So, when I was in art school, I developed a shake in my hand, and this was the straightest line I could draw. Now in hindsight, it was actually good for some things, like mixing a can of paint or shaking a Polaroid, but at the time this was really doomsday. This was the destruction of my dream of becoming an artist.
Ben sanat okulundayken, Ellerimde bir titreme ortaya çıktı ve çizebildiğim en düz çizgi böyleydi. Sonradan anladım ki, bu aslında bazı şeyler için iyiydi: bir kutu boyayı karıştırmak ya da bir Polaroid'i sallamak gibi, ama aynı zamanda gerçek bir kıyametti. Ressam olma hayalimin yıkılışıydı bu.
The shake developed out of, really, a single-minded pursuit of pointillism, just years of making tiny, tiny dots. And eventually these dots went from being perfectly round to looking more like tadpoles, because of the shake. So to compensate, I'd hold the pen tighter, and this progressively made the shake worse, so I'd hold the pen tighter still. And this became a vicious cycle that ended up causing so much pain and joint issues, I had trouble holding anything. And after spending all my life wanting to do art, I left art school, and then I left art completely.
Titreme daha da ilerledi, gerçekten, odaklanmış noktalama uğraşı, yıllar boyunca küçük küçük noktalar yapmak ve sonunda bu noktalar mükemmel yuvarlaklardan iribaşlara dönüşmeye başladılar, titreme yüzünden. Telafi edebilmek için kalemi daha sıkı tutmaya başladım ve bu titremeyi daha da kötüleştirdi, bu sebeple kalemi daha da sıkı tutmaya başladım. Bu hain döngü sancı ve eklem sorunlarına sebep olarak son buldu. Hiçbir şey tutamaz hale geldim. Yıllarımı sanat için harcadıktan sonra, sanat okulunu bıraktım ve ardından da sanatı.
But after a few years, I just couldn't stay away from art, and I decided to go to a neurologist about the shake and discovered I had permanent nerve damage. And he actually took one look at my squiggly line, and said, "Well, why don't you just embrace the shake?"
Ama birkaç yıl geçtikten sonra sanattan uzak kalamadığımı fark ettim ve titreme için bir nöroloğa gitmeye karar verdim ve öğrendim ki kalıcı sinir hasarına sahipmişim. Doktor yamuk yumuk çizgime baktı ve dedi ki; "Neden titremeyi kabullenmiyorsun?"
So I did. I went home, I grabbed a pencil, and I just started letting my hand shake and shake. I was making all these scribble pictures. And even though it wasn't the kind of art that I was ultimately passionate about, it felt great. And more importantly, once I embraced the shake, I realized I could still make art. I just had to find a different approach to making the art that I wanted.
Ben de öyle yaptım. Eve gittim, bir kalem aldım ve elimin titremesine izin vermeye başladım. Tüm bu karalama resimleri yapıyordum. Bu hayranı olduğum nihai sanata benzemese de gerçekten harika hissettim. Daha da önemlisi, titremeyi kabul ettikten sonra, hala sanat yapabildiğimi fark ettim. İstediğim sanatı yapabilmek için sadece farklı bir yaklaşıma ihtiyacım vardı.
Now, I still enjoyed the fragmentation of pointillism, seeing these little tiny dots come together to make this unified whole. So I began experimenting with other ways to fragment images where the shake wouldn't affect the work, like dipping my feet in paint and walking on a canvas, or, in a 3D structure consisting of two-by-fours, creating a 2D image by burning it with a blowtorch. I discovered that, if I worked on a larger scale and with bigger materials, my hand really wouldn't hurt, and after having gone from a single approach to art, I ended up having an approach to creativity that completely changed my artistic horizons. This was the first time I'd encountered this idea that embracing a limitation could actually drive creativity.
Hala noktalamanın parçalı doğasından hoşlanıyorum, o küçük noktaların bir bütünlük oluşturmak için bir araya gelişlerini görmek... Bu sebeple resimleri parçalamanın başka yollarını denemeye başladım, titremenin işimi etkilemeyeceği yolları. Örneğin, ayağımı boyaya daldırıp tuval üzerinde yürümek ya da dörde ikiliklerden oluşmuş 3 boyutlu bir yapıyı kaynak tabancası ile yakarak 2 boyutlu bir resim oluşturmak gibi. Keşfettim ki; eğer daha büyük boyutlarda ve büyük malzemelerle çalışırsam elim çok ağrımayacak. Ve sanata tek bir yaklaşımdan bakarken, sanatsal ufkumu tamamen değiştiren bir yaratıcılık yaklaşımına ulaştım. Bu, bir engeli kabullenmenin yaratıcılığı ilerleteceği fikriyle ilk karşılaşmam oldu.
At the time, I was finishing up school, and I was so excited to get a real job and finally afford new art supplies. I had this horrible little set of tools, and I felt like I could do so much more with the supplies I thought an artist was supposed to have. I actually didn't even have a regular pair of scissors. I was using these metal shears until I stole a pair from the office that I worked at.
O zamanlar okulu bitirmek üzereydim, gerçek bir iş bulup yeni sanat malzemeleri almak için heyecanlıydım. Şu korkunç küçük araç gereç setine sahiptim. Hissettim ki; bir sanatçının sahip olması gereken aletlerle çok daha fazlasını yapabilirim. Aslında standart bir makasım bile yoktu. Çalıştığım ofisten çalana kadar sadece şu metal makasa sahiptim.
So I got out of school, I got a job, I got a paycheck, I got myself to the art store, and I just went nuts buying supplies. And then when I got home, I sat down and I set myself to task to really try to create something just completely outside of the box. But I sat there for hours, and nothing came to mind. The same thing the next day, and then the next, quickly slipping into a creative slump. And I was in a dark place for a long time, unable to create. And it didn't make any sense, because I was finally able to support my art, and yet I was creatively blank.
Okuldan mezun oldum, iş buldum, maaşım oldu, sanat mağazasına gittim ve malzeme almak için çıldırdım. Ardından eve döndüğümde, oturdum ve kendimi tamamen yeni bir şey yaratmak için hazırladım. Fakat saatlerce oturmama rağmen aklıma hiç bir şey gelmedi. Sonraki ve daha sonraki gün de aynıydı, çabucak yaratıcı durgunluğa düştüm. Uzun bir zamandır karanlık bir yerdeydim, yaratamadığım bir yer ve bu hiç mantıklı değildi, çünkü sonunda sanatımı destekleyebilecek durumdaydım ama yine de aklım tamamen boştu.
But as I searched around in the darkness, I realized I was actually paralyzed by all of the choices that I never had before. And it was then that I thought back to my jittery hands. Embrace the shake. And I realized, if I ever wanted my creativity back, I had to quit trying so hard to think outside of the box and get back into it.
Ancak karanlıkta aranırken fark ettim ki, daha önce sahip olmadığım seçenekler yüzünden felç olmuştum. İşte tam o an yeniden gergin ellerimi düşünmeye başladım. "Titremeyi kabullen." Ve anladım ki; eğer yaratıcılığımı geri istiyorsam, farklı şeyler yapmak için kendimi zorlamaktan vazgeçip eskiye geri dönmeliyim.
I wondered, could you become more creative, then, by looking for limitations? What if I could only create with a dollar's worth of supplies? At this point, I was spending a lot of my evenings in -- well, I guess I still spend a lot of my evenings in Starbucks — but I know you can ask for an extra cup if you want one, so I decided to ask for 50. Surprisingly, they just handed them right over, and then with some pencils I already had, I made this project for only 80 cents. It really became a moment of clarification for me that we need to first be limited in order to become limitless.
Merak ettim, sınırlamalara bakarak daha yaratıcı olmak mümkün mü? Sadece bir dolarlık malzemeler ile bir şeyler yaratabilir miyim? Bu noktada, akşamlarımın çoğunu -- sanırım hala akşamlarımın çoğunu Starbucks'ta geçiriyorum -- ama biliyorum ki istiyorsanız fazladan bir bardak alabilirsiniz, ben de 50 tane istemeye karar verdim. Şaşırtıcı biçimde, hepsini hemen verdiler, ve yanımdaki birkaç kalemle, sadece 80 cent'e bu projeyi yaptım. Bu benim için tam bir aydınlanma anı oldu: eğer limitsiz olmak istiyorsanız önce limitli olmalısınız.
I took this approach of thinking inside the box to my canvas, and wondered what if, instead of painting on a canvas, I could only paint on my chest? So I painted 30 images, one layer at a time, one on top of another, with each picture representing an influence in my life. Or what if, instead of painting with a brush, I could only paint with karate chops? (Laughter) So I'd dip my hands in paint, and I just attacked the canvas, and I actually hit so hard that I bruised a joint in my pinkie and it was stuck straight for a couple of weeks.
Bu limitli düşünme yaklaşımını benimsedim ve tuvalime taşıdım ve düşündüm ki, tuvale resim yapmak yerine sadece göğsüme resim yapsam ne olur? 30 resim boyadım, tek seferde bir tabaka şeklinde, her biri diğerinin üstüne, her resim hayatımdaki bir etkiyi temsil edecek biçimde. Ya da bir fırça ile resim yapmak yerine sadece karate vuruşları ile resim yapmak? (Kahkaha) Ellerimi boyaya batırdım ve tuvale saldırdım, o kadar sert vurmuşum ki küçük parmağımı yaraladım bu yüzden birkaç hafta dümdüz durdu.
(Laughter) (Applause)
(Kahkaha)(Alkış)
Or, what if instead of relying on myself, I had to rely on other people to create the content for the art? So for six days, I lived in front of a webcam. I slept on the floor and I ate takeout, and I asked people to call me and share a story with me about a life-changing moment. Their stories became the art as I wrote them onto the revolving canvas.
Ya da, sanat içeriği yaratmak için kendime bel bağlamak yerine diğer insanlara dayansam? Bunun için, 6 gün boyunca bir web kamerasının önünde yaşadım. Yerde uyudum ve hazır yemek yedim ve insanlardan beni aramalarını ve bana hayat değiştiren bir anın hikayesini anlatmalarını istedim. Hikayeleri ben onları tuvale yazarken sanata dönüştü.
(Applause) Or what if instead of making art to display, I had to destroy it? This seemed like the ultimate limitation, being an artist without art. This destruction idea turned into a yearlong project that I called Goodbye Art, where each and every piece of art had to be destroyed after its creation. In the beginning of Goodbye Art, I focused on forced destruction, like this image of Jimi Hendrix, made with over 7,000 matches. (Laughter) Then I opened it up to creating art that was destroyed naturally. I looked for temporary materials, like spitting out food -- (Laughter) — sidewalk chalk and even frozen wine.
(Alkış) Ya da sergilemek için sanat yapmak yerine onu yok etmem gerekseydi? Bu en son sınırlama gibi göründü, sanatsız bir sanatçı olmak. Bu yok etme fikri bir yıl süren "Güle güle Sanat" adını verdiğim bir projeye dönüştü, her bir sanat öğesinin yapıldıktan sonra yok edildiği bir proje. "Goodbye Art"ın (Güle Güle Sanat) başlangıcında zorla yok etmeye odaklandım, örneğin bunun gibi: Jimi Hendrix'in 7000 kibrit çöpü ile yapılmış resmi. (Kahkaha) Sonra projeyi doğal olarak yok edilmiş sanat yapımına açtım. Geçici malzemeler aradım, yiyecek püskürtmek gibi -- (Kahkaha) kaldırım tebeşiri ve hatta donmuş şarap.
The last iteration of destruction was to try to produce something that didn't actually exist in the first place. So I organized candles on a table, I lit them, and then blew them out, then repeated this process over and over with the same set of candles, then assembled the videos into the larger image. So the end image was never visible as a physical whole. It was destroyed before it ever existed.
Son yok etme iterasyonu gerçekte var olmayan bir şeyi üretmeye çalışmak üzerineydi. Bir masa üzerine mumlar hazırladım, yaktım ve üfleyerek söndürdüm, bu süreci aynı mumlar ile defalarca tekrar ettim, ardından videoları büyük resme montajladım. Son resim fiziksel bir bütün olarak görülebilir değildi. Var olmadan önce yok edilmişti.
In the course of this Goodbye Art series, I created 23 different pieces with nothing left to physically display. What I thought would be the ultimate limitation actually turned out to be the ultimate liberation, as each time I created, the destruction brought me back to a neutral place where I felt refreshed and ready to start the next project. It did not happen overnight. There were times when my projects failed to get off the ground, or, even worse, after spending tons of time on them the end image was kind of embarrassing. But having committed to the process, I continued on,
"Goodbye Art" serisi süresince 23 farklı parça yarattım, fiziksel olarak sergileyecek hiçbir şey bırakmadan. En büyük sınırlama olarak düşündüğüm şey aslında en büyük özgürlük oldu, her yeni bir şey yarattığımda, yok ediş beni yenilenmiş ve yeni bir projeye başlamaya hazır hissettiğim tarafsız bölgeye geri getirdi. Bu bir gecede olmadı. Projelerimin bir türlü gelişemediği zamanlar oldu, hatta daha da kötüsü çok uzun zaman harcadıktan sonra utandırıcı resimlerin ortaya çıktığı zamanlar oldu. Ancak projeye kararlılıkla bağlandığım için devam ettim,
and something really surprising came out of this. As I destroyed each project, I was learning to let go, let go of outcomes, let go of failures, and let go of imperfections. And in return, I found a process of creating art that's perpetual and unencumbered by results. I found myself in a state of constant creation, thinking only of what's next and coming up with more ideas than ever.
ve bu projeden gerçekten şaşırtıcı bir şey ortaya çıktı. Her bir projeyi yok ederken, umursamamayı öğrendim. Çıktıları, başarısızlıkları ve kusurları umursamamayı. Bu sayede, sanat yapmanın bir yolunu buldum, kendiliğinden gerçekleşen ve sonuçlardan bağımsız. Kendimi sabit yaratma durumunda buldum, sadece bir sonraki adımı düşünen ve her zamankinden daha fazla fikir üreten bir durumda.
When I think back to my three years away from art, away from my dream, just going through the motions, instead of trying to find a different way to continue that dream, I just quit, I gave up. And what if I didn't embrace the shake? Because embracing the shake for me wasn't just about art and having art skills. It turned out to be about life, and having life skills. Because ultimately, most of what we do takes place here, inside the box, with limited resources. Learning to be creative within the confines of our limitations is the best hope we have to transform ourselves and, collectively, transform our world.
Sanattan uzak geçen üç yılımı düşündüğümde, hayallerimden uzakta, hayatı akışına bırakmış halim, hayallerime devam etmek için farklı bir yol bulmaya çalışmak yerine sadece bıraktım, vazgeçtim. Eğer titremeyi kabullenmeseydim ne olurdu? Çünkü titremeyi kabullenmek benim için sadece sanatla ve sanat yetenekleriyle ilgili değildi. Bu benim için hayatla ve yaşam becerileriyle ilgili olup çıktı. Çünkü en nihayetinde, yaptığımız çoğu şey burada, kutunun içinde, sınırlı kaynaklarla oluyor. Engellerimizin sınırları dahilinde yaratıcı olmayı öğrenmek kendimizi değiştirmek için en güzel umudumuz ve, sonuç olarak, dünyamızı değiştirmek için.
Looking at limitations as a source of creativity changed the course of my life. Now, when I run into a barrier or I find myself creatively stumped, I sometimes still struggle, but I continue to show up for the process and try to remind myself of the possibilities, like using hundreds of real, live worms to make an image, using a pushpin to tattoo a banana, or painting a picture with hamburger grease.
Engellere bir yaratıcılık kaynağı olarak bakmak benim hayatımın akışını değiştirdi. Şimdi, ne zaman bir engelle karşılaşsam ya da kendimi yaratıcı olarak ezik hissetsem bazen hala zorlanıyorum, ama süreçle yüzleşmeye devam ediyorum ve kendime olasılıkları hatırlatmaya çalışıyorum, mesela yüzlerce gerçek, canlı solucan ile bir resim oluşturmak, raptiye ile bir muza dövme yapmak ya da hamburger yağı ile bir resim yapmak.
(Laughter)
(Kahkaha)
One of my most recent endeavors is to try to translate the habits of creativity that I've learned into something others can replicate.
En son isteklerimden biri öğrendiğim yaratıcılık huylarını başkalarının tekrar edebileceği şeylere tercüme etmek.
Limitations may be the most unlikely of places to harness creativity, but perhaps one of the best ways to get ourselves out of ruts, rethink categories and challenge accepted norms. And instead of telling each other to seize the day, maybe we can remind ourselves every day to seize the limitation.
Engeller belki de yaratıcılık bulmak için çok garip yerler; ama muhtemelen kendimizi tekerlek izlerinden çıkarmak, kategorileri yeniden düşünmek ve meydan okumaları kabul etmek için harika yollar. Ve birbirimize günü yaşamayı söylemek yerine, belki kendimize her gün engelleri yaşamayı hatırlatabiliriz.
Thank you.
Teşekkür ederim.
(Applause)
(Alkış)