It's really, really great to be here. You have the power to change the world. I’m not saying that to be cliché, you really have the power to change the world. Deep inside of you, every single one of you has the most powerful device known to man. And that's an idea.
אני ממש ממש שמחה להיות כאן. יש לכם את הכוח לשנות את העולם. אני לא אומרת את זה כקלישאה, יש לכם ממש את הכוח לשנות את העולם. עמוק בתוככם, לכל אחד מכם יש את הכלי העוצמתי ביותר הידוע לאדם. וזה הרעיון.
So a single idea, from the human mind, it could start a groundswell, it could be a flash point for a movement and it can actually rewrite our future.
רעיון אחד, הנובע מהמוח האנושי, יכול ליצור סערה, זו יכול להיות נקודת ההצתה של תנועה וזה יכול ממש לכתוב מחדש את העתיד שלנו.
But an idea is powerless if it stays inside of you. If you never pull that idea out for others to contend with, it will die with you. Now, maybe some of you guys have tried to convey your idea and it wasn't adopted, it was rejected, and some other mediocre or average idea was adopted. And the only difference between those two is in the way it was communicated. Because if you communicate an idea in a way that resonates, change will happen, and you can change the world.
אבל רעיון הוא חסר כוח אם הוא נשאר אצלכם בראש. אם לעולם לא תוציאו את אותו רעיון החוצה כדי שאחרים יתמודדו איתו, הוא ימות אתכם. עכשיו, אולי חלקכם ניסו להביע רעיון משלכם והוא לא התקבל, הוא נדחה, ואולי רעיון אחר בינוני אומץ במקום. וההבדל היחיד בין שני אלה הוא האופן בו הם הוצגו. בגלל שכשאתה מציג רעיון בדרך שמהדהדת, מתרחש השינוי, ואפשר לשנות את העולם.
In my family, we collect these vintage European posters. Every time we go to Maui, we go to the dealer there, and he turns these great big posters. I love them. They all have one idea and one really clear visual that conveys the idea. They are about the size of a mattress. They're really big. They're not as thick as a mattress, but they're big. And the guy will tell the story as he turns the pages. And this one time I was flanked by my two kids and he turns the page and this poster is underneath, and right when I lean forward and say, "Oh my God, I love this poster," both of my kids jumped back and they are like, "Oh my God, mom, it's you." And this is the poster.
במשפחה שלי, אנחנו אוספים פוסטרים אירופאים עתיקים. בכל פעם שאנחנו נוסעים למאווי אנחנו מבקרים שם אצל מוכר, והוא משיג לנו פוסטרים גדולים מעולים. אני מתה עליהם. בכולם מופיע אותו רעיון ודימוי ויזואלי ממש ברור שמעביר את הרעיון הזה. הם בערך בגודל של מזרן. הם ממש גדולים. הם לא עבים כמו מזרן, אבל הם גדולים. והבחור שם מספר את הסיפור בזמן שהוא הופך את הדפים. פעם אחת הייתי שם עם שני הילדים שלי. הוא הופך את הדף והפוסטר הזה נמצא מתחת, ובדיוק כשאני נשענת קדימה ואומרת "אלוהים, אני מתה על הפוסטר הזה", שני הילדים שלי קופצים אחורה והם אומרים, "אלוהים, אמא, זו את". וזה הפוסטר הזה.
(Laughter)
(צחוק)
See, I'm like "Fire it up!"
רואים, אני כאילו אומרת "קדימה צעד!"
The thing I loved about this poster was the irony. Here's this chick all fired up, headed into battle -- as the standard bearer -- and she's holding these little Suavitos baking spices, like something so seemingly insignificant, though she's willing to risk, you know, life and limb to promote this thing.
מה שאהבתי בפוסטר הזה היתה האירוניה. הנה הבחורה הזאת בהתלהבות, בדרך לקרב -- נושאת הדגל -- והיא מחזיקה את בקבוקי תבליני האפיה הקטנים האלה, כאילו, זה משהו ממש חסר חשיבות, למרות שהיא מוכנה לסכן את גופה וחייה כדי למכור את הדבר הזה.
So if you are to swap out those little Suavitos baking spices with a presentation -- Yeah, it's me, pretty fired up. I was fired up about presentations back when it wasn't cool to be fired up about presentations. I really think they have the power to change the world when you communicate effectively through them. And changing the world is hard. It won't happen with just one person with one single idea. That idea has got to spread, or it won't be effective. So it has to come out of you and out into the open for people to see. And the way that ideas are conveyed the most effectively is through story.
אז אם תוציאו את בקבוקי התבלינים האלה ותשימו במקומם מצגת -- כאן, זאת אני, די מתלהבת. התלהבתי מהמצגות עוד כשזה לא היה מגניב להתלהב ממצגות. אני באמת חושבת שיש להן את הכוח לשנות את העולם כשאתם מצליחים להעביר באמצעותם את המסר באופן אפקטיבי. ושינוי של העולם הוא דבר קשה. זה לא יקרה עם בן אדם אחד בלבד ורעיון אחד בלבד. הרעיון הזה חייב להתפשט, או שהוא לא יהיה אפקטיבי. אז הוא חייב לצאת מהראש שלכם אל המרחב הפתוח שאנשים יוכלו לראות אותו. והדרך בה רעיונות מועברים באופן האפקטיבי ביותר היא באמצעות סיפור.
You know, for thousands of years, illiterate generations would pass on their values and their culture from generation to generation, and they would stay intact. So there's something kind of magical about a story structure that makes it so that when it's assembled, it can be ingested and then recalled by the person who's receiving it.
אתם יודעים, במשך אלפי שנים, דורות של אנלפביתים העבירו את הערכים והתרבות שלהם מדור לדור, והם נשארו שלמים. אז יש כאן משהו קצת קסום במבנה של סיפור שגורם לכך שכאשר הוא נבנה, הוא יכול להטמע ואז לספר אותו שוב על ידי האדם ששמע אותו.
So basically a story, you get a physical reaction; your heart can race, your eyes can dilate, you could talk about, "Oh, I got a chill down my spine" or, "I could feel it in the pit of my stomach." We actually physically react when someone is telling us a story. So even though the stage is the same, a story can be told, but once a presentation is told, it completely flatlines. And I wanted to figure out why.
אז בסיפור אפשר לקבל תגובה פיזית פחות או יותר הלב דופק, העיניים מתרחבות, או שאפשר לדבר על "קיבלתי צמרמורת" או "יכולתי להרגיש את זה בבטן". אנחנו מגיבים באופן פיזי ממש כשמישהו מספר לנו סיפור. אז למרות שהבמה היא זהה, סיפור יכול להיות מסופר, אבל ברגע שמציגים מצגת, הסיפור מת. ורציתי להבין למה.
Why is it that we physically sit with rapt attention during a story, but it just dies for a presentation. So I wanted to figure out, how do you incorporate story into presentations. So we've had thousands of presentations back at the shop -- hundreds of thousands of presentations, actually, so I knew the context of a really bad presentation. I decided to study cinema and literature, and really dig in and figure out what was going on and why it was broken.
למה אנחנו יכולים פיזית לשבת בקשב מלא במהלך סיפור, אבל הקשב הזה פשוט מת כשמדובר במצגת. רציתי להבין, איך משלבים סיפור בתוך מצגות. אז היו לנו אלפי מצגות בחנות -- מאות אלפי מצגות למעשה, אז ידעתי מה ההקשר של מצגת ממש גרועה. החלטתי ללמוד קולנוע וספרות, וממש להתעמק בנושא והבנתי מה קורה ומדוע הקשב נשבר.
So, I want to show you some of the findings that led up to what I've uncovered as a presentation form.
אז, אני רוצה להראות לכם חלק מהממצאים שהובילו לגילוי שלי על צורת ההעברה של מצגות.
So it was obvious to start with Aristotle, he had a three-act structure, a beginning, a middle and an end. We studied poetics and rhetoric, and a lot of presentations don't even have that in its most simple form. And then when I moved on to studying hero archetypes, I thought, "OK, the presenter is the hero, they're up on the stage, they're the star of the show." It's easy to feel, as the presenter, that you're the star of the show. I realized right away, that that's really broken. Because I have an idea, I can put it out there, but if you guys don't grab that idea and hold it as dear, the idea goes nowhere and the world is never changed. So in reality, the presenter isn't the hero, the audience is the hero of our idea.
אז ברור שנתחיל באריסטו, היה לו מבנה משולש קבוע: התחלה, אמצע וסוף. למדנו פואטיקה ורטוריקה, ולמצגות רבות אין אפילו את המבנה הפשוט הזה. ואז המשכתי ולמדתי טיפוסי גיבורים, חשבתי "אוקיי, המציג הוא הגיבור, הם עומדים על הבמה, הם כוכבי ההצגה". כמציג, קל להרגיש שאתה כוכב ההצגה. הבנתי מיד שזה שורש הבעיה. בגלל שכשיש לי רעיון, אני יכולה להניח אותו בחוץ, אבל אם אתם לא מאמצים את הרעיון הזה לליבכם ומתאהבים בו, הרעיון לא מגיע לשום מקום והעולם לא משתנה. אז למעשה, המציג אינו הגיבור, הקהל הוא הגיבור של הרעיון שלנו.
So if you look at Joseph Campbell's hero's journey, just in the front part, there were some really interesting insights there. So there is this likable hero in an ordinary world, and they get this call to adventure. So the world is kind of brought out of balance. And at first they're resistant. They're like, "I don't know if I want to jump into this," and then a mentor comes along and helps them move from their ordinary world into a special world. And that's the role of the presenter. It's to be the mentor. You're not Luke Skywalker, you're Yoda. You're the one that actually helps the audience move from one thing and into your new special idea, and that's the power of a story. So in its most simple structure, it's a three-part structure of a story. You have a likable hero who has a desire, they encounter a roadblock and ultimately they emerge, transform, and that's the basic structure.
אז אם תסתכלו על מסעו של הגיבור של ג'וזף קמפבל, כבר בדף הראשון, היו כבר מספר תובנות מאוד מעניינות. אז הנה הגיבור החביב הזה בעולם רגיל, והם מקבלים את הקריאה להרפתקה. אז העולם יצא משיווי משקל. ובהתחלה הם מתנגדים. הם כאילו אומרים: "אנחנו לא יודעים אם אנחנו רוצים לקפוץ לתוך כל זה" ואז המנטור מגיע ועוזר להם לעבור מהעולם הרגיל שלהם לעולם מיוחד וזהו תפקידו של המציג. להיות המנטור. "אתם לא לוק סקייווקר, אתם יודה" (מלחמת הכוכבים) אתם אלה שבעצם עוזרים לקהל לעבור מדבר אחד לרעיון החדש והמיוחד שלכם, וזהו כוחו של הסיפור. אז במבנה הכי פשוט שלו זהו מבנה משולש של סיפור. יש לכם גיבור חביב בעל רצון, הוא נתקל במכשול ולבסוף מגיח, לאחר שעבר תהליך שינוי, וזהו המבנה הבסיסי.
But it wasn't until I came across a Gustav Freytag's pyramid -- he drew this shape in 1863. Now, he was a German dramatist ... he was a German dramatist and he believed there is a five-act structure, which has an exposition, a rising action, a climax, a falling action and a denouement, which is the unraveling or the resolution of the story. I love this shape. So we talk about shapes. A story has an arc -- well, an arc is a shape. We talk about classical music having a shapeliness to it. So I thought, hey, if presentations had a shape, what would that shape be? And how did the greatest communicators use that shape, or do they use a shape?
אבל רק כשפגשתי את הפירמידה של גוסטב פרייטג -- הוא צייר את הצורה הזאת ב1863. הוא היה מחזאי גרמני -- הוא היה מחזאי גרמני והאמין שישנו מבנה מחומש, בעל אקספוזיציה, הנעה לפעולה, רגע שיא, רגע נפילה והתרה, כלומר רגע ההתרה או הפתרון של הסיפור. אני אוהבת את המבנה הזה. כשאנחנו מדברים על צורות. לסיפור יש קשת -- בעצם קשת היא צורה בעצמה. אנחנו מדברים על מוזיקה קלאסית כבעלת צורה. אז חשבתי, היי, אם למצגות היתה צורה, איזה צורה היתה להן? ואיך המציגים הטובים ביותר משתמשים בצורה הזאת, אם בכלל?
So I'll never forget, it was a Saturday morning. After all this study -- it was a couple of years of study -- I drew a shape. And I was like, "Oh my gosh, if this shape is real, I should be able to take two completely different presentations and overlay it, and it should be true."
אני לעולם לא אשכח את זה, זה היה יום שבת בבוקר. אחרי כל המחקר הזה -- מחקר שלקח כמה שנים טובות -- ציירתי צורה. וחשבתי, "אלוהים, אם הצורה הזאת אמיתית, אני אמורה להיות מסוגלת לקחת שתי מצגות שונות לחלוטין ולהניח אותן זו על גבי זו, וזה יהיה נכון עבור שתיהן".
So I took the obvious, I took Martin Luther King's "I Have a Dream" speech, and I took Steve Jobs' 2007 iPhone launch speech, I overlaid it over it, and it worked. I sat in my office, just astounded. I actually cried a little, because I was like, "I've been given this gift," and here it is, this is the shape of a great presentation. Isn't it amazing?
אז לקחתי את המצגת הכי מובנת מאליה, לקחתי את נאום "יש לי חלום" של מרטין לות'ר קינג, ולקחתי את נאום ההשקה של האייפון של סטיב ג'ובס מ- 2007, והנחתי אותם זה על גבי זה, וזה הצליח. ישבתי במשרד שלי, המומה. ממש בכיתי קצת. בגלל שחשבתי, "קיבלתי את המתנה הזאת", והנה היא, זוהי התבנית של מצגת מעולה. נכון שזה מדהים?
(Laughter)
(צחוק)
I was crying. I want to walk you through it, it's pretty astounding. There is a beginning, a middle and an end, and I want to walk you through it. Because the greatest communicators -- I went through speeches, everything -- I can overlay the shape. Even the Gettysburg Address follows the shape.
ממש בכיתי. אני רוצה להראות לכם אותה, זה די מדהים. ישנה התחלה, אמצע וסוף ואני רוצה שנעקוב אחרי התבנית, בכלל שהמציגים הטובים ביותר -- עברתי על נאומים, הכל -- מתאים לתבנית הזו. אפילו נאום גטיסבורג (של אברהם לינקולן) מתאים לתבנית הזו.
At the beginning of any presentation, you need to establish what is. You know, here's the status quo, here's what's going on. And then you need to compare that to what could be. You need to make that gap as big as possible, because there is this commonplace of the status quo, and you need to contrast that with the loftiness of your idea. So it's like, you know, here's the past, here's the present, but look at our future. Here's a problem, but look at that problem removed. Here's a roadblock, let's annihilate the roadblock. You need to really amplify that gap. This would be like the inciting incident in a movie. That's when suddenly the audience has to contend with what you just put out there: "Wow, do I want to agree with this and align with it or not?" And in the rest of your presentation should support that.
בתחילתה של כל מצגת יש להציג את המצב הקיים. אתם יודעים, הנה הסטטוס קוו, הנה מה שקורה. ואז אתם צריכים להשוות בין זה ובין החזון העתידי. אתם צריכים להרחיב את הפער הזה ככל האפשר. בגלל שישנו תחום הנוחות של הסטטוס קוו, ואתם צריכים להנגיד בינו ובין הגדולה של הרעיון שלכם. זה כמו, אתם יודעים, כאן העבר, כאן העתיד אבל תסתכלו על העתיד שלנו. הנה הבעיה, אבל תסתכלו מה קורה כשמבטלים את הבעיה הזאת. הנה המכשול, בואו נסיר את המחסום. אתם צריכים ממש להדגיש את הפער הזה. זה כמו האירוע המכונן בסרט. כשפתאום הקהל צריך להתמודד עם מה שהצגת בפניהם: "ואוו, האם אני רוצה להסכים עם זה ולישר קו עם זה או לא?" ושאר המצגת שלך תתמוך בזה.
So the middle goes back and forth, it traverses between what is and what could be, what is and what could be. Because what you are trying to do is make the status quo and the normal unappealing, and you're wanting to draw them towards what could be in the future with your idea adopted.
אז האמצע מזגזג, הוא מנווט בין המצב הקיים והחזון העתידי, המצב הקיים והחזון העתידי. בגלל שמה שאתם מנסים לעשות הוא להציג את הסטטוס קוו ואת המצב הנורמלי כלא אטרקטיבייים אתם רוצים למשוך את הקהל לעבר החזון העתידי אם הרעיון שלכם יאומץ
Now, on your way to change the world, people are going to resist. They're not going to be excited, they may love the world the way it is. So you'll encounter resistance. That's why you have to move back and forth. It's similar to sailing. When you're sailing against the wind and there is wind resistance, you have to move your boat back and forth, and back and forth. That's so you can capture the wind. You have to actually capture the resistance coming against you when you're sailing. Now interesting, if you capture the wind just right and you set your sail just right, your ship will actually sail faster than the wind itself. It is a physics phenomenon. So by planting in there the way they're going to resist between what is and what can be, is actually going to draw them towards your idea quicker than should you not do that.
עכשיו, בדרככם לשנות את העולם, אנשים הולכים להתנגד. הם לא הולכים להתלהב, אולי הם אוהבים את העולם כמו שהוא. אז תצטרכו להתמודד עם התנגדות. בגלל זה אתם חייבים לזגזג. זה כמו שייט. כשאתם שטים נגד כיוון הרוח וישנה רוח נגדית, אתם צריכים לזגזג עם הסירה שלכם, ככה אתם יכולים לתפוס את הרוח. אתם צריכים לתפוס את ההתנגדות שתעלה מולכם בזמן שאתם שטים. המעניין הוא, שאם אתם תופסים את הרוח בתזמון הנכון ואתם מציבים את המפרש שלכם בזוית הנכונה, הסירה שלכם תשוט מהר יותר מהרוח עצמה. זוהי תופעה פיזיקלית. אז באמצעות המחשת האופן בו הם עומדים להתנגד לשינוי שבין המצב הקיים והחזון העתידי, למעשה תגרום להם לקבל מהר יותר את הרעיון שלכם לעומת המצב בו לא הייתם עושים זאת.
So after you've moved back and forth between what is and what could be, the last turning point is a call to action, which every presentation should have, but at the very end. You need to describe the world as a new bliss. "This is utopia with my idea adopted." "This is the way the world is going to look, when we join together and we solve this big problem." You need to use that as your ending, in a very poetic and dramatic way. So, interestingly, when I was done, I was like, "You know what? I could use this as an analysis tool."
אז אחרי שזגזגתם בין המצב הקיים והחזון העתידי, נקודת המפנה האחרונה היא הקריאה לפעולה, שצריכה להיות בכל מצגת, אבל בסוף. אתם צריכים לתאר את העולם כגן עדן החדש. "זאת האוטופיה שתהיה אם הרעיון שלי יאומץ". "זאת הדרך בה העולם יראה, אם נתאחד ונפתור יחד את הבעיה הגדולה הזאת". אתם צריכים להשתמש בזה כסיומת שלכם, בדרך מאוד פואטית ודרמטית. אז, מעניין לציין, שכשסיימתי, חשבתי, "אתם יודעים מה? אני יכולה להשתמש בזה ככלי אנליטי".
I actually transcribe speeches, and I would actually map out, how much they map to this tool. So I want to show you some of that today, and I want to start with the very two people that I used when I first did.
ממש העתקתי נאומים, ומיפיתי כמה הם משתמשים בכלי הזה. אז אני רוצה להראות לכם חלק מזה היום, ואני רוצה לפתוח בשני האנשים שביניהם השוויתי בפעם הראשונה.
Here's Mr. Jobs, has completely changed the world. Changed the world of personal computing, changed the music industry and now he's on his way to change the mobile device industry. So he's definitely changed the world. And this is the shape of his iPhone launch 2007, when he launched his iPhone.
הנה מר ג'ובס, ששינה לחלוטין את העולם. שינה את העולם של מחשבים אישיים, שינה את תעשיית המוזיקה ועכשיו הוא בדרכו לשנות את תעשיית הטלפונים הניידים. אז הוא בטוח שינה את העולם. וזוהי הצורה של נאום ההשקה שלו של האייפון ב2007, כשהוא הציג את האייפון שלו.
It's a 90-minute talk and you can see he starts with what is, traverses back and forth and ends with what could be. So I want to zoom in on this: the white line is him speaking, he's talking. The next color line you'll see popped up there, that's when he cuts to video. So he's adding some variety and he cuts to demo. So it's not just him talking the whole time. And these lines are representative there. And then towards the end you'll see a blue line, which will be the guest speaker.
זהו נאום בן 90 דקות ואתם יכולים לראות שהוא התחיל במצב הקיים, והוא מזגזג ומסיים בחזון העתידי. אז אני רוצה להתמקד בזה: הקו הלבן מייצג אותו מדבר. הקו הצבעוני הבא שצץ כאן, זה כשהוא עובר לוידאו. אז הוא מוסיף קצת מגוון וחותך להדגמה. אז זה לא רק הוא שמדבר כל הזמן. והקווים האלה מייצגים שם. ואז לקראת הסוף אתם תראו קו כחול, שיהיה הדובר האורח.
So this is where it gets kind of interesting: every tick mark here is when he made them laugh. And every tick mark here is when he made them clap. They are so involved physically, they are physically reacting to what he is saying, which is actually fantastic, because then you know you have the audience in your hand. So he kicks off what could be with, "This is a day I've been looking forward to for two and a half years." So he is launching a product that he's known about already for a couple of years. So this is not a new product to him.
אז כאן זה נהיה מעניין: כל סימון כאן הוא מייצג נקודה בה הוא הצחיק אותם. וכל סימון כאן מייצג נקודה בה הקהל מחא כפיים. הם כל כך מעורבים פיזית, שהם מגיבים באופן פיזי למה שהוא אומר, שזה ממש פנטסטי, כי אז אתה יודע שהקהל נמצא בכף ידך. אז הוא מתחיל את החזון העתידי במשפט: "זהו יום שחיכיתי לו במשך שנתיים וחצי". אז הוא משיק מוצר שהוא ידע עליו כבר כמה שנים. אז זה לא מוצר חדש עבורו.
But look at this, he does this other thing: he marvels. He marvels at his own product. He marvels himself more than the audience laughs or claps. So he is like, "Isn't this awesome? Isn't this beautiful?" He is modeling for the audience what he wants them to feel. So he is actually doing a job of compelling them to feel a certain way. So he kicks off with what could be with, "Every once in a while, a revolutionary product comes along that changes everything." So he starts to kick in and talk about his new product.
אבל תראו את זה, הוא עושה עוד דבר: הוא מתמוגג. הוא מתמוגג מהמוצר שלו. הוא מתמוגג מעצמו יותר מאשר שהקהל צוחק או מוחא כפיים. אז הוא אומר דברים כמו: "נכון שזה מדהים? נכון שזה יפה?" הוא מדגים עבור הקהל את מה שהוא רוצה שהם ירגישו. הוא למעשה פועל כדי לגרום להם להרגיש בצורה מסוימת. הוא מתחיל את החזון העתידי עם המשפט: "אחת לזמן מה, מגיע מוצר מהפכני שמשנה את הכל". ואז הוא מתחיל להגביר קצב ולדבר על המוצר החדש שלו.
Now, at the beginning of it, he actually keeps the phone off. You'll see that the line is pretty white up until this point, so he goes off between, "Here's this new phone, and here's the sucky competitors. Here's this new phone, and here's the sucky competitors." And then, right about here, he has the star moment -- and that something we'll always remember. He turns the phone on. The audience sees scrolling for the first time, you can hear the oxygen sucked out of the room. They gasped. You can actually hear it. So he creates a moment that they'll always remember.
בהתחלה הוא למעשה משאיר את הטלפון כבוי. תראו שהקו הוא די לבן עד לנקודה זו, ואז הוא מפרט: "הנה הטלפון החדש והנה המתחרים הדפוקים. הנה הטלפון החדש, והנה המתחרים הדפוקים". ואז, ממש כאן, יש לו את רגע השיא -- וזה משהו שתמיד נזכור. הוא מדליק את הטלפון. הקהל רואה בפעם הראשונה פעולת גלילה, אתם יכולים לשמוע את החמצן נשאב החוצה מהחדר. הם התנשמו, אתם ממש יכולים לשמוע את זה. אז הוא יצר רגע שהם תמיד יזכרו.
So if we move along this model, you can see the blue, where the external speakers are going, and towards the bottom right, the line breaks. That's because his clicker broke. He wants to keep this heightened sense of excitement. He tells a personal story, right there, where the technology didn't work. So he's the master communicator, and he turns to story to keep the audience involved.
אז אם נמשיך במודל הזה, אתם יכולים לראות את הכחול, בו הדוברים החיצוניים מדברים, וסמוך לפינה הימנית התחתונה הקו נשבר. זה בגלל שהקליקר שלו נשבר. הוא רצה לשמור על תחושת התרגשות מועצמת. הוא מספר סיפור אישי. ממש שם, ברגע שהטכנולוגיה לא עבדה. אז הוא אלוף בתקשורת, והוא פונה לסיפור כדי לשמר את רמת המעורבות של הקהל.
So the top right he ends with the new bliss. He leaves them with the promise that Apple will continue to build revolutionary new products. And he says, "There's an old Wayne Gretzky quote that I love: 'I skate to where the puck is going to be, not to where it has been.' We've always tried to do that at Apple since the very beginning and we always will." So he ends with the new bliss.
אז בפינה הימנית למעלה הוא מסיים בתחושת האושר החדשה. הוא מותיר אותם עם ההבטחה שאפל תמשיך לבנות מוצרים חדשים מהפכניים. והוא אומר, "יש ציטוט ישן של וויין גרצקי (שחקן הוקי קרח מפורסם) שאני אוהב: 'אני מחליק לאן שהדסקית עתידה להיות, לא לאיפה שהיא כבר היתה'. תמיד ניסינו לעשות את זה באפל כבר מההתחלה ואנחנו תמיד נעשה זאת". אז הוא מסיים בתחושת האושר החדשה.
So let's look at Mr. King. He was an amazing visionary, a clergyman who spent his life working hard for equality. And this is the shape of the "I Have a Dream" speech.
ובואו נסתכל על מר קינג. הוא היה איש חזון מדהים, איש כנסייה שהקדיש את חייו לפעילות למען שוויון. וזה המבנה של הנאום "יש לי חלום".
You can see he starts with what is, moves back and forth between what is and what could be, and ends with a very poetic new bliss, which is the famous part we all know. So I'm going to spread it out a little bit here, stretch it for you, and what I'm doing here is I put the actual transcript there along with the text. I know you can't read it. But at the end of every line break, I broke the line, because he took a breath and he paused.
אתם יכולים לראות שהוא מתחיל עם המצב הקיים, ומזגזג בין המצב הקיים והחזון העתידי, ומסיים באושר חדש מאוד פואטי, שהיא החלק המפורסם שכולנו מכירים. אז אני הולכת לפרוש את זה קצת יותר כאן, למתוח את זה עבורכם, ומה שעשיתי כאן זה להניח את התמליל כאן לצד הטקסט. אני יודעת שאתם לא יכולים לקרוא את זה. אבל בסוף כל שורה, שברתי את השורה. כי הוא לקח נשימה והוא עצר.
Now he was a Southern Baptist preacher, most people hadn't heard that, so he had a real cadence and a rhythm that was really new for people there. So I want to cover up these lines of text with a bar because I want to use this bar as an information device here.
הוא היה מטיף בפטיסטי מהדרום, רוב האנשים לא שמעו את זה, והיה לו מקצב וקצב אמיתיים שהיו ממש חדשים עבור האנשים שם. אני רוצה לכסות את שורות הטקסט האלה בסרגל כי אני רוצה להשתמש בסרגל ככלי מידע.
So let's walk through how he actually spoke to the people. The blue bars here are going to be when he used the actual rhetorical device of repetition. So he was repeating himself, he was using the same words and phrases, so people could remember and recall them. But then he also used a lot of metaphors and visual words. This was a way to take really complicated ideas and make them memorable and knowledgeable, so people got it. He actually created very -- almost like scenes with his words to make it so they could envision what he was saying.
בא נעקוב אחרי איך הוא בעצם מדבר לקהל. הקווים הכחולים כאן מייצגים את הקטעים בהם הוא השתמש בכלי רטורי ממשי של חזרה. כלומר שהוא חוזר על עצמו, הוא השתמש באותם מילים ומושגים, כך שאנשים יוכלו לזכור ולהיזכר בהם. אבל אז הוא גם השתמש בהרבה מטפורות ובמילים ויזואליות. זאת היתה דרך לקחת רעיונות ממש מורכבים ולהפוך אותם לזכירים ונהירים, כך שאנשים הבינו אותם. הוא בעצם יצר -- כמעט סצנות בעזרת המילים כדי שהם יוכלו לדמיין את מה שהוא אמר.
And then there were also a lot of familiar songs and scriptures that he used. This is just the front end of it that you're seeing. And then he also made a lot of political references of the promises that were made to the people.
ואז גם היו הרבה שירים ופסוקים מאוד מוכרים שהוא השתמש בהם. זה רק החלק הקדמי של מה שאתם רואים. ואז הוא גם עשה הרבה התייחסויות פוליטיות של ההבטחות שהובטחו לאנשים.
So if we look at the very first end of what is, at the very end of what is was the very first time that people actually clapped and roared really loud. So the end of what is what he did is he said, "America has given the Negro people a bad check, a check which has come back marked insufficient funds." Well, everyone knows what it's like to not have money in your account. So he used the metaphor people were very familiar with. But when they really charged up, the very first time they really screamed was: "So we have come to cash this check, a check that will give us upon demand the riches of freedom and the security of justice." That's when they really clapped. It was when he compared what currently is to what could be.
כך שאם נתבונן בחלק הראשון של המצב הקיים, ממש בסוף החלק של המצב הקיים היתה הפעם הראשונה שאנשים בעצם מחאו כפיים וקראו קריאות רמות. אז בסוף החלק של המצב הקיים מה שהוא עשה זה שהוא אמר, "אמריקה נתנה לאנשים השחורים המחאה ללא כיסוי, המחאה שחזרה עם התשובה: אין די משאבים", כולם מכירים את ההרגשה שאין לך מספיק כסף בחשבון. אז הוא השתמש במטפורה שאנשים מכירים היטב. אבל הרגע שהם ממש התרגשו, הפעם הראשונה שהם ממש צעקו היתה: "אז באנו היום לפדות את ההמחאה הזו, המחאה שתיתן לנו לפי דרישתנו את העושר שבחירות והביטחון שבצדק". אז הם ממש מחאו כפיים. כאשר הוא הישווה בין המצב הקיים לבין החזון העתידי.
So when we move along a little farther in the model, you'll see it goes back and forth at a more frenzied pace. And this is when he goes back and forth, and back and forth. Now the audience was in a frenzy. They were all excited, and so you can actually do this to keep them in a heightened sense of excitement. So he says, "I have a dream that one day this nation will rise up and live out the meaning of its creed. 'We hold these truths to be self-evident, that all men are created equal.'" So he uses the little orange text there to remind them of the promise that the politicians had made to him or that this country had made. Then he moves back and forth between "I have a dream that one day, I have a dream that one day, I have a dream that one day," and at the end, it gets really interesting. Because he uses -- you can look at the four shades of green, there's a lot of blue there, which was a lot of repetition -- he had a heightened sense of repetition.
אז כשאנחנו ממשיכים קצת יותר קדימה במודל, תראו שזה מזגזג בקצב יותר מהיר. וכאן זה כשהוא מזגזג שוב ושוב. עכשיו הקהל כבר בטירוף חושים. הם כולם התרגשו, ולכן אפשר לעשות את זה כדי לשמור על רמת ההתרגשות הגבוהה שלהם. ואז הוא אומר, "יש לי חלום כי יום אחד אומה זו תקום ותממש את משמעות אמונה. 'אנו אוחזים באמת צרופה כי כל בני האדם נבראו שווים'". הוא משתמש בטקסט הכתום הזה כאן להזכיר להם את ההבטחה שהפוליטיקאים הבטיחו לו או שהמדינה עצמה הבטיחה. ואז הוא מזגזג בין "יש לי חלום שיום אחד, יש לי חלום שיום אחד, יש לי חלום שיום אחד". ובסוף, זה נהיה ממש מעניין. בגלל שהוא משתמש -- אתם יכולים לראות את ארבעת גווני הירוק, יש הרבה כחול כאן, שמייצגים הרבה חזרות -- היה לו חוש מוגבר לחזרות.
And the green was a heightened sense of songs and scriptures. So the first batch of green was the actual scripture from the Book of Isaiah. The second batch of green was "My Country, 'Tis of Thee." Now, that's a familiar song that was specifically very significant for the black people at the time, because this song was the song they chose to change the words to as an outcry, saying that promises had not been kept. So the third batch of green was actually a stanza from "My Country, 'Tis of Thee." And then the fourth was a Negro spiritual. "Free at last! Free at last! Thank God Almighty, I'm free at last!"
והירוק מייצג חוש מוגבר לשירים ופסוקים. אז הקובץ הראשון של ירוק היה פסוקים ממש מספר ישעיהו. הקובץ השני היה "My Country, 'Tis of Thee." זה שיר מוכר שהיתה לו משמעות מאוד עמוקה עבור הקהל השחור בתקופה זו, כי השיר הזה היה השיר שהם בחרו לשנות בו את המילים באופן הפגנתי, שיצא נגד ההבטחות שלא קוימו. אז הקובץ השלישי של הירוק הוא בעצם פסקה מתוך "My Country, 'Tis of Thee." ואז הרביעי הוא שיר נשמה שחור. "חופשי סוף סוף! חופשי סוף סוף! תודה לאל עליון, אני חופשי סוף סוף!"
So what he did is he actually reached inside of the hearts of the audience. He pulled from scriptures, which is important. He pulled from songs that they'd sung together as an outcry against this outrage, and he used those as a device to connect and resonate with the audience. Ending -- painting a picture of this new bliss, using the very things inside of them that they already held as sacred.
אז הוא בעצם נגע בלבבותיהם של המשתתפים. הוא ציטט מפסוקים, שזה חשוב. הוא ציטט משירים שהם שרו יחד כהפגנה נגד הזעם הזה, והוא השתמש בהם ככלי להתחבר ולהדהד מול הקהל. הסיום - יצירת תמונה של האושר החדש הזה, באמצעות השימוש באותם הדברים שלהם שהם כבר החשיבו כמקודשים.
So he was a great man. He had a big, big dream. There's a lot of people here, you guys have really big dreams. You have really big ideas inside of you that you need to get out. But you know what? We encounter hardships. It's not easy to change the world; it's a big job. You know he was -- his house was bombed, he was stabbed with a letter opener, ultimately, he lost his life, you know, for what he cared about. But a lot of us aren't going to be required to pay that kind of sacrifice. But what happens is that it basically is a little bit like that basic story structure. Life can be like that.
הוא היה אדם דגול. היה לו חלום גדול, גדול. יש הרבה אנשים כאן, לכם יש חלומות ממש גדולים. יש לכם רעיונות ממש גדולים בתוככם שאתם חייבים להוציא. אבל אתם יודעים מה? אנחנו נתקלים בקשיים. זה לא קל לשנות את העולם; זאת משימה גדולה. אתם יודעים שהוא היה -- פצצה הושלכה על ביתו, דקרו אותו בסכין מעטפות, בסופו של דבר הוא איבד את חייו, אתם יודעים, עבור מה שהוא האמין בו. אבל רובנו לא נצטרך לשלם מחיר כל כך גבוה. אבל מה שקורה הוא שזה בעצם קצת כמו מבנה הסיפור הבסיסי. החיים יכולים להיות ככה.
You know, you guys are all likable people, you have a desire, you encounter roadblocks, and we stop there. We're just like, you know, "I had this idea, but I'm not going to put it out there. It's been rejected." You know, we self-sabotage our own ideas, we just butt up against the roadblocks and butt up against the roadblocks instead of choosing to let the struggle transform us and choosing to go ahead and have a dream and make it real. And you know, if anyone -- if I can do this, anybody can do this.
אתם יודעים, אתם כולכם אנשים נחמדים, יש לכם רצון, אתם נתקלים במכשולים, ואנחנו עוצרים שם. כולנו אומרים משהו דומה ל"היה לי רעיון אבל אני לא אממש אותו. הוא נדחה." אתם יודעים, אנחנו פוגעים בעצמנו ברעיונות שלנו, אנחנו נתקלים במכשולים ונתקלים במכשולים במקום לבחור לאפשר למאבק לשנות אותנו ולבחור להמשיך לחלום את החלום ולממש אותו. ואתם יודעים, אם מישהו -- אם אני יכולה, כל אחד יכול לעשות את זה.
I was raised in an economically and emotionally starved environment. First time I got to go to a camp with my sister, I was abused. Wasn't the first time I was abused, it was just the most aggressive. And my mom and dad -- they married each other three times,
אני גדלתי בסביבה דלה מבחינה כלכלית ורגשית. בפעם הראשונה שיצאתי למחנה קיץ עם אחותי, חוויתי התעללות. זאת לא היתה הפעם הראשונה שפגעו בי, פשוט הפעם הכי קשה. וההורים שלי -- הם התחתנו זה עם זו שלוש פעמים,
(Audience murmurs)
(לחישות מהקהל)
Yeah, that was tumultuous, and when they weren't fighting they were helping sober up some alcoholic that was living with us because they were both sober alcoholics. So my mom abandoned us when I was sixteen years old. And I took on a role of caretaker of my home and of my siblings. And I married. I met a man. Fell in love. I went to a year of college. I did what every single, bright, young girl should do -- I got married when I was eighteen years old.
כן, זה היה סוער, וכשהם לא רבו זה עם זו הם עזרו לאיזה אלכוהוליסט שחי איתנו להשתקם כי שניהם היו אלכוהוליסטים בגמילה. אז אמא שלי נטשה אותנו כשהייתי בת 16. ותפסתי את תפקיד המטפלת בבית שלי ובאחים שלי. והתחתנתי, פגשתי גבר. התאהבתי, למדתי במשך שנה בקולג'. ועשיתי מה שכל אישה צעירה רווקה וחכמה צריכה לעשות -- התחתנתי כשהייתי בת 18.
And you know what? I knew, I knew that I was born for more than this. And right at the point in the story of my life I had a choice. I could let all these things push me down and I could let all my ideas die inside of me. I could just say, you know, life is too hard to change the world. It's just too tough. But I chose a different story for my life.
ואתם יודעים מה? אני ידעתי, אני ידעתי שנועדתי ליותר מזה. ובדיוק בנקודה בסיפור חיי בה היתה לי הבחירה. יכולתי לתת לכל הדברים האלה למשוך אותי למטה ויכולתי לתת לכל הרעיונות שלי למות בתוכי. יכולתי פשוט לומר, אתם יודעים מה, החיים קשים מדי בכדי לשנות את העולם. זה פשוט קשה מדי. אבל אני בחרתי סיפור שונה לחיים שלי.
(Laughter)
(צחוק)
Don't you know it? And so I feel like there's people in this room -- you got those little Suavitos baking spices and you're just like, "You know, It's not that big a deal." "It's really not the whole world I can change." But you know, you can change your world. You can change your life. You can change the world that you have control over, you can change your sphere. I want to encourage you to do that. Because you know what? The future isn't a place that we're going to go. It's a place that you get to create.
אתם לא מכירים את זה? ולכן אני מרגישה שישנם אנשים בחדר הזה -- יש לכם את בקבוקי התבלינים האלה ואתם חושבים, "אתם יודעים מה, זאת לא כזה ביג דיל". "זה לא ישנה את כל העולם". אבל יודעים מה? תוכלו לשנות את העולם שלכם. תוכלו לשנות את החיים שלכם. אתם יכולים לשנות את העולם שיש לכם שליטה עליו, אתם יכולים לשנות את הסביבה שלכם. אני רוצה לעודד אתכם לעשות זאת. בגלל שאתם יודעים מה? העתיד הוא לא מקום אליו אנחנו הולכים, זה מקום שאתם יוצרים.
I want to thank you. Bless you. God bless you.
אני רוצה להודות לכם. תבורכו. אלוהים יברך אתכם.
(Applause)
(מחיאות כפיים)