There's a beautiful statement on the screen that says, "Light creates ambiance, light makes the feel of a space, and light is also the expression of structure." Well, that was not by me. That was, of course, by Le Corbusier, the famous architect. And here you can see what he meant in one of his beautiful buildings -- the chapel Notre Dame Du Haut De Ronchamp -- where he creates this light that he could only make because there's also dark. And I think that is the quintessence of this 18-minute talk -- that there is no good lighting that is healthy and for our well-being without proper darkness.
Er staat een mooie uitspraak op het scherm: "Licht creëert sfeer, licht maakt het gevoel van een plek, en licht is de uitdrukking van structuur." Dat was niet van mijn hand. Dat was natuurlijk van Le Corbusier, de beroemde architect. Hier kan je zien wat hij bedoelde in één van zijn prachtige gebouwen -- de kapel van Notre Dame du Haut Ronchamp -- waar hij een licht creëert dat hij alleen kon maken omdat er ook duisternis is. Volgens mij is dat de kwintessens van dit praatje van 18 minuten -- dat er geen goede belichting is die gezond en heilzaam is zonder de juiste duisternis.
So this is how we normally would light our offices. We have codes and standards that tell us that the lights should be so much Lux and of great uniformity. This is how we create uniform lighting from one wall to the other in a regular grid of lamps. And that is quite different from what I just showed you from Le Corbusier. If we would apply these codes and standards to the Pantheon in Rome, it would never have looked like this, because this beautiful light feature that goes around there all by itself can only appear because there is also darkness in that same building. And the same is more or less what Santiago Calatrava said when he said, "Light: I make it in my buildings for comfort." And he didn't mean the comfort of a five-course dinner as opposed to a one-course meal, but he really meant the comfort of the quality of the building for the people. He meant that you can see the sky and that you can experience the sun. And he created these gorgeous buildings where you can see the sky, and where you can experience the sun, that give us a better life in the built environment, just because of the relevance of light in its brightness and also in its shadows.
Zo belichten we onze kantoren normaal. We hebben codes en normen die ons zeggen dat het licht zoveel lux moet zijn, en heel uniform moet zijn. Zo creëren we uniforme belichting van de ene muur tot aan de andere, in een regelmatig rooster van lampen. Dat verschilt nogal van wat ik jullie net toonde van Le Corbusier. Als we deze codes en normen zouden toepassen op het Pantheon in Rome, dan zou het er nooit zo hebben uitgezien, want dit mooie lichteffect dat daar helemaal vanzelf rondgaat, kan alleen verschijnen omdat er ook duisternis is in hetzelfde gebouw. Dat is ook min of meer wat Santiago Calatrava zei toen hij zei: "Licht maak ik in mijn gebouwen voor het comfort." Hij bedoelde niet het comfort van een vijfgangendiner, in tegenstelling tot een maaltijd van één gang, maar hij bedoelde het comfort van de kwaliteit van het gebouw voor de mensen. Hij bedoelde dat je de hemel kan zien en de zon kan ervaren. Hij maakte deze prachtige gebouwen waar je de hemel kan zien en waar je de zon kan ervaren, die ons een beter leven geven in de bebouwde omgeving, omwille van de relevantie van licht in zijn helderheid en ook in zijn schaduwen.
And what it all boils down to is, of course, the sun. And this image of the Sun may suggest that the Sun is something evil and aggressive, but we should not forget that all energy on this planet actually comes from the Sun, and light is only a manifestation of that energy.
Waar het uiteindelijk op aan komt is natuurlijk de zon. Dit beeld van de zon suggereert misschien dat de zon kwalijk en agressief is. Laten we niet vergeten dat alle energie op deze planeet eigenlijk van de zon komt. Licht is gewoon een manifestatie van die energie.
The sun is for dynamics, for color changes. The sun is for beauty in our environment, like in this building -- the High Museum in Atlanta, which has been created by Renzo Piano from Italy, together with Arup Lighting, a brilliant team of lighting designers, who created a very subtle modulation of light across the space, responding to what the sun does outside, just because of all these beautiful openings in the roof. So in an indirect way, you can see the sun. And what they did is they created an integral building element to improve the quality of the space that surrounds the visitors of the museum. They created this shade that you can see here, which actually covers the sun, but opens up to the good light from the sky. And here you can see how they really crafted a beautiful design process with physical models, with quantitative as well as qualitative methods, to come to a final solution that is truly integrated and completely holistic with the architecture. They allowed themselves a few mistakes along the way. As you can see here, there's some direct light on the floor, but they could easily figure out where that comes from. And they allow people in that building to really enjoy the sun, the good part of the sun.
De zon staat voor dynamiek, kleurschakeringen, schoonheid in onze omgeving, zoals in dit gebouw -- het High Museum in Atlanta, een creatie van de Italiaan Renzo Piano, samen met Arup Lighting, een briljant team van lichtontwerpers. Ze creëerden een zeer subtiele modulatie van licht door de ruimte, die inspeelt op wat de zon buiten doet door al deze mooie openingen in het dak. Op een indirecte manier kan je de zon zien. Wat ze deden, is een integraal bouwelement creëren om de kwaliteit te verbeteren van de ruimte die de bezoekers van het museum omgeeft. Ze creëerden dit zonnescherm dat je hier kan zien, dat de zon bedekt, maar zich opent voor het goede licht van de hemel. Hier kan je zien hoe ze een mooi designproces creëerden met fysieke modellen, met kwantitatieve en kwalitatieve methoden, om tot een uiteindelijke oplossing te komen die echt geïntegreerd is en holistisch samen met de architectuur. Ze stonden zichzelf onderweg een paar fouten toe. Zoals je hier ziet, is er wat rechtstreeks licht op de vloer, maar ze konden gemakkelijk uitvissen waar dat vandaan kwam. Ze laten mensen in dat gebouw echt van de zon genieten, het goede deel van de zon.
And enjoying the sun can be in many different ways, of course. It can be just like this, or maybe like this, which is rather peculiar, but this is in 1963 -- the viewing of a sun eclipse in the United States. And it's just a bit bright up there, so these people have found a very intriguing solution. This is, I think, a very illustrative image of what I try to say -- that the beautiful dynamics of sun, bringing these into the building, creates a quality of our built environment that truly enhances our lives. And this is all about darkness as much as it is about lightness, of course, because otherwise you don't see these dynamics.
Genieten van de zon kan natuurlijk op vele verschillende manieren. Het kan gewoon zo zijn, of misschien zo, wat een beetje bizar is, maar dit is in 1963 -- het bekijken van een zonsverduistering in de Verenigde Staten. Het is daar een beetje te licht, dus bedachten deze mensen een intrigerende oplossing. Dit is volgens mij een goed voorbeeld van mijn stelling -- dat wie de mooie dynamiek van de zon in het gebouw binnenbrengt, een kwaliteit creëert voor onze gebouwen die ons leven echt beter maakt. Dit gaat even goed over duisternis als over licht, natuurlijk, want anders zie je deze dynamiek niet.
As opposed to the first office that I showed you in the beginning of the talk, this is a well-known office, which is the Weidt Group. They are in green energy consulting, or something like that. And they really practice what they preach because this office doesn't have any electric lighting at all. It has only, on one side, this big, big glass window that helps to let the sunlight enter deep into the space and create a beautiful quality there and a great dynamic range. So it can be very dim over there, and you do your work, and it can be very bright over there, and you do your work. But actually, the human eye turns out to be remarkably adaptable to all these different light conditions that together create an environment that is never boring and that is never dull, and therefore helps us to enhance our lives.
In tegenstelling tot het eerste kantoor dat ik je toonde bij het begin van mijn praatje, is dit een bekend kantoorgebouw, de White Group. Het zijn consultants in groene energie of iets dergelijks. Ze doen echt wat ze verkondigen, want dit kantoor heeft helemaal geen elektrische verlichting. Aan één kant heeft het enkel dit hele grote glazen raam dat het zonlicht helpt om diep in de ruimte door te dringen en een mooie kwaliteit en een groot dynamisch spectrum te bereiken. Het kan daar erg donker zijn, en je doet je werk -- en het kan er erg helder zijn, en je doet je werk. Het blijkt dat het menselijke oog zich heel goed kan aanpassen aan al die verschillende lichtomstandigheden die samen een omgeving creëren die nooit saai is en nooit vervelend, en die daardoor ons leven een meerwaarde geeft.
I really owe a short introduction of this man to you. This is Richard Kelly who was born 100 years ago, which is the reason I bring him up now, because it's kind of an anniversary year. In the 1930s, Richard Kelly was the first person to really describe a methodology of modern lighting design. And he coined three terms, which are "focal glow," "ambient luminescence" and "play of the brilliants" -- three very distinctly different ideas about light in architecture that all together make up this beautiful experience.
Ik moet deze man echt kort aan jullie voorstellen. Dit is Richard Kelly, die 100 jaar geleden werd geboren. Daarom breng ik hem vandaag ter sprake, omdat het een soort verjaardagsjaar is. In de jaren '30 was Richard Kelly de eerste persoon die een echte beschrijving gaf van een methodologie van modern belichtingsontwerp. Hij bedacht drie termen: "focale gloed", "omgevingsluminescentie" en "spel van briljanten", door duidelijk verschillende ideeën over licht in architectuur die allemaal samen deze mooie ervaring vormen.
So to begin with, focal glow. He meant something like this -- where the light gives direction to the space and helps you to get around. Or something like this, which is the lighting design he did for General Motors, for the car showroom. And you enter that space, and you feel like, "Wow! This is so impressive," just because of this focal point, this huge light source in the middle. To me, it is something from theater, and I will get back to that a little bit later. It's the spotlight on the artist that helps you to focus. It could also be the sunlight that breaks through the clouds and lights up a patch of the land, highlighting it compared to the dim environment. Or it can be in today's retail, in the shopping environment -- lighting the merchandise and creating accents that help you to get around.
Je begint dus met focale gloed. Hij bedoelde iets als dit -- waar het licht richting geeft aan de ruimte en je helpt om je te oriënteren. Of iets als dit, zijn belichtingsontwerp voor General Motors, voor de autoshowroom. Je komt de ruimte binnen en je voelt "Wow! Dit is indrukwekkend!" Dat komt enkel door dit focale punt, deze enorme lichtbron in het midden. Voor mij is dit iets uit het theater. Daar kom ik zo nog op terug. Het is het spotlicht op de artiest dat je helpt focussen. Het zou ook het zonlicht kunnen zijn dat door de wolken breekt en een deel van het land verlicht, en het doet afsteken tegen de donkere omgeving. Het kan ook in de handel zijn, in een winkelomgeving -- waar je de koopwaren verlicht
Ambient luminescence is something very different. Richard Kelly saw it as something infinite, something without any focus, something where all details actually dissolve in infinity. And I see it as a very comfortable kind of light that really helps us to relax and to contemplate. It could also be something like this: the National Museum of Science in London, where this blue is embracing all the exhibitions and galleries in one large gesture.
en accenten creëert die je tot gids zijn. Omgevingsluminescentie is iets heel anders. Richard Kelly zag het als iets oneindigs, iets zonder enige focus, iets waar alle details oplossen in oneindigheid. Voor mij is het een heel comfortabel soort licht, dat ons echt helpt om te ontspannen en na te denken. Het zou ook iets als dit kunnen zijn: het Nationaal Wetenschapsmuseum in Londen, waar dit blauw alle tentoonstellingen en zalen omarmt in één weids gebaar.
And then finally, Kelly's play of brilliants added to that really some play, I think, of the skyline of Hong Kong, or perhaps the chandelier in the opera house, or in the theater here, which is the decoration, the icing on the cake, something playful, something that is just an addition to the architectural environment, I would say. These three distinct elements, together, make a lighting environment that helps us to feel better. And we can only create these out of darkness. And I will explain that further. And I guess that is something that Richard Kelly, here on the left, was explaining to Ludwig Mies van Der Rohe. And behind them, you see that Seagram Building that later turned into an icon of modern lighting design.
Tenslotte Kelly's spel van briljanten daaraan toegevoegd. Het fantastische spel van de skyline van Hong Kong, of de kroonluchter van het operagebouw, of hier in het theater. Het is een versiering, het glazuur op de cake, iets speels, iets dat alleen maar is toegevoegd aan de architecturale omgeving, zou ik zeggen. Deze drie verschillende elementen maken samen een lichtomgeving die maakt dat we ons beter voelen. Die kunnen we alleen creëren uit de duisternis. Ik zal dat verder toelichten. Waarschijnlijk was Richard Kelly, hier links, dat aan het uitleggen aan Ludwig Mies Van der Rohe. Achter hen zie je de Seagram Building, die later een icoon van modern lichtontwerp werd.
Those times, there were some early attempts also for light therapy already. You can see here a photo from the United States Library of Medicine, where people are put in the sun to get better. It's a little bit of a different story, this health aspect of light, than what I'm telling you today. In today's modern medicine, there is a real understanding of light in an almost biochemical way. And there is the idea that, when we look at things, it is the yellow light that helps us the most, that we are the most sensitive for. But our circadian rhythms, which are the rhythms that help us to wake and sleep and be alert and relaxed and so forth and so on, they are much more triggered by blue light. And by modulating the amount of blue in our environment, we can help people to relax, or to be alert, to fall asleep, or to stay awake.
In die tijden waren er een paar vroege pogingen tot lichttherapie. Hier zie je een foto uit de Medische Bibliotheek van de Verenigde Staten, waar mensen in de zon werden gezet om beter te worden. Het is een beetje een ander verhaal, dit gezondheidsaspect van het licht, dan wat ik jullie vandaag vertel. In de moderne geneeskunde van vandaag is er een grondig begrip van het licht in haast biochemische zin. Er is de idee dat als we naar dingen kijken, het gele licht ons het meeste helpt, dat we daar het meest gevoelig aan zijn. Maar onze circadiaanse ritmes, de ritmes die ons helpen met waken en slapen, en alert zijn en ontspannen enzovoort, die reageren veel meer op blauw licht. Door de hoeveelheid blauw in onze omgeving aan te passen, kunnen we mensen helpen te onstpannen, alert te zijn, in te slapen of wakker te blijven.
And that is how, maybe in the near future, light can help hospitals to make people better sooner, recover them quicker. Maybe in the airplane, we can overcome jet lag like that. Perhaps in school, we can help children to learn better because they concentrate more on their work. And you can imagine a lot more applications. But I would like to talk further about the combination of light and darkness as a quality in our life.
Dat is hoe, misschien heel binnenkort, licht ziekenhuizen kan helpen om mensen eerder te laten genezen, om ze sneller te laten herstellen. Misschien kunnen we in het vliegtuig op deze manier jet lag overwinnen. Misschien kunnen we kinderen in scholen helpen beter te leren, omdat ze zich meer op hun werk concentreren. Je kan je nog veel meer toepassingen voorstellen. Ik zou verder willen praten over de combinatie van licht en duisternis als een kwaliteit in ons leven.
So light is, of course, for social interaction also -- to create relationships with all the features around us. It is the place where we gather around when we have to say something to each other. And it is all about this planet. But when you look at this planet at night, it looks like this. And I think this is the most shocking image in my talk today. Because all this light here goes up to the sky. It never reaches the ground where it was meant for. It never is to the benefit of people. It only spoils the darkness. So at a global scale, it looks like this. And, I mean, that is quite amazing, what you see here -- how much light goes up into the sky and never reaches the ground. Because if we look at the Earth the way it should be, it would be something like this very inspiring image where darkness is for our imagination and for contemplation and to help us to relate to everything.
Licht dient natuurlijk ook voor sociale interactie -- om relaties te vormen met al wat ons omgeeft. Het is de plaats waar we verzamelen, wanneer we elkaar iets te vertellen hebben. Het gaat allemaal om deze planeet. Als je 's nachts naar deze planeet kijkt, ziet ze er zo uit. Ik denk dat dit het meest schokkende beeld is in mijn praatje vandaag. Want al dit licht gaat de hemel in. Het bereikt de grond nooit, waar het nochtans voor bedoeld was. Het komt nooit de mens ten goede. Het verknoeit alleen de duisternis. Op wereldschaal ziet het er zo uit. Dat is verbluffend, wat je hier ziet -- hoeveel licht de hemel ingaat en de grond nooit bereikt. Als we kijken naar de Aarde zoals ze zou moeten zijn, dan zou dat zijn zoals dit zeer inspirerende beeld waar duisternis dient voor onze verbeelding en overpeinzing en om ons te helpen een relatie met alles op te bouwen.
The world is changing though, and urbanization is a big driver of everything. I took this photo two weeks ago in Guangzhou, and I realized that 10 years ago, there was nothing like this, of these buildings. It was just a much smaller city, and the pace of urbanization is incredible and enormous. And we have to understand these main questions: How do people move through these new urban spaces? How do they share their culture? How do we tackle things like mobility? And how can light help there? Because the new technologies, they seem to be in a really interesting position to contribute to the solutions of urbanization and to provide us with better environments.
Maar de wereld verandert, en verstedelijking is een grote drijfveer van alles. Ik heb deze foto twee weken geleden in Guangzhou genomen. Ik besefte dat 10 jaar geleden, er niets bestond dat op deze gebouwen lijkt. Het was een veel kleinere stad en het tempo van verstedelijking is ongelooflijk en enorm. We moeten deze hoofdvragen begrijpen: Hoe bewegen mensen zich door deze nieuwe stadsruimten? Hoe delen ze hun cultuur? Hoe pakken we dingen als mobiliteit aan? Hoe kan licht daarbij helpen? Want de nieuwe technologieën lijken zich te bevinden op een interessante plek waar ze kunnen bijdragen tot oplossingen voor urbanisatie, en waar ze ons betere omgevingen kunnen bezorgen.
It's not that long ago that our lighting was just done with these kinds of lamps. And of course, we had the metal-halide lamps and fluorescent lamps and things like that. Now we have LED, but here you see the latest one, and you see how incredibly small it is. And this is exactly what offers us a unique opportunity, because this tiny, tiny size allows us to put the light wherever we really need it. And we can actually leave it out where it's not needed at all and where we can preserve darkness. So that is a really interesting proposition, I think, and a new way of lighting the architectural environment with our well-being in mind. The problem is, though, that I wanted to explain to you how this really works -- but I can have four of these on my finger, so you would not be able to really see them. So I asked our laboratory to do something about it, and they said, "Well, we can do something." They created for me the biggest LED in the world especially for TEDx in Amsterdam.
Niet zo lang geleden gebeurde onze verlichting enkel met dit soort lampen. We hadden natuurlijk halogeenlampen en fluorescerende lampen en dat soort dingen. Nu hebben we LED, maar je ziet hier het nieuwste model, en je ziet hoe ongelooflijk klein dat is. Dit is precies wat ons een unieke kans biedt, want dit piepkleine formaat staat ons toe om licht te plaatsen waar we het echt nodig hebben. En we kunnen het weglaten waar het niet nodig is, en waar we de duisternis kunnen bewaren. Dat is een zeer interessante propositie, volgens mij, en een nieuwe manier om de architecturale omgeving te belichten met ons welzijn voor ogen. Het probleem is dat ik jullie wilde uitleggen hoe dit echt werkt -- maar ik kan er vier van deze op mijn vinger leggen, dus je zou ze niet echt kunnen zien. Ik vroeg ons lab of ze er iets mee konden doen, en ze zeiden: "We kunnen wel wat doen." Ze creëerden de grootste LED ter wereld voor mij, speciaal voor TEDx in Amsterdam.
So here it is. It's the same thing as you can see over there -- just 200 times bigger. And I will very quickly show you how it works. So just to explain. Now, every LED that is made these days gives blue light. Now, this is not very pleasant and comfortable. And for that reason, we cover the LED with a phosphor cap. And the phosphor is excited by the blue and makes the light white and warm and pleasant. And then when you add the lens to that, you can bundle the light and send it wherever you need it without any need to spill any light to the sky or anywhere else. So you can preserve the darkness and make the light. I just wanted to show that to you so you understand how this works.
Hier is hij. Het is hetzelfde ding als wat je daar ziet, alleen 200 keer groter. Ik zal je heel snel tonen hoe het werkt. Even uitleggen. Elke LED die vandaag wordt gemaakt, geeft blauw licht. Dit is niet erg aangenaam noch comfortabel. Daarom bedekken we de LED met een fosforhoes. De fosfor wordt opgewekt door het blauw en maakt het licht wit, warm en aangenaam. Voeg daar de lens aan toe, en je kan het licht bundelen en sturen naar waar je het nodig hebt, zonder dat je licht verspilt aan de hemel of een andere plek. Je kan dus de duisternis bewaren en het licht maken. Ik wilde jullie dit enkel tonen zodat jullie begrijpen hoe dit werkt.
(Applause)
Dankuwel.
Thank you.
(Applause)
We kunnen doorgaan.
We can go further. So we have to rethink the way we light our cities. We have to think again about light as a default solution. Why are all these motorways permanently lit? Is it really needed? Can we maybe be much more selective and create better environments that also benefit from darkness? Can we be much more gentle with light? Like here -- this is a very low light level actually. Can we engage people more in the lighting projects that we create, so they really want to connect with it, like here? Or can we create simply sculptures that are very inspiring to be in and to be around? And can we preserve the darkness? Because to find a place like this today on Earth is really very, very challenging. And to find a starry sky like this is even more difficult.
We moeten dus de verlichting van onze steden heruitvinden. We moeten opnieuw nadenken over licht als de standaardoplossing. Waarom zijn al deze snelwegen permanent verlicht? Is dat echt nodig? Kunnen we misschien meer selectief zijn, en betere omgevingen creëren, die ook baat hebben bij duisternis? Kunnen we zachter omgaan met licht? Zoals hier -- hier is het lichtniveau zeer laag. Kunnen we mensen meer betrekken bij onze verlichtingsprojecten, zodat ze er echt een band mee ontwikkelen, zoals hier? Of kunnen we gewoon sculpturen creëren die inspirerend zijn om door en in te bewegen? Kunnen we de duisternis bewaren? Want om een plaats als deze te vinden op aarde moet je heel erg hard je best doen. En nog meer om een sterrenhemel als deze te vinden.
Even in the oceans, we are creating a lot of light that we could actually ban also for animal life to have a much greater well-being. And it's known that migrating birds, for example, get very disoriented because of these offshore platforms. And we discovered that when we make those lights green, the birds, they actually go the right way. They are not disturbed anymore. And it turns out once again that spectral sensitivity is very important here.
Zelfs in de oceanen creëren we veel licht dat we zouden kunnen uitbannen, zodat de zeedieren een groter welbevinden ervaren. Het is bekend dat trekvogels, bijvoorbeeld, helemaal gedesoriënteerd raken door deze olieboorplatformen. We ontdekten dat als we deze lichten groen maken, de vogels hun weg wel vinden. Ze zijn niet meer in de war. Opnieuw blijkt dat spectrumgevoeligheid hier erg belangrijk is.
In all of these examples, I think, we should start making the light out of darkness, and use the darkness as a canvas -- like the visual artists do, like Edward Hopper in this painting. I think that there is a lot of suspense in this painting. I think, when I see it, I start to think, who are those people? Where have they come from? Where are they going? What just happened? What will be happening in the next five minutes? And it only embodies all these stories and all this suspense because of the darkness and the light.
In al deze voorbeelden denk ik dat we licht moeten beginnen te maken vanuit duisternis, en de duisternis als doek moeten gebruiken -- zoals visuele kunstenaars dat doen, zoals Edward Hopper in dit schilderij. Ik denk dat er veel spanning zit in dit schilderij. Als ik het bekijk, begin ik te denken: wie zijn deze mensen? Waar komen ze vandaan? Waar gaan ze heen? Wat is er daarnet gebeurd? Wat gebeurt er in de komende 5 minuten? De enige reden waarom het al deze verhalen en deze spanning in zich draagt, is de duisternis en het licht. Edward Hopper was echt een meester
Edward Hopper was a real master in creating the narration by working with light and dark. And we can learn from that and create more interesting and inspiring architectural environments. We can do that in commercial spaces like this. And you can still also go outside and enjoy the greatest show in the universe, which is, of course, the universe itself. So I give you this wonderful, informative image of the sky, ranging from the inner city, where you may see one or two stars and nothing else, all the way to the rural environments, where you can enjoy this great and gorgeous and beautiful performance of the constellations and the stars.
in het creëren van een verhaal door te werken met licht en donker. We kunnen daaruit leren, en interessantere en meer inspirerende architecturale omgevingen creëren. We kunnen dat doen in commerciële ruimten als deze. Je kan ook nog steeds naar buiten gaan en genieten van de beste show in het universum, namelijk het universum zelf. Ik geef je dus dit wondermooie, informatieve beeld van de hemel, gaande van de binnenstad, waar je misschien één of twee sterren ziet, meer niet, naar de landelijke omgevingen, waar je kan genieten van dit grootse, prachtige, mooie spektakel van constellaties en sterren.
In architecture, it works just the same. By appreciating the darkness when you design the light, you create much more interesting environments that truly enhance our lives. This is the most well-known example, Tadao Ando's Church of the Light. But I also think of Peter Zumthor's spa in Vals, where light and dark, in very gentle combinations, alter each other to define the space. Or Richard MacCormac's Southwark tube station in London, where you can really see the sky, even though you are under the ground.
In architectuur gaat het ook zo. Door de duisternis naar waarde te schatten als je het licht ontwerpt, creëer je interessantere omgevingen die ons leven echt een meerwaarde geven. Dit is het best bekende voorbeeld, Tadao Ando's Kerk van het Licht. Maar ik denk ook aan het kuuroord van Peter Zumthor in Vals, waar licht en donker, in zachte combinaties, afwisselen om de ruimte te definiëren. Of aan het Southern-metrostation van Richard McCormack in Londen, waar je de hemel echt kan zien, hoewel je onder de grond zit.
And finally, I want to point out that a lot of this inspiration comes from theater. And I think it's fantastic that we are today experiencing TEDx in a theater for the first time because I think we really owe to the theater a big thanks. It wouldn't be such an inspiring scenography without this theater. And I think the theater is a place where we truly enhance life with light.
Tenslotte wil ik opmerken dat veel van deze inspiratie uit het theater komt. Ik vind het fantastisch dat we vandaag voor het eerst TEDx ervaren in een theater, want ik denk dat we het theater grote dank verschuldigd zijn. Het zou niet zo'n inspirerend decor zijn zonder het theater. Ik denk dat het theater een plek is waar we ons leven echt meerwaarde geven met licht.
Thank you very much.
Ik dank jullie zeer.
(Applause)
(Applaus)