There's a beautiful statement on the screen that says, "Light creates ambiance, light makes the feel of a space, and light is also the expression of structure." Well, that was not by me. That was, of course, by Le Corbusier, the famous architect. And here you can see what he meant in one of his beautiful buildings -- the chapel Notre Dame Du Haut De Ronchamp -- where he creates this light that he could only make because there's also dark. And I think that is the quintessence of this 18-minute talk -- that there is no good lighting that is healthy and for our well-being without proper darkness.
Постоји лепа изјава на екрану која каже: "Светлост ствара амбијент, светлост ствара осећај простора, и светлост је такође израз структуре. " То није моја изјава. То је наравно рекао Ле Корбизје, познати архитекта. А овде можете видети на шта је мислио у једној од његових предивних грађевина - храм Нотр Дам ду Хаут Роншан - у ком ствара осветљење које је могао направити само зато што тамо такође постоји тама. И сматрам да је то суштина овог 18-минутног говора - да не постоји добро осветљење које је добро за наше здравље без одговарајуће таме.
So this is how we normally would light our offices. We have codes and standards that tell us that the lights should be so much Lux and of great uniformity. This is how we create uniform lighting from one wall to the other in a regular grid of lamps. And that is quite different from what I just showed you from Le Corbusier. If we would apply these codes and standards to the Pantheon in Rome, it would never have looked like this, because this beautiful light feature that goes around there all by itself can only appear because there is also darkness in that same building. And the same is more or less what Santiago Calatrava said when he said, "Light: I make it in my buildings for comfort." And he didn't mean the comfort of a five-course dinner as opposed to a one-course meal, but he really meant the comfort of the quality of the building for the people. He meant that you can see the sky and that you can experience the sun. And he created these gorgeous buildings where you can see the sky, and where you can experience the sun, that give us a better life in the built environment, just because of the relevance of light in its brightness and also in its shadows.
Дакле, овако бисмо ми обично осветлили наше канцеларије. Постоје норме и стандарди који нам говоре да би светло требало да буде толико лукса и велике уједначености. Овако стварамо уједначено осветљење од једног зида до другог у регуларној мрежи лампи. И то је сасвим другачије од овога што сам вам управо показао од рада Ле Корбизјеа. Када бисмо применили ове норме и стандарде на Пантеон у Риму, никад не би изгледао овако, јер ова прелепа функција светла која се шири сама од себе може се само појавити зато што у тој истој грађевини постоји и тама. А исто је мање-више оно што је Сантиаго Калатрава рекао када је рекао:, "Светлост, стварам је у својим грађевинама ради удобности." А он није мислио на удобност богате вечере у односу на један обичан оброк, већ се односио на удобност квалитета грађевине за људе. Сматрао је да можеш гледати у небо и осетити сунце. Зато је изградио те величанствене грађевине у којима можеш видети небо, и доживети сунце, што нам пружа бољи живот у изграђеном окружењу, само због значаја осветљења у свом светлу и у својим сенкама.
And what it all boils down to is, of course, the sun. And this image of the Sun may suggest that the Sun is something evil and aggressive, but we should not forget that all energy on this planet actually comes from the Sun, and light is only a manifestation of that energy.
Све се своди, наравно, на сунце. Ова слика сунца може да сугерише да је сунце нешто лоше и агресивно. Али не треба заборавити да сва енергија на овој планети заправо потиче од сунца. Светло је само манифестација те енергије.
The sun is for dynamics, for color changes. The sun is for beauty in our environment, like in this building -- the High Museum in Atlanta, which has been created by Renzo Piano from Italy, together with Arup Lighting, a brilliant team of lighting designers, who created a very subtle modulation of light across the space, responding to what the sun does outside, just because of all these beautiful openings in the roof. So in an indirect way, you can see the sun. And what they did is they created an integral building element to improve the quality of the space that surrounds the visitors of the museum. They created this shade that you can see here, which actually covers the sun, but opens up to the good light from the sky. And here you can see how they really crafted a beautiful design process with physical models, with quantitative as well as qualitative methods, to come to a final solution that is truly integrated and completely holistic with the architecture. They allowed themselves a few mistakes along the way. As you can see here, there's some direct light on the floor, but they could easily figure out where that comes from. And they allow people in that building to really enjoy the sun, the good part of the sun.
Сунце је за динамику, за промене боја, сунце је за лепоту у нашем окружењу, као у овој згради - Велики Музеј у Атланти, коју је пројектовао Ренцо Пиано из Италије, заједно са Аруп Лајтингом, фантастичним тимом дизајнера осветљења, који су креирали врло суптилну модулацију светла у простору, одговарајући на понашање сунца споља, захваљујући овим предивним отворима на крову. Зато, на индиректан начин, можете видети сунце. То што су урадили, креирали су један интегрални грађевински елемент да би побољшали квалитет простора који окружује посетиоце музеја. Створили су сенку коју можете видети овде, која у ствари прикрива сунце, али и прихвата квалитетну светлост са неба. Овде можете видети како су прелепо пројектовали са макетама са квантитативним као и са квалитативним методама да би дошли до финалног резултата који је заиста интегрисан и целовит са архитектуром. Успут су себи дозволили неколико грешака. Као што можете видети овде, постоји директна светлост на поду, али могли су лако закључити одакле потиче. И дозвољавају људима у тој згради да стварно уживају у сунцу, у добром делу сунца.
And enjoying the sun can be in many different ways, of course. It can be just like this, or maybe like this, which is rather peculiar, but this is in 1963 -- the viewing of a sun eclipse in the United States. And it's just a bit bright up there, so these people have found a very intriguing solution. This is, I think, a very illustrative image of what I try to say -- that the beautiful dynamics of sun, bringing these into the building, creates a quality of our built environment that truly enhances our lives. And this is all about darkness as much as it is about lightness, of course, because otherwise you don't see these dynamics.
А уживање у сунцу може наравно бити на различите начине. Може бити овако, или можда овако, што је доста чудно, али ово је у 1963. - посматрање помрачења сунца у Сједињеним Државама. А само је мала количина светла горе, тако да су они нашли једно интригантно решење. Ово је, мислим, врло илустративни приказ онога што покушавам да кажем - да прелепа динамичност сунца, доносећи ове нијансе у грађевину, уноси квалитет у наше изграђено окружење који заиста побољшава наше животе. Ово је све о тами колико је и о светлу, наравно, јер у супротном се ова динамика не може видети.
As opposed to the first office that I showed you in the beginning of the talk, this is a well-known office, which is the Weidt Group. They are in green energy consulting, or something like that. And they really practice what they preach because this office doesn't have any electric lighting at all. It has only, on one side, this big, big glass window that helps to let the sunlight enter deep into the space and create a beautiful quality there and a great dynamic range. So it can be very dim over there, and you do your work, and it can be very bright over there, and you do your work. But actually, the human eye turns out to be remarkably adaptable to all these different light conditions that together create an environment that is never boring and that is never dull, and therefore helps us to enhance our lives.
Супротно од прве канцеларије коју сам вам показао на почетку говора, ово је позната канцеларија, у којој се налази Вајт Груп. Они су консултанти за "зелену" енергију или нешто слично томе. Они стварно раде оно што кажу, зато што ова канцеларија нема никакво електрично осветљење. Само на једној страни има овај велики, велики прозор који дозвољава улазак сунчевој светлости дубоко у простор и створи квалитет у великом распону интензитета светлости. Тако да може бити слабо осветљено, и ви радите свој посао, а може бити и добро осветљено и ви радите свој посао. Али у ствари људско око може бити изузетно прилагодљиво за различите светлосне услове који заједно стварају окружење које никад није досадно и никад није тмурно, и зато нам помаже да побољшамо наше животе.
I really owe a short introduction of this man to you. This is Richard Kelly who was born 100 years ago, which is the reason I bring him up now, because it's kind of an anniversary year. In the 1930s, Richard Kelly was the first person to really describe a methodology of modern lighting design. And he coined three terms, which are "focal glow," "ambient luminescence" and "play of the brilliants" -- three very distinctly different ideas about light in architecture that all together make up this beautiful experience.
Дугујем вам кратак увод о овом човеку. Ово је Ричард Кели који је рођен пре 100 година, што је разлог због чега га сада помињем, зато што је нека врста годишњице. Године 1930. Ричард кели је био прва особа која је стварно описала методологију модерног дизајна осветљења. Он је увео три термина, који су "фокусни сјај", "амбијентална луминисценција" и "игра брилијаната" кроз веома различите идеје о светлости у архитектури које у целини стварају ово прелепо искуство.
So to begin with, focal glow. He meant something like this -- where the light gives direction to the space and helps you to get around. Or something like this, which is the lighting design he did for General Motors, for the car showroom. And you enter that space, and you feel like, "Wow! This is so impressive," just because of this focal point, this huge light source in the middle. To me, it is something from theater, and I will get back to that a little bit later. It's the spotlight on the artist that helps you to focus. It could also be the sunlight that breaks through the clouds and lights up a patch of the land, highlighting it compared to the dim environment. Or it can be in today's retail, in the shopping environment -- lighting the merchandise and creating accents that help you to get around.
Значи почињете са фокусним сјајем. Мислио је на нешто овако - где светлост даје правац простору и помаже вам да циркулишете. Или нешто овако, што је његов дизајн осветљења за Џенерал Моторс, за салон аутомобила. Када уђете у тај простор, осећате се као: "Опа! Ово је тако импресивно", баш због ове фокалне тачке, овог великог извора светлости у средини. За мене, то је нешто из позоришта, и на то ћу се вратити мало касније. Стављање акцента на уметника помаже вам у фокусирању. Такође може бити сунчева светлост која се пробија кроз облаке и осветљава део земље, наглашавајући је у поређењу са пригушеним окружењем. Или то може бити у малопродаји данас, у шопингу - осветљавање производа
Ambient luminescence is something very different. Richard Kelly saw it as something infinite, something without any focus, something where all details actually dissolve in infinity. And I see it as a very comfortable kind of light that really helps us to relax and to contemplate. It could also be something like this: the National Museum of Science in London, where this blue is embracing all the exhibitions and galleries in one large gesture.
и стварање акцената који вам помажу у сналажењу. Амбијентална луминисценција је нешто сасвим друго. Ричард Кели је то схватао као нешто бесконачно, нешто без било каквог фокуса, нешто где се сви детаљи у ствари растварају у бесконачности. И ја то видим као једну врло удобну врсту светлости која нам помаже да се опустимо и медитирамо. Може такође бити и нешто овако: Национални музеј науке у Лондону, где ова плава грли све изложбе и галерије у један велики гест.
And then finally, Kelly's play of brilliants added to that really some play, I think, of the skyline of Hong Kong, or perhaps the chandelier in the opera house, or in the theater here, which is the decoration, the icing on the cake, something playful, something that is just an addition to the architectural environment, I would say. These three distinct elements, together, make a lighting environment that helps us to feel better. And we can only create these out of darkness. And I will explain that further. And I guess that is something that Richard Kelly, here on the left, was explaining to Ludwig Mies van Der Rohe. And behind them, you see that Seagram Building that later turned into an icon of modern lighting design.
И коначно, Келијева игра брилијаната. Као стварна игра линије хоризонта Хонг Конга, или можда лустера у опери, или овде у позоришту, где је декорација, шлаг на торти, нешто разиграно, нешто што је само додатак архитектонском окружењу, рекао бих. Ова три различита елемента, заједно стварају светлосно окружење које нам помаже да се осећамо боље. А њих можемо само створити из таме. И то ћу даље образложити. И претпостављам да је то Ричард Кели, овде са леве стране, објашњавао Лудвигу Мису Ван дер Роху. А иза њих, видите Сиграм зграду која је касније постала икона модерног дизајна осветљења.
Those times, there were some early attempts also for light therapy already. You can see here a photo from the United States Library of Medicine, where people are put in the sun to get better. It's a little bit of a different story, this health aspect of light, than what I'm telling you today. In today's modern medicine, there is a real understanding of light in an almost biochemical way. And there is the idea that, when we look at things, it is the yellow light that helps us the most, that we are the most sensitive for. But our circadian rhythms, which are the rhythms that help us to wake and sleep and be alert and relaxed and so forth and so on, they are much more triggered by blue light. And by modulating the amount of blue in our environment, we can help people to relax, or to be alert, to fall asleep, or to stay awake.
У то време, било је ранијих покушаја и за светлосну терапију. Овде можете видети фотографију медицинске библиотеке Сједињених Држава, где су људи изложени сунцу ради опоравка. Мало је другачија прича, ове здравствене стране светлости, о којој вам данас говорим. У данашњој савременој медицини, постоји стварно разумевање светлости на скоро биохемијски начин. И постоји идеја да, када посматрамо ствари, жута светлост нам највише помаже, и на њу смо најосетљивији. Али наш биолошки ритам, ритам који нам помаже да смо будни и да спавамо и да смо опрезни и опуштени и тако даље, и тако даље, више покреће плава светлост. И модификујући количину плаве у нашем окружењу, можемо помоћи људима да се опусте или да буду опрезни, да заспу, или да остану будни.
And that is how, maybe in the near future, light can help hospitals to make people better sooner, recover them quicker. Maybe in the airplane, we can overcome jet lag like that. Perhaps in school, we can help children to learn better because they concentrate more on their work. And you can imagine a lot more applications. But I would like to talk further about the combination of light and darkness as a quality in our life.
И на овај начин, можда у скорој будућности, светлост може помоћи болницама да људима буде боље, и да се брже опораве. Можда у авиону, да превазиђу џет лег. Можда у школи можемо помоћи деци да боље уче зато што се боље концентришу на свој рад. Можете замислити још доста примена. Али ја бих волео да говорим даље о комбинацији светла и таме као квалитету у нашем животу.
So light is, of course, for social interaction also -- to create relationships with all the features around us. It is the place where we gather around when we have to say something to each other. And it is all about this planet. But when you look at this planet at night, it looks like this. And I think this is the most shocking image in my talk today. Because all this light here goes up to the sky. It never reaches the ground where it was meant for. It never is to the benefit of people. It only spoils the darkness. So at a global scale, it looks like this. And, I mean, that is quite amazing, what you see here -- how much light goes up into the sky and never reaches the ground. Because if we look at the Earth the way it should be, it would be something like this very inspiring image where darkness is for our imagination and for contemplation and to help us to relate to everything.
Даке светлост је, наравно, такође за друштвену интеракцију - за остваривање односа са свим карактеристикама око нас. То је место око којег се окупљамо када један другом имамо нешто да кажемо. И све је о овој планети. Али када ову планету погледате ноћу, она изгледа овако. И сматрам да је ово најшокантнија слика у мом данашњем излагању. Зато што сва ова светлост овде одлази у небо. Никад не стиже до земље којој је и намењена. Никад није у корист људи. Само квари таму. Тако да на глобалној скали изгледа овако. И сматрам да је заиста фасцинантно ово што можете видети овде - колика количина светлости одлази у небо и никад не стиже до земље. Зато што када гледамо на Земљу на начин на који би требала да буде, била би оваква инспиративна слика где је тама за нашу машту и за размишљање и помаже нам да се повезујемо са свим.
The world is changing though, and urbanization is a big driver of everything. I took this photo two weeks ago in Guangzhou, and I realized that 10 years ago, there was nothing like this, of these buildings. It was just a much smaller city, and the pace of urbanization is incredible and enormous. And we have to understand these main questions: How do people move through these new urban spaces? How do they share their culture? How do we tackle things like mobility? And how can light help there? Because the new technologies, they seem to be in a really interesting position to contribute to the solutions of urbanization and to provide us with better environments.
Свет се мења, и урбанизација је велики покретач свега. Ово сам фотографисао пре две недеље у Гаунџуу, и схватио сам да пре 10 година, није било ових зграда. То је био много мањи град, и темпо урбанизације је невероватан и енорман. И морамо да схватимо ова главна питања: како се људи крећу кроз ове нове урбане просторе? Како деле своју културу? Како се боримо са мобилношћу? И како светлост ту може помоћи? Зато што су нове технологије, изгледа у јако интересантној позицији да доприносе решавању урбанизма и да нам омогуће боље окружење.
It's not that long ago that our lighting was just done with these kinds of lamps. And of course, we had the metal-halide lamps and fluorescent lamps and things like that. Now we have LED, but here you see the latest one, and you see how incredibly small it is. And this is exactly what offers us a unique opportunity, because this tiny, tiny size allows us to put the light wherever we really need it. And we can actually leave it out where it's not needed at all and where we can preserve darkness. So that is a really interesting proposition, I think, and a new way of lighting the architectural environment with our well-being in mind. The problem is, though, that I wanted to explain to you how this really works -- but I can have four of these on my finger, so you would not be able to really see them. So I asked our laboratory to do something about it, and they said, "Well, we can do something." They created for me the biggest LED in the world especially for TEDx in Amsterdam.
Не тако давно наше осветљење је постављено са овим врстама лампи. И наравно, имали смо халогене лампе и флуоресцентне лампе и слично. Сада имамо ЛЕД, али овде видите најновију, и видите како је невероватно мала. И ово нам заиста пружа јединствену прилику, због њене јако мале, мале величине која нам дозвољава да поставимо светло тамо где нам је заиста потребно. И можемо га изоставити тамо где је непотребно и где можемо очувати таму. Дакле, сматрам да је ово јако интересантан предлог, и нов начин осветљења архитектонског простора имајући на уму наше здравље. Проблем је у томе што желим да вам објасним како ово стварно функционише - ако могу имати четири оваква на мом прсту, и ви не бисте били у могугућности да их видите. Тражио сам од наше лабораторије да уради нешто поводом тога, и они су рекли: "Добро, урадићемо нешто". Направили су за мене највећи ЛЕД на свету специјално за ТЕDх у Амстердаму.
So here it is. It's the same thing as you can see over there -- just 200 times bigger. And I will very quickly show you how it works. So just to explain. Now, every LED that is made these days gives blue light. Now, this is not very pleasant and comfortable. And for that reason, we cover the LED with a phosphor cap. And the phosphor is excited by the blue and makes the light white and warm and pleasant. And then when you add the lens to that, you can bundle the light and send it wherever you need it without any need to spill any light to the sky or anywhere else. So you can preserve the darkness and make the light. I just wanted to show that to you so you understand how this works.
Дакле ево је. То је иста ствар коју можете видети тамо - само 200 пута већа. Брзо ћу вам показати како ради. Дакле само да објасним. Сваки ЛЕД који се данас прави даје плаво светло. То није баш пријатно и комфорно. И из тог разлога, прекривамо ЛЕД фосфорним поклопцем. Фосфор је побуђен плавом светлошћу и производи светлост која је бела, топла и пријатна. И кад му додате сочиво, светлост можете послати где год пожелите без икакве потребе да проливате светлост према небу или било где другде. Тако да можете сачувати таму и створити светлост. То сам само желео да вам покажем да бисте схватили како функционише.
(Applause)
Хвала.
Thank you.
(Applause)
Можемо да наставимо.
We can go further. So we have to rethink the way we light our cities. We have to think again about light as a default solution. Why are all these motorways permanently lit? Is it really needed? Can we maybe be much more selective and create better environments that also benefit from darkness? Can we be much more gentle with light? Like here -- this is a very low light level actually. Can we engage people more in the lighting projects that we create, so they really want to connect with it, like here? Or can we create simply sculptures that are very inspiring to be in and to be around? And can we preserve the darkness? Because to find a place like this today on Earth is really very, very challenging. And to find a starry sky like this is even more difficult.
Морамо да преиспитамо начин на који осветљавамо градове. Морамо још једном да размислимо о светлу као решењу које се подразумева. Зашто су аутопутеви трајно осветљени? Да ли је то заиста потребно?' Да ли можемо да будемо селективнији и да стварамо боља окружења која ће имати корист и од таме? Можемо ли бити пажљивији према светлу? Као овде - ово је у ствари врло мали светлостни ниво. Да ли можемо да више ангажујемо људе у пројектима осветљења које стварамо, да пожеле да се заиста повежу са тим, као овде? Или можемо правити скулптуре у којима и око којих је јако инспиративно бити? Да ли можемо сачувати таму?' Зато што наћи неко такво место на Земљи данас је стварно врло, врло изазовно. И наћи овакво звездано небо је још теже.
Even in the oceans, we are creating a lot of light that we could actually ban also for animal life to have a much greater well-being. And it's known that migrating birds, for example, get very disoriented because of these offshore platforms. And we discovered that when we make those lights green, the birds, they actually go the right way. They are not disturbed anymore. And it turns out once again that spectral sensitivity is very important here.
Чак и у океанима, стварамо доста светла које бисмо такође забранили за животињски свет да има много боље здравље. Познато је да птице селице, на пример, постају врло дезорјентисане због ових офшор платформи. И открили смо да, када та светла осветлимо у зелено, птице заиста могу ићи правим путем. Више нису узнемирене. И још једном се испоставља да спектрална осетљивост је јако овде битна.
In all of these examples, I think, we should start making the light out of darkness, and use the darkness as a canvas -- like the visual artists do, like Edward Hopper in this painting. I think that there is a lot of suspense in this painting. I think, when I see it, I start to think, who are those people? Where have they come from? Where are they going? What just happened? What will be happening in the next five minutes? And it only embodies all these stories and all this suspense because of the darkness and the light.
У свим овим примерима, сматрам, да би требало да почнемо да стварамо светлост из таме, и користимо таму као платно - као што је случај код визуелних уметника, као Едвард Хопер у својој слици, мислим да постоји доста неизвесности у овом уметничком делу. Мислим, када је видим, почињем да мислим, ко су ови људи? Одакле су дошли? Куда иду? Шта се управо догодило? Шта ће се догађати у наредних пет минута? И то само оличава све ове приче и сву ову неизвесност због светла и таме.
Edward Hopper was a real master in creating the narration by working with light and dark. And we can learn from that and create more interesting and inspiring architectural environments. We can do that in commercial spaces like this. And you can still also go outside and enjoy the greatest show in the universe, which is, of course, the universe itself. So I give you this wonderful, informative image of the sky, ranging from the inner city, where you may see one or two stars and nothing else, all the way to the rural environments, where you can enjoy this great and gorgeous and beautiful performance of the constellations and the stars.
Едвард Хопер је био велики мајстор у стварању нарације радећи са светлом и тамом. И ми можемо учити из тога и стварати интересантније и инспиративније архитектонске пределе. Можемо то радити у комерцијалним просторима овако. И даље можете изаћи напоље и уживати у највећој представи у универзуму, а то је, наравно, сам универзум. Дакле, представљам вам ову фантастичну, информативну слику неба, почевши од центра града, где можете видети једну или две звезде и ништа више, све до руралних средина, где можете уживати у овом фантастичном и прелешпом перформансу сазвежђа и звезда.
In architecture, it works just the same. By appreciating the darkness when you design the light, you create much more interesting environments that truly enhance our lives. This is the most well-known example, Tadao Ando's Church of the Light. But I also think of Peter Zumthor's spa in Vals, where light and dark, in very gentle combinations, alter each other to define the space. Or Richard MacCormac's Southwark tube station in London, where you can really see the sky, even though you are under the ground.
У архитектури исто функционише. Ценећи таму када дизајнирате осветљење, стварате интересантнија окружења која заиста побољшавају наше животе. Ово је најпознатији пример, Тадао Андова Црква Светла. Али такође мислим на Питер Замторов спа у Валсу, где светлост и тама, у јако нежним комбинацијама, мењају једно друго да би дефинисали простор. Или Риџард Мек Кормакову Јужну метро станицу у Лондону, где заиста можете видети небо, иако сте испод земље.
And finally, I want to point out that a lot of this inspiration comes from theater. And I think it's fantastic that we are today experiencing TEDx in a theater for the first time because I think we really owe to the theater a big thanks. It wouldn't be such an inspiring scenography without this theater. And I think the theater is a place where we truly enhance life with light.
И коначно желим да назначим да доста инспирације потиче из позоришта. И сматрам да је фантастично да данас доживљавамо ТЕDх у позоришту по први пут, и сматрам да заиста дугујемо позоришту једно велико хвала. Не би била тако инспиративна сценографија без позоришта. И сматрам да је позориште место где заиста побољшавамо живот са светлошћу.
Thank you very much.
Хвала вам много.
(Applause)
(Аплауз)