في 26 أبريل عام 1937، قصفت القوات الفاشية قرية الباسك في غرنيكا شمال إسبانيا. وكانت هذه واحدة من أبشع الخسائر المدنية التي سببتها الحرب الأهلية الإسبانية التي نشبت بين الجمهوريين وفرقة الجنرال فرانكو الفاشية. بالنسبة لبابلو بيكاسو، أثارت المأساة فترةً محمومةً من العمل أنتج فيها جداريّة ضخمة مناهضة للحرب، بعنوانٍ يتلاءم معها "غرنيكا." هذه اللوحة هي توثيق تاريخي قوي واحتجاج سياسي.
On April 26th, 1937, Fascist forces bombed the Basque village of Guernica in Northern Spain. It was one of the worst civilian casualties of the Spanish Civil War, waged between the democratic republic and General Franco’s fascist contingent. For Pablo Picasso, the tragedy sparked a frenzied period of work in which he produced a massive anti-war mural, aptly titled "Guernica." The painting is a powerful work of historical documentation and political protest.
ورغم أن دوافع بيكاسو الفنّية واضحة، فإن رمزية اللوحة قد تكون بقدر فوضوية وتعقيد الحرب نفسها، كيف يمكننا أن نفهم هذه الصورة الساحقة، وما الذي يجعلها تحفة فنية من الفن المناهض للحرب؟ إن القماش التذكاري لهذه اللوحة محير من البداية، مُقدمًا بالأسلوب التكعيبي المُجرّد الذي ابتكره بيكاسو. تعمدت التكعيبية التأكيد على الأبعاد الثنائية لقماش اللوحة عن طريق تسطيح الأشياء المرسومة وهذا يتيح للمشاهدين منظورات متعددة
But while Picasso’s artistic motivations are clear, the symbolism of the painting can be as confusing and chaotic as war itself. How can we make sense of this overwhelming image, and what exactly makes it a masterpiece of anti-war art? The painting’s monumental canvas is disorienting from the start, rendered in the abstracted Cubist style Picasso pioneered. Cubism deliberately emphasized the two-dimensionality of the canvas by flattening the objects being painted. This afforded viewers multiple
ومنظورات مستحيلة في الشيء نفسه؛
and often impossible perspectives on the same object;
وهو أداء فنّي يُعدّ صادمًا حتى في مشاهد بيكاسو المحلّية. لكن في هذا السياق يقدم الأسلوب مشهدًا قاهرًا تمامًا للعنف والخراب والضحايا. الزوايا المتعددة تعمل فقط على عرض الرعب
a technique considered shocking even in Picasso’s domestic scenes. But in this context, the style offers a profoundly overwhelming view of violence, destruction, and casualties. Multiple perspectives only compound the horror on display–
مُظهرةً الأعين الدائرة باندفاع حول الإطار في بحثٍ غير مجدٍ عن السلام.
sending the eyes hurtling around the frame in a futile hunt for peace.
في أقصى اليسار تُطلق امرأة تحمل طفلها الميِّت صرخة، تنزلق عيناها أسفل وجهها في شكل الدموع وينحني رأسها إلى الوراء على نحو غير طبيعي لتعكس رأس طفلها. هناك تمثال لجندي بالأسفل، لكنّه غير قادر على حماية المرأة والطفل،
On the far left, a woman holding her dead child releases a scream; her eyes sliding down her face in the shape of tears and her head bending back unnaturally to echo her baby’s. There is the statue of a soldier present below, but he is unable to defend the woman and child.
وبدلًا من ذلك يتناثر جسده المُتكسر على هيئة قطع، تتشبث ذراعه بسيفٍ مشقق في إشارة إلى الهزيمة المُحققة. يتلاقى طرف سيفه بقدم امرأة أثناء محاولتها الهرب من الدمار. لكن تظهر قدمها الأخرى بلا حراك، عالقةً في ركن اللوحة في الوقت الذي تتمدد فيه لتحركها. تظهر ضحية أخرى خلف هذه الشخصية المرتخية. تسقط بيأس بينما تلتهمها النيران،
Instead his broken body lies in pieces, his arm clutching a splintered sword in a signal of utmost defeat. The tip of his sword meets a woman’s foot as she attempts to flee the devastation. But her other leg appears rooted to the spot, locked in the corner of the canvas even as she stretches to move it. Another victim appears behind this slouching figure. Falling helplessly as flames lick around her,
هي الأخرى عالقة بمشهدها اليائس. كلٌ من تلك الشخصيات داخل إطار اللوحة عالقة على نحو مريع، مما يعطي العمل شعور قوي برهاب الاحتجاز. وبينما تتوقع أن حجم اللوحة الهائل سيلغي هذا الشعور، فإن نطاقها يُبرز فقط الحجم المقارب للطبيعي للأعمال الوحشية ينبعث بعض الارتياح المُحتمل من مصباح
she too is caught in her own hopeless scene. Each of these figures bordering the painting are horribly trapped, giving the work an acute sense of claustrophobia. And where you might expect the canvas’ massive size to counteract this feeling, its scale only highlights the nearly life-sized atrocities on display. Some possible relief comes from a lamp
تحمله امرأة شاحبة بإحكام خارج نافذتها لكن هل تضيء شعلة الأمل من فانوسها المشهد حقًا؟ أم هو المصباح المُسنن، والذي يُعتقد أنّه يُمثل تقنيات الحرب الحديثة،
held tightly by a ghostly woman reaching out her window. But is her lantern’s hopeful glow truly lighting the scene? Or is it the jagged lightbulb– thought to represent the technologies of modern warfare–
ما يضيء رؤيتها للفوضى بالأسفل؟ من حدود نافذتها الشبيهة بالكفن، تُوجِّه ذراعها المشاهد إلى المعركة مرة أخرى، إلى أكثر رمزٍ مثير للجدل على الإطلاق ربما؛ حيوانان شبحيان محاصران في الدمار. هل يُجسِّد الحصان الصارخ خطر القومية العسكرية لفرانكو؛
which illuminates her view of the chaos below? From the coffin-like confines of her window, her arm guides the viewer back into the fray, to perhaps the most controversial symbols of all– two ghostly animals caught in the destruction. Does the screaming horse embody the threat of Franco’s military nationalism;
أم هل يشير الخنجر المار عبر جسده إلى الضحايا؟ هل يرمز الثور الأبيض إلى إسبانيا؟ بلدة مصارعي الثيران والعنصر الشائع في أعمال بيكاسو، أم هل يُمثِّل وحشية الحرب؟ في مشهد الصراع هذا، يثير هذان الحيوانان أسئلةً أكثر من الإجابات. والعناصر الإضافية المختبئة في أرجاء الإطار تعرض أسرارًا أكثر للمراقبين عن كثب. في أعلى اللوحة يومض طائر يحاول بيأس الهرب من المجزرة. ربما تشير كثرة الحيوانات المعروضة إلى يوم القصف؛
or does the spike running through its body convey its victimhood? Does the white bull represent Spain, the country of matadors and a common theme in Picasso’s work– or does it stand for the brutality of war? In this scene of strife, these animals raise more questions than answers. And additional elements hidden throughout the frame offer even more secrets for close observers. At the top of the canvas flashes a bird desperate to escape the carnage. And the abundance of animals on display may hint at the bombing’s date–
يومٌ سوقي غمر الشوارع بالقرويين والحيوانات والضحايا الآخرين المحتملين. ومثل قصف غرنيكا نفسها، فإن لوحة بيكاسو تعجُّ بالدمار. لكن خلف تلك الفوضى المزعومة تختبيء مشاهد ورموز مُصاغة بعناية، تُنفذ هجوم اللوحة متعدد الأوجه على الفاشية. بعد عقود من إنتاجها،
a market day which flooded the streets with villagers, animals, and other potential causalities. Like the bombing of Guernica itself, Picasso’s painting is dense with destruction. But hidden beneath this supposed chaos, are carefully crafted scenes and symbols, carrying out the painting’s multifaceted attack on fascism. Decades after its creation,
تحتفظ لوحة غرنيكا بقدرتها على صدم المشاهدين وإشعال النقاش، وكثيرًا ما يأتي ذكرها في الاجتماعات المناهضة للحرب حول العالم. يجد المئات من المشاهدين صعوبة مع مجازها القاسي ورمزيتها الساحقة ورسائلها السياسية المعقدة. لكن حتى من دون الفهم المُحكم لمعناها الضمني المُعقد، يظل عمل بيكاسو تذكيراً قاسياً بضحايا العنف الحقيقين.
"Guernica" retains its power to shock viewers and ignite debate, and is often referenced at anti-war gatherings around the world. Hundreds of viewers have grappled with its harsh imagery, shattering symbolism and complex political messaging. But even without a close understanding of it’s complicated subtext, Picasso’s work remains a searing reminder of the true casualties of violence.