Γεια σας. Θα μας γυρίσω πίσω στο 2007. Μόλις είχα περάσει έξι μήνες δουλεύοντας σε ένα άλμπουμ στο οποίο είχα βάλει την καρδιά και την ψυχή μου, και προβάλλονταν τρεις φορές την ημέρα τότε στο Myspace, απογοητευόμουν όλο και πιο πολύ όταν ξεκίνησα να παρατηρώ άλλους που έπαιζαν κιθάρα και τραγούδαγαν, και ανέβαζαν βίντεο στη νέα τότε σελίδα YouTube, και συγκέντρωναν 300.000 προβολές. Έτσι, αποφάσισα να ξεκινήσω να φτιάχνω βίντεο στο YouTube. Μια μέρα ανέβηκε ένα βίντεο του συγκροτήματός μου στην αρχική σελίδα, φοβερό -- και αποκτήσαμε νέους θαυμαστές. Σε ορισμένους άλλους μάλλον δεν άρεσε η μουσική --
Hi everyone. So, I'm going to take us back to 2007. I'd just spent about six months working on album that I'd poured my heart and my soul into, and it was getting about three plays per day on Myspace at the time, and I was getting more and more depressed when I started noticing these other people who were playing guitar and singing and putting videos on this new site called YouTube, and they were getting 300,000 views. So I decided I'm going to start making some Youtube videos. And one day they featured a video of my band on the homepage, which was amazing -- we got a bunch of new fans. We also got a bunch of people who, I guess, just didn't really like the music or something --
(Γέλια)
(Laughter)
Δεν είχε σημασία επειδή αποκτήσαμε κοινό, ξεκινήσαμε περιοδείες, και βγάλαμε δίσκο. Όταν έλεγξα το υπόλοιπο του τραπεζικού μας λογαριασμού μετά την πρώτη μηνιαία μας πληρωμή στο iTunes, είχαμε 22.000 δολάρια, που ήταν φοβερό, καθώς τότε έμενα στο σπίτι του πατέρα μου, προσπαθώντας να βγάλω τα προς το ζην ως μουσικός αναρτώντας βίντεο στο Διαδίκτυο κάτι που δεν σεβόταν άνθρωπος το 2009 -- ούτε καν αυτοί που αναρτούσαν βίντεο στο Διαδίκτυο.
It's OK because people started coming to our shows, and we started touring, and we came out with a record. And when I checked our bank account balance after our first monthly iTunes payout, we had 22,000 bucks in it, which was amazing because at the time I was living at my dad's house, trying to make a living as a musician by uploading videos to the internet which literally zero people respected in 2009 -- even the people who were uploading videos to the internet.
Τα επόμενα τέσσερα χρόνια, άρχισα να αναρτώ όλο και περισσότερα βίντεο, τα οποία γίνονταν όλο και καλύτερα, και κερδίσαμε αρκετά χρήματα μέσα από εμπορικές συμφωνίες, διαφημίσεις και πωλήσεις μέσω του iTunes για να αγοράσουμε σπίτι. Φτιάξαμε ένα στούντιο ηχογράφησης. Υπήρχε όμως ένα πρόβλημα: Θεωρούταν πολύ περίεργο το 2013 να κερδίζεις χρήματα ως δημιουργός. Τα επιχειρηματικά μοντέλα άλλαζαν διαρκώς. Έτσι, τα 58.000 δολάρια του ετήσιου εισοδήματος λήψεων στο iTunes θα αντικαθίστανται από 6.000 δολάρια εισοδήματος συνεχούς ροής. Οι ροές απέφεραν λιγότερα από τις λήψεις. Καθώς άρχισαν να εμφανίζονται όλο και περισσότεροι δημιουργοί, αυξήθηκε ο ανταγωνισμός για τις συμφωνίες πενταψήφιων ποσών που είχαν κρατήσει το συγκρότημα στην επιφάνεια για χρόνια. Δεν έφτανε αυτό, τα ίδια τα βίντεο -- η δημιουργική μας δουλειά που οι θαυμαστές μας αγαπούσαν και εκτιμούσαν -- που προσέφεραν αξία στον κόσμο, δημιουργούσαν μηδενικά έσοδα. Αυτό είναι ένα στιγμιότυπο από τον Πίνακα Ελέγχου μου στο YouTube για μια περίοδο 28 ημερών με ένα εκατομμύριο προβολές και 166 δολάρια κέρδη από διαφημίσεις.
And so for the next four years, I uploaded more and more videos to the Internet, and they got better and better, and we made enough money through brand deals and commercials and iTunes sales to buy a house. And we built a recording studio. But there was one big problem: making money as a creative person in 2013 was super weird. First of all, the business models were changing all the time. So our 58,000 dollars of annual iTunes download income was about to be replaced by about 6,000 dollars of streaming income. Steams paid less than downloads. And then as more and more creators started popping up online, there was just more competition for these five-figure brand deals that had kept the band afloat for years. And to top it all off, our videos themselves -- the creative stuff that we made that our fans loved and appreciated -- that were actually contributing value to the world, those videos were generating almost zero dollars of income for us. This is an actual snapshot of my YouTube dashboard from a 28-day period that shows one million views and 166 dollars of ad earnings for those views.
Το 2013 ολόκληρος ο μηχανισμός που ανέβαζε την τέχνη στο Διαδίκτυο και απέδιδε κέρδη αποδείχτηκε άκρως μη λειτουργικός. Δεν έχει σημασία αν είσαι εφημερίδα, ίδρυμα, ή ένας ανεξάρτητος δημιουργός. Ένα μηνιαίο διαδικτυακό κόμικ με 20.000 μηνιαίους αναγνώστες -- 20.000 μηνιαίους αναγνώστες -- λαμβάνει διακόσια δολάρια από τα έσοδα της διαφήμισης. Το ποσό αντιστοιχεί σε 20.000 ανθρώπους. Σε ποιον κόσμο είναι ανεπαρκές αυτό το ποσό; Δεν το καταλαβαίνω. Τι συστήματα έχουμε δημιουργήσει ώστε να είναι ανεπαρκές για κάποιον να βγάζει τα προς το ζην;
The whole machine in 2013 that took art online and outputted money was totally nonfunctional. It doesn't matter if you're a newspaper, or an institution, or an independent creator. A monthly web comic with 20,000 monthly readers -- 20,000 monthly readers -- gets paid a couple hundred bucks in ad revenue. This is 20,000 people. Like, in what world is this not enough? I don't understand. What systems have we built where this is insufficient for a person to make a living?
Έχω μια θεωρία σχετικά με αυτό. Πιστεύω ότι τα τελευταία 100 χρόνια ήταν κάπως περίεργα.
So, I actually have a theory about this. I think it's been a weird 100 years.
(Γέλια)
(Laughter)
(Χειροκρότημα)
(Applause)
Πριν από περίπου 100 χρόνια, ανακαλύψαμε πώς να ηχογραφούμε τον ήχο σε κυλίνδρους από κερί. Αυτή ήταν η αρχή του φωνογράφου. Περίπου την ίδια εποχή, ανακαλύψαμε πώς να καταγράφουμε το φως σε φωτογραφικό χαρτί, κελουλοίτης -- η αρχή του φιλμ και της τηλεόρασης. Για πρώτη φορά, μπορούσατε να αποθηκεύσετε την τέχνη κάπου, φοβερό. Η τέχνη θεωρούταν κάτι εφήμερο, αν χάνατε τη συμφωνία, απλώς δεν ακούγατε την ορχήστρα. Τώρα, για πρώτη φορά, μπορείτε να αποθηκεύσετε την εκτέλεση της ορχήστρας σε υλικό αντικείμενο, και να το ακούσετε αργότερα, κάτι τρομερό. Ήταν τόσο τρομερό, που τα επόμενα 100 χρόνια, ανάμεσα στο 1900 και το 2000, χτίσαμε υποδομές δισεκατομμυρίων δολαρίων για να βοηθήσουμε τους καλλιτέχνες να καταφέρουν δύο πράγματα. Αρχικά, να μπορούν να αποθηκεύσουν την τέχνη τους σε ένα αντικείμενο, και έπειτα να διανέμουν το έργο στον κόσμο στο κοινό που το ήθελε. Συνεπώς, ένα μεγάλο κομμάτι του κλάδου αφιερώνεται στα δύο αυτά προβλήματα. Θεέ μου! Υπάρχουν εταιρίες φορτηγών αυτοκινήτων, παραδοσιακές εταιρίες και εταιρίες μάρκετινγκ και κατασκευαστές θηκών CD, όλες αφιερωμένες στα δύο αυτά προβλήματα.
About 100 years ago, humans figured out how to record sound onto a wax cylinder. That was the beginning of the phonograph. Right around the same time, we figured out how to record light onto a piece of photographic paper, celluloid -- the beginning of film and television. For the first time, you could store art on a thing, which was amazing. Art used to be completely ephemeral, so if you missed the symphony, you just didn't get to hear the orchestra. But now, for the first time, you could store the orchestra's performance on a physical object, and like, listen to it later, which was amazing. It was so amazing in fact, that for the next 100 years, between 1900 and 2000, humans built just billions and billions of dollars of infrastructure to essentially help artists do two things. First, put their art on a thing, and second, get that thing around the world to the people who wanted the art. So, so much industry is devoted to these two problems. Oh my gosh, there are trucking companies, and brick-and-mortar and marketing firms, and CD jewel case manufacturers, all devoted to these two problems.
Όλοι γνωρίζουμε τι έγινε μετά. Πριν από 10 χρόνια, το Διαδίκτυο ωρίμασε, και αποκτήσαμε το Spotify, το Facebook και το Youtube, το iTunes και την αναζήτηση Google, και εκατό χρόνια υποδομής, με αλυσίδες εφοδιασμού, δίκτυα διανομής και προγράμματα νομισματοποίησης ξεπεράστηκαν σε μία δεκαετία. Μετά από εκατό χρόνια σχεδιασμού, δεν είναι άξιο απορίας που έχει χαλάσει για τους δημιουργούς. Δεν είναι άξιο απορίας που δεν λειτουργεί η αλυσίδα αποκόμισης οικονομικών οφελών, δεδομένου του περιεχομένου.
And then we all know what happened. 10 years ago, the internet matures and we get Spotify and Facebook and YouTube and iTunes and Google search, and a hundred years of infrastructure and supply chains and distribution systems and monetization schemes are completely bypassed -- in a decade. After 100 years of designing these things, it's no wonder that it's just totally broken for creative people right now. It's no wonder that the monetization part of the chain doesn't work given this new context.
Αυτό που με ενθουσιάζει που είμαι δημιουργός σήμερα, που είμαι ζωντανός και δημιουργικός, είναι η συνειδητοποίηση ότι εδώ και δέκα χρόνια προσπαθούμε να καταλάβουμε τον νέο μηχανισμό -- πρέπει να σχεδιάσουμε τα επόμενα εκατό χρόνια υποδομής για τους δημιουργούς μας. Μπορείτε να πείτε ότι ασχολούμαστε μόνο δέκα χρόνια. Υιοθετούμε την εμπειροτεχνική μέθοδο και παράγονται καλές ιδέες, με πολύ πειραματισμό. Μαθαίνουμε τι δουλεύει και τι οχι. Όπως οι Twitch streamers. Ποιος έχει ακουστά το Twitch; Οι Twitch streamers κερδίζουν 3.000 με 5.000 δολάρια τον μήνα από τη μετάδοση ροής παιχνιδιών. Οι μεγάλοι κερδίζουν πάνω από 100.000 δολάρια ετησίως. Υπάρχει μία ιστοσελίδα εφαρμογής, το YouNow.
But what gets me super excited to be a creator right now, to be alive today and be a creative person right now, is realizing that we're only 10 years into figuring out this new machine -- to figuring out the next 100 years of infrastructure for our creators. And you can tell we're only 10 years in. There's a lot of trial and error, some really good ideas forming, a lot of experimentation. We're figuring out what works and what doesn't. Like Twitch streamers. Who's heard of Twitch? Twitch streamers are making three to five thousand bucks a month streaming gaming content. The big ones are making over 100,000 dollars a year. There's a site called YouNow, it's an app.
Επιτρέπει στους μουσικούς και στους vloggers να πληρώνονται από τις αγορές ψηφιακών αγαθών από τους οπαδούς.
It allows musicians and vloggers to get paid in digital goods from fans. So, I'm also working on the problem.
'Ετσι, εργάζομαι πάνω στο πρόβλημα. Πριν από τέσσερα χρόνια ίδρυσα μια εταιρία, την Patreon με έναν φίλο. 80 άτομα συνεργαζόμαστε για αυτό το πρόβλημα. Είναι μία πλατφόρμα για μέλη που καθιστά εύκολη την πληρωμή των δημιουργών - κάθε μήνα κερδίζουν τα προς το ζην από τους θαυμαστές τους. Ένας δημιουργός λαμβάνει μισθό επειδή είναι δημιουργικός άνθρωπος. Αυτός είναι ένας από τους δημιουργούς μας. Λέγεται «Kinda Funny». Έχει περίπου 220.000 συνδρομητές στο YouTube. Όταν ανεβάζει ένα βίντεο, συγκεντρώνει περίπου 15.000 με 100.000 προβολές. Θέλω να αναρωτηθείτε τώρα. Όταν ακούμε τέτοια νούμερα, όταν ακούμε «15.000 προβολές», και βλέπουμε τέτοιο περιεχόμενο, το βάζουμε γρήγορα στην κατηγορία του όχι τόσο γνήσιου όσο μια πρωινή εκπομπή που θα ακούγαμε στο ραδιόφωνο ή ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα συζήτησης στο NBC. Όταν όμως ξεκίνησε το «Kinda Funny» στην Patreon, μέσα σε λίγες βδομάδες είχαν κέρδος 31.000 δολάρια τον μήνα για αυτήν την εκπομπή. Σημείωσε τέτοιο άλμα που αποφάσισαν να επεκτείνουν το πρόγραμμά τους και να προσθέσουν νέες εκπομπές, τώρα ξεκίνησαν μια δεύτερη σελίδα για το Patreon -- και έχουν 21.000 δολάρια επιπλέον κέρδος τον μήνα. Επεκτείνουν μια εταιρία που εξελίσσεται σε εταιρία ΜΜΕ, χρηματοδοτώντας την μέσω της συνδρομής μελών.
Four years ago I started a company called Patreon with a friend of mine. We're 80 people now working on this problem. It's basically a membership platform that makes it really easy for creators to get paid -- every month from their fans to earn a living. For a creator, it's like having a salary for being a creative person. And this is one of our creators. They're called "Kinda Funny." They have about 220,000 subscribers on YouTube. And when they upload a video, it gets somewhere around 15,000 views to 100,000 views. I want you to check yourselves right now. I think when we hear numbers like that, when we hear "15,000 views," and we see content like this, we just snap categorize it as being not as legitimate as a morning show that you'd hear on the radio or a talk show that you'd see on NBC or something But when "Kinda Funny" launched on Patreon, within a few weeks, they were making 31,000 dollars per month for this show. It took off so fast that they decided to expand their programming and add new shows, and now they launched a second Patreon page -- they're making an additional 21,000 dollars per month. And they're scaling what's essentially becoming a media company, financing the whole thing through membership.
Ένα άλλο παράδειγμα είναι το εξής: Αυτός είναι ο Ντέρεκ Μπόντνερ, που ήταν αθλητικογράφος για το Philadelphia Magazine μέχρι πριν από λίγους μήνες που το περιοδικό έκοψε την αθλητική κάλυψη. Τώρα γράφει άρθρα και τα δημοσιεύει στην ιστοσελίδα του -- ακόμα ασχολείται με την αθλητική κάλυψη, αλλά για τον ίδιο. Έχει κέρδος 4.800 δολάρια το μήνα από 1.700 χορηγούς, με χρηματοδότηση μέσω συνδρομής μελών.
OK, here's another example. This is Derek Bodner, a sports journalist who used to write for Philadelphia Magazine until a few months ago when the magazine cut out all sports coverage. Now he writes articles and publishes them on his own website -- he's still covering sports, but for himself. And he's making 4,800 bucks a month from 1,700 patrons, financing it through membership.
Αυτό είναι το Crash Course -- δωρεάν εκπαιδευτικό υλικό για το κοινό. Η εκπομπή αυτή είναι στο ψηφιακό δίκτυο του PBS -- 29.000 δολάρια το μήνα. Είναι ένα δίδυμο που διαπλέει τον κόσμο, και πληρώνεται κάθε μήνα για την καταγραφή των ταξιδιών του από 1.400 χορηγούς. Είναι podcast, το «Chapo Trap House», που αποφέρει -- από τότε που τράβηξα στιγμιότυπο στην οθόνη, αποφέρει 2.000 επιπλέον δολάρια τον μήνα, έτσι έχουν κέρδος 56.000 δολάρια τον μήνα από το podcast. Η Patreon δεν είναι η μόνη που προσπαθεί να επιλύσει το πρόβλημα.
This is Crash Course -- free educational content for the world. This show is actually on the PBS digital network -- 29,000 dollars per month. This is a duo sailing around the world, getting paid every month for documenting their travels from 1,400 patrons. This is a podcast, "Chapo Trap House", making -- actually, since I screenshotted this, they're making an additional 2,000 dollars per month, so they're now making 56,000 dollars per month for their podcast. And Patreon's not the only one working on the problem.
Ακόμα και η Google έχει ξεκινήσει τις προσπάθειες. Πριν από μερικά χρόνια, ξεκίνησαν το Fan Funding. Τελευταία λάνσαραν το Super Chat σαν μέσο για να νομισματοποιήσουν οι δημιουργοί τη ρέουσα μετάδοση. Οι εφημερίδες πειραματίζονται με τις συνδρομές. Οι New York Times έχουν πρόγραμμα μελών. Η Guardian έχει 200.000 συνδρομητές στο πρόγραμμα των μελών του. Έχουμε τώρα μια σούπα σε βράση από ιδέες, πειράματα και πρόοδο, και μας ωθεί προς την κατεύθυνση της πληρωμής των δημιουργών. Δουλεύει. Δεν έχει τελειοποιηθεί ακόμα, αλλά πραγματικά δουλεύει.
Even Google's starting to work on this. A couple years ago, they launched Fan Funding; more recently, they launched Super Chat as a way for creators to monetize live streaming. Newspapers are starting to experiment with membership. New York Times has a membership program; The Guardian has over 200,000 paying subscribers to its membership program. There's this bubbling soup of ideas and experiments and progress right now, and it's pointing in the direction of getting creators paid. And it's working. It's not, like, perfect yet, but it's really working.
Έτσι, η Patreon έχει περίπου 50.000 δημιουργούς που παίρνουν μισθό -- πληρώνονται κάθε μήνα για να εκθέτουν την τέχνη στο διαδίκτυο, επειδή είναι δημιουργοί. Τα επόμενα εκατό χρόνια υποδομής έρχονται και θα είναι διαφορετικά αυτήν τη φορά εξ' αιτίας αυτού -- εξ' αιτίας της άμεσης σχέσης ανάμεσα στον δημιουργό του έργου και στον άνθρωπο που του αρέσει.
So, Patreon has over 50,000 creators on the platform making salaries -- getting paid every month for putting art online, for being a creative person. The next hundred years of infrastructure is on the way and it's going to be different this time because of this -- because of the direct connection between the person who makes the thing and the person who likes the thing.
Πριν από επτά, οχτώ χρόνια, πήγα σε ένα κοκτέιλ πάρτι. Ήταν όταν το συγκρότημα είχε βγάλει το πρώτο πετυχημένο τραγούδι, και είχαμε πάρει μπρος. Είχαμε μόλις βγάλει 400.000 δολάρια σε έναν χρόνο μέσω πωλήσεων στο iTunes, εμπορικών συμφωνιών και άλλων ενεργειών. Με πλησίασε ένας άντρας και μου είπε, «Τζακ, με τι ασχολείσαι;» «Είμαι μουσικός», του απάντησα. Σοβάρεψε αμέσως, μου έδωσε το χέρι, έβαλε το άλλο στον ώμο, και με πραγματική ειλικρίνεια και ωραία φωνή είπε, «Σου εύχομαι να πετύχεις μια μέρα».
About seven or eight years ago, I went to a cocktail party. This is when the band had hit our first machine, so things were really cranking. We had just made about 400,000 dollars in one year through iTunes sales and brand deals and stuff like that. And this guy comes up to me and says, "Hey, Jack, what do you do?" I said, "I'm a musician." And he just sobered up immediately, and he stuck out his hand, put a hand on my shoulder, and in a real earnest, very nice voice he was like, "I hope you make it someday."
(Γέλια)
(Laughter)
Και ... έχω συγκρατήσει πολλές στιγμές σαν αυτή στη μνήμη μου. Ανατριχιάζω όταν το σκέφτομαι. Είναι ντροπιαστικό να μη σε εκτιμούν σαν δημιουργό. Το είδος μας όμως, αφήνει το κοκτέιλ πάρτι πίσω του. Αφήνουμε αυτήν την κουλτούρα, φεύγουμε. Θα γίνουμε τόσο καλοί στην πληρωμή των δημιουργών, που σε 10 χρόνια, απόφοιτοι λυκείου και πανεπιστημίου θα σκέφτονται να γίνουν δημιουργοί σαν μια εναλλακτική -- θα μπορούσα να γίνω γιατρός, δικηγόρος, να γίνω podcaster, να έχω ένα διαδικτυακό κόμικ. Θα είναι κάτι που θα μπορείτε να κάνετε. Το μελετάμε. Θα εξελιχθεί σε ένα βιώσιμο, αειφόρο και σεβαστό επάγγελμα. Οι δημιουργοί θα περάσουν στην άλλη όχθη των περίεργων αυτών 100 χρόνων, το εκατονταετές αυτό ταξίδι, με έναν τρομερό νέο μηχανισμό. Θα πληρώνονται και θα εκτιμάται η αξία τους. Σας ευχαριστώ όλους.
And ... I have so many moments like that logged in my memory. I just cringe thinking of that. It's so embarrassing to just not feel valued as a creative person. But as a species, we are leaving that cocktail party behind. We're leaving that culture, we're out of there. We're going to get so good at paying creators, within 10 years, kids graduating high school and college are going to think of being a creator as just being an option -- I could be a doctor, I could be a lawyer, I could be a podcaster, I could have a web comic. It's just going to be something you can do. We're figuring it out. It's going to be a viable and sustainable and respected profession. Creators are going to come out the other end of this weird 100 years, this century-long journey, with an awesome new machine. And they're going to be paid, and they're going to be valued. Thanks, everybody.
(Χειροκρότημα)
(Applause)
Πιστεύω ότι πήγε καλά. Θέλω οι καλλιτέχνες που με είδαν να μην τα παρατήσουν -- να ξέρουν ότι φτάνουμε εκεί. Δεν έχουμε φτάσει ακόμα, αλλά σε μερικά χρόνια, θα υπάρχουν τόσα πολλά συστήματα και εργαλεία για αυτούς για να βγάλουν τα προς το ζην διαδικτυακά, αν έχουν ένα podcast που ξεκινάει να ανεβαίνει, αλλά δεν μπορούν ακόμα να βγάλουν κέρδος, σιγά σιγά συμβαίνει και θα πληρωθούν. Συμβαίνει σιγά σιγά.
I think it went pretty well. I want artists who saw that to not give up -- to know that we're getting there. It's not there yet, but in a couple years, there will be so many systems and tools for them to just make a living online, and if they've got a podcast that's starting to take off, but they're not able to make money on it yet, that's happening and they're going to be paid. It's happening.