I love theater. I love the idea that you can transform, become somebody else and look at life with a completely new perspective. I love the idea that people will sit in one room for a couple of hours and listen. The idea that in that room at that moment, everyone, regardless of their age, their gender, their race, their color, their religion, comes together. At that moment, we transcend space and time together. Theater awakens our senses and opens the door to our imagination. And our ability to imagine is what makes us explorers. Our ability to imagine makes us inventors and creators and unique. I was commissioned in 2003 to create an original show, and began developing "Upwake." "Upwake" tells the story of Zero, a modern-day business man, going to work with his life in a suitcase, stuck between dream and reality and not able to decipher the two. I wanted "Upwake" to have the same audiovisual qualities as a movie would. And I wanted to let my imagination run wild. So I began drawing the story that was moving in my head.
Tiyatroyu çok seviyorum. Dönüştürme, başka biri haline gelme ve hayata yeni bir açıdan bakma fikrini çok seviyorum. İnsanların bir odada saatlerce oturup dinlemesi fikrine bayılıyorum. O an o odada yaşından, cinsiyetinden, ırkından, renginden, dininden bağımsız olarak bir araya gelen insanlar fikrine bayılıyorum. O anda, zamanı ve mekanı aşıyoruz. Tiyatro hislerimizi uyandırıyor ve hayallerimize olan kapıları açıyor. Ve hayal etme yeteneğimiz bizi keşfe yönelten şeydir. Hayal etme yeteneğimiz bizi kaşif, yaratıcı ve eşsiz yapar. 2003'te orijinal bir şov yaratmam için görevlendirildim ve "Upwake"i yaratmaya başladım. "Upwake" Zero'nun hikayesini anlatıyor, çağımızın iş adamı, çantasındaki hayatı ile işe giden, gerçek ve rüya arasında kalmış ve ikisini ayırt edemiyor. "Upwake"in bir film kadar görsel ve işitsel bir kalitede olmasını istedim. Ve hayal gücümün sınırları zorlamasını istedim. Böylece aklımda karıncalanmaya başlayan hikayeyi çizmeye başladım.
If Antoine de Saint-Exupery, the author of "The Little Prince," were here, he would have drawn three holes inside that box and told you your sheep was inside. Because, if you look closely enough, things will begin to appear. This is not a box; these are the renderings of my imagination from head to paper to screen to life. In "Upwake" buildings wear suits, Zero tap dances on a giant keyboard, clones himself with a scanner, tames and whips the computer mice, sails away into dreamscape from a single piece of paper and launches into space. I wanted to create environments that moved and morphed like an illusionist. Go from one world to another in a second. I wanted to have humor, beauty, simplicity and complexity and use metaphors to suggest ideas. At the beginning of the show, for example, Zero deejays dream and reality. Technology is an instrument that allowed me to manifest my visions in high definition, live, on stage.
Eğer "Küçük Prens"in yazarı Antoine de Saint-Exupery burada olsaydı bu kutunun içine üç delik çizerdi ve size koyunlarınızın içinde olduğunu söylerdi. Çünkü eğer yakından bakarsanız, göreceksiniz. Bu bir kutu değil; bunlar benim kafamdaki hayal gücümden kağıda oradan ekrana ve hayata yansıttıklarım. "Upwake"de binalar giyiniyor, Zero dev bir klavyede dans ediyor, kendini tarayıcı ile klonluyor, bilgisayar faresini kamçılıyor ve evcilleştiriyor, bir parça kağıdından gerçeküstüne yelken açıyor ve uzaya doğru yola çıkıyor. Hareket eden ve bir illüzyonistinki gibi dönüşen bir ortam yaratmak istedim. Bir saniyede bir dünyadan bir diğerine gitmek. Mizah, güzellik, sadelik ve karmaşıklık istedim ve fikirler sunmak için metaforları kullanmak istedim. Şovun başlangıcında, mesela, Zero gerçeklik ve rüyayı oynatıyor. Teknoloji yüksek çözünürlüklü olarak, sahnede canlı bir şekilde vizyonumu ortaya koymam için bir enstrüman.
So today, I would like to talk to you about the relationship between theater and technology. Let's start with technology. (Fuse blowing) All right. Let's start with theater. (Laughter) (Buzzing) (Click, click, bang) (Laughter) (Applause) Thank you.
O yüzden bugün, sizlere tiyatro ve teknoloji arasındaki ilişkiden bahsetmek istiyorum. Haydi teknoloji ile başlayalım. (Elektrik kesintisi) Pekala. Haydi tiyatro ile başlayalım. (Gülüşmeler) (Vızıldama) (Ateş) (Gülüşmeler) (Alkışlar) Teşekkürler.
"Upwake" lasts 52 minutes and 54 seconds. I project 3D animation on all the four surfaces of the stage which I interact with. The use of animation and projection was a process of discovery. I didn't use it as a special effect, but as a partner on stage. There are no special effects in "Upwake," no artifice. It's as lavish and intricate as it is simple and minimal. Three hundred and forty-four frames, four and a half years and commissions later, what started as a one person show became a collaborative work of nineteen most talented artists. And here are some excerpts. (Applause) Thank you.
"Upwake" 52 dakika 54 saniye sürüyor. Sahnenin bütünleştiğim dört yüzeyine de üç boyutlu animasyonu yansıtıyorum. Animasyonun ve yansıtmanın kullanımı bir keşif süreciydi. Onu bir özel efekt olarak kullanmadım, sahnede bir partner olarak kullandım. "Upwake"de hiç özel efekt yok, yapaylık yok. Basit ve sade olduğu kadar savurgan ve karmaşıktır. 344 kare, 4,5 yıl ve süreçlerin ardından tek kişilik olarak başlayan bu şov 19 sanatçının ortak çalışması haline geldi. İşte birkaç seçme. (Alkışlar) Teşekkürler.
So this is, relatively, a new show that we're now beginning to tour. And in Austin, Texas, I was asked to give small demonstrations in schools during the afternoon. When I arrived at one of the schools, I certainly did not expect this: Six hundred kids, packed in a gymnasium, waiting. I was a little nervous performing without animation, costume -- really -- and make-up. But the teachers came to me afterward and told me they hadn't seen the kids that attentive. And I think the reason why is that I was able to use their language and their reality in order to transport them into another. Something happened along the way. Zero became a person and not just a character in a play. Zero does not speak, is neither man nor woman. Zero is Zero, a little hero of the 21st Century, and Zero can touch so many more people than I possibly could.
Bu yeni bir şov sayılır, bugünlerde bir tura başlıyoruz. Ve Teksas, Austin'de okullarda öğle yemeği sırasında küçük gösteriler yapmam istendi. Okullardan birine vardığımda kesinlikle şöyle bir şey beklemiyordum: 600 çocuk bir spor salonuna doldurulmuş bekliyorlardı. Animasyon, kostüm ve makyaj ile yaptığım gösteriden ötürü biraz heyecanlıydım. Ama gösteriden sonra öğretmenler bana geldi ve çocukların hiç böyle dikkatle izlediğini görmediklerini söylediler. Bence bunun sebebi de onların dilini ve gerçekliklerini, başka bir şeye dönüştürebilmek için kullanabilmem. Bu sırada başka bir şey oldu. Zero oyunda bir karakter olmaktan çıktı ve bir kişi haline geldi. Zero konuşmuyor, kadın veya erkek değil. Zero Zero'dur. 21. yy.'ın küçük bir kahramanı. Ve Zero benim ulaşabileceğimden çok daha fazla kişiye ulaşabiliyor.
It's as much about bringing new disciplines inside this box as it is about taking theater out of its box. As a street performer, I have learned that everybody wants to connect. And that usually, if you're a bit extraordinary, if you're not exactly of human appearance, then people will feel inclined to participate and to feel out loud. It's as though you made something resonate within them. It's as though the mystery of the person they're interacting with and connecting allows them to be themselves just a bit more. Because through your mask, they let theirs go.
Bu kutunun içine yeni disiplinler getirmek kadar kutunun içinden tiyatro çıkarmak ile ilgiliydi. Bir sokak sanatçısı olarak, herkesin iletişimde olmaktan hoşlandığını öğrendim. Ve genellikle, eğer biraz sıra dışı isen, insan gibi görünmüyorsan, insanlar buna katılmaya ve bunu hissetmeye meyilli oluyorlar. Sanki bir şeyleri onların içinde çınlatmışsın gibi. Sanki etkileşimde ve iletişimde oldukları kişilerin gizemleri onların biraz daha kendileri olmalarını sağlıyor. Çünkü maskeniz sayesinde, onlar maskelerinden sıyrılıyor.
Being human is an art form. I know theater can improve the quality of people's lives, and I know theater can heal. I've worked as a doctor clown in a hospital for two years. I have seen sick kids and sad parents and doctors be lifted and transported in moments of pure joy. I know theater unites us. Zero wants to engage the generation of today and tomorrow, tell various stories through different mediums.
İnsan olmak bir sanat şekli. Biliyorum ki tiyatro insanların yaşam kalitesini arttırır ve tiyatro iyileştirir. Bir hastanede 2 yıl boyunca bir doktor palyaço olarak çalıştım. Dakikalar içinde saf mutluluk ile ayağa kalkan ve değişen hasta çocuklar, üzgün ebeveynler ve doktorlar gördüm. Biliyorum ki tiyatro bizi birleştirir. Zero bugünün ve yarının nesillerini birleştirmek istiyor. Farklı araçlar ile çeşitli hikayeler anlatıyor.
Comic books. Quantum physics video games. And Zero wants to go to the moon. In 2007, Zero launched a green campaign, suggesting his friends and fans to turn off their electricity every Sunday from 7:53 to 8:00 p.m. The idea is simple, basic. It's not original, but it's important, and it's important to participate.
Çizgi romanlar. Kuantum fiziği, video oyunlar. Ve Zero aya gitmek istiyor. 2007'de Zero yeşil bir kampanya başlattı, arkadaşlarına ve sevenlerine her pazar akşamı saat 7:53-8:00 arası elektriklerini kapamalarını tavsiye ediyor. Fikir çok basit. Özgün bir fikir değil ama önemli ve katılım göstermek çok önemli.
There is a revolution. It's a human and technological revolution. It's motion and emotion. It's information. It's visual. It's musical. It's sensorial. It's conceptual. It's universal. It's beyond words and numbers. It's happening. The natural progression of science and art finding each other to better touch and define the human experience. There is a revolution in the way that we think, in the way that we share, and the way that we express our stories, our evolution. This is a time of communication, connection and creative collaboration. Charlie Chaplin innovated motion pictures and told stories through music, silence, humor and poetry. He was social, and his character, The Tramp, spoke to millions. He gave entertainment, pleasure and relief to so many human beings when they needed it the most.
Bu bir devrim. Bu insan ve teknolojinin devrimi. Bu hareket ve heyecan. Bu bilgi. Bu görsel. Müziksel. Duyulara ait. Kavramlara dayalı. Evrensel. Kelimelerin ve sayıların ötesinde. Bu şu anda oluyor. Bilimin ve sanatın doğal gelişimi insan deneyimini daha iyi etkilemek ve tanımlamak için bir araya geliyor. Düşünme şeklimizde de bir devrim oluyor, paylaşım şeklimizde ve hikayelerimizi anlatım şeklimizde bizim evrimimiz. Bu iletişimin, bağlantının ve yaratıcı birlikteliğini zamanı. Charlie Chaplin hareketli filmlerde yenilik yaptı ve hikayeleri müzik, sessizlik, komedi ve şiirle anlattı. Çok sosyaldi ve The Tramp (Serseri) karakteri milyonlara konuştu. Birçok insanın en çok ihtiyacı olduğu zamanda onlara eğlence, mutluluk ve rahatlama verdi.
We are not here to question the possible; we are here to challenge the impossible. In the science of today, we become artists. In the art of today, we become scientists. We design our world. We invent possibilities. We teach, touch and move. It is now that we can use the diversity of our talents to create intelligent, meaningful and extraordinary work. It's now. (Ringing) Thank you. (Applause)
Burada mümkün olanı sorgulamak için bulunmuyoruz; imkansızı zorlamak için buradayız. Bugünün biliminde, bizler sanatçı olduk. Bugünün sanatında, bizler bilim adamı olduk. Kendi dünyamızı tasarlıyoruz. İhtimalleri yaratıyoruz. Öğretiyoruz, dokunuyoruz ve hareket ediyoruz. Şimdi zekice, anlamlı ve sıra dışı işleri yaratmak için farklı özellikli yeteneklerimizi kullanma zamanımız geldi. Sivrilme zamanı. (Çan sesi) Teşekkürler. (Alkışlar)