On April 26th, 1937, Fascist forces bombed the Basque village of Guernica in Northern Spain. It was one of the worst civilian casualties of the Spanish Civil War, waged between the democratic republic and General Franco’s fascist contingent.
26 Nisan 1937'de Faşist güçler Kuzey İspanya'da Guernica şehrinin Bask köyünü bombaladı. Demokratik cumhuriyetçiler ve General Franco'nun faşist birlikleri arasında çıkan İspanya İç Savaşı'nın en kötü sivil kayıplarından biriydi.
For Pablo Picasso, the tragedy sparked a frenzied period of work in which he produced a massive anti-war mural, aptly titled "Guernica." The painting is a powerful work of historical documentation and political protest. But while Picasso’s artistic motivations are clear, the symbolism of the painting can be as confusing and chaotic as war itself. How can we make sense of this overwhelming image, and what exactly makes it a masterpiece of anti-war art?
Pablo Picasso için trajedi, "Guernica" olarak adlandırdığı muazzam bir savaş karşıtı duvar resmini yaptığı bir dönem eserine ilham verdi. Resim, tarihi belge ve siyasal protesto açısından önemli bir eser. Fakat Picasso'nun sanatsal teşviği belliyken resmin sembolizmi savaşın kendisi gibi kafa karıştırıcı ve karmakarışık olabilir. Bu sarsıcı resimden nasıl anlam çıkarabiliriz ve tam olarak ne, bu resmi savaş karşıtı sanatın şaheseri yapıyor? Picasso'nun öncüsü olduğu soyut Kubizm akımıyla yapıldığı için
The painting’s monumental canvas is disorienting from the start, rendered in the abstracted Cubist style Picasso pioneered. Cubism deliberately emphasized the two-dimensionality of the canvas by flattening the objects being painted. This afforded viewers multiple and often impossible perspectives on the same object; a technique considered shocking even in Picasso’s domestic scenes.
resmin muazzam tuvali baştan kafa karıştırıcı. Kubizm, resmedilen nesneleri düzleştirerek tuvalin iki boyutluluğunu kasıtlı olarak vurgular. Bu, bakanlara aynı nesne üzerinde birçok ve çoğu zaman imkansız bakış açıları sağladı, öyle ki Picasso'nun evsel tablolarında bile şok edici kabul edilen bir teknik.
But in this context, the style offers a profoundly overwhelming view of violence, destruction, and casualties. Multiple perspectives only compound the horror on display– sending the eyes hurtling around the frame in a futile hunt for peace.
Ancak bu bağlamda akım şiddetin, yıkımın ve kazazedelerin son derece bunaltıcı bir görünümünü sunuyor. Çoklu bakış açıları sadece görünürdeki korkuyu yoğunlaştırıyor– gözleri çerçeve boyunca yersiz bir barış arayışına gönderiyor. En solda ölü çocuğunu tutan bir kadın çığlık atıyor.
On the far left, a woman holding her dead child releases a scream; her eyes sliding down her face in the shape of tears and her head bending back unnaturally to echo her baby’s. There is the statue of a soldier present below, but he is unable to defend the woman and child. Instead his broken body lies in pieces, his arm clutching a splintered sword in a signal of utmost defeat.
Gözleri göz yaşı biçiminde yüzünden akıyor ve başı bebeğininkini yansıtmak için anormal bir şekilde geriye eğilmiş. Aşağıda bir askerin heykeli var. Ama kadını ve çocuğu koruyamıyor. Aksine kırık vücudu parçalar halinde yatıyor. Kolu nihai yenilginin bir işareti olarak paramparça bir kılıcı tutuyor. Kılıcının ucu yıkımdan kaçmaya çalışan bir kadının ayağına değiyor.
The tip of his sword meets a woman’s foot as she attempts to flee the devastation. But her other leg appears rooted to the spot, locked in the corner of the canvas even as she stretches to move it. Another victim appears behind this slouching figure. Falling helplessly as flames lick around her, she too is caught in her own hopeless scene.
Fakat diğer ayağı yere mıhlanmış gibi gözüküyor. Hareket ettirmek için çekse bile tuvalin köşesinde hapsedilmiş bir şekilde. Başka bir kurban bu kambur figürün arkasında görünüyor. Alevler etrafını kuşattıkça çaresizce düşüyor. Kendi umutsuz sahnesinde sıkışmış bir şekilde. Resmi çerçeveleyen bu figürlerin her biri dehşet verici bir biçimde kapana kısılmış,
Each of these figures bordering the painting are horribly trapped, giving the work an acute sense of claustrophobia. And where you might expect the canvas’ massive size to counteract this feeling, its scale only highlights the nearly life-sized atrocities on display.
bu da esere güçlü bir klostrofobi hissi veriyor. Fakat tuvalin muazzam boyutunun bu hissin etkisini yok etmesini beklerken boyutu sadece sergilenen neredeyse gerçek boyutlu vahşeti vurguluyor. Olası bir rahatlama pencereye uzanan hayaletimsi bir kadın tarafından
Some possible relief comes from a lamp held tightly by a ghostly woman reaching out her window. But is her lantern’s hopeful glow truly lighting the scene? Or is it the jagged lightbulb– thought to represent the technologies of modern warfare– which illuminates her view of the chaos below?
sıkıca tutulan lambadan geliyor. Ancak fenerin ümit verici ışığı bu sahneyi gerçekten de aydınlatıyor mu? Yoksa aşağıdaki kaosun görüntüsünü aydınlatan– modern savaşların teknolojilerini temsil ettiği de düşünülen– sivri uçlu ampul müdür?
From the coffin-like confines of her window, her arm guides the viewer back into the fray, to perhaps the most controversial symbols of all– two ghostly animals caught in the destruction. Does the screaming horse embody the threat of Franco’s military nationalism; or does the spike running through its body convey its victimhood? Does the white bull represent Spain, the country of matadors and a common theme in Picasso’s work– or does it stand for the brutality of war?
Kolu, bakan kişiyi pencerenin tabuta benzer sınırlarından tekrardan savaşa, belki de tüm zamanların en tartışmalı sembollerine yönlendiriyor. İki hayaletimsi hayvan yıkımda sıkışmış. Çığlık atan at Franco'nun askeri milliyetçiliğinin tehdidini mi simgeliyor, yoksa vücudundan geçen metal çubuk mağduriyetini mi aktarıyor? Beyaz boğa matadorların ülkesi ve Picasso'nun eserlerindeki yaygın bir tema olan İspanya'yı mı temsil ediyor, yoksa savaşın acımasızlığı anlamına mı geliyor? Bu mücadele sahnesinde, bu hayvanlar cevaplardan çok daha fazla soru yaratıyor.
In this scene of strife, these animals raise more questions than answers. And additional elements hidden throughout the frame offer even more secrets for close observers. At the top of the canvas flashes a bird desperate to escape the carnage. And the abundance of animals on display may hint at the bombing’s date– a market day which flooded the streets with villagers, animals, and other potential causalities.
Ayrıca çerçeve boyunca gizlenmiş ek unsurlar yakın gözlemciler için daha fazla sırlar bile sunuyor. Tuvalın üstünde katliamdan kaçmak için can atan bir kuş görünüyor. Sergilenen hayvanların çokluğu bombalamanın tarihini ima ediyor olabilir– köylülerle, hayvanlarla ve diğer olası nedenlerle sokakları dolup taşıran pazar günü.
Like the bombing of Guernica itself, Picasso’s painting is dense with destruction. But hidden beneath this supposed chaos, are carefully crafted scenes and symbols, carrying out the painting’s multifaceted attack on fascism. Decades after its creation, "Guernica" retains its power to shock viewers and ignite debate, and is often referenced at anti-war gatherings around the world. Hundreds of viewers have grappled with its harsh imagery, shattering symbolism and complex political messaging. But even without a close understanding of it’s complicated subtext, Picasso’s work remains a searing reminder of the true casualties of violence.
Guernica'nın bombalanması gibi Picasso'nun resmi de yıkımla yoğun. Ancak bu sözde kaosun altında gizlenenler resmin faşizm üstündeki çok yönlülüğünü taşıyan titizlikle işlenmiş sahneler ve semboller. Yapılışından on yıllar sonra bile "Guernica" tartışma yaratmak ve bakanları şok etmenin gücünü elinde tutuyor ve genellikle tüm dünyada savaş karşıtı toplantılarda referans alınıyor. Yüzlerce insan acımasız tasviri, yıkıcı sembolizmi ve karmaşık politik mesajı anlamaya çalışıyor. Ancak karmaşık altmetnin yakın bir kavrayışı olmadan bile Picasso'nun eseri, şiddetin gerçek kurbanlarının