Бих искала честно да споделя, че след всичките тези невероятни речи и разпространявани идеи аз се оказвам в неудобната позиция днес да говоря пред вас за телевизията. Почти всички гледат телевизия. Харесва ни. Харесва ни частично. Тук в Америка хората всъщност обожават телевизията. Средния американец гледа телевизия почти по 5 часа на ден. Нали? Сега, аз самата си изкарвам прехраната от телевизията, така че за мен това е добре. Но доста хора не я харесват чак толкова. На практика, те даже я критикуват. Те казват, че е тъпа, дори и по-лошо, повярвайте ми. Когато растях, майка ми я наричаше "кутията идиот."
I want to say that really and truly, after these incredible speeches and ideas that are being spread, I am in the awkward position of being here to talk to you today about television. So most everyone watches TV. We like it. We like some parts of it. Here in America, people actually love TV. The average American watches TV for almost 5 hours a day. Okay? Now I happen to make my living these days in television, so for me, that's a good thing. But a lot of people don't love it so much. They, in fact, berate it. They call it stupid, and worse, believe me. My mother, growing up, she called it the "idiot box."
Моята идея сега не е да дискутирам дали съществува такова нещо като добра или лоша телевизия; идеята ми сега е да ви кажа, че вярвам, че телевизията притежава съзнание. Причината, поради която вярвам, че телевизиятя има съзнание е, че аз всъщност вярвам, че телевизията директно рефлектира моралните, политическите, социалните и емоционалните нужди на нацията ни - че чрез телевизията ние всъщност разпространяваме цялата наша ценностна система. Така, че всичките тези неща са уникално човешки и всичките те се причисляват към идеята ни за съзнанието.
But my idea today is not to debate whether there's such a thing as good TV or bad TV; my idea today is to tell you that I believe television has a conscience. So why I believe that television has a conscience is that I actually believe that television directly reflects the moral, political, social and emotional need states of our nation -- that television is how we actually disseminate our entire value system. So all these things are uniquely human, and they all add up to our idea of conscience.
Днес ние не говорим за добра или лоша телевизия. Говорим за популярна телевизия. Говорим за десетте най-добри Нилсен-класирани предавания през период от 50 години. Как тези Нилсен оценки не само отразяват това, което сте чули което всъщност е идеята за нашата социална, колективна неосъзнатост, но всъщност как тези десет най-добри Нилсен-класирани предавания през 50-годишен период отразяват идеята за нашето социално съзнание? Как се е развивала телевизията през времето, и какво означава това за обществото ни?
Now today, we're not talking about good and bad TV. We're talking about popular TV. We're talking about top-10 Nielsen-rated shows over the course of 50 years. How do these Nielsen ratings reflect not just what you've heard about, which is the idea of our social, collective unconscious, but how do these top-10 Nielsen-rated shows over 50 years reflect the idea of our social conscience? How does television evolve over time, and what does this say about our society?
Сега, говорейки за еволюция от класовете по елементарна биология може би си спомняте че животинското царство, включително хората, притежава четири първични инстинкта. Глад, секс, сила; и накрая силно желание за притежаване. Това, което е важно да се помни е че ние хората сме се развивали през времето да можем да регулираме, или да можем да опитомяваме Тези четири основни инстинкти. Имаме способността да се смеем и да плачем. Чувстваме страхопочитание, чувстваме съжаление. Това ни отличава от животинското царство. Дугото нещо е че ние обожаваме да ни забавляват. Обожаваме да гледаме телевизия. Това е което ясно ни отличава от животинското царство. Животните може да обичат да се забавляват, но те не обичат да гледат телевизия.
Now speaking of evolution, from basic biology, you probably remember that the animal kingdom, including humans, have four basic primal instincts. You have hunger; you have sex; you have power; and you have the urge for acquisitiveness. As humans, what's important to remember is that we've developed, we've evolved over time to temper, or tame, these basic animal instincts. We have the capacity to laugh and cry. We feel awe, we feel pity. That is separate and apart from the animal kingdom. The other thing about human beings is that we love to be entertained. We love to watch TV. This is something that clearly separates us from the animal kingdom. Animals might love to play, but they don't love to watch.
Имах амбицията да открия какво би могло да се разбере от тази присъщта на хората връзка между телевизионните програми и човешкото съснание. Защто телевизионното забавление се е развило по този начин? Представям си го като това дяволче или ангелче което седи на раменете ни. Наистина ли телевизията действа като наше съзнание, изкушавайки и награждавайки ни по същтото време?
So I had an ambition to discover what could be understood from this uniquely human relationship between television programs and the human conscious. Why has television entertainment evolved the way it has? I kind of think of it as this cartoon devil or angel sitting on our shoulders. Is television literally functioning as our conscience, tempting us and rewarding us at the same time?
Така че, за да отговорим на тези въпроси ние направихме проучване. Върнахме се 50 години в миналото към телевизионния сезон от 1959/1960-та година. Проучихме 20-те най-добри Нилсен предавания всяка година в продължение на 50 години - хиляда предавания. Говорихме с над 3000 хора - почти 3600 - между 18 и 70 годишни, и ги попитахме как са се почувствали емоционално. Как си се почувствал гледайки всяко едно от тези предавания? Дали си почувствал чувство на морална неяснота? Дали си почувствал възмущение? Дали си се смял? Какво е означавало това за теб? На нашата международна ТЕД публика, искам да кажа, че това проучване беше извършено в Америка. Но както става ясно тези емоционални състояния на нужда са наистина универсални. И фактологически, над 80 процента от най-популярните американски предавания са показвани по целия свят. Така че аз наистина се надявам, че нашата международна публика ще може да се почувства съпричастна.
So to begin to answer these questions, we did a research study. We went back 50 years to the 1959/1960 television season. We surveyed the top-20 Nielsen shows every year for 50 years -- a thousand shows. We talked to over 3,000 individuals -- almost 3,600 -- aged 18 to 70, and we asked them how they felt emotionally. How did you feel watching every single one of these shows? Did you feel a sense of moral ambiguity? Did you feel outrage? Did you laugh? What did this mean for you? So to our global TED audiences, I want to say that this was a U.S. sample. But as you can see, these emotional need states are truly universal. And on a factual basis, over 80 percent of the U.S.'s most popular shows are exported around the world. So I really hope our global audiences can relate.
Две благодарности преди да покажем първия диапозитив: За това, че ме вдъхнови дори само и да си помисля за идеята за съзнанието и за триковете, които съзнанието може да ни изиграва ежедневно, бих искала да благодаря на легендарния равин, Джак Стърн. И за начина, по който възнамерявам да представя информацията, бих искала да благодаря на суперзвездата на ТЕД обществото - Ханс Розлинг, който може би сте видяли току що.
Two acknowledgments before our first data slide: For inspiring me to even think about the idea of conscience and the tricks that conscience can play on us on a daily basis, I thank legendary rabbi, Jack Stern. And for the way in which I'm going to present the data, I want to thank TED community superstar Hans Rosling, who you may have just seen.
Окей, да започваме. Тук виждате от 1960 до 2010, 50-годишното проучване. Ще започнем с две неща - състоянието на вдъхновение и състоянието на морална неяснота като за целта, определяме "вдъхновение" като телевизионни предавания, които ме приповдигат, които ме карат да се чувствам много по-позитивно настроен към света. Морална неяснота са телевизионни предавания в които не мога да разбера разликата между правилно и неправилно. В началото виждате през 1960 година вдъхновението се поддържа постоянно. Това е причината, поради която гледаме телевизия. Моралната неяснота започва да се покачва. Към края на 60-те години моралната неяснота се покачва, вдъхновението така да се каже намалява. Защо? Кризата с Кубинските ракети, Кенеди е застрелян, движението за Човешките права, расистките бунтове, Виетнамската война, Мартин Лутър Кинг е застрелян, Боби Кенеди е застрелян, Уотъргейт. Вижте какво става. През 1970 година вдъхновението спада драматично. Моралната неяснота се покачва. Двете се пресичат, Роналд Рейгън, телегеничен президент, е избран. Опитва се да се възстанови. Гледайте, не успява: СПИН, Иранските Контри, катастрофата на Чаленджър, Чернобил. Моралната неяснота се превръща във водещата културна единица в телевизията от 1990 година за следващите 20 години.
Okay, here we go. So here you see, from 1960 to 2010, the 50 years of our study. Two things we're going to start with -- the inspiration state and the moral ambiguity state, which, for this purpose, we defined inspiration as television shows that uplift me, that make me feel much more positive about the world. Moral ambiguity are televisions shows in which I don't understand the difference between right and wrong. As we start, you see in 1960 inspiration is holding steady. That's what we're watching TV for. Moral ambiguity starts to climb. Right at the end of the 60s, moral ambiguity is going up, inspiration is kind of on the wane. Why? The Cuban Missile Crisis, JFK is shot, the Civil Rights movement, race riots, the Vietnam War, MLK is shot, Bobby Kennedy is shot, Watergate. Look what happens. In 1970, inspiration plummets. Moral ambiguity takes off. They cross, but Ronald Reagan, a telegenic president, is in office. It's trying to recover. But look, it can't: AIDS, Iran-Contra, the Challenger disaster, Chernobyl. Moral ambiguity becomes the dominant meme in television from 1990 for the next 20 years.
Погледнете тук. Тази графика ще покаже доста подобна тенденция. Но в този случай имаме удобството - червения балон - социален коментар и неуважение в синьо и зелено. По това време на телевизията са "Бонанца", не забравяйте "Пушечен дим" "Анди Грифит", Американски предавания изцяло за облекчение. Изкачва се. Облекчението остава цяло. Неуважението започва да се покачва. Социалният коментар внезапно се покачва. Стигаме до 1969-та година, и вижте какво става. Облекчението, неуважението и социалният коментар, не само се сбиват в нашето общество, но буквално сега имате две установени предавания - "Пушечен дим" и "Гомер Пайл" -- през 1969-та година са класирани номер две и номер три - телевизионни предавания. Кое предаване е номер едно? Социално непочтителното хипи шоу "Смехът на Роуан и Мартин" Всичките съжителстват заедно, нали. Зрителите отговарят драматично.
Take a look at this. This chart is going to document a very similar trend. But in this case, we have comfort -- the bubble in red -- social commentary and irreverence in blue and green. Now this time on TV you have "Bonanza," don't forget, you have "Gunsmoke," you have "Andy Griffith," you have domestic shows all about comfort. This is rising. Comfort stays whole. Irreverence starts to rise. Social commentary is all of a sudden spiking up. You get to 1969, and look what happens. You have comfort, irreverence, and social commentary, not only battling it out in our society, but you literally have two establishment shows -- "Gunsmoke" and "Gomer Pyle" -- in 1969 are the number-two- and number-three-rated television shows. What's number one? The socially irreverent hippie show, "Rowan and Martin's Laugh-In." They're all living together, right. Viewers had responded dramatically.
Погледнете този пик през 1966-та година от предаването-водач. Когато чуете този термин - неочакван хит, какво всъщност означава това? Това, което означава е, че през телевизионния сезон на 1966 година, "Братята Смотърс" се появи от нищото. Това беше първото телевизионно предаване което накара зрителите да възкликнат, "Господи", Мога да коментирам как се чувствам относно войната във Виетнам, относно президентството, с помощта на телевизията? Това е което имаме впредвид когато казваме "неочакван хит" предаване.
Look at this green spike in 1966 to a bellwether show. When you guys hear this industry term, a breakout hit, what does that mean? It means in the 1966 television season, The "Smothers Brothers" came out of nowhere. This was the first show that allowed viewers to say, "My God, I can comment on how I feel about the Vietnam War, about the presidency, through television?" That's what we mean by a breakout show.
Точно като в последната схема, гледайте какво става. През 1970 година, язовирната стена се разрушава. Язовирът прелива. Утехата вече не е това, поради което гледаме телевизия. Социалния коментар и неуважението се покачват през 70-те години. Гледайте тук. 70-те години означават кой? Норман Лиър. Излизат "Всичко в семейството", "Санфорд и син," и доминиращото предаване -- от топ 10-те предавания през 70-те години -- "М<i>А</i>Ш* През всичките 50 години телевизия, които проучихме, седем от 10-те предавания които се класираха най-високо за неуважение бяха излъчени през Виетнамската Война, пет от топ 10-те по времето на президенството на Никсън. Само едно поколение, в период от 20 години, и ние открихме, О! Телевизиата може да постигне това? Може да ме накара да се чувствам така? Може да ни промени? Така че, към тази доста лесно схващаща тълпа, искам да отбележа дигиталните приятелчета не са тези, които изобретиха подривното. Арчи Бънкър беше изритан от поста си заедно с всички нас останалите преди 40 години.
So then, just like the last chart, look what happens. In 1970, the dam bursts. The dam bursts. Comfort is no longer why we watch television. Social commentary and irreverence rise throughout the 70s. Now look at this. The 70s means who? Norman Lear. You have "All in the Family," "Sanford and Son," and the dominant show -- in the top-10 for the entire 70s -- "M<i>A</i>S*H." In the entire 50 years of television that we studied, seven of 10 shows ranked most highly for irreverence appeared on air during the Vietnam War, five of the top-10 during the Nixon administration. Only one generation, 20 years in, and we discovered, Wow! TV can do that? It can make me feel this? It can change us? So to this very, very savvy crowd, I also want to note the digital folks did not invent disruptive. Archie Bunker was shoved out of his easy chair along with the rest of us 40 years ago.
Това е кратка схема. Ето още един атрибут: фантазия и въображение, които са предавания, дефинирани като, "изкарва ме от всекидневната действителност" и "ме кара да се чувствам по-добре." Това на схемата е демонстрирано с червената точка, безработица, което всъщност е статистика на Бюрото на Службата по труда. Ще видите че всеки път кокато фантазията и въображението показват покачване, се покачва и безработицата. Искаме ли да гледаме предавания за хора, които спестяват и са безработни? Не. През 70-те имате предаването-водач "Жената Робот" което се изкачи до топ 10-те през 1973-та година, последвано от "Мъж За Шест Милиона Долара" и "Ангелите на Чарли." Още едно покачване през 1980-те -- още едно покачване, свързано с контрол и сила. Кои бяха тези предавания? Обаятелен и богат. "Далас", "Острова на фантазията." Невероятно развитие на националния ни дух с някои неоспорими и бързи факти: безработица.
This is a quick chart. Here's another attribute: fantasy and imagination, which are shows defined as, "takes me out of my everyday realm" and "makes me feel better." That's mapped against the red dot, unemployment, which is a simple Bureau of Labor Department statistic. You'll see that every time fantasy and imagination shows rise, it maps to a spike in unemployment. Do we want to see shows about people saving money and being unemployed? No. In the 70s you have the bellwether show "The Bionic Woman" that rocketed into the top-10 in 1973, followed by the "Six Million-Dollar Man" and "Charlie's Angels." Another spike in the 1980s -- another spike in shows about control and power. What were those shows? Glamorous and rich. "Dallas," "Fantasy Island." Incredible mapping of our national psyche with some hard and fast facts: unemployment.
Ето къде сме ние, в моята любима схема, защото това са последните 20 години. Без значение дали сте в моя бизнес или не, със сигурност сте чули или сте чели за упадъка на така наречения три-камерен ситком и издигането на реалностната телевизия. Както се изразяваме в нашия биснес, Х маркира точката. 90-те - големите хумористични сапунени мехури -- гледаме "Приятели", "Фрейзър", "Наздраве" и "Сайнфилд." Всичко върви добре, няма безработица. Вижте: Х маркира точката. През 2001-ва година, телевизионния сезон септември 2001-ва, хумора отстъпва на разсъдливостта един път и завинаги. Защо не? Имахме президентски избори през 2000-та година разрешени от Върховния Съд. Имахме спукването на технологичния сапунен мехур. Имахме 9-ти септември. Антракс става част от социалния речник. Наблюдавайте какво става като продължаваме по-нататък. В началото на новия век Интернета започва да се издига, реалностната телевизия се застоява. Какво искат хората да гледат по телевизията? Аз бих си помислила отмъщение или носталгия. Утеши ме, света ми се разпада на парчета. Не, те искат разсъдливост. Мога да те изгоня от острова. Мога да накарам дъщерята на Сара Пейлин да продължава да танцува. Мога да избера следващия Американски Идол. Уволнен си. Всичко е наред, нали?
So here you are, in my favorite chart, because this is our last 20 years. Whether or not you're in my business, you have surely heard or read of the decline of the thing called the three-camera sitcom and the rise of reality TV. Well, as we say in the business, X marks the spot. The 90s -- the big bubbles of humor -- we're watching "Friends," "Frasier," "Cheers" and "Seinfeld." Everything's good, low unemployment. But look: X marks the spot. In 2001, the September 2001 television season, humor succumbs to judgment once and for all. Why not? We had a 2000 presidential election decided by the Supreme Court. We had the bursting of the tech bubble. We had 9/11. Anthrax becomes part of the social lexicon. Look what happens when we keep going. At the turn of the century, the Internet takes off, reality television has taken hold. What do people want in their TV then? I would have thought revenge or nostalgia. Give me some comfort; my world is falling apart. No, they want judgment. I can vote you off the island. I can keep Sarah Palin's daughter dancing. I can choose the next American Idol. You're fired. That's all great, right?
Толкова драматично различни като тези телевизионни предавания, чисто забавление, през последните 50 години -- с какво започнах? -- остава един основен инстинкт. Ние сме животни, имаме нужда от нашите майки. Не е имало десетилетие в телевизията без доминираща телевизионна майка. През 1950-те: Джун Кливър в оригиналното утешително предаване "Остави го на Бийвър". Луцил Бол продължи да ни разсмива през издигането на социалната осъзнатост през 60-те. Мод Финдли, въплащението на неуважителните 1970 години, която обсъждаше аборта, развода, дори и менопаузата - на телевизия. През 1980-те, беше ни даден първия кугър под формата на Алексис Керингтън. Мърфи Браун се превъплати като вицепрезидент когато разви идеята за сам родител. Майката на тази ера, Бри Ван де Камп. Сега, нямам представа дали това е дявола или ангела седнал на нашето съзнание, седнал на рамената на телевизията, но знам, че абсолютно обожавам тази картинка.
So as dramatically different as these television shows, pure entertainment, have been over the last 50 years -- what did I start with? -- one basic instinct remains. We're animals, we need our moms. There has not been a decade of television without a definitive, dominant TV mom. The 1950s: June Cleever in the original comfort show, "Leave it to Beaver." Lucille Ball kept us laughing through the rise of social consciousness in the 60s. Maude Findlay, the epitome of the irreverent 1970s, who tackled abortion, divorce, even menopause on TV. The 1980s, our first cougar was given to us in the form of Alexis Carrington. Murphy Brown took on a vice president when she took on the idea of single parenthood. This era's mom, Bree Van de Kamp. Now I don't know if this is the devil or the angel sitting on our conscience, sitting on television's shoulders, but I do know that I absolutely love this image.
Така че на всички вас, жените на ТЕДЖените, мъжете на ТЕДЖените, глобалната публика на ТЕДЖените, благодаря ви, че ми позволихте да представя моята идеята за съзнанието на телевизията. Позволете ми също така да благодаря на невероятните творци които се изправят всеки ден за да представят идеите си на нашите телевизионни екрани през всичките тези години на телевизията. Със сигурност те им дават живот на телевизионния екран, но вие като зрители, чрез вашето колективо социално съзнание, им давате дългогодишен живот, могъщество или не.
So to you all, the women of TEDWomen, the men of TEDWomen, the global audiences of TEDWomen, thank you for letting me present my idea about the conscience of television. But let me also thank the incredible creators who get up everyday to put their ideas on our television screens throughout all these ages of television. They give it life on television, for sure, but it's you as viewers, through your collective social consciences, that give it life, longevity, power or not.
Така че благодаря ви много.
So thanks very much.
(Ръкопляскане)
(Applause)