Right now is the most exciting time to see new Indian art. Contemporary artists in India are having a conversation with the world like never before. I thought it might be interesting, even for the many long-time collectors here with us at TED, local collectors, to have an outside view of 10 young Indian artists I wish everyone at TED to know.
Acum e cel mai extraordinar moment de a urmări arta indiană. Artiștii contemporani din India conversează cu lumea ca niciodată până acum. Am considerat că ar fi interesant, chiar pentru mulți colecționari de-o viață, aici cu noi la TED, colecționari locali, să aibă o perspectivă din afară a 10 tineri artiști indieni pe care aș dori ca toți participanții la TED să-i cunoască.
The first is Bharti Kher. The central motif of Bharti's practice is the ready-made store-bought bindi that untold millions of Indian women apply to their foreheads, every day, in an act closely associated with the institution of marriage. But originally the significance of the bindi is to symbolize the third eye between the spiritual world and the religious world. Bharti seeks to liberate this everyday cliche, as she calls it, by exploding it into something spectacular. She also creates life-size fiberglass sculptures, often of animals, which she then completely covers in bindis, often with potent symbolism. She says she first got started with 10 packets of bindis, and then wondered what she could do with 10 thousand.
Prima e Bharti Kher. Motivul central al execuțiilor lui Bharti sunt decorațiunile 'bindi' cumpărate de gata din magazin pe care milioane de indiene le aplică pe frunte, zilnic, într-un act asociat îndeaproape cu actul căsătoriei. Dar la origine semnificația decorației bindi e de-a simboliza al treilea ochi între lumea spirituală și lumea religioasă. Bharti caută să elibereze acest clișeu, cum îl numește ea, prin explodarea lui într-un ansamblu spectacular. Creează şi sculpturi din fiberglass de mărime naturală, adesea animale, pe care apoi le acoperă în bindi, de multe ori cu un simbolism impetuos. Ea spune că prima dată a început cu 10 pachete de bindi, și apoi s-a întrebat ce ar putea face cu 10 mii.
Our next artist, Balasubramaniam, really stands at the crossroads of sculpture, painting and installation, working wonders with fiberglass. Since Bala himself will be speaking at TED I won't spend too much time on him here today, except to say that he really succeeds at making the invisible visible.
Următorul artist, Balasubramaniam, stă realmente la răscrucea dintre sculptură, pictură și montaj, modelând minuni cu fiberglass. De vreme ce Bala însuși va vorbi la TED nu voi aloca prea mult timp pentru el aici azi, în afară de a spune că el realmente reușește în a face invizibilul vizibil.
Brooklyn-based Chitra Ganesh is known for her digital collages, using Indian comic books called amar chitra kathas as her primary source material. These comics are a fundamental way that children, especially in the diaspora, learn their religious and mythological folk tales. I, for one, was steeped in these. Chitra basically remixes and re-titles these iconic images to tease out some of the sexual and gender politics embedded in these deeply influential comics. And she uses this vocabulary in her installation work as well.
Chitra Ganesh, cu reședința în Brooklyn, e cunoscută pentru colajele ei digitale, folosind broșuri comice indiene numite amar chitra kathas ca sursă materială primordială. Aceste broșuri sunt un mijloc însemnat prin care copiii, în special cei din diaspora, învață povestirile folclorice religioase și mitologice. Eu cel puțin, m-am delectat cu astea. Chitra de fapt remixează și reintitulează aceste imagini iconice pentru a ironiza unele politici sexuale inserate în aceste broșuri comice influente. Folosește de asemenea vocabular comic în asamblarea lucrărilor ei.
Jitish Kallat successfully practices across photography, sculpture, painting and installation. As you can see, he's heavily influenced by graffiti and street art, and his home city of Mumbai is an ever-present element in his work. He really captures that sense of density and energy which really characterizes modern urban Bombay. He also creates phantasmagoric sculptures made of bones from cast resin. Here he envisions the carcass of an autorickshaw he once witnessed burning in a riot.
Jitish Kallat combină cu succes arta fotografică, sculptura, pictura și modelarea. După cum vedeți e influențat din plin de graffiti și arta stradală. Orașul lui natal Mumbai e un element constant în lucrările sale. Capturează efectiv acel sens al densității și energiei care caracterizează metropola modernă Bombay. Creează de asemenea sculpturi fantasmagorice făcute din oase cofrate sintetic. Aici vizualizează o carcasă de auto-rickshă la a cărei incendiere a fost odată martor.
This next artist, N.S. Harsha, actually has a studio right here in Mysore. He's putting a contemporary spin on the miniature tradition. He creates these fine, delicate images which he then repeats on a massive scale. He uses scale to more and more spectacular effect, whether on the roof of a temple in Singapore, or in his increasingly ambitious installation work, here with 192 functioning sewing machines, fabricating the flags of every member of the United Nations.
Următorul artist, N.S. Harsha are de fapt un studio chiar aici in Mysore. El aduce o interpretare contemporană la tradiția miniaturală. Creează imagini gingașe și delicate, pe care apoi le repetă în compoziții masive. Folosește proporția să creeze efecte progresiv senzaționale, fie pe acoperișul unui templu în Singapore, fie în ambițiosul crescendo al asamblării sale, aici cu 192 mașini de cusut funcționale, care confecționează drapelele fiecărei țări membre ONU.
Mumbai-based Dhruvi Acharya builds on her love of comic books and street art to comment on the roles and expectations of modern Indian women. She too mines the rich source material of amar chitra kathas, but in a very different way than Chitra Ganesh. In this particular work, she actually strips out the images and leaves the actual text to reveal something previously unseen, and provocative.
Dhruvi Acharya cu studioul în Mumbai clădește din pasiunea ei pentru reviste comice și artă stradală comentarii despre rolurile și așteptările femeilor moderne din India. Și ea exploatează bogata resursă materială a amar chitra kathas, dar într-o abordare foarte diferită de Chitra Ganesh. În această compoziție elimină imaginile și păstrează exclusiv textul existent pentru a revela provocativ ceva văzut anterior.
Raqib Shaw is Kolkata-born, Kashmir-raised, and London-trained. He too is reinventing the miniature tradition. He creates these opulent tableaus inspired by Hieronymus Bosch, but also by the Kashmiri textiles of his youth. He actually applies metallic industrial paints to his work using porcupine quills to get this rich detailed effect.
Raqib Shaw s-a născut în Kolkata, a crescut în Kashmir, şi-a fost educat la Londra. Și el reinventează tradiția miniaturală. Creează aceste tablouri opulente inspirate de Hieronymus Bosch, dar și de țesăturile din tinerețea lui. El aplică vopsele industriale metalice structurilor sale folosind pămătuf de porc spinos pentru efectele de detaliu.
I'm kind of cheating with this next artist since Raqs Media Collective are really three artists working together. Raqs are probably the foremost practitioners of multimedia art in India today, working across photography, video and installation. They frequently explore themes of globalization and urbanization, and their home of Delhi is a frequent element in their work. Here, they invite the viewer to analyze a crime looking at evidence and clues embedded in five narratives on these five different screens, in which the city itself may have been the culprit.
Trișez oarecum cu următorul artist de vreme ce Raqs Media Collective sunt de fapt trei artiști care lucrează împreună. Raqs are poate cei mai de frunte practicieni ai artei multimedia actuale din India, combinând arta fotografică, video și montajul. Ei exploră frecvent tema globalizării și urbanizării, iar căminul lor din Delhi e un element recurent în arta lor. Aici, ei invită observatorul să analizeze scena unui delict privind la dovezile și indiciile inserate în cinci narări redate în aceste cinci scene diferite, în care orașul însuși ar fi putut fi culpabil.
This next artist is probably the alpha male of contemporary Indian art, Subodh Gupta. He was first known for creating giant photo-realistic canvases, paintings of everyday objects, the stainless steel kitchen vessels and tiffin containers known to every Indian. He celebrates these local and mundane objects globally, and on a grander and grander scale, by incorporating them into ever more colossal sculptures and installations. And finally number 10, last and certainly not least,
Artistul următor e probabil figura dominantă a artei contemporane indiene. El a fost cunoscut inițial pentru crearea gigantelor pânze foto-realiste picturi de obiecte cotidiene, vasele inox de bucătărie și containere de masă familiare oricărui indian. Celebrează global aceste obiecte locale și lumești, la o scară tot mai grandioasă, prin încorporarea lor în sculpturi și asamblări progresiv colosale. Și, în final, numărul 10, ultimul dar nu cel din urmă,
Ranjani Shettar, who lives and works here in the state of Karnataka, creates ethereal sculptures and installations that really marry the organic to the industrial, and brings, like Subodh, the local global. These are actually wires wrapped in muslin and steeped in vegetable dye. And she arranges them so that the viewer actually has to navigate through the space, and interact with the objects. And light and shadow are a very important part of her work. She also explores themes of consumerism, and the environment, such as in this work, where these basket-like objects look organic and woven, and are woven, but with the strips of steel, salvaged from cars that she found in a Bangalore junkyard.
Ranjani Shettar, care locuiește și lucrează aici în statul Karnataka, creează sculpturi și compoziții diafane care unifică organicul cu industrialul, și precum Subodh, aduce culoarea locală în conștiința globală. Acestea sunt reticule înfășurate în muselină și îmbibate în vopsele vegetale. Le aranjează în așa fel încât privitorul trebuie efectiv să navigheze prin spațiu și să interacționeze cu obiectele. Lumina și umbra sunt o parte importantă în lucrările ei. Ea exploră de asemeni teme de consumerism și de mediu, cum e în această lucrare, unde aceste obiecte în formă de coșnițe par împletite organic și sunt împletite, dar cu fâșii de oțel recuperate de la mașini pe care le găsește în loturi de fier vechi din Bangalore.
10 artists, six minutes, I know that was a lot to take in. But I can only hope I've whet your appetite to go out and see and learn more about the amazing things that are happening in art in India today. Thank you very much for looking and listening. (Applause)
10 artiști, 6 minute, știu că a fost foarte comprimat. Dar sper cel puțin că v-am deschis apetitul să părăsiți cotidianul, să căutați să aflați mai multe despre lucrurile uimitoare care se petrec in arta indiană acum. Vă mulțumesc mult că ați privit și ați ascultat. (Aplauze)