Right now is the most exciting time to see new Indian art. Contemporary artists in India are having a conversation with the world like never before. I thought it might be interesting, even for the many long-time collectors here with us at TED, local collectors, to have an outside view of 10 young Indian artists I wish everyone at TED to know.
Het is vandaag het spannendste moment om nieuwe Indiase kunst te zien. Eigentijdse kunstenaars in India voeren vandaag een gesprek met de wereld zoals nooit tevoren. Het leek me interessant, zelfs voor de vele doorwinterde verzamelaars hier aanwezig bij TED, lokale verzamelaars, om de kijk van een buitenstaander te krijgen op 10 jonge Indiase kunstenaars die iedereen bij TED volgens mij moet kennen.
The first is Bharti Kher. The central motif of Bharti's practice is the ready-made store-bought bindi that untold millions of Indian women apply to their foreheads, every day, in an act closely associated with the institution of marriage. But originally the significance of the bindi is to symbolize the third eye between the spiritual world and the religious world. Bharti seeks to liberate this everyday cliche, as she calls it, by exploding it into something spectacular. She also creates life-size fiberglass sculptures, often of animals, which she then completely covers in bindis, often with potent symbolism. She says she first got started with 10 packets of bindis, and then wondered what she could do with 10 thousand.
De eerste is Barti Kher. Het centrale motief van Bharti's werk is de kant-en-klare bindi uit de winkel die vele miljoenen Indiase vrouwen op hun voorhoofd plakken, elke dag, een handeling die nauw verband houdt met de instelling van het huwelijk. De oorspronkelijke betekenis van de bindi is het symboliseren van het derde oog tussen de spirituele en de religieuze wereld. Bharti wil dit cliché van elke dag, zoals ze het noemt, bevrijden door het op te blazen tot iets spectaculairs. Ze creëert ook levensgrote sculpturen van glasvezel, vaak dieren, die ze dan volledig met bindi's bedekt, vaak met krachtige symboliek. Ze zegt dat ze begon met 10 pakjes bindi's, en zich toen afvroeg wat ze met 10.000 kon aanvangen.
Our next artist, Balasubramaniam, really stands at the crossroads of sculpture, painting and installation, working wonders with fiberglass. Since Bala himself will be speaking at TED I won't spend too much time on him here today, except to say that he really succeeds at making the invisible visible.
Onze volgende kunstenaar, Balasubramaniam, bevindt zich echt op het kruispunt tussen sculptuur, schilderij en installatie. Hij doet wonderen met glasvezel. Bala zal zelf op TED spreken, en dus zal ik vandaag niet veel tijd aan hem besteden, behalve om te zeggen dat hij er echt in slaagt om het onzichtbare zichtbaar te maken.
Brooklyn-based Chitra Ganesh is known for her digital collages, using Indian comic books called amar chitra kathas as her primary source material. These comics are a fundamental way that children, especially in the diaspora, learn their religious and mythological folk tales. I, for one, was steeped in these. Chitra basically remixes and re-titles these iconic images to tease out some of the sexual and gender politics embedded in these deeply influential comics. And she uses this vocabulary in her installation work as well.
Chitra Ganesh werkt in Brooklyn en is bekend om haar digitale collages van Indiase stripverhalen, amar chitra kathas genaamd. Dat is haar voornaamste bronmateriaal. Deze strips zijn een fundamentele manier voor kinderen, met name in de diaspora, om hun religieuze en mythologische sprookjes te leren. Ik was er vroeger door gefascineerd. Chitra maakt een nieuwe mix van deze iconische beelden, en geeft ze een nieuwe titel, om de seksuele en gender-politiek te voorschijn te halen die ingebed is in deze zeer invloedrijke strips. Ze gebruikt deze woordenschat ook in haar installatiewerk.
Jitish Kallat successfully practices across photography, sculpture, painting and installation. As you can see, he's heavily influenced by graffiti and street art, and his home city of Mumbai is an ever-present element in his work. He really captures that sense of density and energy which really characterizes modern urban Bombay. He also creates phantasmagoric sculptures made of bones from cast resin. Here he envisions the carcass of an autorickshaw he once witnessed burning in a riot.
Jitish Kallat is een succesvol beoefenaar van fotografie, sculptuur, schilderen en en installatie. Zoals je kan zien, is hij sterk beïnvloed door graffiti en street art. Zijn thuisstad Mumbai is steeds aanwezig in zijn werk. Hij vat het gevoel van dichtheid en energie dat kenmerkend is voor de stad Bombay vandaag. Hij maakt ook fantasmagorische sculpturen uit botten van gegoten hars. Hier geeft hij het karkas weer van een auto-riksja die hij ooit zag branden tijdens een rel.
This next artist, N.S. Harsha, actually has a studio right here in Mysore. He's putting a contemporary spin on the miniature tradition. He creates these fine, delicate images which he then repeats on a massive scale. He uses scale to more and more spectacular effect, whether on the roof of a temple in Singapore, or in his increasingly ambitious installation work, here with 192 functioning sewing machines, fabricating the flags of every member of the United Nations.
De volgende kunstenaar, N.S. Harsha, heeft een studio hier in Mysore. Hij geeft een eigentijdse draai aan de miniatuurtraditie. Hij maakt fijne, delicate beelden die hij dan op zeer grote schaal vermenigvuldigt. Hij gebruikt schaal voor een alsmaar spectaculairder effect, zij het op het dak van een tempel in Singapore of in zijn steeds ambitieuzer installatiewerk, hier met 192 werkende naaimachines die de vlag van elk lid van de Verenigde Naties maken.
Mumbai-based Dhruvi Acharya builds on her love of comic books and street art to comment on the roles and expectations of modern Indian women. She too mines the rich source material of amar chitra kathas, but in a very different way than Chitra Ganesh. In this particular work, she actually strips out the images and leaves the actual text to reveal something previously unseen, and provocative.
Dhruvi Acharya woont in Mumbai en bouwt voort op haar liefde voor strips en street art om commentaar te geven op de rollen en verwachtingen van moderne Indiase vrouwen. Ook zij put uit de rijke bron van amar chitra kathas, maar helemaal anders dan Chitra Ganesh. In dit werk laat ze zelfs de beelden weg en laat de tekst staan om iets te tonen dat nooit gezien en provocerend is.
Raqib Shaw is Kolkata-born, Kashmir-raised, and London-trained. He too is reinventing the miniature tradition. He creates these opulent tableaus inspired by Hieronymus Bosch, but also by the Kashmiri textiles of his youth. He actually applies metallic industrial paints to his work using porcupine quills to get this rich detailed effect.
Raqib Shaw werd geboren in Kolkata, opgevoed in Kashmir, en kreeg zijn opleiding in Londen. Ook hij vindt de miniatuurtraditie opnieuw uit. Hij creëert opulente tableaus geïnspireerd door Jeroen Bosch, maar ook door de textiel uit het Kashmir van zijn jeugd. Hij gebruikt gemetalliseerde industriële verf voor zijn werk, en pennen van stekelvarkens om een rijk gedetailleerd effect te krijgen.
I'm kind of cheating with this next artist since Raqs Media Collective are really three artists working together. Raqs are probably the foremost practitioners of multimedia art in India today, working across photography, video and installation. They frequently explore themes of globalization and urbanization, and their home of Delhi is a frequent element in their work. Here, they invite the viewer to analyze a crime looking at evidence and clues embedded in five narratives on these five different screens, in which the city itself may have been the culprit.
Ik speel wat vals met de volgende kunstenaar, want Raqs Media Collective zijn eigenlijk drie kunstenaars die samenwerken. Raqs zijn waarschijnlijk de meest vooraanstaande beoefenaars van multimedia-kunst in India vandaag. Ze werken met fotografie, video en installatie. Ze verkennen vaak thema's als globalisatie en stedenbouw. Delhi, hun thuis, komt vaak voor in hun werk. Hier nodigen ze de kijker uit een misdaad te analyseren op basis van bewijsmateriaal en sporen die in vijf verhaallijnen op vijf schermen zitten, en waarbij de stad zelf de schuldige kan zijn.
This next artist is probably the alpha male of contemporary Indian art, Subodh Gupta. He was first known for creating giant photo-realistic canvases, paintings of everyday objects, the stainless steel kitchen vessels and tiffin containers known to every Indian. He celebrates these local and mundane objects globally, and on a grander and grander scale, by incorporating them into ever more colossal sculptures and installations. And finally number 10, last and certainly not least,
De volgende kunstenaar is wellicht het alfamannetje van de hedendaagse Indiase kunst, Subodh Gupta. Hij was eerst bekend om zijn gigantische fotorealistische doeken, schilderijen van alledaagse voorwerpen, de roestvrij stalen kookpotten en lunchdozen die iedereen in India kent. Hij brengt een ode aan deze lokale en wereldse objecten, globaal, en op een steeds grotere schaal, door ze te verwerken in alsmaar kolossaler sculpturen en installaties. Tot slot nummer 10, de laatste, maar zeker niet de minste,
Ranjani Shettar, who lives and works here in the state of Karnataka, creates ethereal sculptures and installations that really marry the organic to the industrial, and brings, like Subodh, the local global. These are actually wires wrapped in muslin and steeped in vegetable dye. And she arranges them so that the viewer actually has to navigate through the space, and interact with the objects. And light and shadow are a very important part of her work. She also explores themes of consumerism, and the environment, such as in this work, where these basket-like objects look organic and woven, and are woven, but with the strips of steel, salvaged from cars that she found in a Bangalore junkyard.
Ranjani Shettar, die hier in de staat Karnataka woont en werkt. Zij creëert etherische sculpturen en installaties, die het organische aan het industriële koppelen, en ze brengt, zoals Subodh, het lokale op wereldschaal. Dit zijn draden die in mousseline zijn gehuld, en gedrenkt zijn in plantaardige verf. Ze schikt ze zo dat de kijker zijn weg moet vinden in de ruimte en met de objecten moet interageren. Licht en schaduw zijn belangrijk in haar werk. Ze verkent ook het thema van het consumentisme en het milieu, bijvoorbeeld in dit werk, met mand-achtige voorwerpen die er organisch en geweven uitzien, en die geweven zijn, maar met repen staal die uit auto's zijn gehaald die ze op een schroothoop in Bangalore vond.
10 artists, six minutes, I know that was a lot to take in. But I can only hope I've whet your appetite to go out and see and learn more about the amazing things that are happening in art in India today. Thank you very much for looking and listening. (Applause)
Tien kunstenaars, zes minuten, dat was veel om te verteren. Ik hoop dat ik jullie zin heb gegeven om er meer te gaan bekijken en te horen over de verbazende dingen die vandaag in India rond kunst gebeuren. Hartelijk dank voor het kijken en luisteren. (Applaus)