Let's start with silence. Silence is one of the most precious conditions for humans, because it allows us to feel the depth of our presence. This is one of the reasons why the advent of electric cars has generated lots of enthusiasm among people. For the first time, we could associate the concept of cars with the experience of silence. Cars can finally be quiet: peace in the streets, a silent revolution in the cities.
잠시 다같이 침묵해봅시다. 고요함은 인간이 누릴 수 있는 소중한 상태 중 하나입니다. 고요를 통해 존재의 깊이를 느낄 수 있기 때문이죠. 전기 자동차의 출현에 많은 사람들이 열광적인 반응을 보인 것도 그런 이유에서였습니다. 처음으로 자동차라는 환경에서 고요함을 경험할 수 있게 된 거죠. 자동차는 마침내 조용해졌고 거리는 평화로워졌으며 도시는 고요한 혁명을 맞이했습니다.
(Hum)
(자동차 엔진소리)
But silence can also be a problem. The absence of sound, in fact, when it comes to cars, it can be quite dangerous. Think of blind people, who can't see a car which is approaching. And now, if it's electric, they can't even hear it. Or think of every one of us as we are walking around the city, we are absorbed in our thoughts, and we detach from the surroundings. In these situations, sound can become our precious companion.
하지만 조용한 것이 때로는 문제가 되기도 합니다. 특히 차에서 소리가 사라지면 자칫 위험한 일이 생길 수도 있거든요. 시각 장애인의 경우가 그렇죠. 그들은 달려오는 차를 보지 못합니다. 그런데 전기 자동차는 소리를 듣고 피할 수도 없습니다. 여러분이 도시를 걷고 있을 때를 생각해봐도 마찬가지입니다. 혼자만의 생각에 잠겨 주변 상황을 모를 때도 있죠. 이런 상황에서는 소리가 소중한 동반자 역할을 합니다.
Sound is one of the most wonderful gifts of our universe. Sound is emotion and sound is sublime, and when it comes to cars, sound is also information. In order to protect pedestrians and to give acoustic feedback to the drivers, governments around the world have introduced several regulations which prescribe the presence of a sound for electric vehicles. In particular, they require minimum sound levels at specific frequency bands up to the speed of 30 kilometers per hour. Besides this speed, the natural noise of the car is considered as sufficient.
소리는 이 세상이 우리에게 안겨준 가장 값진 선물 중 하나입니다. 소리는 감정입니다. 소리는 숭고합니다. 자동차에서 나는 소리는 곧 정보가 됩니다. 보행자를 보호하고 운전자들이 음향을 통해 피드백을 얻도록 하기 위해 세계 각국의 정부는 몇 가지 규정을 발표했습니다. 전기자동차에서 의무적으로 소음을 발생하도록 하는 내용이었죠. 정확히 말씀드리면 특정 주파수대의 소음을 일정 음량 이상으로 내야 합니다. 시속 30km 까지는 의무적으로 그래야 하죠. 속도가 그 이상이 되면 정상적인 주행 시 소음으로도 충분하다고 되어 있습니다.
These regulations have generated different reactions among those who favor sounds and those who fear the presence of too much noise in the city. However, I don't see it as the noise of the car. I rather see it as the voice of the car. And this is one of my biggest challenges, and privileges, at the same time.
이러한 규제에 사람들은 다양한 반응을 보였습니다. 호의적인 반응도 있었지만 도시에 너무 많은 소음이 발생할 것을 우려하는 목소리도 있었죠. 하지만 저는 개인적으로 그것을 소음으로 보지 않습니다. 자동차가 지닌 목소리라고 여깁니다. 그것이 제게는 최우선 과제이자 저만의 특권이 되었죠.
I design the voice of electric cars. We all know how a combustion engine sounds like, and we do actually also know how an electric engine sounds like. Think of the electric tramway. As soon as it moves, it creates this ascending high-frequency pitch sound, which we called "whistling" sound. However, if we would just amplify this sound, we would still not be able to fulfill the legal requirements. That's also why we need to compose new sound.
저는 전기자동차의 목소리를 디자인합니다. 일반적인 자동차 엔진에서 나는 소리는 누구나 알고 있습니다. 전기 엔진에서는 어떤 소리가 나는지도 다들 알고 있죠. 전차 트램을 떠올려보세요. 전차가 움직이면 점차 높아지는 고주파 소음이 발생하는데요. 그걸 "휘슬링"이라고 합니다. 그런데 그 소리를 단순히 크게 키우는 것만으로는 전기차의 소음 발생 기준을 만족시킬 수 없습니다. 바로 그런 이유에서 새로운 소리를 만들어야 하는 거죠.
So how do we go after it? In many cities, the traffic is already very chaotic, and we don't need more chaos. But the streets of the 21st century are a great case study teeming with transience, cross purposes and disarray. And this landscape offers a great opportunity for developing new solutions on how to reduce this chaos.
그럼, 어떻게 하면 좋을까요? 대부분의 도시는 이미 수많은 소음으로 가득하기 때문에 굳이 다른 소음을 더할 필요는 없습니다. 하지만 21세기의 도로 환경은 사례 연구를 위한 최적의 장소입니다. 임의성, 상반성, 무질서가 뒤섞여 있기 때문입니다. 이런 환경을 좋은 기회로 삼아 그 혼란을 잠재울 새로운 해법을 찾을 수 있습니다.
I have conceived a new approach that tries to reduce the chaos by introducing harmony. Since many people don't know how an electric car could sound like, I have to define, first of all, a new sound world, something that doesn't belong to our previous experience but creates a reference for the future. Together with a small team, we create lots of sonic textures that are able to transmit emotion. Just like a painter with colors, we are able to connect feelings and frequencies so that whenever one is approaching a car, we can feel an emotion which, besides fulfilling the legal requirements, speaks also about the character and the identity of the car.
저는 소음이 만들어내는 혼란을 줄이기 위한 새로운 시도로 하모니를 도입했습니다. 전기자동차에서 어떤 소리가 나야 하는지 아는 사람은 별로 없습니다. 그렇기에 무엇보다 먼저, 완전히 새로운 소리의 세계를 정의해야 했습니다. 이전에 경험했던 어떤 것과도 다르고 미래에도 기준이 될만한 새로운 것을 창조해야 했죠. 저는 작은 팀을 꾸리고 다양한 느낌의 소리를 만들어보았습니다. 감정을 전달할 수 있을 만한 소리들이었죠. 화가가 색채를 통해 표현하는 것처럼 저는 주파수를 통해 감정을 표현하고자 했습니다. 차가 가까이 다가올 때 그것을 느낄 수 있도록 말이죠. 법적 기준을 충족시키는 것은 물론이고 자동차의 특성과 정체성에 대해서도 파악할 수 있는 소리여야 했습니다.
I call this paradigm "sound genetics." With sound genetics, I define, first of all, an aesthetic space of sound, and at the same time, I search for new, innovative methods for generating soundscapes that we don't know, soundscapes that allow us to envision abstract worlds, to make them tangible and audible. Sound genetics is based on three steps. The first one is the definition of a sonic organism, the second one is a description of sonic variations, and the third one is the composition of sound genes. The description of a sonic organism is based on a cluster of properties that every sound that I compose should have.
저는 이런 접근 방식을 "음향 유전학"이라고 부릅니다. 저는 이 음향 유전학을 통해서 먼저 미적인 소리란 어떤 소리인지 정의하고 동시에, 새롭고 혁신적인 방법으로 전에 없던 음향적 풍경을 창조해내고자 했습니다. 우리는 음향적 풍경을 통해 추상적인 세계를 그려볼 수도 있고 촉각과 청각으로 경험할 수도 있습니다. 음향 유전학은 세 가지 단계를 기반으로 합니다. 첫 번째는 음향 유기체를 정의하는 것입니다. 두 번째는 음향의 다양성을 표현하는 것입니다. 세 번째 단계는 음향 유전자를 구성하는 것이죠. 음향 유기체를 정의하는 일은 소리가 가진 특성을 조합하는 것에서 시작됩니다. 제가 만드는 모든 소리에는 저마다의 특성이 있죠.
[Sound is moving.]
[소리는 움직임이다.]
I transfer to a small sound entity, such as the sound of a car, the power of the motion of music, so that sound can move so.
저는 자동차 소음과 같은 작은 소리 요소에 음악의 움직임이 갖는 힘을 대입해보기로 했습니다. 그 소음이 움직임을 갖도록 말이죠.
[Sound is acting.]
[소리는 몸짓이다.]
And just like a dancer on a stage, sound will project trajectories of sound in the air.
마치 무대 위의 무용수처럼 소리는 공기 중에 궤적을 그리게 됩니다.
[Sound is memory.]
[소리는 추억이다.]
And it's not just about the sound of a car. It's the memory of my father coming back home.
차 소리는 단순한 기계 소음이 아닙니다. 귀가하는 아버지에 대한 추억이기도 하죠.
[Sound is hypnotizing.]
[소리는 최면술이다.]
And sound has the power to create an unexpected sense of wonder, which hypnotizes. And ultimately,
소리에는 예상 밖의 경이로움을 느끼게 만드는 힘이 있습니다. 마치 최면에 걸린 듯 말이죠. 그리고 최종적으로
[Sound is superhuman.]
[소리는 초인적이다.]
sound goes beyond the human condition, because it allows us to transcend. As a second step, we define the sonic variations.
소리는 인간의 조건을 넘어서기 때문에 우리는 한계를 초월할 수 있게 됩니다. 두 번째 단계에서는 음향의 다양한 변형을 정의합니다.
[Identity prism]
[정체성의 프리즘]
Just like humans, where different bodies generate different voices, also different car shapes have a different acoustic behavior which depends on the geometry and the materials. So we have to know, first of all, how this car propagates the sound outside by means of acoustic measurements. And just like a single voice is able to produce different tones and timbres, at the same time, we produce different sonic variations within a space of eight words that I defined. And some of them are, to me, really important, such as the concept of "visionary," of "elegance," of "dynamic," of "embracing." And once we have defined these two aspects, we have what I call the identity prism, which is something like the sonic identity card of a car.
사람의 경우에 신체 조건에 따라 목소리가 서로 다른 것처럼 자동차도 그 모양에 따라 서로 다른 음향 거동을 보입니다. 차의 형상이나 소재에 영향을 받죠. 그렇기 때문에 먼저, 차가 소리를 어떻게 외부로 전달하는지 음향 측정장치로 알아내야 했습니다. 그리고, 하나의 목소리로 다른 높낮이와 음색을 표현할 수 있듯이 하나의 소리로도 다양한 소리 변형을 만들어낼 수 있습니다. 저는 그걸 여덟 가지의 단어로 정리해보았습니다. 그중 몇몇 개념은 저에게 정말 중요한 의미를 갖습니다. "선구적"이라던지 "우아함", "다이나믹", "포용성"등의 개념이 그렇죠. 앞선 두 단계를 제대로 거쳤을 때 이른바 정체성 프리즘을 형성하게 되는 것입니다. 말하자면 자동차의 소리 신분증 같은 것이죠.
And as a third step, we enter the world of the sound design, where the sound genes are composed and a new archetype is conceived. Now let me show you another example of how I transform a sound field into a melody.
세 번째 단계에선 본격적으로 소리를 디자인하게 됩니다. 소리 유전자를 만들고 새로운 원형을 구상하는 단계죠. 예시를 하나 보여드릴게요. 음장을 어떻게 하나의 멜로디로 만들어내는지에 대해서요.
Think that I am a violin player on stage. If I would start to play the violin, I would generate a sound field which would propagate in this hall, and at some point, the sound field would hit the side walls and would be scattered all over the place. And this is how it looked like. Some time ago, I captured several ways of sound to hit side walls. And last year, I was asked by the Bavarian Radio Symphony Orchestra to compose ringtones that they were going to play. So one of them, I had the idea to start from this sound field. I took a section, I superimposed the section over the distribution of the musicians onstage, and then I followed the blooming of the sound field by means of three parameters: time, intensity and frequency. Then I wrote down all the gradients for each instrument, and as you can see, for instance, the piece will start with the string section playing very softly, and then it's going to have a crescendo as the brasses, the woods will jump in, and the melody will end with a harp and a piano playing on the highest range.
제가 바이올린을 연주하고 있다고 가정해봅시다. 제가 바이올린을 켜면 연주로 발생한 음장이 이 공간에 울려퍼집니다. 음장은 계속 뻗어나가다가 어느 순간 벽에 부딪히고 소리는 사방으로 흩어지게 됩니다. 보고 계신 그림처럼요. 언젠가 저는 소리가 벽에 부딪히는 방식을 몇 가지 포착해두었는데요. 작년에 바바리안 라디오 심포니 오케스트라로부터 벨소리용 음악 몇 개를 작곡해달라는 요청을 받고 이 음장을 한번 활용해보기로 했습니다. 섹션을 하나 고른 뒤 오케스트라 단원들의 무대 위 대형에 해당 섹션을 겹쳐봤습니다. 그런 다음, 음장이 어떻게 퍼지는지를 세가지 변수를 바탕으로 추적해봤습니다. 시간과 밀도, 빈도로 말이죠. 그 다음으로 개별 악기소리의 세기 변화를 모두 기록했습니다. 그러면 여기 보시는 것과 같습니다. 현악기 소리로 부드럽게 시작해서 금관악기와 목관악기가 치고 들어오면서 점점 커지고 하프와 피아노의 가장 높은 음역대로 멜로디가 마무리되는 형식이죠.
Let's listen how it sounded like.
그 결과물을 한번 들어보시죠.
(Ethereal music)
(부드러운 연주 음악)
(Music ends)
(음악 끝)
So this is the sound of my alarm clock, actually, in the morning.
사실 전 이걸 아침 알람음으로 쓰고 있습니다.
(Laughter)
(웃음)
And now let's go back to electric cars. And let's listen to the first example that I showed you.
다시 전기자동차 이야기로 돌아가죠. 제가 처음에 말씀드린 자동차 소리를 다시 들어보시죠.
(Hum)
(자동차 엔진소리)
And now I would like to show you how a potential sound, based on the sound genetics for electric cars, could sound like.
그럼 이번엔, 전기자동차의 소리 유전자를 기반으로 해서 만들어진 소리는 어떤지 들어보겠습니다.
(Ethereal music)
(부드러운 음악)
(Pitch rises with acceleration)
(속도가 빨라지며 음정이 높아짐)
Cars are a metaphor of time, distance and journey, of setting out and returning, of anticipation and adventure, but, at the same time, of intelligence and complexity, of human intuition and accomplishment. And the sound has to glorify all that.
차는 시간과 거리, 여행의 의미를 내포하고 있습니다. 어딘가로 훌쩍 떠났다 돌아온다거나 기대감과 모험심을 내포하죠. 동시에 차는 예리한 지성과 복잡함을 의미하고 인간의 직관력과 성취를 의미하기도 합니다. 소리로 이 모든 것들을 전달할 수 있어야 합니다.
I see cars both as living creatures and as highly complex performative art installations. The sounds that we envision through sound genetics allow us not only to celebrate this complexity but also to make the world a more elegant and safe space.
저에게 차란 살아있는 생명체이자 고도의 기술이 응집되어 기능하는 설치미술 작품과도 같습니다. 음향 유전학을 통해 우리가 만들어내는 소리는 이러한 복잡함을 긍정적으로 승화시켜 줍니다. 뿐만 아니라, 이 세상을 더욱 아름답고 안전한 공간으로 만들어줄 것입니다.
Thank you.
감사합니다.
(Applause)
(박수)