"Who’s there?" Whispered in the dark, this question begins a tale of conspiracy, deception and moral ambiguity. And in a play where everyone has something to hide, its answer is far from simple.
“Кім бар?” деп қараңғыда сыбырлады, бұл сұрақпен қастандық, алдау және екіұшты мораль туралы оқиға басталады. Әркімнің жасыратын өз ойы бар пьесада, оның жауабы да қарапайым емес.
Written by William Shakespeare between 1599 and 1601, "Hamlet" depicts its titular character haunted by the past, but immobilized by the future. Mere months after the sudden death of his father, Hamlet returns from school a stranger to his own home, and deeply unsure of what might be lurking in the shadows. But his brooding takes a turn when he’s visited by a ghost that bears his father’s face. The phantom claims to be the victim of a “murder most foul,” and convinces Hamlet that his uncle Claudius usurped the throne and stole queen Gertrude’s heart. The prince’s mourning turns to rage, and he begins to plots his revenge on the new king and his court of conspirators.
1599-1601 жж. аралығында Уильям Шекспир жазған «Гамлетте» басты кейіпкер өткенінің құрсауында, бірақ болашағы бұлынғыр болып бейнеленеді. Әкесі аяқ астынан қайтыс болған соң бірнеше ай өткенде, Гамлет оқып жатқан мектебінен өз үйіне оралады, және көлеңкеде жасырын қалатынына сенімді емес. Бірақ оның ойы өзгереді, оған әкесінің бейнесіндегі елес келген кезде. Фантом «Ең сұмдық өлтіру» болып, өзінің құрбан болғанын айтады және ағасы Клавдий тағын тартып алғанына Гамлетті сендіреді және Гертруданың жүрегін жаулап алғанын айтады Ханзаданың жоқтауы ашуға айналады, ол кек алуды жоспарлай бастайды жаңа патша мен оның жақтастарын жазалауды ойлайды.
The play is an odd sort of tragedy, lacking either the abrupt brutality or all-consuming romance that characterize Shakespeare’s other work in the genre. Instead it plumbs the depths of its protagonist’s indecisiveness, and the tragic consequences thereof. The ghost’s revelation draws Hamlet into multiple dilemmas– what should he do, who can he trust, and what role might he play in the course of justice? These questions are complicated by a tangled web of characters, forcing Hamlet to negotiate friends, family, court counselors, and love interests– many of whom possess ulterior motives.
Пьеса трагедия жанрында жазылған, не қатыгездік, не жан-жақты романтика да жетіспейді, Шекспирдің басқа жұмыстарына тән нәрселер бұл жерде жоқ . Оның орнына ол өз кейіпкерінің жасқаншақтығының тереңіне және оның қайғылы салдарына батады Елестің Гамлетке бәрін ашық айтуы, бірнеше дилемма тудырады – ол не істеуі керек және кімге сенуі керек, және әділеттілік кезінде ол қандай рөл атқаруы мүмкін? Бұл сұрақтар шиеленіскен кейіпкерлерімен күрделене отырып, Гамлетті достарымен, отбасымен келіссөз жүргізуге мәжбүрлейді, сот кеңесшілері және махаббат мүддесі – бәрінің дерлік жасырын ниеті бар.
The prince constantly delays and dithers over how to relate to others, and how he should carry out revenge. This can make Hamlet more than a little exasperating, but it also makes him one of the most human characters Shakespeare ever created. Rather than rushing into things, Hamlet becomes consumed with the awful machinations of thinking itself. And over the course of the play, his endless questions come to echo throughout our own racing minds.
Ханзада үнемі баяу шешім қабылдап, басқалармен қалай қарым-қатынас жасауын, және қалай кек алу керек екенін білмейді. Бұл Гамлетті бұрынғыдан да ашуландыра түседі, ол Шекспир ұсынған кейіпкерлер ішінде адами қасиеттері жоғары кейіпкер. Жоспарын жүзеге асырудың орнына, Гамлет ойдың жан түршігерлік шымшытырығынан шыға алмайды. Қойылым барысында оның шексіз сұрақтары санамызда жаңғырықтай қайталана береді.
To accomplish this, Shakespeare employs his most introspective language. From the usurping king’s blazing contemplation of heaven and hell, to the prince’s own cackling meditation on mortality, Shakespeare uses melancholic monologues to breathtaking effect. This is perhaps best exemplified in Hamlet’s most famous declaration of angst:
Оны орындау үшін Шекспир өзінің ең интроспектив тілін қолданады. Озбыр патшаның әсерінен жұмақ пен тозақ туралы ойлау, ханзаданың өлім туралы өз ойы мен медитациясы, Шекспир меланхолик монологтарды өте әсерлі қолданады. Гамлеттің ашу туралы ең танымал сөзі мына мысалда жақсы келтірілген: Сұрағымыз “Болу?
"To be or not to be—that is the question: Whether ’tis nobler in the mind to suffer The slings and arrows of outrageous fortune, Or to take arms against a sea of troubles And, by opposing, end them."
Әлде бордай тозу? Ақылмен азап шегу игі іс пе? Қару мен жебелер табысқа жетелеп, Теңіздей қиындыққа қарсы тұру Қарсылық арқылы жеңіске жету».
This monologue personifies Hamlet’s existential dilemma: being torn between thought and action, unable to choose between life and death. But his endless questioning raises yet another anxiety: is Hamlet’s madness part of a performance to confuse his enemies, or are we watching a character on the brink of insanity?
Бұл монолог Гамлеттің экзистенциал дилеммасын бейнелейді: ой мен әрекеттің арасында жанталасып, өмір не өлім таңдауын жасай алмайды. Бірақ оның шексіз сұрағы тағы бір алаңдаушылық тудырады: Гамлеттің ессіздігі қойылымның бір бөлігі жауларын шатастыру үшін жасалған ба, немесе біз жындануға шақ қалған кейіпкерді көріп отырмыз ба?
These questions weigh heavily on Hamlet’s interactions with every character. And since he spends much of the play facing inward, he often fails to see the destruction left in his wake. He’s particularly cruel to Ophelia, his doomed love interest who is brought to madness by the prince’s erratic behavior. Her fate is one example of how tragedy could have been easily avoided, and shows the ripple effect of Hamlet’s toxic mind games.
Әрбір кейіпкермен қарым-қатынаста сұрақтар Гамлетке ауыр салмақ түсіреді. Өйткені ол ойынның көп бөлігін өзіне үңіліп өткізеді, ол көбінесе жойылып жатқанын сезбей оның артынан ереді. Ол әсіресе Офелияға қатыгез, оның баянсыз махаббаты, тұрақсыз мінез-құлқының ессіздігі. Оның тағдыры — трагедиядан оңай құтылуға болатынының бір мысалы. Гамлеттің толқын сияқты әсерін көрсетеді ақыл-ойдың улы ойындары.
Similar warning signs of tragedy are constantly overlooked throughout the play. Sometimes, these oversights occur because of willful blindness– such as when Ophelia’s father dismisses Hamlet’s alarming actions as mere lovesickness. At other points, tragedy stems from deliberate duplicity– as when a case of mistaken identity leads to yet more bloodshed. These moments leave us with the uncomfortable knowledge that tragedy evolves from human error– even if our mistake is to leave things undecided.
Қайғылы оқиғаның осындай ескертулері ойын барысында үнемі назардан тыс қалады. Кейде бұл қателер әдейі көрмеудің кесірінен орын алады, мысалы, Офелияның әкесі жұмыссыз қалғанда Гамлеттің қорқынышты әрекеттері махаббат сағынышы сияқты көрінеді. Басқа жағынан трагедия екіжүзділіктен туындайды, қате сәйкестендіру жағдайы сияқты тағы да қантөгіске әкеледі. Бұл сәттер бізді ыңғайсыз жағдайда қалдырады, трагедия адам қатесінен туындайды – біздің қатеміз бәрін шешілмеген күйде қалдырсақ та.
For all these reasons, perhaps the one thing we never doubt is Hamlet’s humanity. But we must constantly grapple with who the “real” Hamlet might be. Is he a noble son avenging his father? Or a mad prince creating courtly chaos? Should he act or observe, doubt or trust? Who is he? Why is he here? And who’s out there– waiting in the dark?
Осы себепке байланысты, біз ешқашан Гамлеттің адамшылығына күмәнданбаймыз. Бірақ біз үнемі «нағыз» Гамлет болатын адаммен күресуіміз керек. Әке кегін алғысы келетін бекзат ұл ма? Немесе хаос жасайтын ақылсыз ханзада ма? Әрекет ету не бақылау, күмәндану не сену керек пе? Ол кім? Ол неге бұл жерде? Ал сыртта қараңғыда күтіп тұрған кім бар?