I have to say that I'm very glad to be here. I understand we have over 80 countries here, so that's a whole new paradigm for me to speak to all of these countries.
Ik ben erg blij om hier te zijn. Ik begrijp dat hier ruim 80 landen zitten. Een totaal nieuwe ervaring voor mij om al die landen toe te spreken.
In each country, I'm sure you have this thing called the parent-teacher conference. Do you know about the parent-teacher conference? Not the ones for your kids, but the one you had as a child, where your parents come to school and your teacher talks to your parents, and it's a little bit awkward. Well, I remember in third grade, I had this moment where my father, who never takes off from work, he's a classical blue collar, a working-class immigrant person, going to school to see his son, how he's doing, and the teacher said to him, he said, "You know, John is good at math and art." And he kind of nodded, you know? The next day I saw him talking to a customer at our tofu store, and he said, "You know, John's good at math." (Laughter)
In elk van die landen hebben jullie vast ook ouderavonden. Ken je dat? Ouderavonden? Niet die voor je kinderen, maar die je had toen je klein was, toen je ouders naar school kwamen en met je leraar praatten. Een beetje ongemakkelijk. Ik herinner me, in de derde klas, dat mijn vader, die nooit vrijaf neemt van werk -- hij is een echte arbeidersklasse-immigrant -- naar school gaat om te zien hoe zijn zoon ervoor staat en de leraar vertelt hem: "John is goed in wiskunde en kunst." Mijn vader knikte zo'n beetje. De volgende dag zag ik hem praten tegen een klant Hij zei: "John is goed in wiskunde." (Gelach)
And that always stuck with me all my life. Why didn't Dad say art? Why wasn't it okay? Why? It became a question my entire life, and that's all right, because being good at math meant he bought me a computer, and some of you remember this computer, this was my first computer. Who had an Apple II? Apple II users, very cool. (Applause) As you remember, the Apple II did nothing at all. (Laughter) You'd plug it in, you'd type in it and green text would come out. It would say you're wrong most of the time. That was the computer we knew. That computer is a computer that I learned about going to MIT, my father's dream. And at MIT, however, I learned about the computer at all levels, and after, I went to art school to get away from computers, and I began to think about the computer as more of a spiritual space of thinking. And I was influenced by performance art -- so this is 20 years ago. I made a computer out of people. It was called the Human Powered Computer Experiment. I have a power manager, mouse driver, memory, etc., and I built this in Kyoto, the old capital of Japan. It's a room broken in two halves. I've turned the computer on, and these assistants are placing a giant floppy disk built out of cardboard, and it's put into the computer. And the floppy disk drive person wears it. (Laughter) She finds the first sector on the disk, and takes data off the disk and passes it off to, of course, the bus. So the bus diligently carries the data into the computer to the memory, to the CPU, the VRAM, etc., and it's an actual working computer. That's a bus, really. (Laughter) And it looks kind of fast. That's a mouse driver, where it's XY. (Laughter) It looks like it's happening kind of quickly, but it's actually a very slow computer, and when I realized how slow this computer was compared to how fast a computer is, it made me wonder about computers and technology in general.
Dat is me altijd bijgebleven. Waarom noemde mijn vader kunst niet? Waarom was dat niet goed? Waarom... dat bleef mijn leven lang de vraag. Dat is oké, want goed zijn in wiskunde betekende dat hij een computer voor me kocht. Sommigen zullen hem herkennen. Mijn eerste computer. Wie had een Apple II? Mooi. (Applaus) Zoals je je herinnert, deed de Apple II helemaal niks. (Gelach) Je typte en er verscheen groene tekst. Meestal zei hij dat je fout bezig was. Dat was de computer zoals we die kenden. Die computer is waarover ik leerde op MIT. Mijn vaders droom. Maar op MIT leerde ik over de computer op alle niveaus. Daarna ging ik naar de kunstacademie om de computer achter me te laten. Ik begon te denken over de computer als een soort spirituele denkruimte. Ik werd beïnvloed door performance-kunst. Dit is 20 jaar geleden. Ik maakte een computer van mensen. Dat heette het 'Mensaangedreven Computerexperiment' Ik heb een energiebeheercircuit, muisdriver, geheugen enzovoort. Ik bouwde dit in Kyoto, de oude hoofdstad van Japan. Het is een ruimte die in tweeën gebroken is. Ik heb de computer aangezet. Deze assistenten plaatsen een gigantische floppydisk van karton in de computer. De floppydiskdrive-persoon draagt hem. (Gelach) Ze zoekt de eerste gegevens op en geeft die aan - uiteraard - de bus. De bus brengt braaf de gegevens naar het geheugen, de processor enzovoort. Een werkende computer. Dat is een bus, echt waar. (Gelach) Hij ziet er best snel uit. Dat is een muisdriver, met XY. (Gelach) Het ziet eruit alsof het snel gebeurt, maar hij is erg langzaam. Toen ik besefte hoe langzaam deze computer was in vergelijking met gewone computers, stond ik versteld van computers en technologie in het algemeen.
And so I'm going to talk today about four things, really. The first three things are about how I've been curious about technology, design and art, and how they intersect, how they overlap, and also a topic that I've taken on since four years ago I became the President of Rhode Island School of Design: leadership. And I'll talk about how I've looked to combine these four areas into a kind of a synthesis, a kind of experiment.
Ik ga het vandaag eigenlijk over vier dingen hebben. De eerste drie dingen gaan over mijn nieuwsgierigheid naar technologie, design en kunst, en hoe ze elkaar overlappen. Dat is ook een onderwerp dat ik oppakte toen ik vier jaar geleden directeur werd van Rhode Island School of Design: leiderschap. Ik ga het hebben over hoe ik getracht heb deze vier gebieden te combineren tot een soort synthese, een soort experiment.
So starting from technology, technology is a wonderful thing. When that Apple II came out, it really could do nothing. It could show text and after we waited a bit, we had these things called images. Remember when images were first possible with a computer, those gorgeous, full-color images? And then after a few years, we got CD-quality sound. It was incredible. You could listen to sound on the computer. And then movies, via CD-ROM. It was amazing. Remember that excitement? And then the browser appeared. The browser was great, but the browser was very primitive, very narrow bandwidth. Text first, then images, we waited, CD-quality sound over the Net, then movies over the Internet. Kind of incredible. And then the mobile phone occurred, text, images, audio, video. And now we have iPhone, iPad, Android, with text, video, audio, etc. You see this little pattern here? We're kind of stuck in a loop, perhaps, and this sense of possibility from computing is something I've been questioning for the last 10 or so years, and have looked to design, as we understand most things, and to understand design with our technology has been a passion of mine. And I have a small experiment to give you a quick design lesson.
Ik begin bij technologie: technologie is iets geweldigs. Toen die Apple II uitkwam, kon hij helemaal niets. Hij kon tekst laten zien en na een tijdje wachten kregen we dingen die we plaatjes noemden. Weet je nog hoe die voor het eerst mogelijk werden op de computer? Prachtige kleurige plaatjes? Toen, na een paar jaar, kregen we geluid van cd-kwaliteit. Het was ongelofelijk. Geluid op de computer. En toen films, via CD-ROM. Verbazingwekkend. Herinner je je hoe spannend dat was? Toen verscheen de browser. De browser was geweldig. maar hij was primitief, had een kleine bandbreedte. Eerst tekst, toen beelden, we wachtten... cd-kwaliteit geluid via internet... toen films via internet. Bijna ongelofelijk. Toen werd het mobieltje werkeljkheid, tekst, beelden, audio, video. Nu hebben we de iPhone, iPad, Android, met tekst, video, audio, enzovoort. Zie je hier een patroon optreden? We herhalen onszelf... en dit gevoel van mogelijkheden met computers is iets dat ik onderzocht heb in de laatste 10 jaar of zo. Ik heb naar design gekeken, zoals we de meeste dingen begrijpen en design begrijpen met onze technologie was een passie van me. Ik heb een experimentje als kleine les in design.
Designers talk about the relationship between form and content, content and form. Now what does that mean? Well, content is the word up there: fear. It's a four-letter word. It's a kind of a bad feeling word, fear. Fear is set in Light Helvetica, so it's not too stressful, and if you set it in Ultra Light Helvetica, it's like, "Oh, fear, who cares?" Right? (Laughter) You take the same Ultra Light Helvetica and make it big, and like, whoa, that hurts. Fear. So you can see how you change the scale, you change the form. Content is the same, but you feel differently. You change the typeface to, like, this typeface, and it's kind of funny. It's like pirate typeface, like Captain Jack Sparrow typeface. Arr! Fear! Like, aww, that's not fearful. That's actually funny. Or fear like this, kind of a nightclub typeface. (Laughter) Like, we gotta go to Fear. (Laughter) It's, like, amazing, right? (Laughter) (Applause) It just changes the same content. Or you make it -- The letters are separated apart, they're huddled together like on the deck of the Titanic, and you feel sorry for the letters, like, I feel the fear. You feel for them. Or you change the typeface to something like this. It's very classy. It's like that expensive restaurant, Fear. I can never get in there. (Laughter) It's just amazing, Fear. But that's form, content.
Designers praten over de relatie tussen vorm en inhoud, inhoud en vorm. Wat betekent dat? De inhoud is het woord daarboven: angst. Een woord van vier letters. Beetje bedrukkend woord: angst. Angst staat in Light Helvetica, zodat het niet te verontrustend is, en als je het in Ultra Light Helvetica zet, wordt het: "O, "angst"... niks aan de hand. Toch? (Gelach) Neem diezelfde Ultra Light Helvetica, maak hem groot en whoa! Dat doet pijn... Angst. Je ziet hoe je de schaal verandert, de vorm verandert. De inhoud is hetzelfde, maar je voelt je anders. Je verandert het lettertype in bijvoorbeeld dit ... en het wordt bijna grappig. Als een piraten-lettertype, een kapitein Jack Sparrow-lettertype. Arr!.. Angst. Maar dat is niet beangstigend. Eerder grappig. Of 'angst' zoals dit, een soort nachtclub-lettertype. (Gelach) "We moeten echt een keer naar Angst. Geweldige tent." (Gelach) (Applaus) Dezelfde inhoud, maar anders. Of je verschuift de letters wat, dicht op elkaar gedrukt, als op het dek van de Titanic. en je begint ze zielig te vinden, 'ik voel de angst'. Je voelt met ze mee. Of je verandert het lettertype zo. Erg sjiek. Zoals dat dure restaurant: Angst. "Ik krijg nooit een tafel." (Gelach) Ongelofelijk, Angst. Maar dat is vorm - inhoud.
If you just change one letter in that content, you get a much better word, much better content: free. "Free" is a great word. You can serve it almost any way. Free bold feels like Mandela free. It's like, yes, I can be free. Free even light feels kind of like, ah, I can breathe in free. It feels great. Or even free spread out, it's like, ah, I can breathe in free, so easily. And I can add in a blue gradient and a dove, and I have, like, Don Draper free. (Laughter) So you see that -- form, content, design, it works that way. It's a powerful thing. It's like magic, almost, like the magicians we've seen at TED. It's magic. Design does that.
Als je slechts 1 letter verandert, krijg je een veel betere inhoud: 'Vrij' 'Vrij' is een geweldig woord. Dat kun je op alle mogelijke manieren opdienen. 'Vrij' vet voelt als Mandela-vrij. Zo van: "Ja, ik ben vrij!" Vrij light voelt als: "Ah, ik kan het inademen." Het voelt geweldig. Of zelfs vrij uitgespreid, is als: "Ah, ik kan vrij inademen, zo makkelijk." Met een blauw kleurverloop en een duif krijg je Don Draper-vrij. (Gelach) Zie je? 'vorm, inhoud, design', zo werkt dat. Het is krachtig. Magisch, bijna. Zoals de goochelaars die we bij TED zagen. Het is magisch. Dat doet design.
And I've been curious about how design and technology intersect, and I'm going to show you some old work I never really show anymore, to give you a sense of what I used to do. So -- yeah. So I made a lot of work in the '90s. This was a square that responds to sound. People ask me why I made that. It's not clear. (Laughter) But I thought it'd be neat for the square to respond to me, and my kids were small then, and my kids would play with these things, like, "Aaah," you know, they would say, "Daddy, aaah, aaah." You know, like that. We'd go to a computer store, and they'd do the same thing. And they'd say, "Daddy, why doesn't the computer respond to sound?" And it was really at the time I was wondering why doesn't the computer respond to sound? So I made this as a kind of an experiment at the time.
Ik was ook nieuwsgierig hoe design en technologie elkaar kruisen. Ik zal wat oud werk tonen, dat ik zelden nog laat zien, om je een idee te geven van wat ik deed. Dus -- ja... Ik maakte een hoop werk in de jaren 90. Dit was een vierkant dat op geluid reageert. Mensen vragen soms waaróm ik dat maakte. Dat is niet duidelijk. (Gelach) Ik vond het leuk als het vierkant op me reageerde. Mijn kinderen waren destijds klein en ze speelden met deze dingen: "AAAH" Ze zeiden: "Papa, AAAH, AAH." In de computerwinkel deden ze dan hetzelfde. Dan vroegen ze: "Papa, waarom reageert de computer niet op geluid?" En dan vroeg ik me af waarom zo'n computer niet reageert. Ik maakte dit destijds als een soort experiment.
And then I spent a lot of time in the space of interactive graphics and things like this, and I stopped doing it because my students at MIT got so much better than myself, so I had to hang up my mouse. But in '96, I made my last piece. It was in black and white, monochrome, fully monochrome, all in integer mathematics. It's called "Tap, Type, Write." It's paying a tribute to the wonderful typewriter that my mother used to type on all the time as a legal secretary. It has 10 variations. (Typing noise) (Typing noise) There's a shift. Ten variations. This is, like, spin the letter around. (Typing noises) This is, like, a ring of letters. (Typing noises) This is 20 years old, so it's kind of a -- Let's see, this is — I love the French film "The Red Balloon." Great movie, right? I love that movie. So, this is sort of like a play on that. (Typing noises) (Typewriter bell) It's peaceful, like that. (Laughter) I'll show this last one. This is about balance, you know. It's kind of stressful typing out, so if you type on this keyboard, you can, like, balance it out. (Laughter) If you hit G, life's okay, so I always say, "Hit G, and it's going to be all right. Thank you. (Applause) Thank you.
Ik deed veel met interactie-design maar ik stopte ermee omdat mijn studenten bij MIT zoveel beter werden dan ikzelf. Ik hing mijn muis aan de wilgen. Maar in '96 maakte ik mijn laatste werk. Dat was in zwart-wit. Volledig monochroom, geheel integer wiskunde. Het heet 'Tik, type, schrijf'. Het is een ode aan de fantastische typemachine waarop mijn moeder altijd typte als juridisch secretaresse. Het heeft 10 variaties. (Typegeluiden) (Typegeluiden) Hier is een shift. Tien variaties. Dit is 'roteer de letter'. (Typegeluiden) Dit is een ring van letters. (Typegeluiden) Dit is 20 jaar oud, dus het is een beetje --- Eens kijken, dit is --- Ik ben dol op de Franse film 'De Rode Ballon'. Geweldige film, niet? Ik ben dol op die film. Dit is een soort parodie daarop. (Typegeluiden) (Bel van typemachine) Vredig, kijk. (Gelach) Ik laat een laatste zien. Dit gaat over evenwicht. Typen kan nogal eenzijdig zijn, dus als je hierop typt, kan je het uitbalanceren. (Gelach) Als je de G aanslaat, is het leven weer goed. Ik zeg altijd: "Tik een G en alles is oké". Dank je. (Applaus) Dank je wel.
So that was 20 years ago, and I was always on the periphery of art. By being President of RISD I've gone deep into art, and art is a wonderful thing, fine art, pure art. You know, when people say, "I don't get art. I don't get it at all." That means art is working, you know? It's like, art is supposed to be enigmatic, so when you say, like, "I don't get it," like, oh, that's great. (Laughter) Art does that, because art is about asking questions, questions that may not be answerable.
Dat was dus 20 jaar geleden. Ik zat altijd op de grenzen van de kunst. Als directeur van RISD ben ik er diep in gedoken en kunst is iets wonderbaarlijks. Als mensen zeggen: "Ik begrijp kunst niet. Ik snap er niks van." Dat betekent dat kunst werkt! Kunst hoort raadselachtig te zijn, dus als je zegt: "Ik begrijp het niet", dan is dat fantastisch. (Gelach) Dat doet kunst, want kunst gaat over het stellen van vragen, vragen waarop wellicht geen antwoord is.
At RISD, we have this amazing facility called the Edna Lawrence Nature Lab. It has 80,000 samples of animal, bone, mineral, plants. You know, in Rhode Island, if an animal gets hit on the road, they call us up and we pick it up and stuff it.
Bij RISD hebben we een ongelofelijk laboratorium: het Edna Lawrence Nature Lab. Het heeft 80.000 monsters van dieren, botten, mineralen, planten. Als er een dier overreden wordt in Rhode Island, bellen ze ons en wij zetten het op.
And why do we have this facility? Because at RISD, you have to look at the actual animal, the object, to understand its volume, to perceive it. At RISD, you're not allowed to draw from an image. And many people ask me, John, couldn't you just digitize all this? Make it all digital? Wouldn't it be better? And I often say, well, there's something good to how things used to be done. There's something very different about it, something we should figure out what is good about how we did it, even in this new era. And I have a good friend, he's a new media artist named Tota Hasegawa. He's based in London, no, actually it's in Tokyo, but when he was based in London, he had a game with his wife. He would go to antique shops, and the game was as such: When we look at an antique we want, we'll ask the shopkeeper for the story behind the antique, and if it's a good story, we'll buy it. So they'd go to an antique shop, and they'd look at this cup, and they'd say, "Tell us about this cup." And the shopkeeper would say, "It's old." (Laughter) "Tell us more." "Oh, it's really old." (Laughter) And he saw, over and over, the antique's value was all about it being old. And as a new media artist, he reflected, and said, you know, I've spent my whole career making new media art. People say, "Wow, your art, what is it?" It's new media. And he realized, it isn't about old or new. It's about something in between. It isn't about "old," the dirt, "new," the cloud. It's about what is good. A combination of the cloud and the dirt is where the action is at. You see it in all interesting art today, in all interesting businesses today. How we combine those two together to make good is very interesting.
Waarom hebben we dit laboratorium? Omdat je op RISD eerst naar het echte dier moet kijken -- het object -- om zijn volume te begrijpen en het waar te nemen. Op RISD mag je geen plaatje natekenen. Veel mensen vragen: "John, zou je niet gewoon alles kunnen digitaliseren? Zou dat niet beter zijn?" Dan zeg ik: "Nou, er zit veel goeds in hoe men dingen vroeger deed. Het is heel anders, en we moeten kijken wat er goed is aan hoe we het deden, zelfs in dit nieuwe tijdperk. Ik heb een goede vriend, een nieuwe-media-kunstenaar genaamd Tota Hasegawa. Hij werkt in London -- eigenlijk Tokyo nu -- maar toen hij in London zat, speelde hij een spelletje met zijn vrouw. Hij ging dan naar antiekwinkels en het spelletje ging zo: wanneer we kijken naar een stuk antiek, vragen we de handelaar naar het verhaal erachter en als het een goed verhaal is, kopen we het. Ze gaan dus naar een antiekzaak en ze kijken naar een kopje en vragen: "Vertel ons eens over dit kopje." De verkoper zei dan: "Het is oud." (Gelach) "Vertel ons meer." "Oh, het is echt oud." (Gelach) Hij zag keer op keer dat de waarde van antiek enkel berustte op de leeftijd. Als nieuwe media-kunstenaar reflecteerde hij en zei: weet je, ik heb mijn hele carrière nieuwe media-kunst gemaakt. Mensen zeggen: "Wow, wat is jouw kunst?" Het is 'nieuwe media'. Hij realiseerde zich dat het niet om oud of nieuw gaat. Het gaat om iets in het midden. Niet 'oud' -- 'de aarde', 'nieuw' -- 'de cloud' Het gaat om wat goed is. In de combinatie van 'cloud' en 'aarde' gebeurt het. Je ziet het in alle interessante kunst vandaag, alle interessante ondernemingen. Hoe combineren we die twee dingen om iets goeds te maken? Dat is heel interessant.
So art makes questions, and leadership is something that is asking a lot of questions. We aren't functioning so easily anymore. We aren't a simple authoritarian regime anymore. As an example of authoritarianism, I was in Russia one time traveling in St. Petersburg, at a national monument, and I saw this sign that says, "Do Not Walk On The Grass," and I thought, oh, I mean, I speak English, and you're trying to single me out. That's not fair. But I found a sign for Russian-speaking people, and it was the best sign ever to say no. It was like, "No swimming, no hiking, no anything." My favorite ones are "no plants." Why would you bring a plant to a national monument? I'm not sure. And also "no love." (Laughter) So that is authoritarianism. And what is that, structurally? It's a hierarchy. We all know that a hierarchy is how we run many systems today, but as we know, it's been disrupted. It is now a network instead of a perfect tree. It's a heterarchy instead of a hierarchy. And that's kind of awkward.
Dus kunst creëert vragen, en leiderschap is iets dat veel vragen stelt. We functioneren niet meer zo makkelijk. We zijn geen autoritair regime meer. Als voorbeeld van autoritarisme: ik was ooit in Rusland, reisde naar St. Petersburg, bij een nationaal monument en ik zag een bord: "Niet op het gras lopen." Ik dacht: "O, ik spreek Engels, en jij hebt het speciaal tegen mij. Dat is niet eerlijk." Maar ik vond een bord voor Russisch-sprekende mensen en het was het beste verbodsbord ooit. Er stond: "Niet zwemmen, niet wandelen, helemaal niks." Mijn favorieten zijn: "Geen planten". Waarom zou je een plant naar een monument brengen? Geen idee... En: "Geen liefde". (Gelach) Dát is dus autoritarisme. Wat is dat, structureel gezien? Het is een hiërarchie. We weten allemaal dat we tegenwoordig veel systemen zo runnen, maar zoals je weet, is het verstoord. Nu is het een netwerk in plaats van een perfecte boom. Een heterarchie in plaats van een hiërarchie. Dat is wat ongemakkelijk.
And so today, leaders are faced with how to lead differently, I believe. This is work I did with my colleague Becky Bermont on creative leadership. What can we learn from artists and designers for how to lead? Because in many senses, a regular leader loves to avoid mistakes. Someone who's creative actually loves to learn from mistakes. A traditional leader is always wanting to be right, whereas a creative leader hopes to be right. And this frame is important today, in this complex, ambiguous space, and artists and designers have a lot to teach us, I believe.
Tegenwoordig staan veel leiders, denk ik, voor de vraag hoe ze anders kunnen leidinggeven. Dit is werk dat ik met mijn collega Becky Bermont maakte over creatief leiderschap. Wat kunnen we leren van kunstenaars en ontwerpers over leiderschap? Een gewone leider probeert doorgaans geen fouten te maken. Iemand die creatief is, leert graag van fouten. Een traditionele leider wil altijd gelijk hebben. Een creatieve leider hoopt gelijk te hebben. Dat kader is belangrijk vandaag de dag. Kunstenaars en ontwerpers hebben ons veel te leren, denk ik.
And I had a show in London recently where my friends invited me to come to London for four days to sit in a sandbox, and I said great. And so I sat in a sandbox for four days straight, six hours every day, six-minute appointments with anyone in London, and that was really bad. But I would listen to people, hear their issues, draw in the sand, try to figure things out, and it was kind of hard to figure out what I was doing. You know? It's all these one-on-one meetings for like four days. And it felt kind of like being president, actually. I was like, "Oh, this my job. President. I do a lot of meetings, you know?" And by the end of the experience, I realized why I was doing this. It's because leaders, what we do is we connect improbable connections and hope something will happen, and in that room I found so many connections between people across all of London, and so leadership, connecting people, is the great question today. Whether you're in the hierarchy or the heterarchy, it's a wonderful design challenge.
Ik had recentelijk een expositie in London. Mijn vrienden hadden me uitgenodigd om 4 dagen in een zandbak te zitten en ik zei: "Doen we!" Dus ik zat vier dagen lang in een zandbak. Zes uur per dag, afspraakjes van 6 minuten met iedereen in Londen. Dat was echt erg. Maar ik luisterde wat mensen te vertellen hadden, tekende in het zand, probeerde dingen uit te dokteren en ik snapte niet echt wat ik aan het doen was. Al die gesprekken, vier dagen lang. Ik voelde me een beetje president, eigenlijk. Zo van: "Oh, dit is mijn baan. President. Ik ontvang veel mensen. Tegen het eind van de ervaring realiseerde ik me waarom ik dit deed. Als leiders creëren we onwaarschijnlijke verbindingen en hopen dat er iets gebeurt. In die ruimte vond ik zoveel verbindingen tussen mensen uit heel Londen, en leiderschap, mensen verbinden, is de grote vraag vandaag. Of je in de hiërarchie of in de heterarchie zit, het is een geweldige ontwerpuitdaging.
And one thing I've been doing is doing some research on systems that can combine technology and leadership with an art and design perspective. Let me show you something I haven't shown anywhere, actually. So what this is, is a kind of a sketch, an application sketch I wrote in Python. You know how there's Photoshop? This is called Powershop, and the way it works is imagine an organization. You know, the CEO isn't ever at the top. The CEO's at the center of the organization. There may be different subdivisions in the organization, and you might want to look into different areas. For instance, green are areas doing well, red are areas doing poorly. You know, how do you, as the leader, scan, connect, make things happen? So for instance, you might open up a distribution here and find the different subdivisions in there, and know that you know someone in Eco, over here, and these people here are in Eco, the people you might engage with as CEO, people going across the hierarchy. And part of the challenge of the CEO is to find connections across areas, and so you might look in R&D, and here you see one person who crosses the two areas of interest, and it's a person important to engage. So you might want to, for instance, get a heads-up display on how you're interacting with them. How many coffees do you have? How often are you calling them, emailing them? What is the tenor of their email? How is it working out? Leaders might be able to use these systems to better regulate how they work inside the heterarchy. You can also imagine using technology like from Luminoso, the guys from Cambridge who were looking at deep text analysis. What is the tenor of your communications?
Ik heb bijvoorbeeld onderzoek gedaan naar systemen die technologie en leiderschap combineren vanuit een kunst- en ontwerp-perspectief. Ik zal iets laten zien dat ik voor het eerst toon. Dit is een soort schets voor een applicatie. Die schreef ik in Python. Jullie kennen allemaal Photoshop? Dit heet Powershop. Stel je een organisatie voor. De directeur staat nooit bovenaan. De directeur zit in het centrum van de organisatie. Die heeft verschillende onderdelen waar je naar wil kijken. Bijvoorbeeld: met groene zones gaat het goed, met rode minder. Hoe verken jij als leider? hoe verbind je en stuur je dingen aan? Open bijvoorbeeld 'Distributie' en je ziet verschillende subdivisies. Je kent iemand in 'Eco'. Deze mensen ...zitten in 'Eco', mensen die je misschien wil benaderen als directeur, De uitdaging voor een directeur bestaat er deels uit, om verbindingen te vinden tussen gebieden, dus je kijkt in R&D en je ziet 1 persoon die de twee gebieden overbrugt. Dat is een belangrijk aanspreekpunt. Je wil misschien een overzicht van je interacties met hen. Hoeveel maal samen koffie gedronken? Hoe vaak bel je, mail je? Wat is de strekking van de mails? Resultaten? Leiders kunnen deze systemen wellicht gebruiken om hun functioneren binnen de heterarchie beter te reguleren. Mogelijkerwijs gebruik je technologie van Luminoso, de mensen van Cambridge, die keken naar tekstanalyse. Hoe communiceer je?
So these kind of systems, I believe, are important. They're targeted social media systems around leaders. And I believe that this kind of perspective will only begin to grow as more leaders enter the space of art and design, because art and design lets you think like this, find different systems like this, and I've just begun thinking like this, so I'm glad to share that with you. So in closing, I want to thank all of you for your attention. Thanks very much. (Applause) (Applause)
Dit soort systemen is belangrijk, denk ik. Het zijn sociale media-systemen toegesneden op leiders. Ik denk dat dit soort perspectief enkel zal groeien als meer leiders de ruimte van kunst en design binnengaan, want kunst en design laat je zo denken en verschillende systemen als deze vinden. Ik ben net begonnen met zo te denken, en ik ben blij dat ik dat met jullie kan delen. Tot slot wil ik jullie allemaal bedanken voor jullie aandacht. Dank je wel. (Applaus) (Applaus)