything like that. It's about being here in the moment, accepting one another and allowing creativity to flow.
חוויה שונה לגמרי כאשר אני שואב רעיונות. זה הרבה יותר אורגני. הרבה יותר מגוון. זה לא עוסק בכפייה של החזון שלי או משהו כזה. זה עוסק בלהיות כאן ברגע הזה, בקבלת זה את זה ולאפשר ליצירתיות לזרום.
Thank you.
תודה לכם
(Applause)
(מחיאות כפיים)