A sky blue canvas ripped open by an enormous skull. Teeth bared through visceral slashes of oil and spray-paint. In 2017, this untitled artwork was auctioned off for over 110 million dollars. But it’s not the work of some old master. These strokes of genius belong to 21 year old black Brooklynite Jean-Michel Basquiat – one of America’s most charismatic painters, and currently, its highest sold.
एक विशाल खोपड़ी द्वारा फाड़ा गया आसमानी नीला कैनवास। तेल और स्प्रे-पेंट के आंत के टुकड़ों से दांत उखड़ गए। 2017 में, इस बिना शीर्षक वाली कलाकृति को 110 मिलियन डॉलर से अधिक में नीलाम किया गया था। लेकिन यह किसी पुराने मास्टर का काम नहीं है। प्रतिभा के ये स्ट्रोक 21 वर्षीय काले ब्रुकलिनाइट जीन-मिशेल बास्कियाट के हैं — जो अमेरिका के सबसे करिश्माई चित्रकारों में से एक हैं, और वर्तमान में, यह सबसे ज्यादा बिकता है।
Born in 1960 to a Haitian father and a Puerto Rican mother, Basquiat spent his childhood making art and mischief in Boerum Hill. While he never attended art school, he learned by wandering through New York galleries, and listening to the music his father played at home.
1960 में एक हाईटियन पिता और प्यूर्टो रिकान मां के घर जन्मे बास्कियाट ने अपना बचपन बोरम हिल में कला और शरारत करने में बिताया। हालांकि उन्होंने कभी आर्ट स्कूलमें पढ़ाई नहीं की,लेकिन उन्होंने न्यूयॉर्क की गैलरियों में घूमकर और अपने पिता द्वारा घर पर बजाए जाने वाले संगीत
He drew inspiration from unexpected places, scribbling his own versions of cartoons, comic books and biblical scenes on scrap paper from his father’s office. But it was a medical encyclopedia that arguably exerted the most powerful influence on Basquiat. When young Jean-Michael was hit by a car, his mother brought a copy of "Grey’s Anatomy" to his hospital bed. It ignited a lifelong fascination with anatomy that manifested in the skulls, sinew and guts of his later work – which frequently explores both the power and vulnerability of marginalized bodies.
को सुनकर सीखा। उन्होंने अप्रत्याशित जगहों से प्रेरणा ली, उन्होंने अपने पिता के कार्यालय से स्क्रैप पेपर पर कार्टून, कॉमिक किताबें और बाइबिल के दृश्यों के अपने संस्करणों को लिखा। लेकिन यह एक चिकित्सा विश्वकोश था जिसने यकीनन बास्कियाट पर सबसे शक्तिशाली प्रभाव डाला। जब युवा जीन-माइकल एक कार से टकरा गया, तो उसकी माँ उसके अस्पताल के बिस्तर पर “ग्रेज़ एनाटॉमी” की एक कॉपी लेकर आई। इसने एनाटॉमी के प्रति एक आजीवन आकर्षण को प्रज्वलित किया, जो उसके बाद के काम की खोपड़ी, रीढ़ और हिम्मत में प्रकट हुआ — जो अक्सर हाशिए पर रहने वाले शरीरों की शक्ति और भेद्यता दोनों की पड़ताल करता है।
By 17, he launched his first foray into the art world with his friend Al Diaz.
17 साल की उम्र में, उन्होंने अपने दोस्त अल डियाज़
They spray painted cryptic statements and symbols all over Lower Manhattan, signed with the mysterious moniker SAMO. These humorous, profound, and rebellious declarations were strategically scattered throughout Soho’s art scene. And after revealing himself as the artist, Basquiat leveraged SAMO’s success to enter the scene himself; selling postcards, playing clubs with his avant-garde band, and boldly seeking out his heroes. By 21, he’d turned to painting full time.
के साथ कला की दुनिया में अपना पहला कदम रखा। वे पूरे लोअर मैनहट्टन में चित्रित गूढ़ कथनों और प्रतीकों का छिड़काव करते हैं, जिन पर रहस्यमय उपनाम सैमो के हस्ताक्षर हैं। सोहो के कला परिदृश्य में ये विनोदी, गहन और विद्रोही घोषणाएं रणनीतिक रूप से बिखरी हुई थीं। और खुद को कलाकार के रूप में प्रकट करने के बाद, बास्कियाट ने खुद दृश्य में प्रवेश करने के लिए सैमो की सफलता का लाभ उठाया; पोस्टकार्ड बेच रहे थे, अपने अवांट-गार्डे बैंड के साथ क्लब खेल रहे थे, और साहसपूर्वक अपने नायकों की तलाश कर रहे थे। 21 साल की उम्र तक, उन्होंने पूरे समय पेंटिंग करना शुरू
His process was a sort of calculated improvisation. Like Beat writers who composed their work by shredding and reassembling scraps of writing, Basquiat used similar cut-up techniques to remix his materials. When he couldn't afford canvases, he fashioned them out of discarded wood he found on the street. He used oil stick, crayons, spray paint and pencil and pulled quotes from the menus, comic books and textbooks he kept open on the studio floor.
कर दिया था। उनकी प्रक्रिया एक तरह से परिकलित आशुरचना थी। बीट लेखकों की तरह, जिन्होंने लेखन के टुकड़ों को काटकर और फिर से इकट्ठा करकेअपना काम बनाया,बास्कियाट ने अपनी सामग्रियों को रीमिक्स करने के लिए समान कट-अप तकनीकों का इस्तेमाल किया। जब ब वह कैनवस नहीं खरीद सकते थे, तो उन्होंने सड़क पर मिली फेंकी गई लकड़ी से उन्हें तैयार किया। उन्होंने ऑइल स्टिक, क्रेयॉन, स्प्रे पेंट और पेंसिल का इस्तेमाल किया और उन मेनू, कॉमिक किताबों और पाठ्यपुस्तकों से उद्धरण निकाले उन्होंने स्टूडियो के फर्श पर खुला रखा था।
He kept these sources open on his studio floor, often working on multiple projects at once. Pulling in splintered anatomy, reimagined historical scenes, and skulls transplanted from classical still-lives, Basquiat repurposed both present day experiences and art history into an inventive visual language. He worked as if inserting himself into the legacy of artists he borrowed from, producing collages that were just as much in conversation with art history as they were with each other. For instance, "Toussaint L’Overture versus Savonarola" and "Undiscovered Genius of the Mississippi Delta" offer two distinct visions of Basquiat’s historical and contemporary concerns. But they echo each other in the details, such as the reappearing head that also resurfaces in "PPCD." All these pieces form a network that offers physical evidence of Basquiat’s restless and prolific mind.
उन्होंने इन स्रोतों को अपने स्टूडियो फ्लोर पर खुला रखा, जो अक्सर एक साथ कई प्रोजेक्ट पर काम करते थे। बिखरी हुई शारीरिक रचना, पुनर्कल्पित ऐतिहासिक दृश्यों और शास्त्रीय स्थिर जीवन से ट्रांसप्लांट की गई खोपड़ियों को खींचते हुए, बास्कियाट ने वर्तमान अनुभवों और कला इतिहास दोनों को एक आविष्कारशील दृश्य भाषा में बदल दिया। उन्होंने ऐसे काम किया जैसे उन्होंने खुद को उन कलाकारों की विरासत में शामिल करने का काम किया, जिनसे उन्होंने उधार लिया था,ऐसे कोलाज तैयार किए जो कला इतिहास के साथ बातचीत में उतने हीथे जितने वे एक-दूसरे के साथ थे। उदाहरण के लिए, “टूसेंट एल ओवरचर बनाम सवोनारोला” और “अनडिस्कव्ड जीनियस ऑफ़ द मिसिसिपी डेल्टा” बास्कियाट की ऐतिहासिक और समकालीन चिंताओं के दो अलग-अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं। लेकिन वे विवरणों में एक-दूसरे को प्रतिध्वनित करते हैं, जैसे कि फिर से दिखने वाला सिर जो “पीपीसीडी” में फिर से सामने आता है। ये सभी टुकड़े एक ऐसा नेटवर्क बनाते हैं जो बास्कियाट के बेचैन और विपुल दिमाग का भौतिक प्रमाण प्रदान करता है।
These chaotic canvases won rapid acclaim and attention. But despite his increasingly mainstream audience, Basquiat insisted on depicting challenging themes of identity and oppression. Marginalized figures take center stage, such as prisoners, cooks and janitors. His obsession with bodies, history, and representation can be found in works evoking the Atlantic slave trade and African history, as well as pieces focusing on contemporary race relations.
इन अराजक कैनवस ने तेजी से प्रशंसा और ध्यान आकर्षित किया। लेकिन अपने बढ़ते मुख्यधारा के दर्शकों के बावजूद, बास्कियाट ने पहचान और उत्पीड़न के चुनौतीपूर्ण विषयों को चित्रित करने पर जोर दिया। हाशिए पर रहने वाले लोग केंद्र स्तर पर आते हैं, जैसे कि कैदी, रसोइया और चौकीदार। शवों, इतिहास और प्रतिनिधित्व के प्रति उनका जुनून अटलांटिक दास व्यापार और अफ्रीकी इतिहास को उजागर करने वाले कार्यों के साथ-साथ समकालीन नस्ल संबंधों पर ध्यान केंद्रित करने वाले टुकड़ों में पाया जा सकता है।
In less than a decade, Basquiat made thousands of paintings and drawings- along with sculpture, fragments of poetry and music. His output accelerated alongside his meteoric rise to fame, but his life and work were cut tragically short when he died from a drug overdose at the age of 27. After his death, Basquiat’s work only increased in value- but the energy and flair of his pieces have impacted much more than their financial worth. Today, his influence swirls around us in music, poetry, fashion and film- and his art retains the power to shock, inspire, and get under our skin.
एक दशक से भी कम समय में, बास्कियाट ने मूर्तिकला, कविता और संगीत के अंशों के साथ-साथ हजारों चित्र और चित्र बनाए। उनकी प्रसिद्धि में तेजी आने के साथ-साथ उनके उत्पादन में तेजी आई, लेकिन जब 27 साल की उम्र में नशीली दवाओं के अत्यधिक सेवन से उनकी मृत्यु हो गई, तो उनका जीवन और काम दुखद रूप से छोटा हो गया। उनकी मृत्यु के बाद, बास्कियाट के काम का मूल्य तो बढ़ता ही गया- लेकिन उनकी रचनाओं की ऊर्जा और स्वभाव ने उनके वित्तीय मूल्य से कहीं अधिक प्रभावित किया है। आज, संगीत, कविता, फ़ैशन और फ़िल्म में उनका प्रभाव हमारे चारों ओर घूमता है- और उनकी कला में चौंका देने, प्रेरित करने