My name is Lovegrove. I only know nine Lovegroves, two of which are my parents. They are first cousins, and you know what happens when, you know --
Mijn naam is Lovegrove. Ik ken slechts negen Lovegroves, waarvan twee mijn ouders zijn. Zij zijn neef en nicht, en je weet wat er gebeurt als... je weet wel --
(Laughter)
dus ik heb een vreselijk vreemde, freaky kant,
So there's a terribly weird freaky side to me, which I'm fighting with all the time. So to try and get through today, I've kind of disciplined myself with an 18-minute talk. I was hanging on to have a pee. I thought perhaps if I was hanging on long enough, that would guide me through the 18 minutes.
waarmee ik voortdurend in gevecht ben. Dus om vandaag door te komen, heb ik mezelf een 18-minuten talk opgelegd. Ik wilde eigenlijk gaan plassen, maar ik dacht als ik het lang genoeg ophoud, dan kom ik vanzelf door die 18 minuten heen.
(Laughter)
(Gelach)
OK. I am known as Captain Organic and that's a philosophical position as well as an aesthetic position. But today what I'd like to talk to you about is that love of form and how form can touch people's soul and emotion. Not very long ago, not many thousands of years ago, we actually lived in caves, and I don't think we've lost that coding system. We respond so well to form. But I'm interested in creating intelligent form. I'm not interested at all in blobism or any of that superficial rubbish that you see coming out as design. This artificially induced consumerism -- I think it's atrocious.
Oké. Ik sta bekend als Captain Organic, en dat is een filosofische positie zowel als een esthetische. Maar vandaag wil ik praten over de liefde voor vorm en hoe vorm de ziel en emoties van mensen kan raken. Niet lang geleden, slechts enkele duizenden jaren geleden, leefden we in grotten, en ik denk dat we dat coderingssysteem nog hebben. We reageren zo goed op vorm, maar ik wil intelligente vorm maken. Ik ben níet geïnteresseerd in blobbisme of al die oppervlakkige troep die je ziet verschijnen als design. Dat kunstmatig opgewekte consumentisme -- ik vind het gruwelijk.
My world is the world of people like Amory Lovins, Janine Benyus, James Watson. I'm in that world, but I work purely instinctively. I'm not a scientist. I could have been, perhaps, but I work in this world where I trust my instincts. So I am a 21st-century translator of technology into products that we use everyday and relate beautifully and naturally with. And we should be developing things -- we should be developing packaging for ideas which elevate people's perceptions and respect for the things that we dig out of the earth and translate into products for everyday use. So, the water bottle.
Mijn wereld bestaat uit mensen als Amory Lovins, Janine Benyus, James Watson. Ik ben in die wereld... maar ik werk puur instinctmatig. Ik ben geen wetenschapper. Had het misschien kunnen zijn, maar ik werk in een wereld waarin ik mijn instincten vertrouw. Dus ik ben een 21ste-eeuwse vertaler van technologie in producten die we dagelijks gebruiken, en waarmee we mooi en natuurlijk omgaan. We moeten dingen ontwikkelen -- we moeten de verpakking ontwikkelen voor ideeën die de perceptie van mensen optillen en respect voor de dingen die we uit de aarde opgraven om ze in alledaagse producten te vertalen. De waterfles.
I'll begin with this concept of what I call DNA. DNA: Design, Nature, Art. These are the three things that condition my world. Here is a drawing by Leonardo da Vinci, 500 years ago, before photography. It shows how observation, curiosity and instinct work to create amazing art. Industrial design is the art form of the 21st century. People like Leonardo -- there have not been many -- had this amazingly instinctive curiosity. I work from a similar position. I don't want to sound pretentious saying that, but this is my drawing made on a digital pad a couple of years ago -- well into the 21st century, 500 years later. It's my impression of water. Impressionism being the most valuable art form on the planet as we know it: 100 million dollars, easily, for a Monet.
Ik begin met het concept van wat ik DNA noem. DNA: Design, Nature, Art. Dat zijn de drie dingen die mijn wereld bepalen. Hier is een tekening van Leonardo da Vinci, 500 jaar geleden, vóór fotografie. Het laat zien hoe observatie, nieuwsgierigheid en instinct geweldige kunst bewerkstelligen. Industrieel design is de kunstvorm van de 21ste eeuw. Mensen als Leonardo -- er zijn er niet veel geweest -- hadden een ongelofelijke instinctieve nieuwsgierigheid. Ik werk vanuit een vergelijkbare positie. Ik wil niet pretentieus klinken als ik dat zeg, maar dit is mijn tekening, gemaakt op een digitaal tekentablet, jaren geleden -- in de 21ste eeuw, 500 jaar later. Het is mijn impressie van water. Impressionisme is de waardevolste kunstvorm op de planeet. 100 miljoen dollar, met gemak, voor een Monet.
I use, now, a whole new process. A few years ago I reinvented my process to keep up with people like Greg Lynn, Thom Mayne, Zaha Hadid, Rem Koolhaas -- all these people that I think are persevering and pioneering with fantastic new ideas of how to create form. This is all created digitally. Here you see the machining, the milling of a block of acrylic. This is what I show to the client to say, "That's what I want to do." At that point, I don't know if that's possible at all. It's a seductor, but I just feel in my bones that that's possible.
Ik gebruik nu een volledig nieuw proces. Enkele jaren geleden vernieuwde ik mijn proces om mensen als Greg Lynn, Tom Main, Zaha Hadid, Rem Koolhaas bij te kunnen houden. Al die mensen die volharden en vooroplopen met fantastische nieuwe ideeën hoe je vorm kan creëren. Dit is allemaal digitaal gecreëerd. Hier zie je de verspaning, het frezen van een blok acryl. Dit is wat ik de cliënt laat zien om te zeggen: "Dat is wat ik wil doen." Op dat tijdstip weet ik niet of dat wel mogelijk is. Het is een verleider, maar ik voel aan mijn water dat het mogelijk is.
So we go, we look at the tooling. We look at how that is produced. These are the invisible things that you never see in your life. This is the background noise of industrial design. That is like an Anish Kapoor flowing through a Richard Serra. It is more valuable than the product in my eyes. I don't have one. When I do make some money, I'll have one machined for myself. This is the final product. When they sent it to me, I thought I'd failed. It felt like nothing. It has to feel like nothing. It was when I put the water in that I realized that I'd put a skin on water itself. It's an icon of water itself, and it elevates people's perception of contemporary design. Each bottle is different, meaning the water level will give you a different shape. It's mass individualism from a single product. It fits the hand. It fits arthritic hands. It fits children's hands. It makes the product strong, the tessellation. It's a millefiori of ideas. In the future, they will look like that, because we need to move away from those type of polymers and use that for medical equipment and more important things, perhaps, in life. Biopolymers, these new ideas for materials, will come into play in probably a decade. It doesn't look as cool, does it? But I can live up to that. I don't have a problem with that. I design for that condition, biopolymers. It's the future.
Dus we gaan. We kijken naar de gereedschappen, hoe het gemaakt wordt. Dit zijn de onzichtbare zaken die je nooit van je leven ziet. Dit is de achtergrondruis van industrieel ontwerp. Dit is als een Anish Kapoor die door een Richard Serra vloeit. Het is voor mij kostbaarder dan het product zelf. Ik heb er geen. Als ik wat geld verdien, laat ik er eentje voor mezelf maken. Dit is het uiteindelijke product. Toen ze het me stuurden, dacht ik dat ik gefaald had. Het voelde als niets. Het moet als niets voelen. Pas toen ik er water in deed, realiseerde ik me dat ik water een huid had gegeven. Het is een icoon van water zelf, en het verhoogt de perceptie van hedendaags design. Elke fles is anders; het waterniveau geeft je een andere vorm. Het is massa-individualisme uit één ontwerp. Het past in de hand. Het past in jichtige handen, in kinderhanden. Het maakt het product sterk, het mozaïekwerk. Het is een samenballing van ideeën. In de toekomst zien ze er zo uit, want we moeten dat type polymeren enkel nog voor medische apparatuur gebruiken en voor de belangrijker dingen in het leven. Biopolymeren, deze nieuwe ideeën voor materialen gaan over zo'n tien jaar een rol spelen. Ziet er niet zo strak uit, hè? Maar daar kan ik mee omgaan. Geen probleem. Ik ontwerp voor die omstandigheden, biopolymeren. Het is de toekomst.
I took this video in Cape Town last year. This is the freaky side coming out. I have this special interest in things like this, which blow my mind. I don't know whether to, you know, drop to my knees, cry; I don't know what I think. But I just know that nature -- nature improves with ever-greater purpose that which once existed, and that strangeness is a consequence of innovative thinking. When I look at these things, they look pretty normal to me. But these things evolved over many years, and what we're trying to do -- I get three weeks to design a telephone. How the hell do I do that, when you get these things that take hundreds of millions of years to evolve? How do you condense that?
Ik maakte deze video vorig jaar in Kaapstad. Hier komt de freaky kant naar buiten. Ik heb een zwak voor dingen als deze, waar ik ondersteboven van ben. Ik weet niet of ik op mijn knieën moet vallen, huilen... ik weet niet wat ik moet denken. Maar ik weet dat de natuur bestaande dingen met toenemende vastberadenheid verbetert, en dat vreemdheid een gevolg is van innovatief denken. Ik vind deze dingen er heel normaal uitzien. Maar die dingen evolueerden over vele jaren, en wat doen we nu -- Ik krijg drie weken om een telefoon te ontwerpen. Hoe doe ik in vredesnaam een telefoon in drie weken, als deze dingen over honderden miljoenen jaren geëvolueerd zijn? Hoe condenseer je dat?
It comes back to instinct. I'm not talking about designing telephones that look like that and I'm not looking at designing architecture like that. I'm just interested in natural growth patterns and the beautiful forms that only nature really creates. How that flows through me and how that comes out is what I'm trying to understand.
Het gaat terug naar instinct. Ik heb het niet over telefoons die er zo uitzien, en ik wil ook niet dat soort architectuur ontwerpen. Ik ben geïnteresseerd in natuurlijke groeipatronen en de prachtige vormen die alleen de natuur kan creëren. Hoe dat door me heen vloeit en eruit komt, probeer ik te begrijpen.
This is a scan through the human forearm. It's then blown up through rapid prototyping to reveal its cellular structure. I have these in my office. My office is a mixture of the Natural History Museum and a NASA space lab. It's a weird, kind of freaky place. This is one of my specimens.
Dit is een scan van een menselijke onderarm. Die is opgeblazen met rapid prototyping om de celstructuur bloot te geven. Ik heb deze in mijn studio. Mijn studio is een mix van het Natuurhistorisch Museum en een NASA ruimtelab. Het is een vreemde, freaky plek. Dit is een van mijn specimen.
This is made -- bone is made from a mixture of inorganic minerals and polymers. I studied cooking in school for four years, and in that experience, which was called "domestic science," it was a bit of a cheap trick for me to try and get a science qualification.
Het bot is samengesteld uit een mix van anorganische mineralen en polymeren. Ik heb vier jaar leren koken op school, en tijdens die ervaring, wat heette: "huiselijke wetenschap" -- zo probeerde ik makkelijk een wetenschappelijke kwalificatie te krijgen.
(Laughter)
(Gelach)
Actually, I put marijuana in everything I cooked --
Ik stopte wiet in alles wat ik kookte -- (Gelach)
(Laughter)
And I had access to all the best girls. It was fabulous. All the guys in the rugby team couldn't understand. Anyway -- this is a meringue. This is another sample I have. A meringue is made exactly the same way, in my estimation, as a bone. It's made from polysaccharides and proteins. If you pour water on that, it dissolves. Could we be manufacturing from foodstuffs in the future? Not a bad idea. I don't know. I need to talk to Janine and a few other people about that, but I believe instinctively that that meringue can become something, a car -- I don't know.
en ik had toegang tot de beste meisjes. Het was geweldig. Niemand van de jongens in het rugbyteam begreep het, maar goed -- dit is een schuimgebakje. Het is een andere sample. Een schuimgebakje wordt, naar mijn idee, precies zo gemaakt als een bot. Het is gemaakt van polysachariden en proteïnen. Als je er water opgiet, lost het op. Zouden we kunnen uitgaan van etenswaren in de toekomst? Geen slecht idee. Ik weet het niet. Ik zal er met Janine en wat andere mensen over moeten praten, maar ik geloof instinctief dat dit schuimgebakje iets kan worden, een auto -- ik weet het niet.
I'm also interested in growth patterns: the unbridled way that nature grows things so you're not restricted by form at all. These interrelated forms, they do inspire everything I do, although I might end up making something incredibly simple. This is a detail of a chair that I've designed in magnesium. It shows this interlocution of elements and the beauty of, kind of, engineering and biological thinking, shown pretty much as a bone structure. Any one of those elements you could sort of hang on the wall as some kind of art object.
Ik ben ook geïnteresseerd in groeipatronen: de ongeremde, natuurlijke groeiwijzen waarbij je niet beperkt wordt door vorm. Deze samenhangende vormen, ze inspireren alles wat ik doe ook al maak ik uiteindelijk iets heel simpels. Dit is een detail van een stoel in magnesium. Het laat het gesprek tussen de elementen zien en de schoonheid van techniek en biologisch denken, weergegeven als een bottenstructuur. Elk van die elementen zou je aan de muur kunnen hangen als een soort kunstobject. Het is de eerste stoel in magnesium ter wereld.
It's the world's first chair made in magnesium. It cost 1.7 million dollars to develop. It's called "Go," by Bernhardt, USA. It went into Time magazine in 2001 as the new language of the 21st century. Boy. For somebody growing up in Wales in a little village, that's enough. It shows how you make one holistic form, like the car industry, and then you break up what you need. This is an absolutely beautiful way of working. It's a godly way of working. It's organic and it's essential. It's an absolutely fat-free design, and when you look at it, you see human beings.
Ontwikkelingskosten waren 1,7 miljoen dollar. Getiteld "Go" van Bernhardt, USA. In 2001 stond hij in Time magazine als de "nieuwe taal van de 21 eeuw". Nou, voor iemand uit een klein dorpje in Wales... da's genoeg. Het laat zien hoe je één holistische vorm maakt, zoals de auto-industrie, en dan neem je wat je nodig hebt. Het is een fantastische manier van werken. Het is een goddelijke manier van werken. Het is organisch en essentieel. Het is een absoluut vetvrij ontwerp, en als je ernaar kijkt, zie je menselijke wezens -- Gezondheid.
When that moves into polymers, you can change the elasticity, the fluidity of the form. This is an idea for a gas-injected, one-piece polymer chair. What nature does is it drills holes in things. It liberates form. It takes away anything extraneous. That's what I do. I make organic things which are essential. And they look funky, too -- but I don't set out to make funky things because I think that's an absolute disgrace.
Als je dat met polymeren doet, kun je de elasticiteit veranderen, de vloeibaarheid van de vorm. Dit is een idee voor een stoel uit één stuk gas-geïnjecteerd polymeer. De natuur boort gaten in dingen. Ze bevrijdt vorm. Ze neemt altijd al het overbodige weg. Dat is wat ik doe. Ik maak organische dingen die essentieel zijn. En ze zien er nog funky uit ook... maar ik probeer geen funky dingen te maken, want dat is schandelijk. Ik kijk naar natuurlijke vormen.
I set out to look at natural forms. If you took the idea of fractal technology further, take a membrane, shrinking it down constantly like nature does -- that could be a seat for a chair. It could be a sole for a sports shoe. It could be a car blending into seats. Wow. Let's go for it. That's the kind of stuff. This is what exists in nature. Observation now allows us to bring that natural process into the design process every day. That's what I do.
Als je het idee van fractale technologie uitwerkt, bijvoorbeeld een membraan, het constant doet krimpen zoals de natuur doet -- het zou een autostoel kunnen zijn; het zou de zool van een sportschoen kunnen zijn; een auto die versmelt met stoelen. Wauw. Doen. Dat is het echte werk. Dit is wat bestaat in de natuur. Observatie staat ons toe om dat natuurlijke proces in dagelijkse designprocessen te verwerken. Dat doe ik. Dit is een expositie die momenteel loopt in Tokyo.
This is a show that's currently on in Tokyo. It's called "Superliquidity." It's my sculptural investigation. It's like 21st-century Henry Moore. When you see a Henry Moore, still, your hair stands up. There's some amazing spiritual connect. If he was a car designer, phew, we'd all be driving one. In his day, he was the highest taxpayer in Britain.
Het heet "Superliquidity". Het is mijn sculpturaal onderzoek. Het is als 21ste-eeuwse Henry Moore. Als je een Henry Moore ziet, komen nog steeds je haren overeind. Het is een spirituele verbinding. Als hij een auto-ontwerper was, pfoe, we zouden er allemaal mee rijden. In zijn tijd was hij de grootste belastingbetaler in Groot Brittannië. Dat is de kracht van organisch design.
That is the power of organic design. It contributes immensely to our -- sense of being, our sense of relationships with things, our sensuality and, you know, the sort of -- even the sort of socio-erotic side, which is very important. This is my artwork. This is all my process. These actually are sold as artwork. They're very big prints. But this is how I get to that object.
Het draagt immens bij aan ons gevoel van welzijn, aan onze relatie met dingen, onze sensualiteit en, weet je, zelfs de socio-erotische kant, die erg belangrijk is. Dit is mijn kunst. Het is mijn hele proces. Deze worden verkocht als kunstwerk. Het zijn heel grote prints. Maar zo kom ik tot dat object.
Ironically, that object was made by the Killarney process, which is a brand-new process here for the 21st century, and I can hear Greg Lynn laughing his socks off as I say that. I'll tell you about that later.
Ironisch genoeg was dat object gemaakt met het Killarney proces, een gloednieuw proces voor de 21ste eeuw. Ik kan Greg Lynn horen lachen terwijl ik dat zeg. Vertel ik je later wel.
When I look into these data images, I see new things. It's self-inspired. Diatomic structures, radiolaria, the things that we couldn't see but we can do now -- these, again, are cored out. They're made virtually from nothing. They're made from silica. Why not structures from cars like that? Coral, all these natural forces, take away what they don't need and they deliver maximum beauty. We need to be in that realm. I want to do stuff like that.
Als ik naar deze data-beelden kijk, zie ik nieuwe dingen. Het is zelf-geïnspireerd. Twee-atomische structuren, radiolaria, de dingen die we niet konden zien, maar nu wel -- deze zijn ook hol. Ze zijn van bijna niets gemaakt. Ze zijn van silicium. Waarom geen structuren van auto's zoals dit? Koralen, al die natuurlijke krachten, ze nemen weg wat niet nodig is en ze leveren maximale schoonheid. We moeten in die wereld zijn. Ik wil dat soort dingen doen. Dit is een nieuwe stoel die in september op de markt moet komen.
This is a new chair which should come on the market in September. It's for a company called Moroso in Italy. It's a gas-injected polymer chair. Those holes you see there are very filtered-down, watered-down versions of the extremity of the diatomic structures. It goes with the flow of the polymer and you'll see -- there's an image coming up right now that shows the full thing. It's great to have companies in Italy who support this way of dreaming. If you see the shadows that come through that, they're actually probably more important than the product, but it's the minimum it takes. The coring out of the back lets you breathe. It takes away any material you don't need and it actually garners flexure too.
Het is voor een bedrijf genaamd Moroso in Italië. Het is een stoel van gas-geïnjecteerd polymeer. Die gaten die je ziet, zijn vereenvoudigde, verwaterde versies van de uiteinden van de twee-atomische structuren. Het vloeit met het polymeer en je zult zien -- er komt nu een foto van het hele ding. Fantastisch dat Italiaanse bedrijven dit soort dromen ondersteunen. Als je de schaduwen ziet die erdoorheen komen, die zijn waarschijnlijk nog belangrijker dan het product, maar dat is minimaal nodig. Het hol maken van de zitting laat je ademen. Het neemt alle materiaal weg dat je niet nodig hebt en het maakt het tevens flexibel en taai.
I was going to break into a dance then.
Ik begon bijna te dansen, zag je?
This is some current work I'm doing. I'm looking at single-surface structures and how they stretch and flow. It's based on furniture typologies, but that's not the end motivation. It's made from aluminum ... as opposed to aluminium, and it's grown. It's grown in my mind, and then it's grown in terms of the whole process that I go through.
Dit is werk dat ik nu doe. Ik kijk naar structuren met één oppervlak en hoe die vloeien -- hoe die rekken en vloeien. Het is gebaseerd op meubeltypologieën, maar dat is niet de eindmotivatie. Het is gemaakt van aluminium, en het wordt gekweekt. Het wordt gekweekt in mijn geest, en dan in het hele proces waar ik doorheen ga.
This is two weeks ago in CCP in Coventry, who build parts for Bentleys and so on. It's being built as we speak and it will be on show in Phillips next year in New York. I have a big show with Phillips Auctioneers. When I see these animations, oh Jesus, I'm blown away. This is what goes on in my studio everyday. I walk -- I'm traveling. I come back. Some guy's got that on a computer -- there's this like, oh my goodness. So I try to create this energy of invention every day in my studio. This kind of effervescent -- fully charged sense of soup that delivers ideas.
Dit is twee weken geleden in CCP in Coventry, die delen van Bentleys bouwen en zo. Het wordt op dit moment gebouwd en het wordt volgend jaar geëxposeerd in Phillips, in New York. Ik heb een grote expositie bij veilinghuis Phillips. Als ik deze animatie zie, oh Jezus, ben ik ondersteboven. Dit is wat er dagelijks in mijn studio gebeurt. Ik reis, kom terug... Iemand heeft dat op een computer -- en ik ben, oh mijn hemel... Ik probeer dagelijks deze ontdekkingsenergie te creëren in mijn studio. Dat soort bruisende, geladen gevoel van een soep die ideeën levert. 1-oppervlak-producten. Meubels is een goede.
Single-surface products. Furniture's a good one. How you grow legs out of a surface. I would love to build this one day and perhaps I'd like to build it also out of flour, sugar, polymer, wood chips -- I don't know, human hair. I don't know. I'd love a go at that. I don't know. If I just got some time. That's the weird side coming out again. A lot of companies don't understand that.
Hoe laat je poten uit een oppervlak groeien. Dit zou ik ooit willen bouwen, en misschien ook uit meel, suiker, polymeer, houtchips -- ik weet niet... menselijk haar. Dat zou ik graag doen. Ik weet niet...als ik maar tijd had. Dat is de vreemde kant die naar boven komt, en een hoop bedrijven begrijpen dat niet.
Three weeks ago I was with Sony in Tokyo. They said, "Give us the dream. What is our dream? How do we beat Apple?" I said, "You don't copy Apple, that's for sure. You get into biopolymers." They looked straight through me. What a waste. Anyway.
Drie weken geleden was ik bij Sony in Tokyo. Ze zeiden: "Geef ons de droom. Wat is jouw droom? Hoe verslaan we Apple?" Ik zei: "Nou, niet door kopiëren, dat is zeker." Ik zei: "Ga in biopolymeren." Ze keken dwars door me heen. Wat een verspilde moeite. Nou ja. (Gelach)
(Laughter)
No, it's true. Fuck them. You know, I mean --
Nee, het is waar. De pot op met ze. Ik bedoel...
(Laughter)
(Gelach)
I'm delivering; they're not taking. I've had this image 20 years. I've had this image of a water droplet for 20 years, sitting on a hot bed. That is an image of a car for me. That's the car of the future. It's a water droplet. I've been banging on about this like I can't believe. Cars are all wrong.
Ik lever, zij nemen niet af. Ik heb dit beeld 20 jaar lang gehad. Ik had dit beeld van een waterdruppel op een hete ondergrond 20 jaar lang. Dat is een beeld van een auto voor me. Dat is de auto van de toekomst. Een waterdruppel. Ik heb hierop gehamerd, dat geloof je niet. Auto's zijn helemaal verkeerd.
I'm going to show you something a bit weird now. They laughed everywhere over the world I showed this. The only place that didn't laugh was Moscow. Cars are made from 30,000 components. How ridiculous is that? Couldn't you make that from 300? It's got a vacuum-formed, carbon-nylon pan. Everything's holistically integrated. It opens and closes like a bread bin. There is no engine. There's a solar panel on the back and there are batteries in the wheels; they're fitted like Formula 1. You take them off your wall, you plug them in. Off you go. A three-wheeled car: slow, feminine, transparent, so you can see the people in there. You drive different. You see that thing. You do. You do. And not anesthetized, separated from life. There's a hole at the front and there's a reason for that. It's a city car. You drive along. You get out. You drive on to a proboscis. You get out. It lifts you up. It presents the solar panel to the sun, and at night, it's a street lamp.
Ik ga je nu iets nogal vreemds laten zien. Ze lachten overal op de wereld waar ik dit liet zien. De enige plek waar ze niet lachten was Moskou. Auto's zijn gemaakt van 30.000 onderdelen. Hoe belachelijk is dat? Zouden dat er niet 300 kunnen zijn? Hij heeft een vacuümgevormde, koolstof-nylon bak. Alles is holistisch geïntegreerd. Hij opent en sluit als een broodtrommel. Er is geen motor. Er is een zonnepaneel op de achterkant, en er zitten accu's in de wielen. Je bevestigt ze als bij Formule 1. Je neemt ze van de muur. Je steekt ze erin...en gaan met die handel. Een driewiels-auto: langzaam, vrouwelijk, transparant, dus je kan de mensen zien zitten. Je rijdt anders. (Gelach) Zeker weten, dat doe je. En niet verdoofd, gescheiden van het leven. Er is een gat aan de voorkant, dat heeft een reden. Het is een stadsauto. Je rijdt. Je stapt uit. Je rijdt op een slurf. Je stapt uit. Hij tilt hem op. Het zonnepaneel is naar de zon gericht, en 's nachts is het een straatlamp.
(Applause)
(Applaus)
That's what happens if you get inspired by the street lamp first, and do the car second. I can see these bubbles with these hydrogen packages, floating around on the ground, driven by AI. When I showed this in South Africa, everybody afterwards was going, "Hey, car on a stick. Like this." Can you imagine? A car on a stick.
Dat gebeurt als je eerst geïnspireerd raakt door de straatlamp, en dan pas de auto doet. Deze bellen -- Ik kan deze bellen zien met hun waterstofpakketjes, rondzwevend over de grond, bestuurd door kunstmatige intelligentie. Toen ik dit in Zuid-Afrika liet zien, zeiden mensen na afloop: "Ja, hee, auto-op-een-steel." Zo.. Kun je je voorstellen? Auto-op-een-steel.
(Laughter)
Als je het naast hedendaagse architectuur neerzet,
If you put it next to contemporary architecture, it feels totally natural to me. And that's what I do with my furniture. I'm not putting Charles Eames' furniture in buildings anymore. I'm trying to build furniture which fits architecture. I'm trying to build transportation systems. I work on aircraft for Airbus, I do all this sort of stuff trying to force these natural, inspired-by-nature dreams home.
voelt het totaal natuurlijk voor mij. Dat doe ik ook met mijn meubels. Ik stop geen Charles Eames-meubels meer in gebouwen. Vergeet het. We gaan verder. Ik bouw meubels die in de architectuur passen. Ik probeer transportatiesystemen te bouwen. Ik werk aan vliegtuigen voor Airbus, alles -- ik doe dat allemaal om deze natuur-geïnspireerde dromen waar te maken. Ik eindig met twee dingen.
I'm going to finish on two things. This is the stereolithography of a staircase. It's a little bit of a dedication to James, James Watson. I built this thing for my studio. It cost me 250,000 dollars to build this. Most people go and buy the Aston Martin. I built this. This is the data that goes with that. Incredibly complex. Took about two years, because I'm looking for fat-free design. Lean, efficient things. Healthy products. This is built by composites. It's a single element which rotates around to create a holistic element, and this is a carbon-fiber handrail which is only supported in two places. Modern materials allow us to do modern things.
Dit is de stereolithografie van een trap. Het is een kleine ode aan James Watson. Ik bouwde dit voor mijn studio. Het kostte me 250.000 dollar om te bouwen. De meeste mensen kopen de Aston Martin. Ik bouw dit. Dit zijn de data die hierbij horen. Ongelofelijk complex. Duurde ongeveer twee jaar, want ik wil vetvrij design. Slanke, efficiënte dingen. Gezonde producten. Dit is gebouwd met composieten. Het is één element dat roteert zodat het een holistisch element vormt. Dit is een leuning van koolstofvezel die bevestigd is op slechts twee plaatsen. Met moderne materialen kun je moderne dingen doen.
This is a shot in the studio. This is how it looks pretty much every day. You wouldn't want to have a fear of heights coming down it. There is virtually no handrail. It doesn't pass any standards.
Dit is een foto in de studio. Zo ziet het er elke dag uit. Je moet geen hoogtevrees hebben als je afdaalt. Er is vrijwel geen leuning. Het doorstaat geen keuring.
(Laughter)
(Gelach)
Who cares?
Wat maakt het uit?
(Laughter)
(Gelach)
And it has an internal handrail which gives it its strength. It's this holistic integration. That's my studio. It's subterranean. It's in Notting Hill, next to all the crap -- the prostitutes and all that stuff. It's next to David Hockney's original studio. It has a lighting system that changes throughout the day. My guys go out for lunch. The door's open. They come back in, because it's normally raining and they prefer to stay in.
Ja, en het heeft een interne leuning die het sterkte geeft. Dat is mijn studio. Het is ondergronds. Het is in Notting Hill naast alle rotzooi -- alle prostituees en al die zaken. Het ligt naast David Hockneys oorspronkelijke atelier. Er is een belichtingssysteem dat voortdurend verandert. Mijn jongens gaan lunchen. Deur open. Ze komen terug, want het regent normaliter, dus ze blijven liever binnen.
This is my studio. Elephant skull from Oxford University, 1988. I bought that last year. They're very difficult to find. If anybody's got a whale skeleton they want to sell me, I'll put it in the studio.
Dit is mijn studio. Olifantenschedel van de universiteit van Oxford, 1988. Die kocht ik vorig jaar. Ze zijn erg moeilijk te vinden. Ik wilde -- als iemand een walvisskelet heeft dat hij wil verkopen, zet ik het in de studio. Ik geef wat beschrijvingen
So I'm just going to interject a little bit with some of the things that you'll see in the video. It's a homemade video, made it myself at three o'clock in the morning just to show you how my real world is. You never see that. You never see architects or designers showing you their real world.
van de dingen die je in de video ziet. Het is een zelfgemaakte video, gemaakt om 3 uur 's ochtends, om je te laten zien hoe mijn echte wereld is. Dat zie je nooit. Je ziet nooit architecten of designers die je hun eigen wereld laten zien. Dit heet een "Plasnet".
This is called a "Plasnet." It's a new bio-polycarbonate chair I'm doing in Italy.
Het is een nieuwe stoel van bio-polycarbonaat die ik maak in Italië.
World's first bamboo bike with folding handlebars. We should all be riding one of these. As China buys all these crappy cars, we should be riding things like this. Counterbalance.
's Werelds eerste bamboefiets met gevouwen stuur. Terwijl China al die achterlijke auto's koopt, zouden wij hierop moeten rijden. Als tegenwicht.
Like I say, it's a cross between Natural History Museum and a NASA laboratory. It's full of prototypes and objects. It's self-inspirational, again. I mean, the rare times when I'm there, I do enjoy it. And I get lots and lots of kids coming. I'm a contaminator for all those children of investment bankers -- wankers. Sorry.
Zoals ik zei: een kruising tussen Natuurhistorisch Museum en een NASA-lab. Vol met prototypes en objecten. Het is zelf-inspirerend. De zeldzame momenten dat ik er ben, is dat leuk. En ik krijg heel veel kinderen over de vloer. Ik besmet al die kinderen van zakenbankiers - eikels. Dit -- sorry -- (Gelach)
(Laughter)
-- dat is een zonnezaad. Een concept voor nieuwe architectuur.
That's a solar seed. It's a concept for new architecture. That thing on the top is the world's first solar-powered garden lamp -- the first produced. Giles Revell should be talking here today -- amazing photography of things you can't see.
Dat ding bovenop is 's werelds eerste tuinlamp op zonne-energie -- het eerst geproduceerd. Giles Revell zou hier vandaag moeten praten -- fantastische foto's van dingen die je niet kan zien. Het eerste sculpturale model dat ik maakte voor Tokyo.
The first sculptural model I made for that thing in Tokyo.
Lots of stuff. There's a little leaf chair -- that golden looking thing is called "Leaf." It's made from Kevlar.
Veel dingen. Daar is een kleine blad-stoel -- dat goudkleurige ding heet "Leaf". Gemaakt van Kevlar. Aan de muur is mijn boek "Supernatural",
On the wall is my book called "Supernatural," which allows me to remember what I've done, because I forget.
dat me herinnert aan wat ik gedaan heb, anders vergeet ik dat.
There's an aerated brick I did in Limoges last year, in Concepts for New Ceramics in Architecture.
Een beluchte steen die ik vorig jaar maakte in Limoges. Concepten voor nieuwe keramiek in architectuur.
Gernot Oberfell, working at three o'clock in the morning -- and I don't pay overtime. Overtime is the passion of design, so join the club or don't.
[Onduidelijk] werkt om 3 uur 's ochtends -- en ik betaal geen overwerk. Overwerk is de passie van design, dus kom bij de club, of niet. (Gelach)
(Laughter)
Nee, het is waar. Mensen als Tom en Greg --
No, it's true. People like Tom and Greg -- we're traveling like you can't -- we fit it all in. I don't know how we do it.
we reizen tot we -- we doen het gewoon ... Hoe, weet ik ook niet.
Next week I'm at Electrolux in Sweden, then I'm in Beijing on Friday. You work that one out. And when I see Ed's photographs, I think, why the hell am I going to China? It's true. It's true. Because there's a soul in this whole thing. We need to have a new instinct for the 21st century. We need to combine all this stuff. If all the people who were talking over this period worked on a car together, it would be a joy, absolute joy.
Volgende week ben ik bij Electrolux in Zweden, dan in Beijing op vrijdag... hoe het kan... En als ik Eds foto's zie denk ik: waarom ga ik in vredesnaam naar China? Het is waar. Want er is een ziel in dit hele gebeuren. We hebben een nieuw instinct nodig voor de 21ste eeuw. We moeten dit allemaal combineren. Als alle mensen die hier spraken, zouden samenwerken aan een auto, zou dat absoluut geweldig zijn.
So there's a new X-light system I'm doing in Japan.
Daar is een nieuw X-licht-systeem dat ik in Japan maak.
There's Tuareg shoes from North Africa. There's a Kifwebe mask.
Daar zijn Touaregschoenen uit Noord-Afrika. Hier is een Kifwebe masker.
These are my sculptures.
Dit zijn mijn sculpturen.
A copper jelly mold.
Een koperen puddingmal.
(Laughter)
It sounds like some quiz show or something, doesn't it? So, it's going to end. Thank you, James, for your great inspiration.
Klinkt als een quizshow of zoiets, niet? Dit is het einde. Dank je James, voor je grote inspiratie.
Thank you very much.
Dank je wel.
(Applause)
(Applaus)