I was on a date, just about to eat dinner, and I hear a growling sound. And I look at the guy, he says to me, "That's your stomach, not mine."
Un soir de rencard, au moment de dîner, j’ai entendu un grondement. J’ai regardé mon rencard mais il me dit : «C’est ton estomac, pas le mien. »
(Laughs)
(Rit)
How do I not recognize the sounds coming from my own body, not to mention my own voice?
Comment pouvais-je ne pas reconnaître le bruit de mon propre corps, ne parlons même pas de ma voix.
I love the sound of my voice on a microphone, but it didn't start out that way. When I was younger, I was in love with other people's voices. And like so many of us, the first time I ever heard my voice on a recording, I hated it.
J’adore le son de ma voix au micro. Mais ce ne fut pas toujours ainsi. Plus jeune, j’adorais la voix des autres. Et comme beaucoup d’autres, la première fois que j’ai entendu ma voix sur un enregistrement, je l’ai trouvée horrible.
I was 10 years old when my mother bought me a Panasonic cassette recorder with a pack of Memorex cassette tapes for Christmas. See, singing on tape was my version of bedroom musical play, something that girls do all around the world, and it's really gendered. Left alone with our devices, alone in a room, girls play. Singing, listening to music, dancing. So with a gift in hand, the very next morning, the first thing I did was record my voice. And when I played the tape back, I was shocked. It didn't sound anything like me. There was a huge gap between what I thought I sounded like and what the tape was telling me. And it was traumatic because I didn't recognize me.
J’avais 10 ans et ma mère m’avait offert un radio-cassette Panasonic avec un lot de cassettes Memorex pour Noël. M’enregistrer chanter sur des cassettes était ma façon de faire de la musique. Un truc que font toutes les filles - c’est très genré. Seules avec nos instruments, dans notre chambre, les filles jouent. Elles chantent, écoutent de la musique et dansent. Avec mon nouveau cadeau, le lendemain matin, la première chose que j’ai faite fut d’enregistrer ma voix. Et quand j’ai écouté la cassette, j’étais choquée. Ça ne ressemblait pas du tout à moi. Il y avait une telle différence entre ce que je pensais être ma voix et ce que la cassette me disait. Ce fut un moment traumatique car je ne me reconnaissais pas.
I think we all know that feeling. But some of us are emancipated from the doubt triggered by technology, and some of us are not. So I stuck to dancing in the mirror and lip synching, falling in love with other people's voices instead of my own.
Nous connaissons tous cette sensation. Mais certains se sont émancipés du doute causé par la technologie, et d’autres, non. Alors, je me suis concentrée sur la danse devant mon miroir, et le play-back, tombant amoureuse des voix d’autres personnes plutôt que de la mienne.
Now I am a digital ethnomusicologist. I study Black tween girls, particularly the unintended consequences of their intimate bedroom musical play. On today's mobile apps, Black girls record and upload the most viral dances on the internet. But the songs that mute their voices and sound pornographic are overwhelmingly male. For example, the song "Booty Hopscotch" entices very young girls to record themselves while a male ventriloquist grooms them to "Keep that ass jumpin', Keep that ass jumpin'." Girls say they don't listen to the lyrics, but when asked, they can sing every word with no concern for the consequences.
Je suis ethnomusicologue numérique. Je fais des recherches sur les adolescentes noires, plus particulièrement les conséquences involontaires de leurs jeux musicaux dans l’intimité de leur chambre. Avec les applis mobiles, les jeunes filles noires enregistrent et téléchargent des danses qui deviennent virales sur Internet. Mais les chansons qui éteignent leurs voix aux relents pornographiques sont majoritairement celles d’hommes. Prenez par exemple : «Booty Hopscotch ». Cette chanson encourage les très jeunes filles à s’enregistrer alors qu’une voix masculine les pousse à «remuer leur cul ». «Remue ton cul. » Les filles affirment ne pas écouter les paroles mais quand on le leur demande, elles connaissent les paroles par cœur, peu importe les conséquences.
Before YouTube, before WorldstarHipHop, the Black YouTube, on the playground and in the bedroom, the voices that Black girls heard in their own musical play were predominately their own. But these days, online Black girls are drowning in the sounds of musical mansplaining while bouncing ther booty to the beats and rhymes of rap that tops the Billboard and YouTube charts. Songs like, "Hands up, get low. hands up, get low, hands up," tell them what to do and how to do it. Curiously, the hook for that song may have come, may have been appropriated from a Black girls' hand-clapping game called "Jig-a-low." Jig-a-low is a contraction, “jig” meaning to dance and “a-low”, well, to get down. "Jig-a-low, jig-jig-a-low, I do my thing, yeah, on the video screen. Yeah, well, my hands up high, my feet down low. And this the way we jig-a-low. Hands up high, my feet down low. And this the way we jig-a-low.”
Avant YouTube, avant WorldstarHipHop, le YouTube noir, dans la cour d’école et dans leur chambre, les voix que les filles noires entendaient dans leurs jeux musicaux, c’était principalement les leurs. Mais aujourd’hui, les jeunes filles noires sont submergées par les sons de mainsplaining mis en musique, tout en remuant leur popotin au rythme de rap qui font exploser les rankings musicaux et sur YouTube. Des chansons comme : «Les mains en l’air, abaisse-toi. Les mains en l’air, abaisse-toi, les mains en l’air,» leur inculquent que faire et comment le faire. Curieusement, l’accroche de cette chanson s’est même peut-être approprié le jeu les clappements de mains des jeunes filles noires : «Jig-a-low ». Jig-a-low est une contraction de jig, qui signifie danser et de a-low, qui signifie s’abaisser. «Je m’abaisse pour danser, je m’abaisse pour danser, je fais ce que je dois faire, ouais, sur la vidéo. Ouais, les mains en l’air, les pieds au sol. C’est ainsi qu’on danse le jig-a-low. Les mains en l’air, les pieds au sol. C’est ainsi qu’on danse le jig-a-low.»
Girls across the gender spectrum, who love to twerk,
quelle que soit leur position sur le spectre des genres,
which is a culturally appropriate and sophisticated style of dance found throughout the African and Afro-Latina diaspora, are being enticed by sounds that are produced, engineered and written 90 percent of the time by men who are enticing and taking advantage of girls who love to dance and treating them like adults in their intimate bedroom musical play. How do I know? For seven years, I've been studying a set of 650 bedrooms twerking videos by Black girls. They were uploaded to YouTube between 2006 and 2014. Over 1,000 girls from all around the world selected 200 twerk songs and only nine voices of women, including Nicki Minaj, Beyoncé, Ciara and one indie artist named Katie Got Bandz.
tout qui aime le twerk, une danse culturellement pertinente et sophistiquée largement présente dans les diasporas africaines et afro-latines, est encouragé par les sons qui sont produits, conçus et écrits dans 90% des cas par des hommes qui poussent et abusent des jeunes filles qui aiment la danse et qui les traitent comme des adultes dans l’intimité musicale de leur chambre. Comment suis-je au courant ? Pendant sept ans, j’ai étudié 650 vidéos de jeunes filles noires dansant le twerk dans leur chambre. Elles ont téléchargé leurs vidéos sur YouTube entre 2006 et 2014. Plus de 1000 filles de partout dans le monde ont choisi 200 chansons de twerk, dont seulement neuf sont chantées par des femmes, dont Nicki Minaj, Beyoncé, Ciara et une artiste indépendante appelée Katie Got Bandz.
So what's behind all this? While girls are twerking, feeling themselves, feeling empowered, arguably the oldest technology in our human evolution, music, is taking over. Beyond our conscious thought, music lowers our threshold of pain while it rewards us with the feeling of social bonding and intimacy. That's why we go to concerts, that's why we crave that feeling even when we're alone, that's why music is self-soothing. And it is. It's a whole mood. But that mood is grooming younger and younger girls to tolerate psychological violence in dating situations and in their own intimate bedroom musical play.
Qu’est-ce que cela cache ? Quand les filles dansent le twerk, se sentant elles-mêmes et émancipées, la plus ancienne technologie de l’évolution humaine, la musique, prend le pas sur elles. La musique agit sur notre inconscient et abaisse notre seuil de souffrance, tout en nous récompensant du sentiment des liens sociaux et de l’intimité. C’est pour cela que l’on va à des concerts, que l’on est en manque de cette sensation quand on est seul, c’est pour cela que la musique nous apaise. Et c’est vrai. C’est une atmosphère. Mais cette atmosphère pousse les jeunes et les jeunes filles à tolérer une violence psychologique durant leurs rencards, et dans les jeux musicaux réalisés dans l’intimité de leur chambre.
Girls repeatedly do what they're repeatedly exposed to.
Les filles font de façon répétitive ce à quoi elles sont exposées
Left to their own devices, music as technology gives patriarchy and anti-Blackness a head start. Faced with doubt about my own voice when I was ten, the tendency to think that the situation was about me, about feeling insecure, that was the tendency, not the situation. The role technology plays gets lost. Being best friends with my own voice could have been my first intimate relationship. If very young girls were surrounded by the voices of Black female voices, chances are they'd assign value to their own. Bedroom musical play could be the first time a girl tunes in to her own internal signals, self-regulates it, and learns to say "Yes!" as well as, "Nope, not today." But online, bedroom musical play, like listening to your gut or your stomach, well, it's not a solo act. Stereotypes and stigmas fed by algorithms and audiences are silencing us. But if Black girls produced their own twerk songs and preferred female musicians, well, they could break the internet in music and tech. But that revolution in sound can only begin if they learn to like the voice on their own Memorex tape.
de façon répétitive. Abandonnées à elles-mêmes, la musique en tant que technologie offre au patriarcat et au racisme une plateforme pour s’exprimer. Devant mes propres doutes sur ma voix à l’âge de 10 ans, j’avais tendance à penser qu’il s’agissait de moi, de mes propres insécurités, que c’était une tendance, pas un contexte. Le rôle de la technologie était totalement absent. Être la meilleure amie de ma propre voix aurait pu devenir mon premier pas vers une relation intime. Si les très jeunes filles étaient entourées de voix de femmes noires, elles accorderaient sans aucun doute de la valeur à leur propre voix. Ces jeux musicaux pourraient devenir la première occasion pour les jeunes filles d’harmoniser leurs signaux intérieurs, de les réguler, d’apprendre à dire «Oui ! » autant que «Non, pas aujourd’hui. » Mais la musique en ligne, que l’on joue dans sa chambre, tout comme écouter ses tripes ou son estomac, eh bien, ce n’est pas un acte solitaire. Les stéréotypes et les stigmates nourris par les algorithmes et le public nous rendent silencieuses. Mais si les jeunes filles noires produisaient leurs chansons de twerk et privilégiaient les musiciennes, elles pourraient circonvenir à la musique et à la technologie de l’Internet. Mais cette révolution sonore ne peut commencer que si elles apprennent à aimer leur voix enregistrée sur leurs cassettes.
Thank you.
Merci.
(Applause)
(Applaudissements)