I worked on a film called "Apollo 13," and when I worked on this film, I discovered something about how our brains work, and how our brains work is that, when we're sort of infused with either enthusiasm or awe or fondness or whatever, it changes and alters our perception of things. It changes what we see. It changes what we remember. And as an experiment, because I dauntingly create a task for myself of recreating a Saturn V launch for this particular movie, because I put it out there, I felt a little nervous about it, so I need to do an experiment and bring a group of people like this in a projection room and play this stock footage, and when I played this stock footage, I simply wanted to find out what people remembered, what was memorable about it? What should I actually try to replicate? What should I try to emulate to some degree?
עבדתי על סרט בשם "אפולו 13", וכשעבדתי על הסרט, גיליתי משהו על האופן בו פועל מוחנו. מוחנו פועל כך, שכאשר אנו מתמלאים בהתלהבות, או יראה, או חיבה או כל דבר אחר, הוא משנה את האופן בו אנו תופסים דברים. הוא משנה את מה שאנו רואים ואת מה שאנו זוכרים. ובתור ניסוי, היות שלמרבה האימה הטלתי על עצמי לשחזר שיגור של טיל "סטורן 5" לצורך הסרט הזה, ובגלל שהחלטתי על כך הרגשתי מעט עצבני לגבי זה לכן עלי לערוך ניסוי ולהכניס קבוצת אנשים כמו זו לחדר הקרנה ולהקרין להם את הקטע הארכיוני הזה, וכשהקרנתי אותו רציתי פשוט לראות מה אנשים זוכרים, מה ראוי בו להיזכר? מה בעצם כדאי לי לשכפל? מה עלי לנסות לחקות במידה מסוימת?
So this is the footage that I was showing everybody. And what I discovered is, because of the nature of the footage and the fact that we're doing this film, there was an emotion that was built into it and our collective memories of what this launch meant to us and all these various things. When I showed it, and I asked, immediately after the screening was over, what they thought of it, what was your memorable shots, they changed them. They were -- had camera moves on them. They had all kinds of things. Shots were combined, and I was just really curious, I mean, what the hell were you looking at just a few minutes ago and how come, how'd you come up with this sort of description? And what I discovered is, what I should do is not actually replicate what they saw, is replicate what they remembered.
זה הקטע הארכיוני שהקרנתי לכולם. ומה שגיליתי הוא, שבגלל אופי הקטע והעובדה שאנו יוצרים את הסרט הזה, נבנה בו רגש מסוים. וזכרונותינו הקולקטיביים של משמעותו של אותו שיגור לגבינו וכל יתר הדברים. כשהקרנתי אותו, ושאלתי מיד בתום ההקרנה, מה הם חושבים עליו, מה היו התמונות שזכרתם, הם שינו אותן. הם היו-- הם דיברו על תנועות של המצלמה. על כל מיני דברים. הם חיברו בין צילומים, ופשוט הייתי סקרן לדעת: במה לעזאזל צפיתם רק לפני כמה דקות ומה פתאום, מאין הבאתם את התיאור הזה? ומה שגיליתי הוא, שבעצם עלי לא לשכפל את מה שהם ראו, אלא את מה שהם זכרו.
So this is our footage of the launch, based on, basically, taking notes, asking people what they thought, and then the combination of all the different shots and all the different things put together created their sort of collective consciousness of what they remembered it looked like, but not what it really looked like. So this is what we created for "Apollo 13."
אז זה סרט השיגור שלנו, והוא מבוסס עקרונית על הרשימות ועל מה שאנשים חשבו, והשילוב של כל הצילומים השונים וכל הדברים השונים שצורפו יחד יצר אצלם מעין תודעה קולקטיבית של איך הם זוכרים שזה נראה, אבל לא של איך באמת זה נראה. אז זה מה שיצרנו עבור "אפולו 13".
(Launch noises)
[רעשי שיגור]
So literally what you're seeing now is the confluence of a bunch of different people, a bunch of different memories, including my own, of taking a little bit of liberty with the subject matter. I basically shot everything with short lenses, which means that you're very close to the action, but framed it very similarly to the long lens shots which gives you a sense of distance, so I was basically was setting up something that would remind you of something you haven't really quite seen before. (Music) And then I'm going to show you exactly what it is that you were reacting to when you were reacting to it.
בעצם מה שאתם רואים כאן הוא ההשפעה המשולבת של מספר אנשים שונים, מספר זכרונות שונים, כולל זה שלי, שנוהג חירות מסוימת בחומר המקורי. למעשה צילמתי הכל בעזרת עדשות קצרות, כלומר שצריך להימצא קרוב מאד לפעילות, אבל בניתי את זה מאד בדומה לצילומי העדשה הארוכה שנותנת תחושה של מרחק, כך שלמעשה יצרתי משהו שיזכיר לכם משהו שלא באמת ראיתם קודם לכן. [מוסיקה] וכעת אראה לכם מהו בדיוק הדבר שהגבתם לו כשהגבתם לו.
(Music)
[מוסיקה]
Tom Hanks: Hello, Houston, this is Odyssey. It's good to see you again. (Cheers) (Music)
טום הנקס: הלו יוסטון, כאן אודיסיאה. טוב לראותכם שוב. [תרועות, מוסיקה]
Rob Legato: I pretend they're clapping for me.
רוב לגאטו: אני אומר לעצמי שהם מריעים לי.
(Laughter)
[צחוק]
So now I'm in a parking lot. Basically it's a tin can, and I'm basically recreating the launch with fire extinguishers, fire, I have wax that I threw in front of the lens to look like ice, and so basically if you believed any of the stuff that I just showed you, what you were reacting to, what you're emoting to, is something that's a total falsehood, and I found that really kind of fascinating.
כאן אני במגרש חניה. זו בעצם פחית, ואני למעשה משחזר את השיגור עם מטפים לכיבוי אש, אש, יש לי שעווה שהשלכתי לפני העדשה ושנראית כמו קרח, אז בעצם אם האמנתם לכל מה שהראיתי לכם עכשיו, מה שהגבתם לו, מה שעורר בכם את הרגש, הוא זיוף גמור, ואני גיליתי שזה מאד מרתק.
And in this particular case, this is the climax of the movie, and, you know, the weight of achieving it was simply take a model, throw it out of a helicopter, and shoot it. And that's simply what I did. That's me shooting, and I'm a fairly mediocre operator, so I got that nice sense of verisimilitude, of a kind of, you know, following the rocket all the way down, and giving that little sort of edge, I was desperately trying to keep it in frame. So then I come up to the next thing. We had a NASA consultant who was actually an astronaut, who was actually on some of the missions, of Apollo 15, and he was there to basically double check my science. And, I guess somebody thought they needed to do that.
ובמקרה המסוים הזה, זהו רגע השיא של הסרט, וכל הסיפור של לצלם את זה, הוא פשוט לקחת דגם, להשליך אותו ממסוק ולצלם אותו. זה פשוט מה שעשיתי. כאן אני מצלם, ואני צלם די בינוני, אז היתה לי תחושה נעימה של עשיית הדבר הנכון: ללוות את הרקטה כל הדרך עד למטה, ולתת את המגע הנכון, השתדלתי מאד לשמור אותו בתוך הפריים. עכשיו אני עובר לדבר הבא: היה לנו יועץ של נאס"א שהיה בעצמו אסטרונאוט, וטס בכמה מהשיגורים האלה, של אפולו 15, ותפקידו היה לוודא את הצד המדעי אצלי. מישהו כנראה חשב שכדאי לעשות זאת.
(Laughter)
[צחוק]
I don't know why, but they thought they did.
לא יודע מדוע, אבל ככה הם חשבו.
So we were, he's a hero, he's an astronaut, and we're all sort of excited, and, you know, I gave myself the liberty of saying, you know, some of the shots I did didn't really suck that bad. And so maybe, you know, we were feeling kind of a little good about it, so I brought him in here, and he needed to really check and see what we were doing, and basically give us our A plus report card, and so I showed him some shots we were working on, and waiting for the reaction that you hope for, which is what I got. (Music) (Launch noises) So I showed him these two shots, and then he basically told me what he thought.
אז היינו-- הוא הרי גיבור, אסטרונאוט, וכולנו היינו נרגשים, ואני הרשיתי לעצמי לומר שכמה מהצילומים שלי היו לא רעים. ואולי באמת הרגשנו, כאילו, טוב בקשר לכך. אז הבאתי אותו, והוא היה אמור לבדוק ולראות מה אנו עושים, ולתת לנו תעודה עם "מצוין". אז הראיתי לו כמה מהצילומים שעליהם עבדנו, וחיכינו לתגובה לה קיווינו, וזה מה שקיבלנו. [מוסיקה, רעשי שיגור] הראיתי לו את שני הקטעים האלה, ואז הוא אמר לי מה דעתו.
("That's wrong") (Laughter)
-"זה לא נכון"- נו טוב. [צחוק]
Okay. (Laughter) It's what you dream about.
[צחוק] אנו חולמים על הרגעים האלה.
(Laughter)
[צחוק]
So what I got from him is, he turned to me and said, "You would never, ever design a rocket like that. You would never have a rocket go up while the gantry arms are going out. Can you imagine the tragedy that could possibly happen with that? You would never, ever design a rocket like that." And he was looking at me. It's like, Yeah, I don't know if you noticed, but I'm the guy out in the parking lot recreating one of America's finest moments with fire extinguishers.
זה מה שקיבלתי ממנו. הוא פנה אלי ואמר, "אף פעם לא מתכננים ככה טיל. הטיל אף פעם לא עולה למעלה כשזרועות הלפיתה נעות החוצה. אתה יכול לתאר לעצמך איזה אסון עלול לקרות ככה? אף פעם לא מתכננים ככה טיל." והוא הביט בי. ואני, כאילו, אם לא שמת לב, אני זה שעובד במגרש החניה ומשחזר אחד מרגעיה היפים ביותר של אמריקה עם מטפים לכיבוי אש. אז מה אתה--
(Laughter)
[צחוק]
And I'm not going to argue with you. You're an astronaut, a hero, and I'm from New Jersey, so --
אני לא מתכוון להתווכח איתך. אתה האסטרונאוט, אתה הגיבור, ואני מניו-ג'רסי, אז--
(Laughter)
[צחוק]
I'm just going to show you some footage. I'm just going to show you some footage, and tell me what you think. And then I did kind of get the reaction I was hoping for.
פשוט אקרין לך משהו. אקרין לך קטע מסוים ואתה תאמר לי מה דעתך. ואז באמת קיבלתי ממנו את התגובה שקיוויתי לקבל.
So I showed him this, and this is actual footage that he was on. This is Apollo 15. This was his mission. So I showed him this, and the reaction I got was interesting.
אז הראיתי לו את זה, וזה סרטון מקורי של שיגור שלו. זאת אפולו 15. זהו השיגור שלו. אז הראיתי לו את זה, וקיבלתי תגובה די מעניינת.
("That's wrong too.") (Laughter)
-גם זה לא נכון- [צחוק]
So, and what happened was, I mean, what I sort of intuned in that is that he remembered it differently. He remembered that was a perfectly safe sort of gantry system, perfectly safe rocket launch, because he's sitting in a rocket that has, like, a hundred thousand pounds of thrust, built by the lowest bidder. He was hoping it was going to work out okay.
אז מה שקרה, כלומר, קלטתי, שהוא זכר את זה אחרת. הוא זכר שהיתה מערכת שיגור בטוחה לגמרי שיגור טיל בטוח לגמרי, כי הוא ישב בתוך טיל שהיו לו מאות אלפי קילוגרמים של כוח הדף, שנבנה ע"י הקבלן שהציע את ההצעה הכי זולה. הוא קיווה שהכל יפעל בסדר.
(Laughter) (Applause)
[צחוק, מחיאות כפיים]
So he twisted his memory around.
והוא סילף את מה שזכר.
Now, Ron Howard ran into Buzz Aldrin, who was not on the movie, so he had no idea that we were faking any of this footage, and he just responded as he would respond, and I'll run this.
רון הווארד נתקל בבאז אולדרין, שלא היה בהסרטה, ולכן לא היה לו מושג שאנו מזייפים משהו בקטע הזה, והוא הגיב כפי שהגיב, והנה אקרין את זה.
Ron Howard: Buzz Aldrin came up to me and said, "Hey, that launch footage, I saw some shots I'd never seen before. Did you guys, what vault did you find that stuff in?" And I said, "Well, no vault, Buzz, we generated all that from scratch."
רון הווארד: באז אולדרין בא אלי ואמר, "היי, זה סרטון של שיגור. ראיתי בו כמה צילומים שאף-פעם לא ראיתי . חבר'ה, באיזו כספת מצאתם את זה?" עניתי לו, "שום כספת, באז, עשינו את כל זה מהתחלה."
And he said, "Huh, that's pretty good. Can we use it?"
אז הוא אמר, "חה, זה לא רע. אנו יכולים להשתמש בזה?"
(Explosion) ("Sure") (Laughter)
[פיצוץ] - בטח - [צחוק]
RL: I think he's a great American.
ר"ל: אני חושב שהוא אמריקאי דגול.
(Laughter)
[צחוק]
So, "Titanic" was, if you don't know the story, doesn't end well.
טוב. ה"טיטאניק", למי שלא מכיר את הסיפור, הוא לא נגמר טוב.
(Laughter)
[צחוק]
Jim Cameron actually photographed the real Titanic. So he basically set up, or basically shattered the suspension of disbelief, because what he photographed was the real thing, a Mir sub going down, or actually two Mir subs going down to the real wreck, and he created this very haunting footage. It's really beautiful, and it conjures up all these various different emotions, but he couldn't photograph everything, and to tell the story, I had to fill in the gaps, which is now rather daunting, because now I have to recreate back to back what really happened and I had, I'm the only one who could really blow it at that point.
ג'ים קמרון צילם באמת את ה"טיטאניק" האמיתית. והוא בעצם בנה, או בעצם ניפץ את השעיית הספק, כי מה שהוא צילם היה הדבר האמיתי, צוללת "מיר", או בעצם, שתי צוללות "מיר" שצללו אל הספינה הטרופה האמיתית, והוא יצר את הקטע הבלתי-נשכח הזה. זה באמת יפהפה, וזה מעלה באוב כל מיני רגשות, אבל הוא לא היה יכול לצלם את הכל, וכדי לספר את הסיפור, היה עלי למלא את החסר, וזה היה די מפחיד, כי הייתי צריך כעת ליצור ברציפות את מה שבאמת קרה, ואני הייתי היחיד שהיה עלול לפשל בשלב הזה.
So this is the footage he photographed, and it was pretty moving and pretty awe-inspiring. So I'm going to just let it run, so you kind of absorb this sort of thing, and I'll describe my sort of reactions when I was looking at it for the very first time. I got the feeling that my brain wanted to basically see it come back to life. I automatically wanted to see this ship, this magnificent ship, basically in all its glory, and conversely, I wanted to see it not in all its glory, basically go back to what it looks like.
זה הקטע שהוא צילם, וזה היה מאד מרגש ומעורר יראה. אניח לזה לרוץ, כדי שתספגו את זה, ואתאר את התגובות שלי כשראיתי את זה בפעם הראשונה. היתה לי תחושה שמוחי בעצם רוצה לראות אותה מתעוררת לחיים. אני רציתי אוטומטית לראות את הספינה הזו, את הספינה הנפלאה הזו במלוא הדרה, ומצד שני, רציתי לראותה לא במלוא הדרה, אלא לחזור לאיך שנראתה פעם.
So I conjured up an effect that I'm later going to show you what I tried to do, which is kind of the heart of the movie, for me, and so that's why I wanted to do the movie, that's why I wanted to create the sort of things I created.
אז המצאתי אפקט שאראה לכם בהמשך, ומה שניסיתי לעשות, וזהו אולי לב הסרט, עבורי, ולכן רציתי לעשות את הסרט, זו הסיבה שרציתי ליצור את הדברים שיצרתי.
And I'll show you, you know, another thing that I found interesting is what we really were emoting to when you take a look at it. So here's the behind the scenes, a couple of little shots here. So, when you saw my footage, you were seeing this: basically, a bunch of guys flipping a ship upside down, and the little Mir subs are actually about the size of small footballs, and shot in smoke. Jim went three miles went down, and I went about three miles away from the studio and photographed this in a garage.
אראה לכם דבר נוסף, שנראה לי מעניין: איך אנו מגיבים רגשית כשאנו רואים את זה. כאן זה מאחורי הקלעים, כמה צילומים קטנים כאן, כשראיתם את הקטע שלי, זה מה שראיתם: קבוצת בחורים שהופכים ספינה, וצוללות ה"מיר" הקטנות הן למעשה בגודל של כדורי רגל קטנים, והן מצולמות דרך עשן. ג'ים ירד לעומק של כ-5 ק"מ ואני הלכתי למרחק של כ-5 ק"מ מהאולפן וצילמתי את זה בחניה סגורה.
And so, but what you're emoting to, or what you're looking at, had the same feeling, the same haunting quality, that Jim's footage had, so I found it so fascinating that our brains sort of, once you believe something's real, you transfer everything that you feel about it, this quality you have, and it's totally artificial. It's totally make-believe, yet it's not to you, and I found that that was a very interesting thing to explore and use, and it caused me to create the next effect that I'll show you, which is this sort of magic transition, and all I was really attempting to do is basically have the audience cue the effect, so it became a seamless experience for them, that I wasn't showing you my sort of interpretation, I was showing you what you wanted to see. And the very next shot, right after this -- So you can see what I was doing.
[דגם] מה שאתם מגיבים לו, או מה שאתם רואים, יש לו אותה תחושה, אותה איכות מטרידה, כמו הקטע שצילם ג'ים, ולדעתי זה ממש מרתק [מקור] שהמוח שלנו, מרגע שאנו מאמינים שמשהו נכון, מעביר את כל מה שאנו מרגישים לגבי זה, [דגם] האיכות הזו, והכל מלאכותי לגמרי. [מקור] הכל הוא עבודה בעיניים, אבל לא בעיניכם, [דגם] וזה נראה לי משהו שמאד מעניין לחקור ולנצל אותו, וזה הביא אותי ליצור [מקור] את האפקט הבא שאראה לכם, שהוא מין מעבר קסום, וכל מה שבעצם ניסיתי לעשות [דגם] הוא שהצופים יסמנו את תחילת האפקט, כדי שזה ייעשה מבחינתם לחוויה רצופה, [מקור] במקום שאראה לכם את הפרשנות שלי, אני מראה לכם את מה שאתם רוצים לראות. הצילום הבא, מיד אחרי זה-- [דגם] אתם רואים מה עשיתי.
So basically, if there's two subs in the same shot, I shot it, because where's the camera coming from? And when Jim shot it, it was only one sub, because he was photographing from the other, and I don't remember if I did this or Jim did this. I'll give it to Jim, because he could use the pat on the back.
אז אם יש שתי צוללות באותו צילום, אני צילמתי את זה, אחרת, איפה המצלמה? וכשג'ים צילם את זה, רואים רק צוללת אחת, כי הוא צילם מן השניה, ואני לא זוכר אם אני עשיתי את זה או ג'ים. אתן את זה לג'ים, כי לא תזיק לו טפיחה על השכם.
(Laughter)
[דגם] [צחוק]
Okay. So now the Titanic transition. So this is what I was referring to where I wanted to basically magically transplant from one state of the Titanic to the other. So I'll just play the shot once. (Music)
בסדר. וכעת להשתנות של ה"טיטאניק". אז לזה התייחסתי כשרציתי לבצע מעבר ממצב אחד של ה"טיטאניק" למצב שני. אקרין את הקטע פעם אחת. [מוסיקה]
(Music)
[מוסיקה]
And what I was hoping for is that it just melts in front of you.
קיוויתי להשיג שזה פשוט יתמוסס לנגד עיניכם.
Gloria Stuart: That was the last time Titanic ever saw daylight.
גלוריה סטיוארט: זו היתה הפעם האחרונה שה"טיטאניק" ראתה את אור היום.
RL: So, what I did is basically I had another screening room experience where I was basically tracking where I was looking, or where we were looking, and of course you're looking at the two people on the bow of the ship, and then at some point, I'm changing the periphery of the shot, I'm changing, it's becoming the rusted wreck, and then I would run it every day, and then I would find exactly the moment that I stopped looking at them and start noticing the rest of it, and the moment my eye shifted, we just marked it to the frame. The moment my eye shifted, I immediately started to change them, so now somehow you missed where it started and where it stopped. And so I'll just show it one more time. (Music) And it's literally done by using what our brains naturally do for us, which is, as soon as you shift your attention, something changes, and then I left the little scarf going, because it really wanted to be a ghostly shot, really wanted to feel like they were still on the wreck, essentially. That's where they were buried forever.
ר"ל: אז מה שעשיתי, היתה לי חוויה נוספת מחדר ההקרנה שבה עקבתי אחרי המבט שלי, או המבט שלנו, וכמובן שמסתכלים על שני האנשים שעל חרטום הספינה ואז, בנקודה מסוימת, אני משנה את הגבול החיצוני של הצילום, וזה הופך להיות לספינה הטרופה והחלודה, הקרנתי את זה מידי יום, ומצאתי את הרגע המדויק שבו אני מפסיק להביט בהם ומתחיל לשים לב לכל היתר, והרגע בו העין שלי הוסטה, פשוט סימנו אותו בפריים. ברגע בו עיני הוסטה, מיד התחלתי לשנות אותם, אז כעת איכשהו פספסתם היכן זה התחיל והיכן זה נגמר. אראה לכם את זה פעם נוספת. [מוסיקה] וזה בפירוש נעשה תוך ניצול מה שהמוח שלנו עושה לנו, כלומר, שמיד כאשר אתם מסיטים את תשומת ליבכם, משהו משתנה, ואז הנחתי לצעיף הקטן, כי זה באמת התבקש להיות צילום רפאים, להותיר הרגשה שהם עדיין נמצאים בעצם על הספינה הטרופה. שם הם קבורים לנצח.
Or something like that. I just made that up.
או משהו כזה. הרגע המצאתי את זה.
(Laughter)
[צחוק]
It was, incidentally, the last time I ever saw daylight. It was a long film to work on. (Laughter)
אגב, זו היתה הפעם האחרונה שבה ראיתי את אור היום. זו היתה עבודת הסרטה ממושכת. [צחוק]
Now, "Hugo" was another interesting movie, because the movie itself is about film illusions. It's about how our brain is tricked into seeing a persistence of vision that creates a motion picture, and one of the things I had to do is, we — Sasha Baron Cohen is a very clever, very smart guy, comedian, wanted to basically do an homage to the kind of the Buster Keaton sort of slapstick things, and he wanted his leg brace to get caught on a moving train. Very dangerous, very impossible to do, and particularly on our stage, because there literally is no way to actually move this train, because it fits so snugly into our set.
"הוגו" היה סרט מעניין נוסף, כי הסרט עצמו עוסק באשליות הקולנוע. זה עוסק באופן בו מוחנו מולך שולל כך שיראה רציפות חזותית שיוצרת סרט קולנוע, ואחד הדברים שהיה עלי לעשות, אנו-- סשה ברון כהן הוא בחור חכם ופיקח מאד, קומיקאי, והוא בעצם רצה לעשות מחווה לקטעי הסלפסטיק של בסטר קיטון, ואנו רצינו שתמיכת הרגל שלו תיתפס ברכבת הנוסעת. מסוכן מאד, בלתי-אפשרי לביצוע, ובמיוחד על הבמה שלנו, כי ממש אין שום דרך להסיע את הרכבת הזו, כי היא התאימה בדיוק לתוך התפאורה שלנו.
So let me show you the scene, and then I basically used the trick that was identified by Sergei Eisenstein, which is, if you have a camera that's moving with a moving object, what is not moving appears to be moving, and what is moving appears to be stopped, so what you're actually seeing now is the train is not moving at all, and what is actually moving is the floor.
אז הבה אראה לכם את הסצנה, ואז בעצם השתמשתי בתחבולה שהמציא סרגיי אייזנשטיין, שהיא, אם המצלמה נעה יחד עם עצם נע, מה שלא נע ייראה כאילו הוא נע, ומה שנע ייראה כאילו הוא עומד, אז מה שבעצם אתם רואים כאן הוא שהרכבת איננה נעה כלל, ומה שבעצם נע הוא הריצפה.
So this is the shot. That's a little video of what you're looking at there, which is our little test, so that's actually what you're seeing, and I thought it was sort of an interesting thing, because it was, part of the homage of the movie itself is coming up with this sort of genius trick which I can't take credit for. I'd love to but I can't, because it was invented like in 1910 or something like that, is I told Marty, and it's kind of one of those mind things that it's really hard to really get until you actually see it work, and I said, you know, what I was going to do, and he said, "So, let me see if I can get this straight. The thing with the wheels? That doesn't move."
זה הקטע, הנה סרטון קצר של מה שאתם מתבוננים בו כאן, שהוא המבחן הקטן שלנו, וזה בעצם מה שאתם רואים, ובעיני זה היה די מעניין, כי זה היה חלק מהמחווה, שהסרט עצמו מכיל את התחבולה הגאונית הזו שאינני יכול לזקוף לזכותי. הייתי רוצה, אבל לא, כי היא הומצאה בערך ב-1910 או משהו כזה, אמרתי למרטי, וזה אחד מאותם תעתועים, שקשה מאד לתפוס עד שממש רואים אותם בפעולה, אז אמרתי מה בדעתי לעשות, והוא אמר, "רגע, תן לי לראות אם הבנתי. הדבר עם הגלגלים, כן? הוא לא יזוז."
(Laughter) (Applause)
[צחוק, מחיאות כפיים]
"And the thing without the wheels, that moves."
"והדבר בלי הגלגלים כן יזוז."
Precisely. (Laughter)
בדיוק. [צחוק]
Brings me to the next, and final --
וזה מביא אותי לקטע הבא והאחרון--
Marty's not going to see this, is he? (Laughter) This isn't viewed outside of -- (Laughter)
מרטי לא יראה את זה, נכון? [צחוק] לא רואים את זה מחוץ ל-- [צחוק]
The next illustration is something that, there's like all one shot theory. It's a very elegant way of telling a story, especially if you're following somebody on a journey, and that journey basically tells something about their personality in a very concise way, and what we wanted to do based on the shot in "Goodfellas," which is one of the great shots ever, a Martin Scorsese film, of basically following Henry Hill through what it feels like to be a gangster walk going through the Copacabana and being treated in a special way. He was the master of his universe, and we wanted Hugo to feel the same way, so we created this shot.
הדוגמה הבאה היא משהו, יש משהו שנקרא תיאוריית הצילום היחיד. זו דרך מאד אלגנטית לספר סיפור, במיוחד אם עוקבים אחרי מישהו בדרכו, והדרך אומרת משהו על האישיות שלו באופן מאד תמציתי, רצינו לעשות משהו על בסיס הצילום מ"החבר'ה הטובים", שהוא אחד הצילומים הכי טובים בעולם, סרט של מרטין סקורסזה, שעוקב אחרי הנרי היל והתחושה של להיות גנגסטר העובר דרך קופקבאנה וזוכה ליחס מיוחד. הוא היה מלך העולם שלו, ואנו רצינו שגם ב"הוגו" תהיה תחושה כזו, לכן יצרנו את הצילום הזה.
(Music) That's Hugo. (Music) And we felt that if we could basically move the camera with him, we would feel what it feels like to be this boy who is basically the master of his universe, and his universe is, you know, behind the scenes in the bowels of this particular train station that only he can actually navigate through and do it this way, and we had to make it feel that this is his normal, everyday sort of life, so the idea of doing it as one shot was very important, and of course, in shooting in 3D, which is basically it's a huge camera that's hanging off of a giant stick, so to recreate a steadycam shot was the task, and make it feel kind of like what the reaction you got when you saw the "Goodfellas" shot.
[מוסיקה] זהו הוגו. [מוסיקה] וחשבנו שאם נוכל להניע את המצלמה יחד איתו, תתקבל התחושה של מה זה להיות הילד הזה שהוא בעצם המלך של עולמו, ועולמו נמצא הרי מאחורי הקלעים בתוך הקרביים של תחנת הרכבת הזו שרק הוא יכול בעצם למצוא בה את הדרך ולעשות את זה כך, והיה עלינו לגרום לכך שההרגשה תהיה שאלה הם חייו הנורמליים והיומיומיים, אז הרעיון לצלם זאת בצילום בודד היה חשוב מאד, וכמובן, כשמצלמים בתלת-מימד, שזה בעזרת מצלמה ענקית שתלויה ממוט עצום, אז המטרה היתה ליצור צילום של מצלמה נייחת, ולעורר את התחושה שהיתה לכם כשראיתם את הצילום מ"החבר'ה הטובים".
So what you're now going to see is how we actually did it. It's actually five separate sets shot at five different times with two different boys. The one on the left is where the shot ends, and the shot on the right is where it takes over, and now we switch boys, so it went from Asa Butterfield, who's the star of the show, to his stand-in. (Music) I wouldn't say his stunt double. There's a crazy rig that we built for this. (Music) And so this is, and now this is set number three we're into, and then we're going to go into, basically the very last moment of the shot is actually the steadycam shot. Everything else was shot on cranes and various things like that, and it literally was done over five different sets, two different boys, different times, and it all had to feel like it was all one shot, and what was sort of great for me was it was probably the best-reviewed shot I've ever worked on, and, you know, I was kind of proud of it when I was done, which is, you should never really be proud of stuff, I guess.
כעת תראו איך עשינו זאת בפועל. אלו בעצם חמש תפאורות שונות שמצולמות בחמישה זמנים שונים ועם שני ילדים שונים. משמאל זה היכן שמסתיים הצילום, והצילום מימין הוא ההמשך. וכעת אנו מחליפים את הילדים, ועוברים מאסא בטרפילד שהוא כוכב הסרט, למחליף שלו. [מוסיקה] לא הייתי אומר "כפיל". יש כאן מבנה מטורף שבנינו לצורך כך. [מוסיקה] זהו זה. וכעת אנו בתפאורה מס' 3 ואז נעבור בעצם לרגע האחרון של הצילום, שהוא מצולם באמת במצלמה נייחת. כל היתר צולם בעזרת עגורנים ודברים כאלה, וזה נעשה באמת ב-5 תפאורות שונות, עם 2 ילדים ובזמנים שונים, והכל היה אמור לתת תחושה שזהו צילום יחיד, ומה שהיה נהדר מבחינתי היה שזה היה אולי הצילום שזכה לביקורות הכי טובות שאי-פעם עבדתי עליו, והייתי גאה מאד כשהוא הושלם, כי אסור להתגאות במה שעשית, אני מניח.
So I was kind of proud of it, and I went to a friend of mine, and said, "You know, this is, you know, kind of the best-reviewed shot I've ever worked on. What do you think was the reason?"
אז הייתי גאה בזה, והלכתי לחבר שלי, ואמרתי, "אתה יודע, זהו הצילום עם הביקורות הכי טובות שאי-פעם עבדתי עליו. מה לדעתך הסיבה?"
And he said, "Because no one knows you had anything to do with it."
והוא ענה, "כי איש לא יודע שיש לך קשר לזה."
(Laughter)
[צחוק]
So, all I can say is, thank you, and that's my presentation for you. (Applause)
אז אני יכול רק לומר תודה רבה. זו ההרצאה שלי. [מחיאות כפיים]
(Applause)
[מחיאות כפיים]