I was on a date, just about to eat dinner, and I hear a growling sound. And I look at the guy, he says to me, "That's your stomach, not mine."
Eu estava num encontro, prestes a jantar, e ouço um ronco. E eu olho para o rapaz, ele diz-me: “Isso é o teu estômago, não o meu”.
(Laughs)
(Gargalhadas)
How do I not recognize the sounds coming from my own body, not to mention my own voice?
Como é que eu não reconheço os sons vindos do meu próprio corpo, para não mencionar a minha voz?
I love the sound of my voice on a microphone, but it didn't start out that way. When I was younger, I was in love with other people's voices. And like so many of us, the first time I ever heard my voice on a recording, I hated it.
Adoro o som da minha voz num microfone, mas não começou por ser assim. Quando eu era mais nova, eu era apaixonada pelas vozes das outras pessoas. E, como muitos de nós, a primeira vez que eu ouvi a minha voz numa gravação, eu odiei-a.
I was 10 years old when my mother bought me a Panasonic cassette recorder with a pack of Memorex cassette tapes for Christmas. See, singing on tape was my version of bedroom musical play, something that girls do all around the world, and it's really gendered. Left alone with our devices, alone in a room, girls play. Singing, listening to music, dancing. So with a gift in hand, the very next morning, the first thing I did was record my voice. And when I played the tape back, I was shocked. It didn't sound anything like me. There was a huge gap between what I thought I sounded like and what the tape was telling me. And it was traumatic because I didn't recognize me.
Eu tinha 10 anos quando a minha mãe me comprou um gravador de cassetes Panasonic com um pacote de fitas de cassetes Memorex para o Natal. Cantar numa cassete era a minha versão de uma escolha musical no quarto, algo que as raparigas fazem em todo o mundo, e é mesmo típico do género feminino. Deixadas sozinhas com aparelhos, sozinhas num quarto, as raparigas brincam. Cantam, ouvem música, dançam. Assim, com o presente na mão, na manhã seguinte, a primeira coisa que eu fiz foi gravar a minha voz. E quando ouvi a gravação, Eu fiquei chocada. Não se parecia nada comigo. Havia uma enorme diferença entre como eu pensava que soava e o que a gravação me estava a dizer. E foi traumático porque não me reconhecia.
I think we all know that feeling. But some of us are emancipated from the doubt triggered by technology, and some of us are not. So I stuck to dancing in the mirror and lip synching, falling in love with other people's voices instead of my own.
Penso que todos nós conhecemos essa sensação. Mas alguns de nós ficam livres das dúvidas desencadeadas pela tecnologia, e alguns de nós não ficam. Por isso, fiquei só a dançar em frente ao espelho e a fazer <i>playback</i> a apaixonar-me pela voz de outras pessoas em vez da minha.
Now I am a digital ethnomusicologist. I study Black tween girls, particularly the unintended consequences of their intimate bedroom musical play. On today's mobile apps, Black girls record and upload the most viral dances on the internet. But the songs that mute their voices and sound pornographic are overwhelmingly male. For example, the song "Booty Hopscotch" entices very young girls to record themselves while a male ventriloquist grooms them to "Keep that ass jumpin', Keep that ass jumpin'." Girls say they don't listen to the lyrics, but when asked, they can sing every word with no concern for the consequences.
Agora eu sou uma etnomusicóloga digital. Estudo raparigas adolescentes negras, particularmente as consequências involuntárias das suas escolhas íntima de música no quarto. Nas aplicações de hoje, as raparigas negras gravam e carregam as danças mais virais para a Internet. Mas as canções que silenciam as suas vozes e a pornografia sonora são esmagadoramente masculinas. Por exemplo, a canção “Booty Hopscotch” alicia raparigas muito jovens a gravarem-se a si próprias enquanto um ventríloquo as incentiva a “Manter esse rabo a saltar”, Mantém esse rabo a saltar”. As raparigas dizem que não ouvem as letras, mas quando perguntado, elas conseguem cantar tudo sem se preocuparem com as consequências.
Before YouTube, before WorldstarHipHop, the Black YouTube, on the playground and in the bedroom, the voices that Black girls heard in their own musical play were predominately their own. But these days, online Black girls are drowning in the sounds of musical mansplaining while bouncing ther booty to the beats and rhymes of rap that tops the Billboard and YouTube charts. Songs like, "Hands up, get low. hands up, get low, hands up," tell them what to do and how to do it. Curiously, the hook for that song may have come, may have been appropriated from a Black girls' hand-clapping game called "Jig-a-low." Jig-a-low is a contraction, “jig” meaning to dance and “a-low”, well, to get down. "Jig-a-low, jig-jig-a-low, I do my thing, yeah, on the video screen. Yeah, well, my hands up high, my feet down low. And this the way we jig-a-low. Hands up high, my feet down low. And this the way we jig-a-low.”
Antes do YouTube, antes do WorldstarHipHop, o YouTube Negro, no parque infantil e no quarto, as vozes que as raparigas negras ouviam nas suas escolhas musicais eram predominantemente as suas. Mas hoje em dia, as raparigas negras <i>online </i>estão a afogar-se nos sons de explicações musicais masculinas, enquanto mexem o seu rabo com as batidas e rimas do<i> rap</i> que triunfam nos <i>tops </i>do Billboard e do YouTube. Canções como: “Mãos para cima, abaixa-te”. mãos para cima, abaixa-te, mãos para cima” diz-lhes o que fazer e como o fazer. Curiosamente, a conceção com esta canção pode ter vindo, pode ter sido apropriada de um jogo de palmas chamado “Jig-a-low”. Jig-a-low é uma contração, “jig” significa dançar e “a-low”, abaixar-se. “Jig-a-low, jig-jig-a-low, Faço a minha cena, yeah, no ecrã. Yeah, as minhas mãos para cima, os meus pés para baixo. E é assim como nós jig-a-low. Mãos para cima, pés para baixo. E é assim como nós jig-a-low.”
Girls across the gender spectrum, who love to twerk, which is a culturally appropriate and sophisticated style of dance found throughout the African and Afro-Latina diaspora, are being enticed by sounds that are produced, engineered and written 90 percent of the time by men who are enticing and taking advantage of girls who love to dance and treating them like adults in their intimate bedroom musical play. How do I know? For seven years, I've been studying a set of 650 bedrooms twerking videos by Black girls. They were uploaded to YouTube between 2006 and 2014. Over 1,000 girls from all around the world selected 200 twerk songs and only nine voices of women, including Nicki Minaj, Beyoncé, Ciara and one indie artist named Katie Got Bandz.
Raparigas de todo o espectro do género, que gostam de fazer <i>twerk</i>, que é um estilo de dança culturalmente apropriado e sofisticado encontrado por toda a diaspora africana e afro-latina, estão a ser seduzidas por sons que são produzidos, desenvolvidos e escritos 90 por cento das vezes por homens que estão a seduzir e a tirar partido de raparigas que adoram dançar e a tratá-las como adultas nas suas músicas íntimas no quarto. Como é que eu sei? Nos últimos sete anos, tenho estudado um conjunto de 650 vídeos de <i>twerking</i> de raparigas negras. Foram carregados para o YouTube entre 2006 e 2014. Mais de 1000 raparigas de todo o mundo selecionaram 200 canções de<i> twerk</i> e apenas nove vozes de mulheres, incluindo Nicki Minaj, Beyoncé, Ciara e uma artista indie chamada Katie Got Bandz.
So what's behind all this? While girls are twerking, feeling themselves, feeling empowered, arguably the oldest technology in our human evolution, music, is taking over. Beyond our conscious thought, music lowers our threshold of pain while it rewards us with the feeling of social bonding and intimacy. That's why we go to concerts, that's why we crave that feeling even when we're alone, that's why music is self-soothing. And it is. It's a whole mood. But that mood is grooming younger and younger girls to tolerate psychological violence in dating situations and in their own intimate bedroom musical play.
Então, o que está por trás disto? Enquanto as raparigas estão a fazer <i>twerk</i>, a sentir-se seguras si mesmas, com poder, provavelmente a tecnologia mais antiga na nossa evolução humana, a música, está a assumir o controlo. Longe do nosso pensamento consciente, a música baixa o nosso limiar de dor enquanto nos recompensa com o sentimento de ligação social e intimidade. É por isso que vamos a concertos, é por isso que desejamos esse sentimento mesmo quando estamos sozinhos, é por isso que a música é relaxante. E é. É um estado de espírito completo Mas esse estado de espírito está a aliciar raparigas cada vez mais jovens a tolerar violência psicológica em situações de namoro e nas suas próprias músicas íntimas no quarto.
Girls repeatedly do what they're repeatedly exposed to. Left to their own devices, music as technology gives patriarchy and anti-Blackness a head start. Faced with doubt about my own voice when I was ten, the tendency to think that the situation was about me, about feeling insecure, that was the tendency, not the situation. The role technology plays gets lost. Being best friends with my own voice could have been my first intimate relationship. If very young girls were surrounded by the voices of Black female voices, chances are they'd assign value to their own. Bedroom musical play could be the first time a girl tunes in to her own internal signals, self-regulates it, and learns to say "Yes!" as well as, "Nope, not today." But online, bedroom musical play, like listening to your gut or your stomach, well, it's not a solo act. Stereotypes and stigmas fed by algorithms and audiences are silencing us. But if Black girls produced their own twerk songs and preferred female musicians, well, they could break the internet in music and tech. But that revolution in sound can only begin if they learn to like the voice on their own Memorex tape.
As raparigas fazem repetidamente o que estão constantemente a ser expostas. Sem ser analisada, a música como tecnologia dá ao patriarcado e ao racismo um avanço. Confrontada com dúvidas sobre a minha voz quando tinha dez anos, tinha a tendência para pensar que a situação era sobre mim, sobre como me sentia insegura, essa era a tendência, não a situação. O papel que a tecnologia tem passa despercebido. Ser a melhor amiga da minha própria voz poderia ter sido a minha primeira relação íntima. Se raparigas estivessem rodeadas por vozes de mulheres negras, talvez atribuíssem valor às suas próprias vozes. Músicas íntimas no quarto pode ser a primeira vez que uma rapariga se sintoniza com os seus sinais internos, autorregulamentando-os e a aprende a dizer “Sim!“. bem como, “Não, hoje não”. Mas <i>online</i>, as músicas de quarto, como ouvir o nosso instinto ou o nosso estômago, não é um ato a solo. Estereótipos e estigmas alimentados por algoritmos e audiências estão a silenciar-nos. Mas se as raparigas negras criassem as suas próprias canções de<i> twerk</i> e se preferissem artistas femininas, poderiam quebrar a Internet com música e tecnologia. Mas essa revolução do som só pode começar se aprenderem a gostar da vossa voz na cassete Memorex.
Thank you.
Obrigada.
(Applause)
(Aplausos)