I love theater. I love the idea that you can transform, become somebody else and look at life with a completely new perspective. I love the idea that people will sit in one room for a couple of hours and listen. The idea that in that room at that moment, everyone, regardless of their age, their gender, their race, their color, their religion, comes together. At that moment, we transcend space and time together. Theater awakens our senses and opens the door to our imagination. And our ability to imagine is what makes us explorers. Our ability to imagine makes us inventors and creators and unique. I was commissioned in 2003 to create an original show, and began developing "Upwake." "Upwake" tells the story of Zero, a modern-day business man, going to work with his life in a suitcase, stuck between dream and reality and not able to decipher the two. I wanted "Upwake" to have the same audiovisual qualities as a movie would. And I wanted to let my imagination run wild. So I began drawing the story that was moving in my head.
Iubesc teatrul! Ador ideea că te poţi transforma, deveni altcineva şi poţi privi lumea dintr-o perspectivă cu totul diferită. Îmi place ideea ca oamenii să stea într-o cameră pentru câteva ore şi să asculte. Ideea că, în acea cameră, în acel moment, toţi, indiferent de vârstă, sex, rasă, culoare, religie, devin unul. În acea clipă, transcendem spaţiul şi timpul împreună. Teatrul ne trezeşte simţurile şi deschide uşa imaginaţiei. Şi capacitatea de a ne imagina ne transformă în exploratori. Capacitatea de a ne imagina ne transformă în inventatori, creatori, unici. În 2003, mi s-a solicitat să creez un spectacol original şi am început să produc "Trezirea". "Trezirea" prezintă povestea lui Zero, un afacerist al zilelor moderne, mergând la serviciu cu viaţa în servietă, blocat între vis şi realitate, fără a reuşi să facă deosebirea între ele. Mi-am dorit ca "Trezirea" să aibă aceleaşi calităţi audio-vizuale ca şi un film. Şi mi-am dorit să-mi las imaginaţia să zburde liberă. Aşa că am început să desenez povestea care mi se plimba prin cap.
If Antoine de Saint-Exupery, the author of "The Little Prince," were here, he would have drawn three holes inside that box and told you your sheep was inside. Because, if you look closely enough, things will begin to appear. This is not a box; these are the renderings of my imagination from head to paper to screen to life. In "Upwake" buildings wear suits, Zero tap dances on a giant keyboard, clones himself with a scanner, tames and whips the computer mice, sails away into dreamscape from a single piece of paper and launches into space. I wanted to create environments that moved and morphed like an illusionist. Go from one world to another in a second. I wanted to have humor, beauty, simplicity and complexity and use metaphors to suggest ideas. At the beginning of the show, for example, Zero deejays dream and reality. Technology is an instrument that allowed me to manifest my visions in high definition, live, on stage.
Dacă Antoine de Saint-Exupery, autorul operei "Micul prinţ", ar fi fost aici, ar fi desenat trei găuri într-o cutie şi v-ar fi spus că oaia e înăuntru. Pentru că, dacă vă uitaţi suficient de atent, lucrurile vor apărea. Aceasta nu e o cutie. Sunt proiecţiile imaginaţiei mele din cap, pe hârtie, pe ecran, în viaţă. În "Trezirea", clădirile poartă costume, Zero dansează step pe o tastatură uriaşă, se clonează cu un scanner, dresează şi biciuieşte mouse-uri, navighează spre ţinuturi de vis pe o singură coală de hârtie, apoi zboară în spaţiu. Am vrut să creez medii care se mişcă şi se transformă ca un iluzionist. Să trec dintr-o lume în alta într-o secundă. Voiam să aibă umor, frumuseţe, simplitate şi complexitate şi să folosesc metafore pentru a sugera idei. La începutul spectacolului, de exemplu, Zero jonglează cu visul şi realitatea. Tehnologia e un instrument ce îmi permite să-mi exprim viziunile la înaltă definiţie, în direct, pe scenă.
So today, I would like to talk to you about the relationship between theater and technology. Let's start with technology. (Fuse blowing) All right. Let's start with theater. (Laughter) (Buzzing) (Click, click, bang) (Laughter) (Applause) Thank you.
Aşa că azi vreau să vă vorbesc despre relaţia dintre teatru şi tehnologie. Să începem cu tehnologia. (Sare siguranţa) Bine... Să începem cu teatrul. (Râsete) (Bâzâit) (Pac, pac!, Bum!) (Râsete) (Aplauze) Mulţumesc!
"Upwake" lasts 52 minutes and 54 seconds. I project 3D animation on all the four surfaces of the stage which I interact with. The use of animation and projection was a process of discovery. I didn't use it as a special effect, but as a partner on stage. There are no special effects in "Upwake," no artifice. It's as lavish and intricate as it is simple and minimal. Three hundred and forty-four frames, four and a half years and commissions later, what started as a one person show became a collaborative work of nineteen most talented artists. And here are some excerpts. (Applause) Thank you.
"Trezirea" durează 52 de minute şi 54 de secunde. Proiectez animaţii 3D pe toate cele patru suprafeţe ale scenei cu care interacţionez. Folosirea animaţiei şi a proiecţiei a fost un proces de descoperire. Nu le-am folosit ca efect special, ci ca partener de scenă. În "Trezirea", nu sunt efecte speciale, subterfugii. E extravagant şi complex pe cât e de simplu şi minimalist. După 344 de cadre, patru ani şi jumătate şi subcontractări, ceea ce începuse ca spectacolul unei singure persoane, a devenit munca a nouăsprezece dintre cei mai talentaţi artişti. Iată câteva fragmente. (Aplauze) Mulţumesc!
So this is, relatively, a new show that we're now beginning to tour. And in Austin, Texas, I was asked to give small demonstrations in schools during the afternoon. When I arrived at one of the schools, I certainly did not expect this: Six hundred kids, packed in a gymnasium, waiting. I was a little nervous performing without animation, costume -- really -- and make-up. But the teachers came to me afterward and told me they hadn't seen the kids that attentive. And I think the reason why is that I was able to use their language and their reality in order to transport them into another. Something happened along the way. Zero became a person and not just a character in a play. Zero does not speak, is neither man nor woman. Zero is Zero, a little hero of the 21st Century, and Zero can touch so many more people than I possibly could.
Acesta este un spectacol relativ nou pe care începem să îl prezentăm în turneu. Şi în Austin, Texas, am fost rugată să fac scurte demonstraţii în şcoli, după-amiaza. Când am ajuns la una dintre şcoli, sigur nu mă aşteptam la asta: Şase sute de copii, îngrămădiţi în sala de sport, aşteptând. Am fost cam emoţionată să joc fără animaţie, costum adecvat şi machiaj. Dar, la final, profesorii au venit la mine şi mi-au spus că nu i-au mai văzut niciodată pe copii atât de atenţi. Şi cred că motivul e că am putut să vorbesc pe limba lor şi să folosesc realitatea lor, pentru a-i transporta în altă realitate. S-a întâmplat ceva pe drum. Zero a devenit o persoană, nu doar un personaj în piesă. Zero nu vorbeşte, nu e bărbat, nici femeie. Zero e Zero, un mic erou al secolului XXI. Zero poate să influenţeze mult mai multe persoane decât aş reuşi eu.
It's as much about bringing new disciplines inside this box as it is about taking theater out of its box. As a street performer, I have learned that everybody wants to connect. And that usually, if you're a bit extraordinary, if you're not exactly of human appearance, then people will feel inclined to participate and to feel out loud. It's as though you made something resonate within them. It's as though the mystery of the person they're interacting with and connecting allows them to be themselves just a bit more. Because through your mask, they let theirs go.
Este vorba despre aducerea noilor discipline în această cutie cât este despre scoaterea teatrului din tipare. Ca artist de stradă, am învăţat că toată lumea vrea să interacţioneze. Şi, de obicei, dacă eşti puţin ieşit din comun, dacă nu ai un aspect chiar uman, oamenii au tendinţa să participe şi să simtă în gura mare. Parcă faci să rezoneze ceva din ei. De parcă misterul persoanei cu care interacţionează şi se întovărăşesc le permite să fie ei înşişi puţin mai mult. Pentru că, prin masca ta, ei renunţă la a lor.
Being human is an art form. I know theater can improve the quality of people's lives, and I know theater can heal. I've worked as a doctor clown in a hospital for two years. I have seen sick kids and sad parents and doctors be lifted and transported in moments of pure joy. I know theater unites us. Zero wants to engage the generation of today and tomorrow, tell various stories through different mediums.
A fi om e o formă de artă. Ştiu că teatrul poate îmbunătăţi calitatea vieţii oamenilor şi ştiu că teatrul poate vindeca. Am lucrat ca doctor-clovn într-un spital timp de doi ani. Am văzut copii bolnavi, părinţi trişti şi doctori cum au fost ridicaţi şi transportaţi în momente de bucurie pură. Ştiu că teatrul ne uneşte. Zero vrea să captiveze generaţia de azi şi de mâine. Spune diferite poveşti prin medii diferite,
Comic books. Quantum physics video games. And Zero wants to go to the moon. In 2007, Zero launched a green campaign, suggesting his friends and fans to turn off their electricity every Sunday from 7:53 to 8:00 p.m. The idea is simple, basic. It's not original, but it's important, and it's important to participate.
benzi desenate, jocuri video despre fizica cuantică. Şi Zero vrea să ajungă pe Lună. În 2007, Zero a lansat o campanie ecologică, sugerându-le prietenilor şi fanilor săi să oprească electricitatea în fiecare duminică, de la 19:53 până la 20:00. Ideea e simplă şi banală. Nu e originală, dar e importantă şi e important şi participi.
There is a revolution. It's a human and technological revolution. It's motion and emotion. It's information. It's visual. It's musical. It's sensorial. It's conceptual. It's universal. It's beyond words and numbers. It's happening. The natural progression of science and art finding each other to better touch and define the human experience. There is a revolution in the way that we think, in the way that we share, and the way that we express our stories, our evolution. This is a time of communication, connection and creative collaboration. Charlie Chaplin innovated motion pictures and told stories through music, silence, humor and poetry. He was social, and his character, The Tramp, spoke to millions. He gave entertainment, pleasure and relief to so many human beings when they needed it the most.
E o revoluţie. E o revoluţie umană şi tehnologică. Este mişcare şi emoţie. Este informaţie. Este vizuală. Este muzicală. Este senzorială. Este conceptuală. Este universală. Este dincolo de cuvinte şi de numere. Se întâmplă acum. Progresul natural al ştiinţei şi artei, ce se găsesc una pe alta pentru a atinge şi a defini mai bine existenţa umană. Este o revoluţie a felului cum gândim, a felului în care împărtăşim şi a felului în care ne exprimăm poveştile, evoluţia noastră. Este vremea comunicării, conectării şi a colaborării creative. Charlie Chaplin a inovat filmele şi a spus poveşti prin muzică, tăcere, umor şi poezie. A fost comunicativ şi personajul lui Vagabondul a vorbit milioanelor de oameni. A oferit divertisment, plăcere, alinare atâtor oameni când aveau mai multă nevoie.
We are not here to question the possible; we are here to challenge the impossible. In the science of today, we become artists. In the art of today, we become scientists. We design our world. We invent possibilities. We teach, touch and move. It is now that we can use the diversity of our talents to create intelligent, meaningful and extraordinary work. It's now. (Ringing) Thank you. (Applause)
Nu suntem aici să punem sub semnul întrebării posibilul, ci să provocăm imposibilul. În ştiinţa de azi, devenim artişti. În arta de azi, devenim oameni de ştiinţă. Ne creăm lumea. Inventăm posibilităţi. Învăţăm, atingem, mişcăm. Acum putem folosi diversitatea talentelor noastre pentru a crea opere inteligente, semnificative şi extraordinare. Excelaţi! (Sună) Mulţumesc! (Aplauze)