I love theater. I love the idea that you can transform, become somebody else and look at life with a completely new perspective. I love the idea that people will sit in one room for a couple of hours and listen. The idea that in that room at that moment, everyone, regardless of their age, their gender, their race, their color, their religion, comes together. At that moment, we transcend space and time together. Theater awakens our senses and opens the door to our imagination. And our ability to imagine is what makes us explorers. Our ability to imagine makes us inventors and creators and unique. I was commissioned in 2003 to create an original show, and began developing "Upwake." "Upwake" tells the story of Zero, a modern-day business man, going to work with his life in a suitcase, stuck between dream and reality and not able to decipher the two. I wanted "Upwake" to have the same audiovisual qualities as a movie would. And I wanted to let my imagination run wild. So I began drawing the story that was moving in my head.
Ik hou van toneel. Ik hou ervan te kunnen veranderen, iemand anders te worden en het leven te bekijken vanuit een totaal ander perspectief. Ik hou van het idee dat mensen een paar uur in een zaal gaan zitten en luisteren. Het idee dat in die zaal, op dat moment, mensen bijeenkomen ongeacht hun leeftijd, geslacht, ras, huidskleur of religie. Op dat ogenblik overstijgen we samen ruimte en tijd. Toneel doet onze zintuigen ontwaken en opent de deur tot onze verbeelding. En dankzij ons voorstellingsvermogen kunnen we verkenners worden. Dankzij ons voorstellingsvermogen worden we uitvinders, scheppers en uniek. In 2003 kreeg ik de opdracht om een eigen voorstelling te maken, en zo startte ik 'Upwake'. 'Upwake' vertelt het verhaal van Zero, een moderne zakenman die naar zijn werk gaat met zijn leven in een koffer. Hij zit vast tussen droom en realiteit en kan zich onmogelijk van de twee bevrijden. Ik wou dat 'Upwake' de audiovisuele eigenschappen van een film zou hebben. En ik wou mijn fantasie op hol laten slaan. Dus begon ik het verhaal dat in mijn hoofd speelde, te tekenen.
If Antoine de Saint-Exupery, the author of "The Little Prince," were here, he would have drawn three holes inside that box and told you your sheep was inside. Because, if you look closely enough, things will begin to appear. This is not a box; these are the renderings of my imagination from head to paper to screen to life. In "Upwake" buildings wear suits, Zero tap dances on a giant keyboard, clones himself with a scanner, tames and whips the computer mice, sails away into dreamscape from a single piece of paper and launches into space. I wanted to create environments that moved and morphed like an illusionist. Go from one world to another in a second. I wanted to have humor, beauty, simplicity and complexity and use metaphors to suggest ideas. At the beginning of the show, for example, Zero deejays dream and reality. Technology is an instrument that allowed me to manifest my visions in high definition, live, on stage.
Als Antoine de Saint-Exupéry, auteur van 'De kleine prins', hier zou zijn, zou hij drie gaten in die doos getekend hebben en je verteld hebben dat je schaap erin zit. Want als je goed genoeg kijkt, zullen dingen aan het licht komen. Dit is geen doos; dit zijn de weergaven van mijn verbeelding, van mijn hoofd naar het papier - naar het scherm - tot leven. In 'Upwake' dragen gebouwen kostuums, tapdanst Zero op een gigantisch toetsenbord, kloont zichzelf met een scanner, temt de computermuis, droomt weg vanaf een blad papier en stijgt op in de ruimte. Ik wou als een illusionist bewegende en veranderlijke omgevingen creëren. In één seconde van de ene wereld naar de andere gaan. Ik wou humor, schoonheid, eenvoud en complexiteit hebben en metaforen gebruiken om ideeën te suggereren. In het begin van de show, bijvoorbeeld, mixt Zero droom en realiteit. Technologie is een instrument dat me in staat stelde mijn visioenen in hoge definitie, live, op het podium te verwezenlijken.
So today, I would like to talk to you about the relationship between theater and technology. Let's start with technology. (Fuse blowing) All right. Let's start with theater. (Laughter) (Buzzing) (Click, click, bang) (Laughter) (Applause) Thank you.
Vandaag zou ik het willen hebben over de relatie tussen toneel en technologie. Laten we beginnen met technologie. (Zekering ontploft) Goed dan. Laat ons beginnen met toneel. (Gelach) (Zoemgeluid) (Klik, klik, bang) [Grapje] (Gelach) (Applaus) Bedankt.
"Upwake" lasts 52 minutes and 54 seconds. I project 3D animation on all the four surfaces of the stage which I interact with. The use of animation and projection was a process of discovery. I didn't use it as a special effect, but as a partner on stage. There are no special effects in "Upwake," no artifice. It's as lavish and intricate as it is simple and minimal. Three hundred and forty-four frames, four and a half years and commissions later, what started as a one person show became a collaborative work of nineteen most talented artists. And here are some excerpts. (Applause) Thank you.
'Upwake' duurt 52 minuten en 54 seconden. Ik projecteer 3D-animatie op alle vier de podiumvlakken waarmee ik werk. Animatie en projectie gebruiken was een ontdekkingsproces. Die gebruikte ik niet als speciale effecten, maar als toneel-partner. Er zijn geen speciale effecten in 'Upwake', geen kunstgrepen. Het is even uitgebreid en ingewikkeld als het eenvoudig en minimalistisch is. Driehonderdvierenveertig filmbeeldjes, vier en een half jaar en commissies later werd de oorspronkelijke onemanshow een samenwerking van negentien bijzonder talentvolle mensen. Hier volgen een paar fragmenten. (Applaus) Bedankt.
So this is, relatively, a new show that we're now beginning to tour. And in Austin, Texas, I was asked to give small demonstrations in schools during the afternoon. When I arrived at one of the schools, I certainly did not expect this: Six hundred kids, packed in a gymnasium, waiting. I was a little nervous performing without animation, costume -- really -- and make-up. But the teachers came to me afterward and told me they hadn't seen the kids that attentive. And I think the reason why is that I was able to use their language and their reality in order to transport them into another. Something happened along the way. Zero became a person and not just a character in a play. Zero does not speak, is neither man nor woman. Zero is Zero, a little hero of the 21st Century, and Zero can touch so many more people than I possibly could.
Dit is een relatief nieuwe show waarmee we nu op tournee gaan. In Austin, Texas, werd ik gevraagd voor korte matinees op scholen. Toen ik op één van de scholen aankwam, was ik totaal verrast: zeshonderd kinderen, wachtend in een afgeladen gymzaal. Ik was wat zenuwachtig om zonder animatie, kostuum – écht – en schmink op te treden. Maar de leraren kwamen achteraf bij me en vertelden me dat ze de kinderen nog nooit zo aandachtig gezien hadden. Ik denk omdat ik hun taal en realiteit kon gebruiken om hen in een andere mee te voeren. Er gebeurde iets onderweg: Zero werd een persoon en geen toneelpersonage. Zero praat niet, is man noch vrouw. Zero is Zero, een kleine, 21e-eeuwse held, en Zero kan veel meer mensen raken dan ik ooit zou kunnen.
It's as much about bringing new disciplines inside this box as it is about taking theater out of its box. As a street performer, I have learned that everybody wants to connect. And that usually, if you're a bit extraordinary, if you're not exactly of human appearance, then people will feel inclined to participate and to feel out loud. It's as though you made something resonate within them. It's as though the mystery of the person they're interacting with and connecting allows them to be themselves just a bit more. Because through your mask, they let theirs go.
Het gaat evenzeer over het in de doos halen van nieuwe disciplines als over theater uit de doos te halen. Als straatartiest heb ik geleerd dat iedereen verbonden wil zijn. En dat meestal als je anders bent, als je er net niet menselijk uitziet, men geneigd is om deel te nemen en zijn gevoelens volop te uiten. Het is alsof je iets diep van binnen oproept. Alsof het mysterie van de persoon waarmee ze samenwerken en verbonden zijn, hen toelaat om meer zichzelf te zijn. Omdat ze via jouw masker hun eigen masker laten vallen.
Being human is an art form. I know theater can improve the quality of people's lives, and I know theater can heal. I've worked as a doctor clown in a hospital for two years. I have seen sick kids and sad parents and doctors be lifted and transported in moments of pure joy. I know theater unites us. Zero wants to engage the generation of today and tomorrow, tell various stories through different mediums.
Menselijk zijn, is een kunstvorm. Ik weet dat toneel de kwaliteit van leven kan verbeteren, en dat toneel kan genezen. Ik heb twee jaar als CliniClown in een ziekenhuis gewerkt, waar ik zieke kinderen, droevige ouders en dokters momenten van pure vreugde heb zien ervaren. Ik weet dat toneel ons allen met elkaar verbindt. Zero wil de huidige en toekomstige generatie laten participeren, allerlei verhalen met behulp van verschillende media vertellen.
Comic books. Quantum physics video games. And Zero wants to go to the moon. In 2007, Zero launched a green campaign, suggesting his friends and fans to turn off their electricity every Sunday from 7:53 to 8:00 p.m. The idea is simple, basic. It's not original, but it's important, and it's important to participate.
Stripverhalen. Kwantumfysica-videospellen. en Zero wil naar de maan reizen. In 2007 lanceerde Zero een groene campagne, waarbij hij zijn vrienden en fans vroeg hun elektriciteit elke zondag van 7 voor 8 tot 8 uur ‘s avonds af te zetten. Het is een eenvoudig idee. Niets origineels, maar het is belangrijk en het is belangrijk om deel te nemen.
There is a revolution. It's a human and technological revolution. It's motion and emotion. It's information. It's visual. It's musical. It's sensorial. It's conceptual. It's universal. It's beyond words and numbers. It's happening. The natural progression of science and art finding each other to better touch and define the human experience. There is a revolution in the way that we think, in the way that we share, and the way that we express our stories, our evolution. This is a time of communication, connection and creative collaboration. Charlie Chaplin innovated motion pictures and told stories through music, silence, humor and poetry. He was social, and his character, The Tramp, spoke to millions. He gave entertainment, pleasure and relief to so many human beings when they needed it the most.
Er is een revolutie. Het is een menselijke en technologische revolutie. Het is beweging en emotie. Het is informatie. Het is visueel, muzikaal en zintuigelijk. Het is conceptueel en universeel. Het gaat verder dan woorden en cijfers. Het is hedendaags. Het natuurlijke verloop van wetenschap en kunst die elkaar vinden om de menselijke ervaring beter te raken en te bepalen. Er is een radikale verandering in onze denkwijze, hoe we onze verhalen delen en uitdrukken, onze evolutie. Dit is een tijd van communicatie, verbinding en creatieve samenwerking. Charlie Chaplin innoveerde de film en vertelde verhalen met behulp van muziek, stilte, humor en poëzie. Hij was sociaal ingesteld en zijn personage, de zwerver, raakte miljoenen mensen. Hij bracht zoveel mensen amusement, vreugde en verlichting op momenten dat zij dat het meest nodig hadden.
We are not here to question the possible; we are here to challenge the impossible. In the science of today, we become artists. In the art of today, we become scientists. We design our world. We invent possibilities. We teach, touch and move. It is now that we can use the diversity of our talents to create intelligent, meaningful and extraordinary work. It's now. (Ringing) Thank you. (Applause)
Ons doel is niet het mogelijke te betwijfelen, maar het onmogelijke aan te vechten. In de moderne wetenschap worden wij artiesten. In de moderne kunst worden wij wetenschappers. We ontwerpen onze eigen wereld. We verzinnen nieuwe mogelijkheden. We onderwijzen, raken en ontroeren. Nu kunnen we onze diversiteit aan talenten gebruiken om intelligent, zinvol en buitengewoon werk te scheppen. Nu is de tijd. (Wekker gaat af) (Een klok tikt) Bedankt. (Applaus)