On April 26th, 1937, Fascist forces bombed the Basque village of Guernica in Northern Spain. It was one of the worst civilian casualties of the Spanish Civil War, waged between the democratic republic and General Franco’s fascist contingent.
در۲۶ آوریل ۱۹۳۷ نیروهای فاشیست، روستای باسک گوئرنیکا در شمال اسپانیا را بمباران کردند. این یکی از بدترین تلفات غیرنظامی جنگ داخلی اسپانیا بود، جنگ بین جمهوری دموکراتیک و نیروهای فاشیست ژنرال فرانکو آغاز شد.
For Pablo Picasso, the tragedy sparked a frenzied period of work in which he produced a massive anti-war mural, aptly titled "Guernica." The painting is a powerful work of historical documentation and political protest. But while Picasso’s artistic motivations are clear, the symbolism of the painting can be as confusing and chaotic as war itself. How can we make sense of this overwhelming image, and what exactly makes it a masterpiece of anti-war art?
برای پابلو پیکاسو، این فاجعه، باعث دورهی کاری بینظیری شد که در آن یک نقاشی دیواریِ عظیم ضد جنگ ساخت، که به زیرکی «گوئرنیکا» نامگذاری شده. این نقاشی، اثر قدرتمندی از اسناد تاریخی و اعتراضات سیاسی است. اما درحالیکه انگیزههایِ هنری پیکاسوروشن است، نمادگرایی این نقاشی میتواند به اندازه خود جنگ گیجکننده و پر هرجومرج باشد. چطور میتوانیم این تصویرِ تاثیرگذار را درک کنیم، و چه چیزی دقیقا آن را یک شاهکار هنری ضد جنگ میسازد؟
The painting’s monumental canvas is disorienting from the start, rendered in the abstracted Cubist style Picasso pioneered. Cubism deliberately emphasized the two-dimensionality of the canvas by flattening the objects being painted. This afforded viewers multiple and often impossible perspectives on the same object; a technique considered shocking even in Picasso’s domestic scenes.
بوم شناختی نقاشی از ابتدا بینظیر است، با همان سبک کوبیسم که پیکاسو پیشگام آن است، ارائه شده است. کوبیسم به عمد ابعاد دو بعدی بوم را با مسطح کردن اشیا نقاشی شده مورد تاکید قرار داده است. این امر به بینندگان چشماندازهایی چندگانه و غالبا غیرممکن از یک جسم میداد؛ تکنیکی که حتی در صحنههای داخلیِ پیکاسو نیز تکاندهنده تلقی میشود.
But in this context, the style offers a profoundly overwhelming view of violence, destruction, and casualties. Multiple perspectives only compound the horror on display– sending the eyes hurtling around the frame in a futile hunt for peace.
اما در این زمینه، این سبک، دیدی عمیقا تکاندهنده از خشونت، تخریب و تلفات را ارائه میدهد. چشماندازهای چندگانه تنها با وحشت روی صفحه نمایش ترکیب میشوند - چشمهایی که در اطراف قاب قرار گرفتهاند در جستجوی بیهودهای برای صلحاند.
On the far left, a woman holding her dead child releases a scream; her eyes sliding down her face in the shape of tears and her head bending back unnaturally to echo her baby’s. There is the statue of a soldier present below, but he is unable to defend the woman and child. Instead his broken body lies in pieces, his arm clutching a splintered sword in a signal of utmost defeat.
در سمت چپ، زنی که بچهی مردهاش را در دست دارد شیون سرداده؛ چشمانش به شکل اشک، صورتش را به پایین میسراند و سرش به نحوی غیر طبیعی خم شده تا صدای بچهاش را منعکس کند. در زیر مجسمه یک سرباز وجود دارد، اما او قادر به دفاع از زن و کودک نیست. به جای آن، بدن شکستهاش تکهپاره شده، در حالیکه با دستش شمشیر شکستهای را محکم گرفته نشانهای ازمنتهای شکست است.
The tip of his sword meets a woman’s foot as she attempts to flee the devastation. But her other leg appears rooted to the spot, locked in the corner of the canvas even as she stretches to move it. Another victim appears behind this slouching figure. Falling helplessly as flames lick around her, she too is caught in her own hopeless scene.
نوک شمشیر او با پای یک زن برخورد میکند که سعی دارد از ویرانیها فرار کند. اما پای دیگرش سر جایش میخکوب شده، به گوشه بوم قفل شده با اینکه تلاش میکند حرکتش دهد. یکی دیگر از قربانیان پشت این پیکر خمیده ظاهر میشود. عاجزانه در حال سقوط است در حالیکه شعلههای آتش دورش زبانه میکشد، او هم در چشماندازی نومیدانه گرفتار آمده.
Each of these figures bordering the painting are horribly trapped, giving the work an acute sense of claustrophobia. And where you might expect the canvas’ massive size to counteract this feeling, its scale only highlights the nearly life-sized atrocities on display.
هر یک از این پیکرههای کناری نقاشی به طور وحشتناکی گرفتار شدهاند، و به اثر، حس شدید خفقان میدهند. و درحالیکه ممکن است انتظار داشته باشید اندازه بزرگ بوم برای خنثیسازی این احساس است این مقیاس فقط جنایت را دراندازهی طبیعی آن درصفحه نمایش نشان میدهد.
Some possible relief comes from a lamp held tightly by a ghostly woman reaching out her window. But is her lantern’s hopeful glow truly lighting the scene? Or is it the jagged lightbulb– thought to represent the technologies of modern warfare– which illuminates her view of the chaos below?
ممکن است بعضیها احساس آسودگی کنند از چراغی که یک زن شبح مانند که از پنجره بیرون آمده، محکم نگه داشتهاست. اما آیا تابش امیدوارکننده فانوسش واقعا صحنه را روشن میکند؟ یا لامپ دندانهدار است (لامپ بالایی) - که تصور میشود تکنولوژیهای جنگهای مدرن را نشان میدهد - که چشماندازش را از هرجومرجِ پایین روشن میکند؟
From the coffin-like confines of her window, her arm guides the viewer back into the fray, to perhaps the most controversial symbols of all– two ghostly animals caught in the destruction. Does the screaming horse embody the threat of Franco’s military nationalism; or does the spike running through its body convey its victimhood? Does the white bull represent Spain, the country of matadors and a common theme in Picasso’s work– or does it stand for the brutality of war?
از تابوت مانندی که گویی پنجره اتاق (خانم چراغ به دست) است، دست او بیننده را به بازگشت به نبرد راهنمایی میکند، احتمالا به بحثبرانگیزترین نماد - دو حیوان شبحمانند در ویرانی گرفتار شدهاند. آیا اسبی که شیهه میکشد خطر ناسیونالیسم نظامی فرانکو را مجسم میکند؛ یا نیزهای که در بدنش فرورفته حاکی از قربانی بودنش است؟ آیا گاو سفید نشانی از اسپانیاست، کشور ماتادورها و زمینه متدوالی در کارهای پیکاسو - یا علامت وحشیگری جنگ است؟
In this scene of strife, these animals raise more questions than answers. And additional elements hidden throughout the frame offer even more secrets for close observers. At the top of the canvas flashes a bird desperate to escape the carnage. And the abundance of animals on display may hint at the bombing’s date– a market day which flooded the streets with villagers, animals, and other potential causalities.
در این صحنه کشاکش، این حیوانات سوالات بیشتری نسبت به جواب مطرح میکنند. و عناصر اضافی پنهانشده در سراسر کادر حتی اسرار بیشتری هم برای ناظران نزدیک ارائه میدهند. در بالای بوم پرندهای ازفرار از این قتلعام ناامید میشود. و فراوانی حیوانات درصفحه نمایش ممکن است به تاریخ این بمباران اشاره کنند. یک روز بازار که خیابانها مملو از روستاییان، حیوانات و سایر موارد احتمالی دیگر بود.
Like the bombing of Guernica itself, Picasso’s painting is dense with destruction. But hidden beneath this supposed chaos, are carefully crafted scenes and symbols, carrying out the painting’s multifaceted attack on fascism. Decades after its creation, "Guernica" retains its power to shock viewers and ignite debate, and is often referenced at anti-war gatherings around the world. Hundreds of viewers have grappled with its harsh imagery, shattering symbolism and complex political messaging. But even without a close understanding of it’s complicated subtext, Picasso’s work remains a searing reminder of the true casualties of violence.
دقیقا مثل بمباران خود گوئرنیکا، نقاشی پیکاسو هم پر از ویرانی است. اما در زیر این هرجومرج فرضی، صحنهها و نمادها به دقت ساخته شدهاند، حمله چندجانبهای به فاشیزم به انجام میرساند. چند دهه پس از آفرینش آن، «گئورنیکا» قدرتش را حفظ میکند تا بینندگان را شوکه کند و بحث را شعلهور سازد، و اغلب در اجتماعات ضد جنگ در سراسر جهان به آن اشاره میشود. صدها ببیننده با تصاویر خشن و نماد پردازی هولناکش و پیامهای پیچیده سیاسی دست و پنجه نرم میکنند. اما حتی بدون درک کامل معنای نهانش، کار پیکاسو، یادآور سوزناکی از تلفات واقعی خشونت است.